關於 浪漫血液歌詞 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

最近很喜歡的一首歌的歌詞
但超冷門一定沒什麼人聽過😎

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光 落在你臉上 可愛一如往常
你的一寸一寸 填滿慾望
城市啊有點髒 路人行色匆忙
孤單脆弱不安 都是平常

我沉入水底 我站上高樓
我滿足你們所有無理的要求

我麻木了 不是想睡懶覺
蜷縮在被子裡 好好學習的我害怕去那個學校

為什麼我就這麼的討人厭
無聊的人總喜歡找我開心
聲音再大他們好像全部都聽不見
他們才不懂呢
他們所有人全部都沒有心

一個個人的嘴臉在我腦海裡面咆哮
刺耳的笑聲夾雜著他們恐嚇的警告
難聽的綽號和永遠都不敢去的過道
看不到一絲光的小黑屋裡恐懼圍繞

快樂缺點勇氣 浪漫缺點詩意
沉默一句一句 都是謎題
都清醒都獨立 妄想都沒痕跡
我們一聲不吭慢慢窒息

你低頭不說一句 你朝著灰色走去
你住進混沌深海 你開始無望等待
你低頭不說一句 你朝著灰色走去
你住進混沌深海 你開始無望等待

冰冷的話語像刀子一樣刺痛我的心
紅色的墨水闖進了我身體的血液裡
嗓子裡沾滿了膠水讓我失去了聲音

我快要被水嗆到哽咽到難以呼吸
他從我的身體之中突然地剝落
越過我的頭頂 他在上方凝望著我
他伸出他的左手與我十指緊握
帶我飛離這個滿是陰暗冰冷的角落

我抬頭眼底是雲間升起的太陽
我美好的青春本來就還很漫長
水下舞動的我沐浴著貫穿的光
輕輕的波紋在水面上慢慢蕩漾

爛漫跳躍的花海鋪滿長峰
林中的鹿回眸與我眼神交錯
洗過所有角落裡污垢的風
抵達夢境所在 輕撫著假寐的我

光 落在你臉上

ᴾᴴᴼᵀᴼ ᴮᵞ @soyusokuresu

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Hi大家是不是忘了我內？
沒關係 有新歌 聽一下也是可以ㄉ

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數位聆聽：https://www.soundscape.net/a/12776

【團體介紹】

「Mayá x iRene」
來自台灣與阿美族血液融合，自幼特別愛唱歌與各樣音樂，少時即開始嘗試創作，直到如今因著對 90s Hip-Hop、R&B、Pop 跟 Funk 等不同音樂曲風影響，進而吸收轉化為 Mayá 和 iRene 的獨特風格，未來將會逐漸在音樂中聽見他們的生活、感受、和一切他們內心深處的聲音。

【單曲介紹】

〈Long Distance〉述說著甜蜜的都會戀人，無論是工作生活忙碌、聚少離多或者真正遠距離愛情，都可以因著兩人的心靠近著彼此而沒有距離。

作曲 Composed by：Mayá x iRene
歌詞 Lyrics by：Mayá x iRene
編曲 Beat Produced by：Tower da Funkmasta 陶逸群
製作⼈ Executive Producer：Tower da Funkmasta 陶逸群、Mayà Yuriko
混⾳工程師 Mix Engineer：Tower da Funkmasta 陶逸群
特別感謝 Special Thanks：Ground 許辰光、Tower da Funkmasta 陶逸群

歌詞：

日出的 陽光
夜晚的彩霞
距離 如何測量
無法想像
抬頭望 那天空上 你我都一樣
浪漫 傳遞 就約好 一起看月亮
台北下著大 雨
那裡是否烏雲 baby

天氣晴 或是 下暴風雨
保持心純淨
想念不蒙 陰影
每天想你不多
控制著別太孩子氣
簡簡單單戀情
總比猜想還容易

手機上出現你 的訊息
還不想回應 我不是任 性
喔假裝還不需要你
也有點心機
想你擔心的神情
想你擔心的神情

天氣晴 或是 下暴風雨
保持心純淨
想念不蒙 陰影
每天想你不多
控制著別太孩子氣
簡簡單單戀情
總比猜想還容易

天氣晴 或是 下暴風雨
保持心純淨
想念不蒙 陰影
每天想你不多
控制著別太孩子氣
簡簡單單戀情
總比猜想還容易

#Mayá#iRene#ChynaHouse

感謝 @tower_da_funkmasta
@chynahousedigital 發行
還有幫忙一切的朋友 辛苦了♥️

https://youtu.be/lkS1BiDIIgk

「歌者的智慧」筆記

在「符立中筆記」音樂評論的書中，偶讀到一段資深聲樂家金慶雲老師的話，深有同感「在一切的藝術中，音樂最是短命。而在沒有留聲機的時代裡，任何用語言或文字對音樂的描述，都像是水中撈月，而在一切的音樂詮釋中，演唱家的生命更是短促，隨著身體的衰老與死亡，死去的不只是一個演唱者，連同他的樂器也一起埋葬了。一切樂器皆人造，唯獨人聲乃造物者所賜，人生不只是樂器，發出的不僅是音樂，還包括語言、詩與戲劇，歌劇就是淋漓盡致的最佳寫照。」

現代人由於拜科技所賜，靠著手上的遙控器，就可以聆聽各種影音，對於長期耕耘致力於演出的歌唱家而言，每一場演出都是新的創作與體驗，旋起旋滅的藝術，呈現的是唯一與短暫的永恆，和錄音間百般雕琢的成品，絕非能相提並論。

在學聲樂的路上，頗多崎嶇，一方面樂器就在自己身上，另一方面看不到，摸不著，全憑內視覺與內聽覺的領悟與想像。光憑信心和努力也未必有成效，歌唱家席慕德老師用貼身的學與教的經驗，集「歌者的智慧」分享給讀者，不管知識認知與理解或肌肉、力度與聽覺的運用，都值得用心品味與思考。好的聲音是自然而不明顯，當歌者受正確的訓練，站在舞台上呈現的都是一種反射動作，要唱得扣人心弦，不在於曲子的難易，而是要用心靈唱歌。
初學聲樂的人，通常只看到音符和節奏的差異，聲樂老師常講不是發出聲音就叫唱歌，當歌者在唱歌的時候，應該要掌握音與音之間的張力，和聲與和聲之間的變化和力度、語言的色彩、氣氛的變化和彈性速度的掌握，詮釋之間最重要的就是想像力。

聲樂的學習是一條漫漫長路，除了知識與理論的認知和理解外，需要更長時間對於肌肉、力度與聽覺的追求。光是肌肉與力度的關係，要做到純熟至少都是數個月到數年工夫，所有的練習都是基本功。

開始練習時一定要說到呼吸法，因為這是發聲時的動力體，上課時我們通常會提出四種呼吸法供學生自主練習，（一）快吸慢放，一秒瞬間吸氣完憋住五秒，再慢從齒縫間吐氣35秒起跳，越長越好。（二）快吸快放，瞬間一吸一吐，維持60秒不間斷，頻率要等速，而次數是關鍵，每秒若做到4次吸吐，一分鐘就累計240次循環。（三）慢吸快吐，最慢速度吸滿一口氣，憋氣5秒後急吐氣。（四）慢吸慢吐，慢吸到氣滿後憋5秒，再等速吐氣。

呼吸法的練習是每天的功課，待到橫膈膜的運作可以受大腦控制為原則。一個成功的歌者絕不應只有美麗的聲音，重要的是唱什麼要像什麼，許多人享受唱歌的樂趣，殊不知唱不好對別人是種折磨，所謂「唱歌者不知聽歌者的痛苦」之說。

當呼吸法的問題解決後，面臨的就是發聲法，練習發聲的過程中會牽涉到肌肉與支持和位置，這中間絕對需要有一個好聽覺的聲樂老師的陪伴。

唱歌運氣的過程中肌肉不能鬆垮，但也不是都緊張的狀態，要在放鬆中找支持，我們常會要求學生做到「上鬆下緊」，上半身放鬆，特別是臉部表情要儘可能地鬆，但下腹部運氣要維持緊實狀態，以免聲音失去支撐力，而唱出沒有生命的音符。

發聲的樂句都是一首首的短歌，能唱出有生命力的短句，始有可能放大放長樂句的處理，但很多人不明瞭，覺得我是來學唱歌，為什麼老要讓我唱這些乏味的曲調？這就是認知上的問題，簡單的歌都唱不好，如何勝任大曲子的表達？聲音的訓練終結是要忘掉聲樂的技巧，因為技巧只是歌唱的工具，而非歌唱本身。

學習聲樂很需要體力，因此我們希望有志想學唱歌的人，可以養成運動的好習慣，除了讓聲音的表現有更多的可能性外（例如爆發力），也更能尋求好聲音的表現。美聲唱法是人體所有細胞的歌唱，協調的肌肉和搭配好的共鳴，才能發出美妙而圓潤的歌聲，到這裡，我們都在求製造一件好樂器而努力。

學習聲樂的過程一點都不浪漫，而且每個人的條件都不相同，問題也各有差異，一個有歌唱天賦的人，需要具備動人的音色、寬廣的音域、穿透力的聲音和喜愛唱歌的熱情，然而要成為成功的演唱家的過程更需要紀律與專注，聲音的成長是階段性的，音樂性、熱情和企圖心是讓音樂的道路更順暢的主要原因。

以席慕德老師的音樂資歷與經驗談「因材施教」

聲音是歌者的樂器，歌唱牽涉到的不只是聲帶，聲帶周邊以及身體其他部位的肌肉。唱歌的人全憑聽覺和身體運作的感覺，聲樂技巧就是在不斷的重複與練習中，而成為一種反射動作。

沒有兩個人的聲音是完全一樣的，學習唱歌是很個人的事，就因天生樂器結構限制與與學習的領悟力因人而異，一個人的音色、發聲器官和體型有關，而聲音典型的形成，則和他的個性、氣質、情緒、對事物的敏感性和甚至和血液循環的快慢，都密切相關。

好的聲樂老師，除了協助學生找到自己的聲音特色，讓其天賦做最佳、最有利的發展，而非一味的追求高音，唱不好或聲音不美，很多都是因為發聲法出了問題所致。聲樂學習是漸進式和階段性的，若早期養成的壞習慣、錯誤的學習方式或錯誤的觀念造成，其實要花更多時間導正。

願意花時間學唱歌的人，一定是本身熱愛歌唱，聲樂技巧的訓練是一磚一瓦慢慢累進，需要大量的耐心和嚴厲的監督，一百次錯，也不會有一次對，畢竟音準、節奏和速度都不是模稜兩可之事。

聲音的質感，質感的優劣決定市場價值。
聲音的音質被視為是天賦，而音色常受限於欣賞者主觀的標準。很多人學歌，認為能唱到曲子的高音，解決了音準、節奏和咬字，就能登台唱這首歌了？至於如何將這些因唱得更悅耳、動人、更符合作品的風格或更舒服，卻是很多人不太考慮的事。席慕德老師舉了一個親身聆聽「霍夫曼的故事」中一首花腔詠嘆調「在樹籬上的小鳥」的看法，最終老師說，粗糙的花腔、尖銳的花腔或掙扎的花腔，都不算花腔，若不能做到乾淨俐落、清澈透明和讓聽的人驚艷，就不要輕易嘗試。
聲音不論高低、亮暗或輕重，都有其特殊的質感與光澤，聲音的質感是每個歌者，都應該思考的課題。

國際大賽的評審在聽什麼？入流的演唱大概基本條件都在伯仲之間，漂亮的聲音和純熟的技術之餘，評審最想收集的是一種能夠吸引感動他們的聲音，那種甜美而溫暖的音樂性處理，真誠的表達出歌中感情的歌唱。

好的聲音是要能夠唱什麼像什麼，用不同的技巧和音色達到不同作曲家的要求，形成所謂的曲風。例如演唱歌劇和藝術歌曲就是兩種迥然而異的世界，歌劇強調的是炫耀聲音，歌者的呼吸、體力和口型，為製造音量而預備，讓歌聲可以根據劇情，達到音樂的高潮為要；而藝術歌曲則是歌者內在美的最高表現，強調的是如何透過作曲家對詩詞內涵的理解，藉由音符呈現精煉語言的情緒與意境，歌者強調的是詮釋與咬字，如何透過音節間的音符或空白，營造出歌曲的獨立情懷。

席慕德老師認為聲樂學習的目的是製造圓潤、持久又光亮的聲音、能夠演唱不同速度、節奏和風格的歌曲。
聲樂教學技巧時需要特別關注的問題
（一）、呼吸法：橫膈膜呼吸或腹式呼吸，就是要做到意識控制氣流，使之能平穩而有彈性的運氣和分句。
（二）、共鳴：是指母音在氣流上頭射出正確音高後的共振效果，通常依據音高決定腔體的共振的多寡。共鳴不是歌聲的全部，需要搭配歌詞中的母音支持，咬字、音高和音準的相互配合。
（三）、咬字：歌樂就是有歌詞的音樂，絕對不能含混不清，即使為使聲音圓潤也沒有商量的餘地。咬字清晰度與發聲有絕對關係，發聲位置偏差、口腔空間大小、舌根和舌頭擺放、嘴唇肌肉的放鬆度和下巴太緊都有密切相關。
（四）、口腔空間：最好保持一個可以隨更換母音與音程變化，靈活運用舌頭、嘴唇和下巴的穩定空間。
（五）、聲音位置：確定保有一種統一的音色，和遊走於低中高三個音域運用自如的位置。
（六）、舌頭：保持自然平放。
唱歌是一件高度協調的事，任何一個環節出了錯，就不可能有完美的聲音。

歌曲詮釋-1（引自習募得-歌者的智慧）

唱歌感動人與否？詮釋最重要。詮釋是將原作精神和理念透過演出者的技巧與修養，呈現在第三者面前的過程。以歌曲的詮釋來說，可分為語言和音樂兩大層面，首先要談的是語言也就是歌詞，通常都是詩詞作品，歌者有義務在演出前，認真下功夫研究歌詞的意義與內涵，藉詩句處理，揣摩語氣和咬字，特別是輕重音的分辨、明暗音的區別及母音字重量和開、關母音的差異，進而考慮氣氛營造的曲趣等，人聲不像樂器有固定音色，歌者受自身聲音、個性與對詩詞內涵認知的影響，對於歌曲詮釋可謂每個聲樂家都是一個獨立的個體，除非他開口，否則你永遠無法知道會聽到什麼。

歌曲詮釋-2（引自席慕德-歌者的智慧）

客觀詮釋就是參考作曲家的規範條件：如音高、節奏、樂句長短、力度和表情記號的指示或過去歌者的詮釋。大原則先把握曲風是戲劇性或抒情？伴奏的角色是寫情或寫景？是跟著詩的旋律線或襯托或以同樣動機貫穿全曲？歌者要研究的是1.曲式和詩歌段落的關係2.調性轉換和詩句的關係3.樂句長短與呼吸的關係4.字的明暗與聲音色彩的利用5.聲音色彩和和弦的關係6.休止符的運用7.力度與張力8.速度與節奏9.彈性速度的利用等。好的歌者必須掌握語言與音樂的相關知識和修為，透過歌唱技巧營造歌曲氣氛，發揮個人聲音的色彩，展現個人風采於舞台，始能讓詮釋變得有趣又充滿吸引力。

歌曲詮釋-3（引自席慕德-歌者的智慧）

教授藝術歌曲最難的就是啟發歌者的想像力。歌者光有美麗的聲音、優異的聲樂技巧和超強的是譜能力，照譜一板一眼的演唱，是無法唱出動人的歌聲的。藝術歌曲是詩樂合一的作品，作曲家從詩詞中獲得靈感創作，其意境與氣氛猶如一篇動人的故事，有畫面有情緒，歌者必須善用聲音的色彩與含蓄的表情，帶觀眾進入歌曲的情境中，靠的就是文學的修養和充分的想像力。歌者要從詩詞中找到原始的靈感，然後再從音樂中找到呼應，用自己的技巧表達出曲趣，不妨在了解歌詞涵義與音樂相關知識的過程中先自問1.誰在說話？2.對誰說話？3.在哪裡說話？4.說些什麼？5.說話時聽聞到什麼？6.歌曲結束時說話者的心情有何變化？當歌者有辦法在自問自答中找到相應的答案時，就不會言之無物了，唯有歌者先感動自己，才能影響觀眾，從聆聽中找到感動與樂趣。

歌唱的技巧、美麗的聲音、豐富的想像力與深厚的文學修養，都是舞台上個人風采與魅力的熟成。表演者必須讓觀眾的眼光專注到自己身上，讓聽眾彷彿看到歌中情感而隨之入境，誠懇地展開心靈神會之旅。

聲樂藝術是金字塔頂端的藝術，發聲技巧繁複，細節難以勝數，藝術歌曲不是為普羅大眾所寫，因此，這條路一路走來，一直都是艱辛、充滿著競爭、需要長期努力奮鬥與自我突破的生涯。此書席慕德老師多以德國藝術歌曲出發，因為，那是行之有年、被世界各國認定的歌唱藝術的典範，然而，當所有的藝術都不斷推陳出新之際，我們也需要有新曲目，藝術視野與人文修為是需要教育和培養的，最重要的是鼓勵作曲家和文學家對於自我文化認同，多創作有質感，反映時代與社會現實的國、台語藝術歌曲，提供演唱家發表的素材與舞台，當國家最高文化單位都主張流行音樂是主流時，傳統聲樂藝術工作者，如何走出一條屬於自己的大路？其實是所有關心古典音樂者都必須思考的問題。

文：王淑汝老師

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愛到血液沸騰
愛到無路可退
如果說愛的相反，不是恨，而是冷漠
那愛到極致，就是，Fever

繼 2018 年九零年代復古專輯《1994依舊舊事》，Julia 吳卓源回歸當代 R&B 浪漫新浪潮，2019 年推出全新專輯《5am》首波單曲〈Fever〉。

製作人 terrytyelee 梁永泰採用靈魂樂詩班合聲方式，匠心獨運錄製多達 24 軌吳卓源人聲，令渾厚的靈魂美聲包覆耳膜，吳卓源自己也笑稱：「這次會聽到24個吳卓源」。中文歌詞則邀請曾替艾怡良操刀多首經典的Pezen，精準拿捏濃情烈愛在心底燃燒的意境。



專輯製作人｜梁永泰 terrytyelee
總監製｜ 陶逸群 Tower da Funkmasta
營運｜ 高琮期 Gregor Kao
統籌｜ 邱瑞敏
企宣｜ Benny Yang
執行｜ 劉宗霖 Zero Liu
藝人經紀 ｜ Austin Chen
創意總監 ｜亨記 Yeah hamm

演唱｜Julia 吳卓源
詞｜梁永泰 terrytyelee 、Pezen
曲｜梁永泰 terrytyelee 、Julia 吳卓源
製作/編曲/錄音 ｜ 梁永泰 terrytyelee
貝斯｜Tower da Funkmasta
合音｜Julia 吳卓源
錄音室｜Safehouse at Strawberry Park
混音 / 母帶後期｜Brian Paturalski
單曲封面設計｜Stix
發行｜ChynaHouse Digital Co. Ltd.

MV編劇｜Julia 吳卓源
MV 製作公司｜INTO FLOW
導演｜林宏叡 Reago Lin
製片｜鄭心愷 Jonathan Cheng
執行製片｜賴亭妤 Tingyu Lai
攝影師｜謝宗諭 Zongyu Hsieh
攝大助 ｜郭志平 Jhih Ping Guo
攝二助 ｜邱秉鴻Bing Hong Ciou、游博宇 Bo Yu You
燈光師｜陳賢元Sian Yuan Chen
燈光大助｜曾合健He Jian Zeng
燈光二助 ｜鍾明杰Ming Jie Zhong
美術指導｜徐立潔 Hsu Li Chieh
執行美術 ｜蕭宇辰 Yu Chen Xiao
場務｜林龍輝 Bryan Lin
平面設計 | 李威 Wei Lee
剪接 | 林宏叡 Reago Lin
調光 ｜林宏叡 Reago Lin
器材司機｜黃威銘 Wei Ming Huang
九巴 ｜陳建生車隊
攝影器材｜利達亞太創意中心LAPCC
燈光器材｜利達亞太創意中心LAPCC
女主角｜吳卓源 Julia
男主角｜蔡博明 Andrew Tsai

動態紀錄 | 洪晨、王彥博
平面攝影紀錄 | 曾浚瑞 Chun-Jui Tseng、張佑任 Yoren、陳韋傑Aloha jie
現場支援 | 徐千婷、許芳菁
特別感謝 | 形上特效化妝

造型 | Cloud
助理 | Lulu、Steven Wang

化妝 | 平平
助理 | 皮皮（張雨潔）

特別感謝｜Blossom & Syrup、Christian Louboutin、Cloud by cloud、Ju welry、MUR MUR

數位平台：
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不該 Shouldn't Be
周杰倫 & 張惠妹 Jay & AMei
鋼琴改編 SLS Piano Cover

這次即興的過程我隨性的就接進了兩首歌
不知道有沒有發現呢:1 ？

G.E.M.鄧紫棋《龍捲風》 林俊傑《浪漫血液》

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* 全曲為即興演出，目前尚無任何樂譜。
* 全曲は即興演出ですから、楽譜がまだありません。
* The performance was full of improvisations so there's no any sheet music of it yet.

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不該 Shouldn't Be

作詞：方文山
作曲：周杰倫
編曲：黃雨勳

假裝我們還在一塊 我真的演不出來
還是不習慣你不在 這身份轉變太快
畫面裡不需要旁白 卻誰都看得出來
是我情緒湧了上來 想哭卻一片空白

雪地裡相愛 他們說零下 已結晶的誓言不會壞
但愛的狀態 卻不會永遠 都冰封而透明的存在
輕輕飄 落下來 許下的夢 融化得太快
或許我們都不該醒來

你還是住在我的回憶裡 不出來
讓我們微笑離開 讓故事留下來
放手後 愛依然在
雪融了 就應該花開
緣若盡了 就不該再重來

你依舊住在我的回憶裡 不出來
我離開將你的手交給 下個最愛
糾纏與固執等待 反而是另一種傷害
彼此緊握的手鬆開 去擁抱更多未來

錯過的時間怎麼買 誰都付不出來
或許我們學會釋懷 讓過去安靜下來

拾參樂團簡介

結合音樂與視覺藝術的搖滾樂團
拾參樂團是一支來自台灣的搖滾樂團，成軍於2001年，由主唱小寶、吉他手小宇、貝斯手君平、鼓手廖we所組成，樂團曲風以呈現爽朗清新的英式搖滾風格為特色，歌詞內容充滿天馬行空的幻想色彩，音樂作品則傳達出愛與希望的訊息為主題。

主要創作靈魂雙兄弟主唱小寶和吉他手小宇皆畢業於視覺藝術科系，將強烈的繪畫風格和舞台影像融入現場表演中，讓拾參樂團成為一支結合豐富音樂性和視覺藝術的表演團體。樂團演出足跡遍佈於香港、新加坡、全台灣各大小音樂祭、 Live House 商業演出、校園演唱等。

廣受好評、屢屢獲獎的優質創作
拾參樂團成軍至今，共發行了三張專輯和一張EP：《拾參同名專輯》環球唱片2001年；《銀太陽EP》 典選音樂2006年；《你是王嗎》典選音樂2006年；《馬臉水手的夏天》 典選音樂2008年；曾榮獲「中華音樂人交流協會」2006、2008年度十大專輯，且入圍第十八、二十屆「金曲獎」最佳樂團提名，並獲得了眾多音樂人、樂評、電台DJ一致的推薦好評，為華人音樂圈中極具個人特色、獨樹一格的創作樂團。

青春率真、奇幻復古的獨特風格
拾參所發展的音樂面貌，充滿著浪漫優雅的意境，就像一幅幅油畫在歌唱，讓人感受到無窮的幻想空間。樂團經歷了九零年代英式搖滾的洗禮，和骨子裡流竄的披頭血液，呈現融合搖滾、流行、民謠、迷幻、電子、東方民俗等多元化的音樂元素，搭配著朗朗上口的旋律、悅耳動聽的和聲編寫，以及樂團於現場演出中滿載的熱情與活力，讓拾參的音樂展現出奇幻復古又青春率真的獨特風格。

愛與希望的美麗新世界

對拾參來說，音樂就是畫布，畫布就是音樂，盡情的揮灑出屬於他們年輕生命的點點滴滴，用音樂、藝術來創造出一個美麗新世界：純粹、舒暢，洋溢著令人印象深刻的特質，帶來陽光般自由奔放的溫暖訊息。

拾參樂團，一個滿載正面能量的搖滾樂團。

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