基層到文青︰從《#樓上傳來的歌聲》走到《#幻愛》
首先,恭喜《幻愛》(《幻》) 的小小票房奇蹟。
以往計算,開畫日票房乘10-12倍 (上映約3-4週計算),就差不多是總票房收入 (當然大片或口碑片計算方式會有所不同)。正常來說,《幻》開畫日票房15萬,即最後總票房應該在150-180萬之間 (加上最近武肺,乘數可能更低)。然而,《幻》昨日票房有差不多75萬 (比開畫日躍升5倍!),而星期日的即時票房更有近89萬,即是一個周末已完全突破預想的總票房150多萬,逆市上揚,確實非常難得。
連登仔連日吹雞,撐黃色經濟 / 黃色導演 / 黃色發行。以我的認識,發行商,導演 #周冠威 ,以至宣傳團隊都是有心人,不單指政治,而是有心做好電影的人,個人認為做好本行專業,比宣示本土立場更重要。現在的「救市行動」,跟撐黃店一樣,當然能理解,但總覺得如要人重拾港片信心,如果 (只) 停留在黃藍,長遠對電影整個行業其實沒甚麼出路。不過,又幸好,至今所幫襯的9成黃店,不但沒令人失望,而且都頗有水準,有人情味。
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《幻》,作為2006年《樓上傳來的歌聲》(《樓》) 的延續,我看了很多文章,都聚焦談《幻》,鮮有人談《樓》。自問一下,作為愛《樓》的人,會喜歡《幻》嗎?
要利申,我非常非常喜歡《樓》,個人認為比《幻》更出色。事實上,我一看完《幻》,即晚回家便再看一次《樓》了。
(以下劇透) 《樓》的結尾,有精神病的男主角(樂 張滿源飾),在地鐵站苦苦思索女主角 (欣 黎玉清 飾) 是否FF出來,拿出錄音機掙扎是否要replay的時候 (要確認現實中女主角的聲音) ,影片就完了。基本上,《幻》的頭10分鐘左右是《樓》的濃縮,作了少許改動,再承接《樓》的結尾,就接上延續版的電影劇情。
與《幻》的光影夢幻相比,《樓》呈現的是raw,有點污糟與實感。《樓》很基層,樂和欣都住唐樓,鐵閘、床,以至隔籬鄰舍都有很濃的草根味。演員、美術、取景、取鏡、燈光,風格都統一,配合空間感壓迫的framing,令觀眾感受到樂常在狹小 (也很窒息) 的空間活動︰茶樓、屋企、床、地鐵車廂。人多擠迫,嘈雜 (幻聽病發來源之一),正常人都要逼瘋了。
結局難以忘懷,柴灣站月台一鏡,兩架列車同時駛至,車窗高速重疊交錯,背後襯上「隆隆」的音效壓迫感。鏡頭則近鏡拍著樂,欣欣坐在他身邊,他的姆指放在錄音機replay掣上,手因猶豫在顫抖,在真實或虛幻抉擇的final moment of truth,將全片推向高潮。然後,畫面一黑,(當年還未撐警的) 倫伯的片尾曲—《情是永遠著迷》慢慢響起。全片完。
少許題外話,影片中倫伯唱出歌詞「情是永遠著迷」時,聽落更像「永願著迷」。網上也有不同版本的歌詞。不過,由於沒有人會因《樓》去討論歌詞,一來《樓》不算太多人看過,二來倫伯也不會澄清啦,所以自行幻想,另添玩味就好。只覺得,如果歌名是《情是永「願」著迷》,就更點題,更有一廂情願的FF味,賦予《樓》另一層次的意函。
《樓》的風格除了build up故事drama,同時營造了樂經常自我懷疑的內心世界,連觀眾都被「欺騙」了。整部《樓》的完整度,統一性,以至配合劇本的攝影和美術風格的選擇,都呈現了周冠威對編,導的全盤掌握的細緻和觸覺。有幾場直頭看得到痛楚,入心入肺。
真心推介《樓上傳來的歌聲》︰https://www.viddsee.com/video/upstairs/l3gfz
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《幻》則完全抹掉了大半屋村味,很文青,畫面也乾淨很多了。
新的男女主角樂 (劉俊謙) 和欣欣 (蔡思韵) 是少男少女組合,青春可人,衣著光鮮。屯門拍得很新海誠,幻彩爆光,浪漫醉人,看完令人有像去京都朝聖,要探屯門牛牛的衝動。屋村的房間物品也井然有序,沒有凌亂感了,床頭那卷簡陋的紙巾 (《樓》的神來之筆) 當然也沒有。看後跟影友笑說,一條咁核突的隧道都拍得咁靚,如此光影醉迷,確是落了糖衣 (至少在鏡頭和燈光上)。糖衣是浪漫愛情片必需的,也要有靚仔靚女襯托,大量男女主角的特寫,打光,都容易令人著迷。又,屯門的輕鐵拍得像台鐵,像JR,明明搭到爛,卻突然很有味道。還未夠甜,兩人窗戶仲可閃燈傳情,這完全不是香港的屯門了。(Tuen Mun is not HK,沒有犯國安法吧) 看來,旅遊局如要宣傳屯門旅遊,可以介紹遊客看《幻》。
這些日常景物的「忽然驚喜」,加上本身本土的《幻》,卻衝破了本土層次,我相信是不少影友鍾情《幻》的原因。
我喜歡電影中的成長和愛︰
樂不願踏出comfort zone去愛人(欣欣vs葉嵐),只想有個像《HER》的情人,永遠陪著寂寞的他,起初他一心只想從葉嵐身上尋找欣欣,直至克服要從幻想come out的焦慮,用遷出宇宙的力行出一大步;葉嵐從沒遇上肯付出無條件地愛的人,因此不願打開心屝去接受真愛,直至遇上有精神病,卻毫不介意她過去,純純的樂。而且,他們都願意留在對方身邊 (浪漫點get!)。電影沒有交代未來他們會否成為更好的人,始終現實比幻想情人複雜太多了。而且,兩個都愛self-destruction的人走在一起,會終極攬炒還是光復愛情,都令人生疑。不過,唔理了,電影主調、光影和色彩令人麻醉的程度,觀眾都夠甜了,不需畫出腸,結局也很有指向性。
《幻》的男女主角均演得出色,尤其劉俊謙,當崩潰戲就是演技的時代,劉對角色的心理狀態收放自若,惹人同情 (當然也與其設定和顏值有關啦,換上林雪就難以想像)。編導可能因為選角關係,選擇了走少男少女浪漫路線,不再書寫過量苦澀,而是柔情似水,去蕪存菁,若即若離,列車交錯,鏡花水月之間,偶爾夾雜一點真真假假的玩味 (有一刻覺得,樂是嵐幻想出來的),都看準電影能喚起內心純情一面的男女。是故,身邊很多中 / 熟男都喜愛《幻》,我覺得,用電影常quote的心理學語言,是因為我們的潛意識裡,嗯,還是個少男 (逃)。
整體來說,《幻》劇本尚算工整,偶有不太自然的對白。不過,就算虛幻,我 (作為少男) 也甘願被討好了。
只是葉嵐意識型態上,有點令人隱隱不安,尤其說自己很cheap,除了自我價值上的貶抑,就一心一意等待著男人拯救的狀態,我是有點不舒服的。而且,以心理咨詢來說,咨詢師應是不帶judgement和分析的聆聽,葉嵐也太強勢了吧,要人把寫滿戀人回憶的日記撕掉去追求現實,莫說情緒病或精神病人(樂更未痊癒),正常人都會反你枱啦。
最後,看到《樓》的男主角張滿源演中心主任Joe,有點掛念演欣欣的黎玉清。
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高先三寶排名︰《叔叔》、《幻愛》、《金都》。
我沒能力救市,但見字飲水坐直睇戲,唔睇就無架啦。
港片排名 在 無影無蹤 Facebook 的精選貼文
【無影無蹤的2020金馬入圍名單的六個觀察】
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第57屆金馬獎於稍早公布入圍名單。整體來說,不能說有太多驚喜,的確沒有那種事前完全沒人聽說的作品突然冒出來,不過當下看完名單的感想,還是不免感嘆:「名單開的真漂亮」。這裡所說的「漂亮」,與其說是選得好,更像是在說「很整齊」,如同一個經過精密計算的結果,明顯「有一些訊息藏在其中」。
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這次金馬獎存在一些黑馬之作,也有過去機運不佳的作品獲得了肯定,是巧合嗎?也可以分析的是,在對岸宣布抵制之後,還有中國電影願意冒著風險參賽?而來自港澳星馬的作品是否有一些突出表現?而金馬獎又與台北電影獎產生了什麼樣的區隔呢?
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關於今年的金馬獎入圍名單可能傳遞的一些訊息或者覺得可以觀察的幾項重點,以下列出幾項跟大家分享。
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(1)《消失的情人節》11項入圍最大贏家。是否存在「金馬獎效應」?
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陳玉勳導演在26年前以《熱帶魚》(1994)成名,票房出色,影評也不吝予以盛讚,至今仍然被奉為台灣喜劇片經典之作。陳玉勳三年後想要以愛情喜劇片《愛情來了》(1997)趁勝追擊,卻沒想到落得草草下片的尷尬場面。當年金馬獎在這部作品給了它七項提名,提名數排名第二,最後也給了兩項獎。但最後仍無法阻止陳玉勳離開電影圈。等到他正式以劇情長片復出,已經是16年之後的《總舖師》(2013)。
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目前正在熱映中的《消失的情人節》同樣票房不如預期,許多影迷都卻也大嘆,說是金馬獎給了陳玉勳一個公道。但作為一部擺明面向觀眾的商業電影,獎項的肯定只能是錦上添花,能不能獲得票房成功才是正道,這事關導演能否有延續創作的動力來源。
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當年金馬獎期間,《愛情來了》由於已經下片,無法帶動票房,但今年《消失的情人節》仍在苦戰之中。金馬獎的提名是否可能喚起更多觀眾進場一探究竟呢?在北美市場,每年凡是提名奧斯卡的作品,票房的成長率都會明顯飆高。會不會也可能存在所謂的「金馬獎效應」?後續值得觀察。
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(2)《手捲煙》七項入圍為最大黑馬。竟是疫情下產出之作!
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以往在最佳劇情長片一項,金馬獎通常會盡量平均分配給來自不同地區作品。但今年由於對岸的抵制,不僅中國片基本上不參賽,連帶也影響部分香港電影報名意願。最後五部作品有四部來自台灣,香港代表唯《手捲煙》一部入圍。上一次台灣電影在本項獲得如此高比例入圍的時候,也已經是1995年的事,當年六席有五部國片提名,其中正好也包括陳玉勳的《熱帶魚》,但最後得獎的卻是港片《女人四十》(1995)。
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金馬影展稍早已經宣布《手捲煙》為閉幕片,已暗示水準足以擔當門面,獲得好成績並不意外,只是也沒想到會達到七項提名,相當驚人。該作是由香港電影發展局支持的「首部劇情電影計劃」得獎作,過去得主《一念無明》(2016)、《點五步》(2016)、《金都》(2019)亦曾獲得金馬獎提名,但闖進最佳劇情片的,《手捲煙》倒是第一部。更驚人的是,這除了是導演陳健朗的首部長片,竟還是在今年三月於疫情陰霾之下開拍,且短短四個月後就報名金馬獎。相信它不是基於所謂「保障名額」入圍,作品應是相當可觀。
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(3)香港電影表現略勝去年,反送中電影在列
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去年香港電影僅有五部作品入圍,包括是兩部長片、三部短片,僅佔11個入圍席次。今年成績略有提升,有七部作品提名,包括六部長片、一部短片,佔18個入圍席次。比起往年,今年香港電影較有存在感,除了上述提及的《手捲煙》,《幻愛》和《狂舞派3》也有所斬獲。
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比較令人意外,卻又不意外的,是陳果的《墮胎師》。不意外在於,陳果畢竟是名導,過去作品多半都有在金馬獎出現。意外則在於,該作早在去年底就為了符合報名香港金像獎的資格做過小規模發行,但最後零入圍作收,網上影評反應平淡,因此事前倒也沒什麼人想過此片有入圍最佳導演、女主角的實力。
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另一個令人關心的,還是今年是否有反映香港抗爭的作品獲得提名。最後看來是的確出現了兩部,分其中曾執導《十年》(2015)中短片《浮瓜》的導演郭臻推出了短片新作《夜更》,據悉該片以虛實交替的手法呈現了香港抗爭實況。另一部《佔領立法會》更絕,是直接拍攝反送中事件,導演甚至無法列名,只能掛著「香港紀錄片工作者」的名義參賽。當年有人說傅榆發言毀了金馬獎,我一樣還是要說,她說不說,金馬獎遲早還是會面臨抵制,除非評審選擇對這些來自香港、來自自由的呼喊視而不見。
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(4)中國電影與中國取景之作仍領風騷
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有別於去年沒有任何一部中國電影入圍的狀況,今年也有鬆動,出現了兩部電影獲得提名。由陳蓮華與安旭執導的皮影戲動畫《白露》獲得最佳動畫短片提名,看來是家庭題材的《爺爺和父親》則獲得最佳紀錄片提名。中共對金馬獎的抵制或許仍只能對那些商業電影發揮比較大的作用,像《白露》和《爺爺和父親》這樣壓根沒可能上院線的獨立電影,似乎無懼當局壓力。不過兩部作品的導演是否會面臨什麼來自官方的譴責與壓力,依然有待觀察。如果之後完全沒事發生,也可能刺激明年中國電影的報名意願。
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同樣的,這次一樣存在兩岸合拍片。除了成片已久的《打噴嚏》之外,身世最複雜的莫過於提名最佳動畫長片的《中山魂》。該作以國父孫中山為主人翁,企劃由台灣發起,早在2011年曝光,稱要集結中日台資源合拍。中間似乎歷經不少波折,上映日期也一改再改。從現在的版本來看,出資公司包括兩間台灣公司與兩間中國公司,導演諶靜蓮與徐志奕皆是台灣人,編劇則是廖克發,非常令人好奇故事所呈現的史觀,會是台灣視角還是中共視角。
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有些電影並非中國片,但取景地在中國大陸。除了電影後半段在中國取景的《迷走廣州》與《千年一問》之外,由香港導演李哲昕執導的《迷航》尤其值得關注。該作描述了2011年爆發的中國民主抗爭「烏坎事件」,顯然導演並不急於太快透過作品反映自己所見,而是花了整整九年梳理事情始末、觀察後續發展,才完成作品。雖然還沒看到正片,但可以相信它會是今年金馬獎最具代表性的作品之一。
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(5)東南亞電影沒缺席,表現出乎意料!
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雖然沒有去年《熱帶雨》(2019)、《夕霧花園》(2019)如此氣勢恢宏的星馬電影。但今年仍有一定數量的東南亞電影享有一席之地,這包括馬來西亞新銳導演張吉安的首部長片《南巫》以及黃明志的《你是豬》。後者是根據2000年發生在馬來西亞南方小鎮的大型校園種族暴動改編,作品談論了大馬的種族歧視問題。依照馬來西亞的政治境況,該作確定不可能在國內上映,確定是禁片。這也是繼去年廖克發的《還有一些樹》(2019)和《菠蘿蜜》(2019)之後,金馬獎再次將目光擺在碰觸馬來西亞政治敏感神經的電影作品。
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《男兒王》和《今宵多珍重》則是新加坡的代表,資深演員李國煌在《男兒王》中的變裝皇后演出,據說相當驚人。《今宵多珍重》則是曾以《歌舞中國》(2003)提名金馬獎最佳紀錄片的台灣導演彭文淳的首部劇情長片,故事以1960年代的新加坡為背景,只是目前外界對該片的所知不多。
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擁有馬來西亞籍、但長期在台生活與創作的蔡明亮導演也以《日子》獲得提名,這已經是他第八度獲得最佳導演提名,逼和了杜琪峯與侯孝賢的入圍次數。雖然《日子》無法被歸類為一部東南亞電影,但該作主要場景皆在泰國,男主角之一亞儂.弘尚希(Anong Houngheuangsy)則是一名寮國素人演員。另一位馬來西亞的旅台導演池家慶則以《嗨!神獸》提名一項最佳視覺效果獎。
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而另一部曾獲台北電影獎最佳短片的《幽魂之境》,也獲得了金馬評審青睞,該作拍攝的是緬甸娃娃兵,同樣帶有東南亞氣息,但實際上全片是在美國取景拍攝。
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(6)金馬獎與台北電影獎
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自從當台北電影獎(以下簡稱北影)改制,又遇到中共抵制金馬獎之後。一般觀眾已經很難說得出來金馬獎與北影獎有什麼太大的區別。但審視今年的入圍名單,卻仍發現一些有趣之處,例如部分在北影被邊緣化甚至不予以入圍的作品,在金馬獎獲得了相當好的位置。
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其中在北影只有三項演員與技術獎的《親愛的房客》,獲得金馬「翻案」,提名最佳劇情片、導演等六項大獎。《刻在你心底的名字》僅獲北影兩項提名,金馬則提了五項。在北影全軍覆沒的《孤味》提名六項、《逃出立法院》則提名兩項,沒有入圍北影短片獎的《伏魔殿》則在金馬入圍了最佳劇情短片。
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雖然說換一批評審,成果本來就會不同。但看到這個結果,仍然免不了產生一些聯想。同時也不禁為明年北影感到憂心,畢竟到時候有哪些新片會願意冒著可能得與《消失的情人節》、《同學麥娜絲》、《無聲》、《怪胎》與《腿》對決的風險而去報名台北電影獎呢?或許以開閉幕片、觀摩姿態參展,還能保有一點顏面,不影響氣勢。只不過如果影人都抱持這種心態,北影獎的指標性也會大打折扣。
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當然這是題外話。想說的是,金馬獎果然還是金馬獎,看到這批入圍名單,所看到的依然是其他獎項難以望及項背的格局。仍然具有集結年度最好的一批台灣電影的能力,依然海納百川,有能力拔升來自香港與星馬地區的新銳之作,並且在作品的選題上,也似乎可以看見一種不屈服、兀自獨立的傲氣,甚至帶有一種捍衛自由、反抗威權的強勁力道。看到這樣的名單,很感到驕傲。
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不過具體來說,這些作品究竟如何、是不是真如想像中出色,還是要等金馬影展才能來檢視。各位影迷朋友,我們金馬影展見!
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https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2827694697333255
【金馬57完整入圍名單統計】
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(圖為《手捲煙》劇照。)
港片排名 在 金老ㄕ的教學日誌 Facebook 的精選貼文
當我看到有人討論「窩在家裡可以看什麼電影」,我也列了一個名單。
當然,依我自己的觀影習慣,絕對會讓歷史片罷占絕大部分的席次,所以我適度進行一些調整,希望把不同類型的片都給它列上,有興趣的朋友不妨參考看看。
(以下排序只是隨機,與排名並無關係)
1.戰地琴人
描述二戰時期,一位猶太籍的波蘭鋼琴家如何躲避那歲追捕的真實故事,而本片導演─羅曼波蘭斯基,也在童年時真的被關進納粹集中營,因此特別能呈現當時的凝重感。
這也是我在學校播放二戰電影的必備名單,目前6、7年過去,每一屆學生都給予吳婦平的極高評價,並且讓原本躁動的學生都能安靜地看到最後,可見本片的感染力。
順帶一提,我在女校放這部片時,學生紛紛表示最後出現的德軍軍官帥翻天,一時成為討論焦點......恩,似乎我總是容易把議題帶往歪掉的方向。
2.兔嘲男孩
這是今年才剛上映的片,雖然也是二戰電影,但它卻是一個虛構故事(而且演出主軸,還是一個小男孩在幻想與希特勒對話)。
雖然是二戰題材,但幾乎沒有什麼戰爭畫面,可是他從大戰時的平民生活作為描述,卻又讓人感到戰爭影響所有人的壓迫性。
而且本片包含範圍極廣,例如親子教育問題(還是單親教育)、青少年感情萌芽、種族偏見,甚至是國家機器如何壓迫及改造人民思想。
但大部分時候,本片其實很輕鬆幽默,或是溫情滿滿,但這卻又讓本片一些殘酷的轉折顯得特別驚人。(我就這麼說吧,那雙鞋子的衝擊力,實在太震撼了!)
最後,我私人想表達對K上尉的敬意,也因此我怎麼能不推薦這部片呢?
3.愛的萬物論
本片改編自霍金的故事(對,就是那位上知天文,下........的學者),描述霍金與他第一任妻子之間,從相識、相愛、相處,最後分離。
雖然本片不是快樂結局,但霍金夫妻的境遇,其實更能讓我思考愛情這個大哉問。而也是兩人的相離,使人感到唏噓之際,也為本片延伸出許多勁道悠遠細膩的韻味。
我當初看完之後,是花了不少時間持續感觸這部片,如果想要耗掉無聊時間,這或許也是不錯的選擇。
4.惡棍特工
雖然有歷史題材(而且又是二戰),但我絕對不會說這是歷史片,畢竟他是昆汀導的嘛,我歸類它是黑色喜劇片。
噴血爽感、爾虞我詐的對話、爆發力十足的轉場,我認為這部片是昆汀眾多電影中,最讓大眾認識到昆丁式爽感的作品。如果想要追求重口味,這部片絕對讓你服用後,很多時候嘴巴完全合不攏。
另外,如果有父母希望小孩多喝牛奶,一定要放這部片,我從來沒有看過有人把牛奶喝得讓我都感到飢渴過。
5.教父
IMBD電影排行榜第二名的黑幫片經典!(排名第一則是=刺激1995。)
這部片雖然以現在來看,節奏有點緩慢,但如果能靜下心欣賞,你會方法每一個場景,導演都導入極為細緻的鏡頭語言,而最後的蒙太奇剪輯,更是經典到不能再經典的運用。
另外,如果你看完本片後覺得意猶未盡,它還有第二集跟第三集可以觀看,教父2被人喻為最偉大的續集,教父3......其實我覺得還不錯啦,一樣可以幫你消磨掉許多無聊時光。
6.蜘蛛人:新宇宙
作為我的動畫片代表(可能也是超級英雄片代表),蜘蛛人新宇宙有著絢爛的畫風,完全展現動畫片的獨特及優勢。
其中,青少年的自我及面對他人認同的議題,讓我覺得這部片其實也可以當作輔導課的教材呀。
但我想抱怨一下......為何潘尼帕克的戲份那麼少?片尾畫面還完全沒有她?她可是我本片第二喜歡的腳色ㄟ!(第一喜歡是黑白風蜘蛛人。)
7.門徒
究竟是毒品可怕?還是寂寞可怕?
本片作為我的香港電影代表,它最讓我覺得精彩的,是其中腳色的矛盾性。
當毒販的臥底警察(重點是,他幾乎不會當正常的警察,反而對賣毒相當熟悉,而且賣毒賺的還比較多),除了賣毒成功其他都很不如意的毒販(包含自己在內的大部分家人是各個有病,唯一沒病的還耍叛逆,而且明明本業是當毒販,大部分時間卻是個電器販賣商),相互指責對方先吸毒的夫妻。
這些腳色設定,其實都在探究一個乍看之下的荒謬狀況:「大家都知道吸毒不好,但為何一大堆人吸毒?」
這裡做個題外話知識,其實戒毒在生理上並不困難,真正困難的,是吸毒的人往往是社會關係上的困境者,所以即便戒毒成功,在遇到相同的困境後,往往他們會重新吸毒而且陷入更深。
所以真正可怕的是毒品?還是讓人吸毒的寂寞?而人又為何寂寞?以電影的臥底主角來看,他人長得帥、心腸好、工作表現深獲肯定(無論黑白兩方面都是),但他卻依舊寂寞,這又是為何?
極具深度的電影,同時也帶有獨特的港片味。
8.落葉歸根
故事是敘述一個人,揹著同鄉的死屍,一路返回家鄉企圖安葬的過程。
電影主角─趙本山,在對岸以幽默著稱,而本部片也在幽默之餘,透漏中下階層民眾的苦澀百態。但本片不是為了嘲諷,我覺得更多是透露出,自己在面對各種環境可以自己選擇心境去面對。哭也罷、笑也罷、仇也好、樂也好,真實坦然自己的心境後,繼續走完屬於自己的漫漫長路。
我個人蠻喜歡這種杯裡帶笑的幽默氛圍,而本片也屬於公路類型電影,這類型電影往往在看完後,特別能引發人的感觸。
9.一代宗師
我愛功夫片,我喜歡武打動作(特別是中國武術),我喜歡歷史。而一代宗師,絕對是功夫片中,擁有身為劇情的武戲文唱傑作。
片中除了展現不同門派的功夫,其實更多是呈現民初的時代氛圍,而我一在強調我個人認為清末民初的主要環境氛圍是:「舊的傳統已然頹倒,新的價值卻尚未接替。」
以片中的女主角宮二為例,她的父親反而是開明派,他鼓勵女兒行醫而非傳承家庭武學,另外也告訴宮二不要追究過往的恩仇。宮二卻是非常堅定的傳統派,除了堅守江湖規矩,甚至當江湖規矩已經破敗到無人堅守時,她卻說:「別人可以沒規矩,宮家卻不能。」甚至她自己都總結:「我留在過去的日子。」
那究竟面對傳統以及新局,身處當中的人又該如何選擇?這個大哉問,我想直到現在都和是值得每個人思索。
另外,本片我最推薦的觀點,那就是:
八極拳帥!八極拳很帥!八極拳超帥!本片最帥就是八極拳!
10.陽光普照
這是我名單中的國片代表,我本人是比較喜歡喜劇片的,不過我的教授曾經告訴我:「悲劇往往會帶出更長遠的影響及能量。」而咱們的目的,是為了消磨時間,所以我比較容易推薦劇情片,而且還是比較沉重的那種。
陽光普照討論的是非常常見的家庭問題,兩代之間的相隔以及認同,兄弟之間的比較,這樣的主題雖然隨處可見,但也因為常見,加上各有各的相異不同,「家庭」反而成為很難討論的主題。(當然你也可以掛著家庭外衣,隨便喊幾句口號,然後接下來去無腦飆車。)
除了細膩的家庭問題,本片還有一個重點:「一個人犯了錯,該如何重來?」而令人心碎沉重的,是有些錯誤是永遠無法再重來,可大部分時候,我們都要背著昔日錯誤而前行。
陽光普照,乍看之下積極光明的片名,說不定正是片中以及現實中的我們,在面對現實以及過往都期待發生的場景呀。
以上是我在家看電影名單,大家看過我推薦的電影嗎?你們有覺得推薦的電影嗎?歡迎留言,彼此交流一下喔!
https://www.youtube.com/watch?v=b2H8e1bZ1sA&t=2747s
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我1986年生,記得幼兒園還是小一的時候,印象最深刻的就是[又見阿郎]
小時候什麼都還不懂的時候,每次看結局、配上主題曲羅大佑唱的[你的樣子]就大哭..
連長大的這幾年中,前幾年聽到這首歌都還是會掉眼淚,直到這兩年才只是鼻酸忍的住
之前一直想在youtub上面找,想重溫童年時期的記憶
但好像都沒找到畫質好的,就不了了之了,今天突然在Netflix翻到,原本這幾年已經習
慣看原音粵語版的港片了,但為了重疊小時候的記憶,特別選了國語發音的版本。
大概從中後段就開始哭......眼淚完全停不下來,
明明知道結局了也看過好幾遍了、明明都知道劇情會怎麼演,但就是難過到一直哭....
這些年,有時候都會把小時候很喜歡看的港片拿來重溫,
例如:賭神系列、還有華神超帥的賭俠1999、霸王別姬(這部不知道算陸片還是港片@@)
英雄本色、監獄風雲、古惑仔系列浩南山雞哥....
無間道三部曲在我心中是絕對經典,但是因為畢竟是高中時的電影了,不知道算不算早期
港片?
小時候很天真,不知道那是香港片,更不知道這些電影我從錄影帶或電視台看到的都是
已經配好國語發音的版本,傻傻以為這些都是國片,還一直以為周星馳的聲音就是那樣!
忘記直到哪年才發現香港人講話根本語言跟我們不一樣啊啊啊啊啊啊!!!(我蠢)
以前香港電影真的很蓬勃發展,想到最近的香港、幾乎每兩三天就要在群組等香港朋友報
平安,真心覺得難過。
大家有推薦的經典港片名單嗎?(PS.竊聽風雲系列也都完食)
後記:
啊啊啊啊啊!!!!感謝推文補充!
絕對還有林正英的殭屍片系列、還有我突然想到的四大天王演的快打旋風(突然忘記片名)
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我只是訝異我小時候竟然會難過到真得哭出來..
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