關於 海洋之心歌詞意義 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【#星期五樂城】有沒有一首歌，能帶你走過傷痛的時候，然後抱着破碎的心，繼續下一個夢？

「在YouTube發佈《失落沮喪歌》的翻唱後，得到一位聽眾留言說，我的聲音讓她難過不安時、如釋重負。非常感謝她，令我意識到原來我一直在唱，除了自high，還可以有不一樣的意義。」就這樣唱進別人心房，蓋出了獨屬Cha Cha的甜美夢想。

Cha Cha從小到大，都特別愛唱，但不知為何，總害怕音樂夢遭人嘲笑。「慶幸幾年前，勇敢開了IG channel！」分享多了，她發現it's okay to be not okay，因為每人都會在茫茫人生海洋裏，抓住至少一闕由歌化成的浮木。

《#你叫我譯一首德國歌詞》蘊含的，對故土之愛恨交纏，今天，被她輕盈哼出。Cha Cha期望，她的音樂能成為微光，溫柔融化黑夜。

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#廣東歌 #mylittleairport #失落沮喪歌 #音樂 #流行音樂 #獨立音樂 #香港音樂 #歌手 #唱歌 #翻唱 #夢想 #清新 #安慰 #治癒 #cantopop #popmusic #hksinging #hkbusking #hkcover #hklover #hkmusic #covermusic #indie #indiepop #Itsokaytobenotokay #我就是我

💋因為歌，讓我生命美麗存在～💋

昨天Suming突然一聲問候：「妳好嗎⋯」？
我才想起來，這幾天奔波工作不停歇，唉～我是忘了要發表我的「未得獎感言」了⋯。

我想，上帝送給我最美好的禮物就是讓我在金曲獎隔一天，把我送回了台東～～💜

那是，月亮、海洋、風的交會點，自小迎著我唱歌的第一聲氣息，亦然胡德夫歌詞裡的；那是太平洋的風，是我最早的一件衣裳、最早的一片呼喚 ，最早的一個故鄉，如今帶給我最早的一件往事～

我的名字，Ado《阿洛》，在阿美族神話裡一個唱歌討天神喜悅的女子，在家族中長輩命名的那一刻，遙想神話裡天神袶災給貪婪的人類一場大雨時，傳統祭儀裡只能祈雨但無法抵擋大雨釀災，唯有人誠實懇求上天憐憫的眼淚，才能如閃閃發亮的星光感動上天，於是Ado高歌面向天而唱，唱到雨停、天開、陽光灑下，聲音沙啞，天神疼惜之時免於洪水災難～
阿美族長輩命名智慧裡，帶有警惕與謙卑，告誡名字的意義不在於「多會唱歌」而是「唱歌要謙遜地討神喜悅」直到「心能如星光誠實清澈」。

🌕當我來到台東月光海音樂節～
帶著前一天還慶功酒會的疲勞，長時間工作累積與一路沒睡好的勞累，試音時聲音沒意外的沙啞極了🙊，但是當閉起眼睛的那一刻，風吹過～啊～～那味道，被包圍的安慰油然。

第三次站在月光海舞台，這次最大的不同是終於跟台東寧埔國小的小朋友合作演出。
當他們遠遠地向我走來時，背著光影發出身上傳統服飾的鈴鐺聲，那美麗的孩子們，多美好～

上台前～
（五年級排灣族男孩）：「妳是那個電影《太陽的孩子》的媽媽吼？」
我：對啊！
男孩：我會唱阿美族語的〈不要放棄〉！
我：你好棒！（驚訝🙀）
我：妳們會緊張嗎？
（三年級小女孩）：不會啊！因為有妳在！
我：⋯
——————————

孩子們，沒錯，我就是很脆弱的Ado姐姐⋯是一個跌跌撞撞且很複雜的成長過程，有時候在這個環境生存，每分每秒都要戰鬥、還有抵抗，有時候會妥協，更多時候就是懷疑自己的存在，有時候不知道自己在手無寸鐵時身上早已塵埃佈滿⋯然而這一刻，我被那閃亮清澈的海水、眼睛、天空、星星、孩子們包裹著。

這首歌，來自寧埔部落的歌，孩子們的聲音沒有雜質的充滿力量，這是表演的最後一首，我的聲音從音不準到音在漂流，其實我早已精疲力盡體力透支了，加上之前忙碌與減肥，好啦，這些都不是理由！但，就是不完美啊！怎樣，反正不完美的唱歌加上淚流滿面的哭，就是很帥啊！

🎸想起金曲獎
無論是哪個獎項，真心的對我而言，一切都是好的！對的！適當的！那唱歌一輩子的盧靜子以及搶下流行音樂山頭的阿爆，我身為原住民國的一份子，深深驕傲！

後台，所有原民歌手的互相鼓勵，第一時間阿爆得獎時，她先轉頭看了媽媽一眼，然後轉身擁抱了身旁的我！！沒有在意大會提醒不能擁抱的頒獎規定，但是，這就是我們啊⋯早已超越獎項的誠摯、力量與勇氣，那是祖先教會我們的事！

無論世界如何，無論輿論如何，評價為何，最重要的事仍是「唱歌，讓我們美麗的存在」，「歌是我們跟世界對話的方式，是存在世界最美的武器」，「我們是台灣島嶼上、海洋島嶼上最早唱歌的民族」，這才是，存在，極其美好的事～用愛與擁抱深愛著我們所有的音樂與歌～

💖謝謝寧埔國小孩子們、老師們
讓我回到唱歌的初衷，是這件事讓我勝過永恆，勝過一切，只要太平洋的海不斷拍打，我的歌，會一直唱下去～

再次感謝Ado阿洛專輯所有參與的南島音樂家，音樂製作團隊、工作人員，我們走向世界，也走回了家，靈魂與榮耀同享～

謝謝當天的樂手老師們，你們的愛是天上的星星💖

這封訊息獻給三年級的我，謝謝妳給我的能量，我會繼續活出妳♥️

是那天，太平洋的風徐徐吹來，吹過我所有的全部～。

~Ado~

【時空旅人之歌（上）】
──孫梓評詩境的時間感與音樂性
　
◎小編林國峰賞析
　
1.前言
　
孫梓評的詩在各個評論或訪談裡面，經常被提到詩風如同他本人一樣，瘦瘦的、清秀的，王盛弘說他文字乾淨、充滿詩意，筆下的世界無塵無淨；又或者也有人認為他的詩音樂性十足，意象豐富，鯨向海在《善遞饅頭》的推薦序裡說：「使乍看無關的詩句，統馭在一種徒勞的音樂感之中。」這樣的音樂性也有人推測導因於孫梓評對押韻的癖好：「孫梓評的詩作慣以押韻表現對音樂性的癖好，而詩旨、詩境等表面文字所能展現的深層意義則依附在音樂性上。」
　
然而，筆者認為僅以押韻並不能說明孫梓評詩裡獨特的音樂性，也不僅於押韻以及使用提及音樂相關詞彙──〈荊棘下嚥〉裡：「電子音在第三小節暫停」；又或者〈如果敵人來了〉：「生活是一張多事的ＣＤ。是誰說：／都沒有快樂的歌嗎。」
　
　
如果敵人來了　◎#孫梓評
　
如果動物園裡沒有獅子沒有老虎沒有
長頸鹿，如果
在那之前。熟悉的字眼圍困所有城市的
出口，如果
我們在星期天說出第一句髒話
然後睡去。總會有些什麼來臨
　
一場雨，落在身後的窗子外面
打醒迷路的麻雀。我們私下蠱惑
記憶的把戲，通常，不甚迷人
於是翻身，睡扁一道皺紋
叫鬧鐘閉嘴。火車駛向童年田野
小路上的蝴蝶
　 　
眼淚被信紙承接在昨夜，關於死亡
想像說了一些。沈默說了一些。
我們用手和腳聆聽相同的音樂
向每一段字眼中的憂傷告別
　
如果沒有開始就不必結束
如果開始。
　
房間開始傾斜，往愛的身上倚靠
想念是一種復古的流行。輕盈和沈重
的臨界點上，陽光流動著
猜疑流動著。我們
在晚宴上分享彼此的背叛，用微笑
拭去眼角殘餘的信仰
　
拭去。過多的關心和溫暖。在籠裡
豢養螞蟻，或者孤獨
生活是一張多事的CD。是誰說……
都沒有快樂的歌嗎
翻遍了櫃子
　
發現：只有咀嚼才是唯一的真實
烹調欲望。吃吃吃吃，烘焙夢想
吃吃吃吃。吃掉一間屋子一條道路。吃吃
吃吃。吃掉日出，吃掉饑渴的，厭惡的。
吃掉餅乾。群眾的口水。一本書。
　
一個飽嗝之後。
已經有大多漂亮的話。我們的床重新
飄流在海上，路過第一次約會。第一次
分手。和權力約會，和青春期分手。
　
在城市邊緣的崗哨上，遇見
獅子老虎長頸鹿。牠們都長大成人
和你我並無兩樣
　
星期天早晨的第一句髒話
於是滾落唇邊。成為修辭華美的
祝福……
如果敵人來了
如果敵人來了
如果是自己
　
　
提到音樂相關詞彙，或者將詩寫得像是唱出歌詞來的對話又或者押韻，這些都是大多數人對於孫梓評詩中具備音樂性的判斷依據。但這並無法具體說明這些素材的使用，與其他同樣使用這些素材的詩人在音樂性的表現上有什麼特殊，因此筆者試圖跳出這些框架，歸納出專屬孫梓評獨有的音樂性傾向。
　
在詩境創造上來說，意象的生成、想像乃至於接收，這些關乎主觀性的藝術表現，於本文不論；以主題切入的話，孫梓評的詩作又大多歸類為愛情相關。因此要讓孫梓評詩裡的氛圍詩境能夠被具體說明，筆者試圖回歸字詞的使用本身，在作品裡找到較具體非關想像的論述，並以此推演出孫梓評詩中的時間感以及詩境特色。
　
本文以孫梓評《如果敵人來了》及《善遞饅頭》這兩本詩集為例，除了討論時間感、詩境氛圍以及音樂性的技術性呈現之外，也試著看見孫梓評在創作中改變的軌跡。
　
　
2.在時間裡行走
　
在閱讀《如果敵人來了》時孫梓評於自序裡說：「我卻依舊私心盼望，在月光的截角處，夢遊小丑的掩護下，持握一把青春的鑰匙，開啟一方星星滿天的遊園地。」他企圖在詩裡尋找逝去的光陰，抓住時間的尾巴，這讓他的作品總蒙上一層對於生命消逝的傷感。在閱讀的同時也發現，關於時光的描寫，孫梓評似乎在整本作品裡放了不少線索，因此試著整理出孫梓評詩中時間的軌跡。
　
《如果敵人來了》總共有50首詩，作品當中孫梓評大量提到季節、日夜、時光、年齡的推移。例如詩作〈拉鍊之歌〉：「刷地拉開，黑夜／刷地拉開，白天。」或是〈想念〉：「把春天摺成一頁薄薄的雨／在窗外，寫下一整行／遠方的名字／直到，日光掀開書頁邊緣。」許多日夜的推移，讓讀者經歷了具體的時間流變之感。
　
而這樣的流變之感不只於黑夜與白天的交替，同樣使用在季節上的變化，例如〈隱題詩〉裡面：「秋的最後一句禪長成……夏日夢裡忘了關上的。」還有〈果核戀人〉裡面分別在詩的前段提到四月，中段提到八月，最後又回到六月。孫梓評大量使用季節遷移來完成時間的變動。
　
接下來的特點是年齡階段的變化，這些也充斥在他的詩作裡，例如：〈兒童樂園〉：「遇見走私的童年／購買入場券集附贈華美的遺書……摩天輪上，層層上升的／少年青年壯年……看守童年的長工伯伯／忘了轉動，只留下／報廢的小木偶、白雪公主和米老鼠／在你荒蕪的記憶墓園前／來回踱步。」還有〈孩子•四首〉：「二、森林／孩子走近，走進／迷路之後看見／身邊一顆顆／長大的記憶。」這樣年齡階段的變化，再加上許多時間副詞的使用：昨天、今天、明天、未來、以後……，這些語詞現象都讓人無法忽略孫梓評對於「時間」議題的偏好。
　
整理出上述特徵，再加上字詞的統計，分別在不同的作品裡面，提到10次「時光」、6次「白日」、25次「黑夜」、10次「記憶」。但總結上述特點再加上此段語詞的統計數量，或許也只能說明孫梓評似乎是一個愛用時間詞彙的詩人，同時也已經能夠說明詩中存在大量的「時間」詞彙。如果要進一步討論「時間感」是如何讓人產生「感覺」的？筆者在整理中發現，除了上述語詞的使用之外，關於「錯身」相關字詞的使用，也是大量的存在於孫梓評的詩作當中，更具體來說，孫梓評透過另一些字詞的使用，使得時間產生了一種距離感。
　
再例如〈藍小孩〉：「夜裡，劃出一片時光海洋……某年某月某日，一枚／曾經擦身而過的瘦月亮」；〈四季〉：「就這樣，春天趕路而來……當冬天自街角邁步前來」
　
〈春岸〉：「星月一沉，忽然就無比地年老」
　
　
春岸　◎‪#‎孫梓評‬
　　
說起悲傷的時候
已經漸漸不那麼純粹了
那是因為知道自己
不再是一個可以簡單去看海的少年
廣大的湛藍的海被無心地經過
在懵懂地轉瞬間
星月一沈　忽然就無比地年老
　　
卻依然還想念可以眺望的岸
聽潮水喚來星光
　　
指尖上的露水豢養著貓
街巷底的小理髮店暗著
燈微微一盞
往下走就是海
漁船好騷動地想出發
　　
浸在記憶裡的春天
如今是頹圮的港口
只有風，還是舊舊的溫柔
　
　
〈眼淚，還沒有發生〉：「她走過的每一步昨天都像火……」。
　
　
眼淚，還沒有發生　◎‪#‎孫梓評
　
她走過的每一步昨天都像火
蝴蝶燃燒
如何還原未啟程的天空？
　
當少女時代的軸線傾斜
回憶起掩齒象和犀牛共同奔跑的史前
她想，將自己還原成歲月子宮裡的一枚受精卵
微笑的臍帶陸連著母體
當羊水退潮
以星光記載一千種默默的心跳
　
而眼淚是貝，在秘密地層內等待遠方
不同的，被呼喚，被給予的名字
名字是想像，是誤解，是定位
是日後故事上游的第一滴水
　
在越濮民族的蠻荒曲調中，她翻閱自己
如同閱讀一朵茁壯的
雲：一種古老的移動和暫居
敘事墨水啟程之前
她披著陽光的薄膜
踩過掩齒象和犀牛的糞便
直到：
殖民風吹皺一盆暗喻幸福的海。
　
他走來。日光允諾：給她最美的出發
但顛沛流離地抵達
　
時光的河岸長鏡頭地
吹出憂傷的煙花
　
他喚她，伏耳魔殺：置於舌尖上的美麗
除了聲帶振動出未曾翻譯的疼惜
還透露著即將到來的咀嚼、吞噬
一冊口腹纏綿的羅曼史
她已經少女，卻不認識自己的胴體
　
不能被鏡子出的美，如礦，在掩藏中唱著
黑暗的光。
　
黑暗的光啊，他為她配戴寶石
建築承諾城堡如同以為不會傾圮的愛戀
她被迫，在不同的他身上流浪
記憶悄靜如尺，丈量著假與真
短與長，深刻與遺忘
她繼續，在不同的他身上流浪
初次侵佔，再次侵佔
初次角逐，再次驅逐
　
愛情光復紀念日
愛情獨立紀念日
愛情投降紀念日
愛情革命紀念日
所有的器官都失去岸
所有的血液都流向海洋
所有的纏綿都成為戰場
她在生命的版圖上被他割讓
　
曾牽手散步走過的花徑
撒滿枯萎誓言
她記得，他親手蓋起一幢陰影之屋
陽光底下聞不見陽光
花開，蝴蝶灰燼著暖暖四月
飽沛的乳房溢出成熟蜜香
她已經能綻放聲音，以肉身彈奏
不能被攜帶的美，如稻浪，如茶芯，如硫黃
如森林，如鴉片，如蕉風，如獸畜的低語
在黑暗中唱著
騷動的光。
　
　
散落在他詩作裡面有大量關於時間「距離」上的建立。〈藍小孩〉夜晚多長？可以測量嗎？夜晚的面積或者長度就像是一片時光海洋，又或者某年某月某日後面銜接的是擦身而過；〈四季〉春天從「哪裡」趕路而來，那裡有誰？曾經發生了什麼，所以春天要趕路而來？而冬天又因為什麼從街角邁步？〈春岸〉的星月沉下了，關於「沉」這個動詞，很難讓人聯想到任何正面向上的情感，而後面馬上緊接的是無比地年老；〈眼淚，還沒有發生〉昨天也可以被行走了。這些大量透過動態描摹，讓時間產生距離，而這樣的距離創造出故事發生的空間，因此想像就可以萌發，在這樣的句子裡面，有無限多種情節可以推演。
　
除了時間的展現之外，《如果敵人來了》裡面有戲劇元素──情節、角色、對話、場景──的有〈笑話〉、〈邂逅，在一個神經質的下午〉、〈情節〉、〈Ｍ的森林〉、〈素描練習〉、〈祝福〉、〈眼淚，還沒有發生〉、〈路燈的獨家報導〉、〈角色˙五首〉、〈睡前˙五首〉。羅列出這些作品並非要細論孫梓評詩中的戲劇性（因為其實在作品中有很明顯的表現）。筆者在此企圖結合跟說明的是，透過這樣時間的錯置、推移，再搭配上戲劇性的主題展現，就能夠讓人產生一種「經過」、「錯失」「離開」等等具備時間與空間交錯作用的感受。
　
特別想另外提及的是，約略有一半的詩作裡，孫梓評都有提到「黑夜」這個意象，對照白天的清楚，夜裡是相對模糊、神秘以及充滿想像的，而孫梓評的時間感、戲劇性，壟罩在這樣的黑影之下，就會凸顯了傷感的愁思。
　
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◎作者簡介
　　
孫梓評，1976年生。東吳大學中文系，東華大學創作與英語文學研究所畢業。現任職《自由時報》副刊。著有詩集《如果敵人來了》、《法蘭克學派》、《你不在那兒》、《善遞饅頭》。散文集《甜鋼琴》、《除以一》、《知影》。短篇小說集《星星遊樂場》、《女館》。長篇小說《男身》、《傷心童話》等書
　
－
　
美術設計：unsplash
圖片來源：unsplash
　
－
　
http://cendalirit.blogspot.com/2020/07/blog-post_17.html
　　
#每天爲你讀一首詩 #每天為你讀一位詩人
#孫梓評 #時間 #音樂 #戲劇

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如果每個人的心中 都有最嚮往的地方
無論折磨或難受 最終都會走往同個方向

如果人生是單向 必須咬著牙瘋狂去闖
那麼又何必拒絕 每個可以享受的當下

為專輯《倖存者 • 如你》中的第一首歌，是 JJ 想發動給大家的下一步，同時也是整張EP最終的目的，就像故事的倒敘法一樣。每首歌曲所帶出的體悟皆不同，但無論追求心中那份最渴望的過程中，經歷了多少失敗與痛苦，都不要看輕每個渺小的種子，要用力去追、享受當下。宛如站在遊艇的甲板上，望著一望無際的海洋，帶著重新啟航的衝勁、充滿希望的未來，音樂的每一個鼓點都成為重新拉緊的發條，重新整隊、面對明亮的開始。

皮克斯年度原創力作《Soul》由三度奧斯卡金獎獲得者、皮克斯首席創意官彼得．道格特(Pete Docter)執導，通過一場行跨心靈與現實世界的暖心冒險，探究生命的意義。中文主題曲《最嚮往的地方》由林俊傑作曲、製作、演唱，歌曲同樣詮釋出了人生、夢想、希望等主題，充滿深度與溫暖：希望透過這首歌的旋律和歌詞，傳達一種關於夢想和生命的動力，願我們都能一直向我們最嚮往的地方不斷航行。”

JJ 通過與自己內心的對話，創造出大氣滂薄的弦律，與電影中天馬行空的想像力相得益彰，彷彿帶領觀眾一起翱翔在唯美飄渺的“生之來處”。JJ 透過富有磁性的嗓音，更是唱出電影主角追逐音樂夢想路上的跌宕起伏，與他始終不變的堅定與執著，扣人心弦，彷彿“黑夜畫出的一道光”，鼓勵每一位追夢人思考關於人生的答案，抵達“最嚮往的地方”。

#林俊傑最嚮往的地方
#Pixar #Soul
#最嚮往的地方
#JJEmbark
#JJDrifterLikeYouDo
＿
最嚮往的地方 詞：楊彤 曲：林俊傑

海上號角音符在空中飄盪
你也聽見了嗎？
順著洋流漂向未知的方向
你和我都一樣

穿越人海和時間的浪
是誰的臉孔擱在心上
帶不走的就讓他留下
轉身前往下一個遠方

每一顆心都有最嚮往的地方
要堅持就會聽見奇蹟的聲響
當未來在那黑夜劃出一道光
渴望 信仰
Oh woo yeah～
潮起潮落再瘋狂咬著牙去闖
看浪花積累多少歲月的收藏
去擁抱眼前看似渺小的希望
不讓 不放
感受當下

卸下一身負重不前的行囊
別再回頭張望
往前走下一刻藏什麼寶藏
最終會有解答

穿越人海和時間的浪
是誰的臉孔擱在心上
帶不走的就讓他留下
轉身前往新的航向

每一顆心都有最嚮往的地方
要堅持就會聽見奇蹟的聲響
當未來在那黑夜劃出一道光
渴望 信仰
Oh woo yeah～
潮起潮落再瘋狂咬著牙去闖
看浪花積累多少歲月的收藏
去擁抱眼前看似渺小的希望
不讓 不放
感受當下

迎著狂風和孤單並肩流浪
就算前方看似無盡的迷惘
再渺小的希望
會乘著夢長大

每一顆心都有最嚮往的地方
沒有後悔抓著夢讓它去領航
當未來在那黑夜劃出一道光
渴望 信仰
Oh woo yeah～
每一顆心都有最嚮往的地方
要堅持就會聽見奇蹟的聲響
當未來在那黑夜劃出一道光
渴望 信仰
Oh woo yeah～

潮起潮落再瘋狂咬著牙去闖
看浪花積累多少歲月的收藏
去擁抱眼前看似渺小的希望
不讓 不放
那是力量
＿
詞 Lyrics：楊彤 Amber
曲 Composer：林俊傑 JJ LIN
製作人 PRODUCER：林俊傑 JJ LIN
配唱製作 VOCAL PRODUCTION：林俊傑 JJ LIN
製作協力 PRODUCTION ASSISTANCE：黃冠龍 ALEX.D / 周信廷 SHiN CHOU / 蔡沛蓁
編曲 & 鍵盤 MUSIC ARRANGEMENT & KEYBOARDS：Troy Laureta
弦樂 STRINGS：李琪弦樂團
吉他 GUITAR：黃冠龍 ALEX.D
低音吉他 BASS GUITAR：甯子達 Michael Ning
鼓 DRUMS：Brendan Buckley
和聲編寫 BACKGROUND VOCAL ARRANGEMENT：林俊傑 JJ LIN
和聲 BACKGROUND VOCALS：林俊傑 JJ LIN
製作部 - 周信廷
經紀部 - 陳明君
科技部 - 鄭宇翔
林距離 - 姚辰雨
Miracle Coffee - 謝沛瑜
SMG - 陳東緯
好撐唱作人 - Vera Chai / Dena / 魏妙如
錄音室 RECORDING STUDIOS：JFJ SANCTUARY (Taipei) / Smile 錄音棚（Beijing）/ East West Studios（Los Angeles）
錄音師 RECORDING ENGINEERS：周信廷 SHiN CHOU / 李杰汇 / Wil Anspach / 黃冠龍 ALEX.D
鼓組音頻編輯 ADDITIONAL DRUMS ENGINEERING：Brendan Buckley
混音室 MIXING STUDIO：mixHaus Studios (Los Angeles)
混音師 MIXING ENGINEER：Richard Furch
混音助理 ASSISTANT MIXING ENGINEER：Domenic Tenaglia

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