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好兄弟..好拍檔...
回想起來...原來一切都有安排❤️
而且是最美好的安排🙏

感謝你在最後的時光，讓我陪伴，真的沒有遺憾了。

你一直把不可能變成可能🙏我喺你身上學懂咩叫施比受更有福，你經常說自己唔叻，冇用，唔識..然後讚到我又勁又犀利...其實都係想我做哂d野😂又經常搭膊頭，身邊應該冇一個朋友未俾你搭過😂

我想講...其實係你不求回報，先付出對人好，默默幫人又唔出聲，所以先會擁有咁多愛，所有嘅都係你自己努力經營返黎架😊你係我見過最溫柔嘅鬥士！叻到爆！卻用最溫柔嘅方式去表達👍

無數個視像度橋嘅晚上，一開會就係2個鐘以上，佢口頭禪淨係：「點...諗到未，快d啦，諗完寫低佢！」但係佢自己就冇諗過😂收線後，佢會自己默默咁將所有講過嘅整理好入excel, 再分哂rundown 道具...佢就係一個唔會講自己付出過乜嘅人，收埋怕麻煩人...每條影片歡笑背後，都是jeff努力的成果❤️
佢最想就係身邊嘅人都開心，而我發現佢成日想扮型，但佢最享受係拍笑片😂我地由得百幾個views.. 到每條片最少幾萬views.. 一個一個fans慢慢儲...由俾人笑，去到有廣告商認同...我感受到他發自內心的幸福笑容，佢仲要提我「唔可以太驕傲，輕輕！」😂
就算病情惡化喺醫院，佢都仲派緊卡片俾護士..佢就係一個咁樣嘅人...

我講咁多..係想話俾大家知，一個咁有夢想熱誠，勇敢堅毅又溫柔謙卑嘅人，你地冇愛錯佢..
好好咁將從jeff身上感受到的愛與歡樂，分享比更多人💪

Cut 啦！抖抖先，你喺天堂人行睇住景先，遲d一齊再Action... 🎬

Btw.. 好多好朋友whatsapp我叫我堅強，要繼續拍片....我想講..我冇事，好平安..因為無悔❤️
愛的人一直都在。

#感恩遇上你
#人行

二零二零是複雜的一年。世界崩塌，然而我卻因此同時感到前所未有的平靜。時鐘停擺，香港也可以有媲美外國的藍天白雲，我們也終於要被迫放棄一些我們自以為重要的事，好好梳理一下自己的生活和身邊人的關係。

這些年間我一直往外跑，滯留香港的日子，我發現所謂流浪，或是緣自對承諾和責任的恐懼。要不是這段停留的日子讓我悶得發慌，或者我不會發現自己從沒有簽過任何超過半年的合約或作出超過一年的承諾。對於那個永遠活在自己的世界，嚮往著某種名叫活在當下的生活態度的我來說，明天身在何方從來不重要，以後的人生，就留待以後再說。

若硬要為今年下一個總結，大概是回歸本我吧，無論世界、生態、還是人。我還是相信物極必反，萬物循環最終歸一，以最原始的美態盛開。浮萍也終於要學習生根，自由自在沒有不好，只是人生總有不同階段進程，然後我才明瞭，留下來生活絕不比獨自出遊容易，能為日常瑣事煩惱其實也算是另一種幸福。如果你願意，明天總是有夢可依，總有一件小事、一個巧合、或是一個人，會在最適當的時候給你前行的勇氣。

外面的世界愈嘈雜，我們愈要好好善待自己和身邊的人。改變不了現狀，就先嘗試改變自己。所以我終於報讀了為期年半的西文課程，簽了一年瑜伽合約，也默默在心中答應自己要好好練習溫柔謙卑。我們都在追尋自己的路上，努力以最貼近自己的模樣去生活。二零二零年終將要成為過去，「正常」或許從此被重新定義，然而真正重要的會一直留下，只要我們還有彼此，就好。

Everything happens in its own time.
—-
#找自己
#OLOTheYearToRethink

2020年我們經歷了很多，也想通很多，OLO邀請你分享你這年的反思與得著，立即在你的個人Facebook/ Instagram以 #找自己 或 #成功是 或 #想出走 的Hashtag為題，撰寫這年讓你鼓舞人心的經歷，設定為「公開」及Hashtag #OLOTheYearToRethink，並追蹤和tag Only Live Once 的Facebook專頁 @olo.magazine 或 Instagram專頁 @olo_magazine，不單有機會被刊登至OLO，更有機會得到OLO團隊精心設計的成功是Coffee set或 找自己Tea set 或 想出走On-the-go set！ 詳情： bit.ly/3qwpRkA

【#地下評論】《#虎尾》（Tigertail）
　
《虎尾》由台裔美籍編劇楊維榕（Alan Yang）執導，成為他首度執導的劇情長片，在此之前楊維榕棲身於電視界，並以喜劇聞名，其中在 2015 年與 Netflix 合作的《不才專家》，獲得眾多好評，楊維榕也拿下了艾美獎喜劇類連續劇最佳編劇獎，在小螢幕的出色表現，尤其是喜劇的節奏與笑點台詞，讓楊維榕受到極大矚目。
　
《虎尾》聚焦在男主角品瑞的一生成長經歷，從 1950 年代描寫到步入 21 世紀後的當代，跨世代的命題也成為楊維榕極具野心的表現，另外更跨地域地描寫台灣與美國的生活樣貌，品瑞從台灣移民至美國，拉出時代巨輪下小人物的無可奈何及不合時宜。
　
對此，楊維榕刻意地在回憶當中採用 16 釐米底片拍攝，憑藉底片飽滿的顆粒感，賦予時代性且拉出台灣濃厚的情味，並帶出過往回憶的沈重感，映照出品瑞人生中的桎梏；而在當代的紐約，則大多以冰冷、疏離的色調呈現，高樓林立，空蕩的房間中，留下的是品瑞獨身一人步入生命終章後的反詰自省，光以拍攝影像的媒材使用，便可看出楊維榕營造時代、地區的差異性的巧思。
　
除了拍攝媒材的相異之外，語言也必須留心，1945 年第二次世界大戰結束，日本戰敗，國民黨政府派陳儀接管台灣政權，但當時台灣流行日語和台語，國語無法通行造成政府施政的障礙，因此決定在台全面推行國語，禁止出版日文報章、講日文。
　
1949 年第二次國共內戰結束，中國國民黨所領導的中華民國政府從中國撤移至台灣，為了鞏固政權，更積極推廣國語運動。這樣的時代背景，恰也被楊維榕寫進劇本：開場戶口普查的肅殺，滅了品瑞童年時候對已逝父母的再現幻想，取而代之的是和阿嬤相伴的現實以及警察調侃「只能說國語」的壓力。
　
到了青年時期，品瑞操著一口流利的國語，以及配合母親溝通時的台語，儼然是處在新舊時代下的新興人類，而後遠走他鄉，在美國成為異鄉人，更須為了生活應用上台式英語。楊維榕的確捕捉到語言的轉換，試圖將各方語言因地制宜融於一爐，也能望見楊維榕的苦心。
　
當然，要做一部時代劇，語言的考察當然是首要講究，唯可惜楊維榕僅意識到這點，在執行面上卻差強人意。最為人詬病的，當然是已經老年的品瑞（由馬泰飾演）。雖說品瑞在青年時期移民至美國，而後落地生根，但從小熟稔的台語、國語的腔調變化應該不會太大，但戲中的語調卻讓台灣人一聽就知破綻百出（馬泰從小在美國成長，自然腔不正字不圓）。
　
同樣的問題也發生在品瑞的初戀情人阿媛身上，原先設定台灣生長的阿媛，到了老年竟置換成中國演員陳沖飾演，雖說陳沖牌子夠大，但腔調畢竟非台灣，操著中國的地方腔調，也難令人信服。
　
真正在語言上能讓觀眾滿意的，應該只有金馬影后楊貴媚。楊貴媚飾演品瑞的母親，道地的台語以及溫柔、謙卑、節儉的習性與姿態，一舉手、一投足都演活了當時代的台灣人，替本片增色不少，也看得出楊貴媚深厚的演戲功力。其餘語言中的腔調，都存有破綻，在一部以「語言」貫串文化、表現歸屬的作品當中，此片只能說是顧及表面，卻忽略了真正該維護的文化脈絡，令人出戲。
　
然而，細看《虎尾》，「美國夢的幻滅」與「結婚的提問」或許才是最根本的核心命題。在談《虎尾》時，挪用台灣新電影楊德昌執導的《青梅竹馬》恐怕是最強而有力的呼應。看《青梅竹馬》時，城市夜晚的霓虹及鏡頭刻意帶到的外商看板是重要符號，故事發生在 1980 的台北，台北街頭盡是日本企業招牌，日本對於台灣不論是文化、經濟等影響皆一覽無遺。
　
全片雖未提日本，但楊德昌在城市空鏡的空間轉換，便捕捉到夾在美國夢與日本文化殘留中的小人物們。在兩大強權中不合時宜的當代青年，是 1980 年代的台北風景，楊德昌一貫鋒利的筆觸揮灑至此，一代大導的才氣盡顯。
　
《青梅竹馬》片尾，屋裡燈暗，女主角阿貞說道：「難道一定要等移民到美國，才能結婚嗎？」男主角阿隆生冷回應：「不要想美國了，美國也不是萬靈丹，跟結婚一樣，只是短暫的希望，讓你以為一切可以重新開始的一種幻覺。」語畢，燈亮。光這幾句台詞，銳利道盡美國夢終究是場幻覺，如同阿隆頭也不回的離開，也呼應結局阿隆的死亡，只剩回不去的美國少棒夢。
　
對於那時代的台灣人，面對生活的困境，或許婚姻及遠走他鄉（尤其是美國），是最簡單且最有效率的自我麻痺，好似結了婚、出了國就能脫離泥沼。但恰恰這兩件事，都是人生無數的分叉口中，極為重大的抉擇，也在電影中預示了角色之後的命運──幸運的人，能改變現況並找到出路，不幸的人，可能就是一輩子的枷鎖。
　
《虎尾》的品瑞，為了改善生活，迷信前往美國，狠心拋下戀人阿媛，與工廠老闆女兒真真遠走美國，並定終身，成了保鑣也是徒有其名的丈夫。沒有愛情的灌溉，在美國的生活不盡如意，最終與不愛的人共處異鄉，成了不幸的人。
　
婚姻及移民都幻化成鬼魂般，幽微地跟著品瑞，也讓楊德昌的《青梅竹馬》對《虎尾》形成一則醒世預言，也或許，對於 70 年代，從台灣移民至美國的異鄉人來說，《虎尾》描繪的是一幅美國夢幻滅的集體肖像。
　
在《虎尾》中逝去的美國夢，進一步就可切向「婚姻的提問」：楊維榕利用細節堆疊婚姻生活，例如品瑞熱愛跳舞，尤其是 1968 年姚蘇蓉的歌曲〈偷心的人〉，那是品瑞與阿媛在台灣舞廳最愛的曲子；但真真並不喜愛跳舞，興趣上的平行，也讓這對異鄉夫婦有了根本上的差異，在生活中也就沒了交集，只剩無限迴圈的工作。
　
再來，當老年品瑞與老年阿媛重新聯繫時，臉上的笑容在片中難能可貴，與舊愛的夢迴，也轉化成老年品瑞的鮮活生命力，這也可看出楊維榕對於愛情重要性的描寫，愛才能使人開心，圖求物質生活的婚姻則否；這點也從品瑞和真真離婚後，真真開始走出自己的人生、活成自己的樣子就可嗅出（在教學上有所成就，更找到自己心愛的人）。
　
從上述的價值觀轉往移民二代，可以對照到品瑞與真真在美國生下的女兒 Angela（土生土長的美國人）的處事態度：Angela 認為愛情大於物質生活，但品瑞則嚴厲斥責 Angela 不懂婚姻，這便是美國人與台灣人，甚至可說是東西方文化的差異，於是婚姻需要的是麵包或是愛情，就成了楊維榕拋給觀眾的哉問。
　
不過，在婚姻上的主題，同樣有值得探究的毛病。例如，講究門當戶對的東方社會中，工廠老闆有錢、有權、有勢，很難說服觀眾這樣的角色，會讓自己的掌上明珠真真跟著毫無未來可言的毛頭小子品瑞前往美國。如何斡旋、中間的妥協與商量又是什麼，才會打破「門當戶對」的窠臼，此部分過度去脈絡，欠缺轉折也令觀眾一頭霧水，劇本上的打磨頗有改進空間。
　
最後，當老年品瑞回望一生，從美國遠眺台灣，決心返鄉尋根，就開啟了與女兒 Angela 對話的可能性，兩代人才有和解的可能性。從最終一場戲，品瑞與 Angela 站在雲林虎尾老家前的沈默中，全片只講英文的 Angela 吐出唯一一句中文，便可理解楊維榕的暗示。
　
雖然故事結束在此，並用一顆深遠、惆悵的長鏡頭結束凝視，但並不難想見楊維榕對於這對父女未來的發展，是抱持著樂觀的態度。兩代的鴻溝，從理解彼此的包袱、養育自我的土地開始，每個人的「現在」永遠都和「過去」聯繫、捆綁著。
　
綜觀來看，《虎尾》作為台裔美籍楊維榕的首部劇情長片，成績其實有及格，全片利用攝影媒材的轉換、語言的差異、工整的剪輯等等點題，反思移民者的時代悲歌。楊維榕深知自己要講什麼樣的故事，也的確有想法並懂得利用影像說故事，仍舊值得給予鼓勵；唯可惜用心營造的細節，僅停留在表面，敗在不夠深入探究及考察，甚至仿間說的「神似侯孝賢、楊德昌」也僅只是臨摹，與台灣新電影的韻味仍有段差距。
　
#Netflix #楊維榕

如果有一天，失去了哭泣的能力…
不懂得哭，
也同等遺失了微笑。

世界已經太機械化。
人類的情感和情緒，
別淪陷於冷漠和麻木不仁更多。

哭，並不是什麼可恥、軟弱的事。
反而是，勇敢所需要的養分。

哭，是一種聆聽內心說話的表情。
這張表情，流過淚以後變得清晰。

〈失去了哭泣的能力〉
眼淚，是溫熱的
傷心的心，是痛楚的

英國笑將卓別林的經典名言：
世界是一面鏡子，你笑它便笑。
（The World is a mirror, you laugh it laugh.）



每個人，每個「自己」
皆是你靈魂居所的中心

你笑，自己便也笑了 :-)

//

法蘭第一次寫歌給男歌手
光良喜歡法蘭創作的味道

黃韻玲製作，法蘭包辦詞曲

往內心深處探索的歌詞和旋律
法蘭坦言這首歌自己不敢演唱

光良總有一種能力
再悲傷、再不願意逼視的幽微心事
輕輕地，溫柔地
給聽歌的人
梳理著，療癒著身心

也許，失去什麼並不可怕
代表我們曾經擁有過什麼

愛，使我們康復。

//

特別企劃【探索絕類】的光良
呼吸音樂故事，貼近旋律心事

【探索絕類】專輯深度專訪，帶你走入
光良音樂作品背後的故事：〈失去了哭泣的能力〉

這是專輯收錄的第一首歌
光良認為法蘭的作品
有一種他自己的創作裡
欠缺，但是需要的味道和表情

製作人黃韻玲直誇
法蘭是她欣賞的當代創作人之一
神秘、迷人、勾魂攝魄的旋律
蘊藏著美麗與哀愁

錄音結束後
光良席地而坐，向黃韻玲吐露心情：

「有時候我都很害怕，像法蘭寫這首歌，這首歌很棒。
我只是怕經過我的嘴巴唱出來，她會覺得好失望，怎麼是變這個樣子？
我其實有這個壓力。」

謙卑地面對作品，虔誠地學習和突破。
這是光良。
就像個，剛出道的新人一樣。

每一首歌，都是，一場重新出發
每一道傷口，皆是，痊癒的前兆

//

喜歡光良的歌，漫步這首歌的故事
彷彿悠遊一場深度之旅

〈失去了哭泣的能力〉
悠揚浪漫，散步於時空交錯的美麗哀愁

光良用他的 純淨嗓音
給哭不出來的人 擁抱

//

好久不見
那個坦白的自己
你去了哪裡
還在不在 我身體裡

是什麼
在心底大肆喧鬧
像是哭又像是笑

是怎麼
我也不知道
把心一橫 就可以
轉身 再去微笑

才發現，這是一首召喚眼淚的
讓人溫熱自我知覺，的一首歌

——

【探索絕類】專輯專訪特別企劃

製作群

製作、剪輯、文案：微醺北藍（林北阿松、藍火阿勇）
製作協力：星娛音樂漢斯游

今晚有Joyce同我地唱飲歌，好爽呀 ?

#許靖韻 #AngelaHui #天后金曲 #鄭欣宜 #JoyceCheng #小背心 #今晚唱飲歌 #AngeLadys #王菲 #容祖兒 #楊千嬅 #鄭秀文

Lyrics 歌詞

《 #紅豆 王菲》

還沒為你把紅豆 熬成纏綿的傷口
然後一起分享 會更明白 相思的哀愁
還沒好好的感受 醒著親吻的溫柔
可能在我左右 你才追求 孤獨的自由

有時候 有時候 我會相信一切有盡頭
相聚離開 都有時候
沒有什麼會永垂不朽
可是我 有時候 寧願選擇留戀不放手
等到風景都看透
也許你會陪我 看細水長流

有時候 有時候 我會相信一切有盡頭
相聚離開 都有時候
沒有什麼會永垂不朽
可是我 有時候 寧願選擇留戀不放手
等到風景都看透
也許你會陪我 看細水長流

《 #心淡 容祖兒》

很謙卑 只不過是我太過愛你
連自尊都忘記
跌到極麻木 只好相信
又再爬得起 就會有轉機
若我不懂憎你 如何離別你
亦怕不會飛

由這一分鐘開始計起春風秋雨間
恨我對你以半年時間 慢慢的心淡
付清 賬單 平靜的對你熱度退減

一天一點傷心過 這一百數十晚
大概也夠我 送我來回地獄又折返人間
春天分手 秋天會習慣 苦衝開了便淡

(說甚麼再平反)
只怕被迫一起更礙眼
(往後這半年間)
只愛自己 雖說不太習慣
畢竟有限 就當 過關

由這一分鐘開始計起春風秋雨間
限我對你以半年時間 慢慢的心淡
付清 賬單 平靜的對你熱度退減

一天一點傷心過 這一百數十晚
大概也夠我 送我來回地獄又折返人間
春天分手 秋天會習慣 苦衝開了便淡

《 #可惜我是水瓶座 楊千嬅》

猶如最結實的堡壘
原來在 逐點崩潰
逐點粉碎
極固執的如我
也會捱不下去
每天扮著幸福
始終有些心虛

如何笨到底
但到底 還是我
誰人待我好 待我差
太清楚 想繼續裝傻
卻又無力受折磨
心裡羨慕有些人
盲目到不計後果

我就回去 別引出我淚水
尤其明知水瓶座最愛是流淚
若然道別是下一句
可以閉上了你的咀
無謂再會 要是再會
更加心碎

要是回去 沒有止痛藥水
拿來長島冰茶換我半晚安睡
十年後或現在失去
反正到最尾也唏噓
夠絕情 我都趕我自己出去

《 #女神 鄭欣宜》

井底之蛙 當它古怪症狀
也有過路人 贈你耳光
最痛是 原應伴著你那位
話若不改到再無稜角 別再交往

不要低頭 光環會掉下來
你是女神 不要為俗眼收斂色彩

不要講和 威嚴會碎下來
你是女神 不要被下價的化妝掩蓋

從前下放身段 祈求換到的真愛
最後你亦不志在 決定撇下在人海

不要低頭 光環會掉下來
你是女神 手裡面利劍不要鬆開

不要失儀 溫柔到最後來
你是女神 優雅地撥去一切的感慨

別降階到 流亡情海
他不過也是很小的舞台 你配有大愛

望 在仰望
誰又會像你像我 高貴上殿堂
評判席任他一臉不爽

望 任意望
如若你累了倦了 快學著我講
人類看不起 我都好看

《 #愛是 鄭秀文 ft.LMF》

有人話過感情本身就係好脆弱
去到某個位就自掘墳墓就如一粒毒藥
又或者喺埋一齊都係為左FUN
一諗起會黐身就會想逃避RUN
結合分開見過聽過太多
由始至終從一而終又一串囉嗦
你話我口水多我係有感而發
生命唔易明白唔阻你發達

你話同佢唔夾想分手
但係又唔知點樣同佢表白
拖拖拉拉又唔係一個好嘅做法
同佢講清楚但係佢又話要自殺
你咁樣挽留一段感情唔係辦法
勉強無幸福究竟你明唔明白
明唔明白我唔係講緊垃圾
你咁大個人用下個腦去解答

命運從未預告 迷糊的角度 想得到
染血的愛又那可修補 過往傷心太早 Oh Yeah
寂寞時候跳舞 遺忘感嘆號 可感到
放棄的愛任意去傾倒 莫問愛是糊塗

每個細節 懷念作夢 揣測天真 我做清風
每個過去 逃避作弄 可惜悲劇 還依戀你心中

Honey 我想你知道 世事唔係每一件都係你諗得咁美好
年紀輕輕嘅你又點會想得到
真愛只會出現喺螢光幕度
你愛我幾多 我又點會唔知道
喺付出既同又試下企嚮我嘅角度
睇一睇 諗一諗 唔好再咁糊塗
唔好再為小事 煩惱 好唔好

命運從未預告 迷糊的角度 想得到
染血的愛又那可修補 過往傷心太早 Oh Yeah
寂寞時候跳舞 遺忘感嘆號 可感到
放棄的愛任意去傾倒 莫問愛是糊塗

每一章 每一節 要愛 每一分 每一鐘 去愛
幾多不經思考嘅愛 這針偏跌進海
每一章 每一節 去愛 每一分 每一鐘 去愛
幾多不經思考嘅愛 找得到卻放開

命運從未預告 迷糊的角度 想得到
染血的愛又那可修補 過往傷心太早 Oh Yeah
寂寞時候跳舞 遺忘感嘆號 可感到
放棄的愛任意去傾倒 莫問愛是糊塗

你愛降臨

風吹過乾涸的河
你使我靈甦醒

鴿子如雲飛回
你用溫柔 全然的接受


從沒有一種接納
如此的美麗動人
雖然我不明白愛
但你的愛卻謙卑降臨


你愛降臨 你愛降臨 你愛降臨