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【再轟文化總會 公器私有化】

今早易餘與陳其邁、葉宜津、吳秉叡、劉世芳、王定宇委員，共同召開「再轟文化總會，公器私有化：全民搶救公產記者會」，特別針對中華文化總會今天應該召開的會議，呼籲今天的會議能夠確認新會員申請名單，並對新的會員名單予以確認。

文化總會在民國56年成立之初，受到的捐款1600萬當中，國營事業捐助的額度1400萬就佔了87%，103年資產淨值累積至1億9334萬元，100年基金淨值佔103年基金淨值比率為91.35％，且因104年至105年文化總會提撥基金為0，顯見，多數中華文化總會的資產「就是」政府補助所累積的公產，絕非等同於一般「民間團體」，而是屬於國家的公產，絕非一黨一人之私可以霸佔。

目前文化總會第六屆執行委員已發出《共同聲明》，呼籲文化總會執委針對屆期交接，應該依循歷屆慣例完成交接，持續協助政府與民間合作，推動這項文化建設。

文化總會先前由教育部補助五千多萬，特別是自97年到105年為止，對「中華語文知識庫」的補助，每年都達到一千萬，文化總會為了達成2008年馬英九的文化政策，由會長劉兆玄，語文化總會秘書長楊渡，製作的100部《漢字說故事》動畫影片，涉嫌抄襲中文數位化技術推廣基金會授權給文創公司華夏見方的「多媒體漢字學習方法」專利，由於文化總會無償提供外界使用《漢字說故事》動畫，前新黨立委蔡正揚創立使得華夏見方製作的98部《動畫說漢字》賣不出去，損失逾兩千萬元，劉兆玄會長戀棧這個位置，恐怕是坐實迴避侵權官司，不願負責的指控。

呼籲文化總會今日依合法程序成會、開會，並依職權確認會員名單，如馬前總統9年前自己說過，文化總會會長是總統的法定兼職，使總統唯一合法兼職會長的慣例，得以延續，劉兆玄更應知所進退，不應繼續戀棧由公產組成，應為國家文化建設運作的文化總會，能夠恢復正軌。

http://news.ltn.com.tw/news/politics/breakingnews/1893134

【梗你報新聞】2020-OCT. WEEK 5
追蹤報導：麥可B喬登將執導《金牌拳手3》|《哥吉拉：奇異點》首支前導預告曝光 | 麥可貝監製新冠肺炎主題電影《Songbird》預告曝光 | 喬斯溫登回應雷費雪指控
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▶ 收看YouTube（單篇）影片：
https://youtu.be/w92jrGd4NmU

▶ 收聽完整 PODCAST內容（長版）收聽：
https://open.firstory.me/story/ckh3321p90ak008436fcisqoo
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1. 麥可 B. 喬登有望親自執導《金牌拳手3》

延續《洛基》的電影世界觀，《金牌拳手》的兩部外傳系列故事分別在2015年和2018年推出後，獲得票房和口碑的好成績。《金牌拳手3》也在《金牌拳手：父仇》上映後一直有傳聞開始製作，但最後也無疾而終；近日在外媒Deadline透露，主演麥可B喬登將有可能回歸並且接下第三集的導演職位。但目前《金牌拳手3》的消息有限，檔期也尚未排定，進一步的消息恐怕還需要影迷們等等。
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2.《哥吉拉：奇異點》首支動畫前導預告曝光

由曾經擔任過《青之驅魔師劇場版》《哆啦A夢：大雄的南極冰天雪地大冒險》導演的高橋敦史操刀，並由日本科幻小說家 圓城塔編劇，預計在2021年4月由Netflix獨家推出的《哥吉拉：奇異點》動畫，上週釋出約一分鐘的前導預告片。雖然哥吉拉本尊並未現身在預告片中，但影片中驚鴻一撇日本古畫中以漢字寫法「古史羅」的怪物，配合紅色的海水，可能就是哥吉拉尚未進化的樣貌。除此之外，影片中更出現了諸如飛行的拉頓、機械人噴射傑格，或是在紅霧中的加巴拉，全身布滿骨甲的安基拉。就目前網路上的討論，預告片可說是相當合怪獸迷的胃口。但值得注意的是，《哥吉拉：奇異點》在日文官網上稱之為「首部哥吉拉動畫作品」，等於是變相讓同樣發布在Netflix上的《哥吉拉：怪獸惑星》三部曲被否認，引發了該動畫公司不滿。
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3. 麥可貝監製新冠肺炎主題電影《Songbird》首支預告登場

2020年可說是讓人嘆氣連連的一年，由麥可貝監製的新冠肺炎主題電影《Songbird》，從年初宣布開始製作後，在上週釋出首支預告；電影由亞當曼森所執導，描述新冠肺炎病毒發生突變，全球封鎖來到第四年，美國強制將所有感染的人集中在Q-Zone的隔離集中營中，引發爭議。而電影故事聚焦在一對分隔兩地的男女，在疫情期間透過通訊聯絡，並在女主角鄰居確診被帶離之際，發生了後續人性道德的衝突。預告片的完整度高，不僅讓粉絲們讚嘆麥可貝監製的執行高效率，雖然目前上映日期未定，也讓不少人期待這部電影到底內容如何。

4. 鋼骨羅生門事件：喬斯威登回應雷費雪指控

在《正義聯盟》中飾演鋼骨的雷費雪，半年來連續指控當時接手拍攝《正義聯盟》的導演喬斯溫登，諸如無理、不尊重演員，或是種族歧視等，已讓華納在今年的公關危機處理上忙翻天；而近期喬斯溫登透過發言人針對雷費雪的種族歧視指控說法，終於有了正式回應：他說這些說法都是雷費雪的片面之詞，謠言不是真的，實際上只要簡單查證都能夠證明是錯的。此外，發言人也反擊，喬斯溫登並沒有外界想像中來得權力一把罩，有許多不只是喬斯溫登的人都有參與《正義聯盟》的幕後製作。面對聲明或是雷費雪的指控，雙方仍處於各說各話的局面，看來這場風波還需要更多時間消化和處理。
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本集主題：動映画製造所 – 動畫聯展
　
專訪： 野口​（策展人）、周予婷​（助理策展人）
　　　
談論影像與影像共存，面對資訊影像洪流，如何能分辨影像背後所隱藏的含義，冷靜不被吞噬，又該以何樣的態度看待這個我們身處的圖像爆炸時代。
　　
動畫影像的獨特性
　　近年影像的發展與樣貌隨著科技技術的進步變化了許多，同時不單只是創作的手法或是技術的提升，也間接影響著觀著的閱讀模式與習性。
　　
　　影像比起過去更為頻繁的出現在我們的周圍，過去能夠接收影像的媒體從電視到現在人手一支的智慧型手機，觀者（現在的我們）更習慣動態影像傳遞與訊息的接收，再加上網路的普及，每分每秒都以倍速產生文字、聲音或是圖像訊息，所追求的視覺刺激強度已與以往不同，這些龐大的資訊不論是直接或是間接都在無形中的傳遞給我們，影像對於人們來說已經不再陌生，不單單是熟悉反而過度充斥，隨著我們對於這些影像的麻痺，加上畫素的提升已看不慣低畫質的品質，觀看習慣的改變使得創作者在創作時在速度、節奏上以及內容複雜度為觀者放入更多考量。
　　
　　視覺習慣並非以單向線性的方式面對給觀眾或是創作者，而是雙向互動的形式，彼此交錯影響。創作者本身置身於環境之中，兼具觀看與被觀看的身分生活著，差異只在創作者觀看影像時會有著更多的敏感度。因此創作者選擇動畫作為一種用來表達自己的敘事形式，不單是因為動畫的特性能建構出高自由度的動態畫面，劇情也能隨心所與的發展，其特別之處在於，作品的呈現與創作者的經歷環環扣者，綜合過去的體驗、生活喜好及細節觀察，作品會伴隨著創作者經歷的不同而有著幾乎無法複製的面貌，這也是為什麼，即使動畫不像是攝影或是電影能給我們真實又直接的感受，卻依然能夠勾起我們的生活經驗而引起共鳴，動畫利用氛圍的處理，營造出實際拍攝無法達到的效果，讓作品在視覺上有著更強烈的震撼力與刺激感。
　　
　　這樣層層的關係，動畫可視為一個綜合不同美學的集合體來討論，平面的角度會導出繪畫或是攝影來做比較，若是接成連續影像並組合配音，則會和電影、錄像作品來討論，其高度的實驗特質使得動畫可以被觀看的面相很多，很自由卻也因為可以操作的太多，是一門很考驗創作者的美學及敘事能力的創作方式。
　　
　　簡單來說動畫就好比夢境，創作者即為做夢者也是操夢者，透過獨特的手法和敘事方式，觀者似乎面對著作品就能窺看作者內心的故事與經歷，然而，人人都能作夢也能動畫，一件好的作品又該如何去定義。
　　
媒介普及，展示放映形式的改變　　
　　生活中同時身兼創作者與觀者的多重身份並不稀有，作為本次策展人的我也不一例外，過去對於影像、動畫、電影關注著，同時也思考著這些與我們的生活有什麼關聯性或是影響力。以我為例，小的時候，當時並非智慧型手機盛行的時代，對於觸碰到螢幕的想法是連想都沒有想過，綠色螢幕的翻蓋是按鍵手機是那時最前端的流行，電視稍有價位但也已經算是很普及，而家裡的人也熱愛電影，那時的我最期待的時刻就是做完作業用卡帶看卡通，也會在課本書角化手翻動畫，這些就是我最初理解對動畫的樣貌，很貼近生活並且很容易接觸，所以對於動起來的圖像並不覺得稀奇。
　　
　　大家或多或少有類似的經驗及回憶，動畫以各種姿態出現在身邊，尤其是近幾年也更為顯著，路上也隨處可見動態大螢幕，智慧型手機、平板的出現，擁有這些產品的年齡層逐漸年輕化。簡而言之，對影像熟悉度提升的原因是因為放映媒介的普及，而這樣生活化的放映特性拉近了我們和影像的距離，進階影響到展示的放映形式，單純播映的方式也成了最底線的呈現裝置條件之一，而伴隨著科技技術改變ＶＲ、ＡR、MR的出現，觀看時身體不再再是靜止，除了思考是不是在未來裡動畫的面貌也會有所不同？ 動畫展覽本身的是否也有形式上的再挑戰？值得思考的除了再現的手法或是文件事的展覽是否也有其他可能，不單影片的放映，其製作過程的手稿、分鏡，動畫在創作時的能量是否在展覽裡也能呈現更直覺的被帶出。
　　　　
　　最後要談談，扣著創作者和觀眾的角色——展覽，前面提到過去和現在的科技變化到視覺習慣上的改變，並影響到創作的作品表現，由此了解展覽可以談論的動畫主題面向廣泛。以美學為出發做討論，動畫的繪畫性討論、作為實驗的性質存在討論，或是動畫還有哪些不單就畫面可能，延伸到其外部裝置放映、到整個展出展覽的發展性；又或者通過展覽，使得觀眾有更進步的對動畫的認識，並且讓創作者獲得更多交流，甚至促進各個不同學校的動畫系所能有更密切的交集。
　　
　　由此理解展覽在觀眾及創作者間作為橋樑亦可觸發到的影響有多少，不過將前面所提及的都放進主題討論方向會過於龐大，況且展覽本身每一個環節都該被仔細安排過，為了使其夠完整，需要花上一段或是好幾次分批的抽絲剝繭才能逐一去探討。也因此，今年的展覽不局限於單一方向的主題，透過展出多元類型的作品，以及展出珍貴的手稿，展場另外安排一區可以讓觀眾互動的區域，讓大家可以動手畫，能更貼近作者製作時的歷程。
　　　　
　　此外本展直接取用主辦單位「動映画製造所」作為展覽名稱，「動映画製造所」本身即為產出影像場所的意思，很純粹不迂迴，「動」是取用「動畫」一詞，「映画」則是日本漢字為「電影」的意思，將動畫與電影兩個詞彙組合在一起，創造一個並非絕對的詞，也是因為動畫在近年來的改變，沿用原有最早的連續影像切片定義下，依然能將動畫、電影、動態影像、錄像藝術等等區隔開，然而現今的分界已不再清晰，「動映画」也是伴著這些分項微妙的模糊關係而誕生，並且與展覽的主題也存在著相互呼應的關係。
　　
此次動畫聯展作為往後展覽的序幕！希望大家能帶著好奇與期待的心情來參觀這次的展覽，我們也在未來裡繼續討論動畫各方面像的可能！（文：野口）　　　　　　　
　　　　　
　　　　　
策展單位： 動映画製造所​
　　　　
策展單位： 金車文藝中心​（承德館）
展出日期：2017/07/08－2017/09/03
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓