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4/10星期三晚上，俊傑會用最純粹的方式與大家分享這趟旅行的歌與故事！
免費索票入場，考量到淡水索票不便，因此針對粉絲專頁的朋友，可以私訊給小編幫你留票，票數是有限的，留的票請一定要來，若數量不足以先登記為主。
登記格式：姓名、張數、電話。謝謝。
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2019淡江音樂博覽會之2
「耳朵帶我去旅行」鋼琴詩人王俊傑音樂會
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一、演出時間：108年4月10日（週三）19：00。

二、演出地點：淡江大學文錙音樂廳。

三、免費索票：請於3月27日起，每日上午9時至下午4時50分（週六、週日、4月1至5日休館除外）親至松濤館旁文錙藝術中心展覽廳索取，每人限取2張，數量有限，索完為止。

四、主辦單位：淡江大學文錙藝術中心。

五、音樂家臉書專頁：
https://www.facebook.com/pianowjj

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「鋼琴詩人王俊傑」

他彈琴、他說故事，他唱歌，唱出一道道有溫度接地氣的風景，大家笑稱他"一個全台最愛趴趴走的盲人"，甚至讓人以為他詐盲，因為他說的故事，寫的歌都太有畫面，所以我們常常忘了他看不見！

他是鋼琴詩人王俊傑，帶著一台數位錄音機，和視覺以外靈敏的感官，來了一趟深度旅行，這個夜晚，我們將因那些感人的故事而相聚，也將因這些創作，讓耳朵帶你我一同去旅行！

因視神經萎縮而先天全盲。17歲於就讀國立藝專時，因鋼琴技藝精湛，由蕭福德發掘引入流行音樂圈，從事編曲、配樂與唱片製作二十年，合作歌手無數，曾先後入圍金曲獎最佳台語男歌手及金音獎，亦曾創立獨立品牌馬拉音樂，集合多位母語創作者發起”有土詩有才”的土地概念創作運動，與蔡振南，許景淳，陳明章等前輩持續合作多年，並被陳明章譽為：「新生代中，最能完整呈現台灣音樂，開創嶄新風格的創作者」！2018年接下挑戰，擔任綠光劇團再會吧北投音樂劇編曲及樂團指揮獲得高度評價，目前擔任正聲台北調頻台-聽見樂光節目主持人。

明周專欄：東京散策

在東京散步最好有本地人帶路。之前遊東京，在作家友人中島京子的帶領下，逛過谷中和日本橋人形町，去過一些本地人才知道的老舊小店。這次京子帶我遊駒場，從澀谷松濤博物館開始，經東京大學駒場分校，步行到日本近代文學館。在文學館的特色咖啡店小坐一會，再參觀駒場公園內的舊前田侯爵邸，最後看了位於公園另一端的日本民藝館。
雖然常常說日本人十分重視傳統文化的保育，但今天的東京跟一個半世紀前的江戶，事實上已完全變貌。讀明治時期的小說，甚至是去到大正和昭和前期，都會看到東京市內處處都是田野、小山和樹林的描繪。比如說，現在很難想像上野原本是一片森林，或者河邊低窪地區堆滿了貧民窟。這些舊觀在城市擴張和現代化的進程中，以及在二戰末期盟軍大轟炸的破壞下，早就已經面目全非。在今天要遙想前代的江戶風情，除了看浮世繪之外，最生動的就是讀文學作品了。
在書寫舊東京方面，永井荷風的貢獻無出其右。長久以來，荷風被包裝成東京散策達人般被閱讀。他的著名散策文集《日和下駄》成為了追懷或想像種種往事前塵的導遊書。在日語中，「散策」指邊走邊欣賞風景的散步。查「散策」這個詞，在唐宋詩中已有，但現代漢語已很少用。「日和下駄」意思是短齒的「晴天木屐」。永井荷風在這系列始作於一九一四年的散文中，為自己創造出腳踏日和下駄，手持蝙蝠傘（西洋傘）和小布包，於東京各區散步玩賞的形象。他抱著「宛如隱居者」的心態，「日復一日，不在世間露臉，不花費錢財，也毋需朋友，獨自隨心所欲，慢活過日子，種種思慮後的結果之一，即為漫步市內遊蕩。」
一八七九年（明治十二年）生於東京小石川區的永井荷風，是個特立獨行的人。父親先是政府官僚，後轉為實業家，堪稱時代的同步者。家境優裕的荷風自小卻喜歡漢詩、俳句和歌舞伎等傳統藝術形式。後來受法國自然主義小說影響，寫過批判社會的小說《地獄之花》。父親不忍見其不務正業，安排他去美國留學。留美三年後，轉往他嚮往的法國，假工作之名，其實主要是遊歷。回國後在森鷗外的推薦下，任職慶應大學文學教授，創辦《三田文學》雜誌，算是幹上體面的工作。三年後父親去世，不再受家長拘束的荷風隨即離婚，更辭去教職和編務，靠著遺產度其餘生，直至一九五九年死於獨居的房子裡。在大部分的人生中，永井荷風除了寫寫小說和文章，就是無所事事地過日子。他的主要生活內容，除了在東京各處散步，就是狎妓。荷風刻意自外於文壇、社會和政治，以隱匿者的姿態，過著「高等遊民」的生活，表面看極為頹廢和消極，但細看他的小說和散文，其實繼承了江戶小民的不覊和率性，也即是對權威和一切正經事物的漠視和冷眼。
荷風痛恨明治以後新東京的建設。模仿西洋的建築物，架滿電線杆的街道，不倫不類的新潮流，毫不留情的都市重建和擴張，全都令這個「老江戶」心浮氣躁。唯一能做的，便是在這吞噬一切的變化徹底完成之前，盡可能地用雙腳去尋找舊日殘留的蹤跡，用筆墨去留住心底銘刻的印象。他的東京散策文章，雖然充滿著地理和風物的資料，但一點也不死板枯燥，相反常常洋溢著對「家鄉」的溫暖感情，和對珍愛事物消逝的嘆息，並且對當下的所謂「文明」的橫蠻，加以辛辣的諷刺。
不過，我個人認為，舊江戶人的血脈，更強烈地在荷風的小說中搏動。他的早期傑作〈隅田川〉（1909），頗有樋口一葉〈青梅竹馬〉的痕跡，場景就設在淺草和吉原一帶的風月區，寫的同樣是一對少年男女面對成長的迷惘。自小就是同窗的長吉和阿絲，關係雖然親密，但因為年少而曖昧矇矓，所謂愛情一直沒有宣之於口。阿絲因為家境不好，被安排去當藝妓，長吉因而極為痛苦，無心向學，只想投身演藝界，以求跟成為藝妓之後的阿絲有相當的身分。長吉的舅舅夢月是個放棄繼承家業，當上俳諧師維生的不覊之士，但在妹妹的懇求下，卻勸長吉放棄當演員，好好讀書。長吉對前途感到無望，於冷天下水令自己感染傷寒，謀求自我了斷。舅舅夢月則後悔自己為何不敢站在外甥的一邊，支持他順應內心的追求，背離社會鼓吹的所謂正途。當中人生抉擇的矛盾，想必是荷風自身的體驗。
到了一九三零年代，更為成熟的荷風擺脫了青年期的猶豫，終於毫無保留地「做自己」，混跡於社會底層的妓女之間，完全棄絕「有用」和「有作為」的人生。這時期的小說已無道德的顧慮，放手描寫妓女的生涯和狎妓者的心態。《梅雨時節》寫咖啡店女招待君江的放蕩生活，已完全不是出於生存所需或者被他者脅迫，而是發自天性的欲望。《濹東綺譚》則道出初老的男性對妓女阿雪由邂逅到同情，再而到淡然離去的心境，實現的是古典江戶式「風流」的定義，也即是愛而不痴，欲而不迷。真正的江戶散策，其實是內心的足跡。
在網上找到的永井荷風的照片，無論是為群妓所擁，還是在戶外散步，皆穿一身西服。戶外者確實手持蝙蝠傘和小布袋，但腳上穿的卻是西式皮鞋。我有點懷疑，足踏日和下駄是不是他自我虛構的形象。然而，就算是那又如何？一如作家的文字，「日和下駄」最終只是一個意象，發出的是橫街陋巷裡傳出的隔世跫音。

下週四晚上有空的歡迎來喔！19:30在淡江大學文錙中心。

快！快！快！
新生代鋼琴名家盧易之老師要來淡江開獨奏會！
12/11週四後天上午9點開始索票！！

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「帶著鋼琴去旅行－盧易之獨奏會」

一、演出時間：103年12月18日（週四）19：30-21：00。

二、演出地點：淡江大學文錙音樂廳。

三、免費索票：12月11日起（週六休館除外）每日 9：00～16：50請親至松濤館文錙藝術中心展覽廳索票，每人限2張。。

四、音樂家簡介：
https://www.facebook.com/pianistlu?fref=ts
盧易之是臺灣最優秀的幾位年輕鋼琴家之一。目前為止，曾在13項國際及區域大賽，獲得前三名的佳績。他的演奏足跡遍及維也納金廳、柏林愛樂廳、及臺灣、日本、荷蘭、斯洛伐克、羅馬尼亞、義大利、美國等地的重要音樂廳，並被德國阿爾高日報(Allgäuerzeitung)評為『一個超技且深具音樂性的響宴…有著精細的表情與音樂素養』。2006年維也納季弗拉基金會頒給他『季弗拉大獎』，表彰他在演出季弗拉作品上的成就。2012年其專輯『My Chopin; My Brahms』獲得台灣金曲獎『最佳演奏獎』之肯定。他曾就讀於維也納音樂暨表演藝術大學(碩士畢業)及柏林藝術大學(最高演奏家文憑畢業)，至今已錄製布拉姆斯、蕭邦、台灣作曲家洪綺蓮、陳泗治、及德國作曲家Adolph Kurt Böhm的鋼琴作品集。後者在德國法蘭克郵報(Franken Post)及巴伐利亞古典音樂電台(Bayern 4 Klassik)電台均獲得極高的評價。盧易之亦曾與歐亞知名的樂團如奧地利國家廣播電臺交響樂團、維也納太平洋室內樂團、柏林古典樂手樂團、羅馬尼亞阿拉德愛樂、日本仙台愛樂、仙台市民交響樂團、國家交響樂團、世紀交響樂團、臺北市立交響樂團、台北縣交響樂團及長榮交響樂團合作演出。目前除獨奏之外，並積極從事現代音樂、室內樂、以及各種伴奏的演出。2013年起，盧易之受聘於國立台灣藝術大學及嘉義大學擔任兼任助理教授。

五、演出曲目：蕭邦/華麗變奏曲作品12；蕭邦/夜曲作品32之1、9之2；蕭邦/船歌作品60；蕭邦/敘事曲作品52；盧易之/台灣民謠改編；李斯特/鐘；李斯特/弄臣模擬曲。