引用一位我很喜歡的浪漫派音樂家說的話:
對我來說,音樂是靈魂的完美表現。——舒曼
#春浪音樂節 #電音舞台 #嫚凌大提琴
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#2019克拉拉_舒曼兩百週年誕辰慶祝
2019 5/20 :德國女鋼琴家、作曲家,舒曼之妻 克拉拉·舒曼逝世123週年
Clara Schumann,1819 9/13-1896 5/20
📹 https://youtu.be/i_kV9jmooks
📍萊比錫的克拉拉.舒曼足跡為2019 歐藝音樂營的「音樂巡禮」景點之一
波昂墓園中,最知名的墓碑當屬德國浪漫派音樂家舒曼(Robert Schumann, 1810-1856)的墓。
1873年,時人為了籌建舒曼的紀念墓地,在一次舒曼音樂節後,開始募集款項,波昂市長考夫曼也在園中選定適合的位置。舒曼遺孀克拉拉(Clara Schumann, 1819-1896)希望能以象徵手法表現她先生的成就,便委託雕刻家馮‧敦朵夫(Adolf von Donndorf, 1835-1916)製作。1880年5月2日,舒曼的紀念墓地揭幕。我們看到克拉拉坐著仰望舒曼,一手拿著象徵永恆的桂冠,一手握著樂譜,化身成為一名繆思女神。左側拉小提琴的小天使,既呈現出孩子的童稚,亦象徵了撫慰人心的音樂;右側在閱讀中的小仙子,彷彿在吟唱一般。墓碑上方,象徵純潔的天鵝托著舒曼的浮雕肖像。
———————————————————————
克拉拉‧舒曼(Clara Schumann)1819年9月13日生於德國萊比錫(Leipzig),1896年5月20卒於德國法蘭克福(Frankfurt)。她的父親弗德烈西‧維克(Friedrich Wieck,1758-1873)是個觀察力敏銳而且聰慧的鋼琴教師,也是一名鋼琴樂器行「鋼琴工廠」(Piano-Fabrik)的老闆。母親瑪麗安娜‧托姆利茲(Marianne Tromlitz,1791-1872)為當時的女高音及鋼琴家。也因為雙親都是音樂家,克拉拉從小就承襲了父母親遺傳給她的音樂天賦。
舒曼於1856年(克拉拉當年37歲)過世於波昂(Bonn)。「在教堂庭院中的小寺,我聽到了哀樂,此時他將入土,然而我有明斷的感覺,那入土的不是他,只是他的身軀,他的靈魂與我常在……他的好朋友們在前,我在後面……神啊!請賜給我力量,讓我沒有他也能好好地活下去。」克拉拉在喪禮前的一段話,那也是她最後一次見到丈夫,舒曼也帶著克拉拉的愛一起走了。之後克拉拉便不再作曲,她致力於編寫舒曼的作品集《羅伯.舒曼作品集》(The Collected Works of Robert Schumann)、《羅伯.舒曼作品指導版》(The Instructive Edition of Robert Schumann),也把她的巡迴演奏版圖拓展到英國。克拉拉一生的演奏生涯長達六十年,也是當時十九世紀的音樂家中演奏生涯最久的,她非常喜歡,或是說沉醉在作品中。在德文裡對她藝術成就的描寫,「忠於原著作」(werktreu)是不變的字彙,沒有過度的炫技,而是用優美、歌唱的音色表現,極為尊重作曲家,與當時過度自我炫技的彈奏手法作為對比。五十九歲後定居於法蘭克福,可能長年奔波巡迴演出,克拉拉體力大不如前,身體裝況耶越來越差,開始減少許多演出,之後接受了法蘭克福音樂學院的邀請,教授鋼琴,也是當時教職員唯一的女性;晚年的克拉拉已不常彈琴,臨終前,和她同住的孫子斐迪南為她演奏舒曼的三首間奏曲(作品第四號),還有升F大調浪漫曲(作品第二十八號),這也是她最後聽到樂曲,克拉拉.舒曼在1896年5月20日因腦中風而去世,享年七十六歲。
浪漫派音樂家 在 胖胖麻 Facebook 的精選貼文
胖麻深夜鋼琴時光🎹
當媽後能練琴的時間真的很零散,
真的只能用*偷時間*練琴來形容我自己的練琴狀況,
終於在一個月後把這首對我來說是新曲子能完整呈現(其實我練完了三首新曲目)
當然音樂詮釋上還有許多要琢磨的地方,
但對我來說能在繁瑣的工作與家事雜事和照顧胖胖的生活中把握有限的時間練完一首完整的曲子真的已經很感動了!
難怪人家都會說不要小看自己的潛力,
當你真的真的很想做一件事的時候,
就算環境在克難、時間再有限、
你就是會想辦法一點一滴的去完成它!
不要小看「積少成多」的力量,
就算一天能摸到半小時的鋼琴我也會下去練琴(但我也有那種連續三天真的累到沒辦法也沒時間練琴的情況),
就這樣慢慢的把我準備用來開音樂會的曲目一步一步練完它。
我真的深信人因夢想而偉大,
就看你想實現夢想的動力有多強,
至少對我來說絕不能因為當了全職媽媽就有很多理由放棄了自己當初的夢想,
我們只是進度比人家慢而已,
但還是有慢慢前進中!
而且我用自己的行動讓胖胖感受到媽媽一邊照顧這個家庭也一邊認真的充實自己朝夢想前進,
我們的言行舉止都是孩子模仿的對象,
大概也因為這樣胖胖耳濡目染下對練鋼琴還是有非常高度的熱枕吧(好險).
噗、最近有些兒感性
又不小心講太多話
影片這一首曲子是浪漫派音樂家李斯特的鋼琴曲:
*巡禮之年:3首佩托拉克14行詩*的第一首(Petrarch sonetto 47)
一共將近六分鐘
是一首很優美的樂章
分享給大家,
希望你們會喜歡哦!(也希望你們不會睡著😂)
#媽咪的深夜鋼琴時光
#拜託請忽略我深夜的大素顏
#好想像以前一樣一練就八小時這樣
#有人跟我一樣很喜歡李斯特的鋼琴樂曲嗎
#喜歡胖麻的琴聲也歡迎留言給我動力之後可以繼續分享我的琴聲
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德國 浪漫派 作曲家Kirchner創作了近1000首鋼琴作品,其中有不少具有舒曼(Schumann)風格的個性小品(character -pieces)。這首樂曲的標題是:chat ,高音聲部與低音聲部常 ... ... <看更多>
浪漫派音樂家 在 [音樂] 運用精神分析理論解讀浪漫派(幫PO) - 看板Sodagreen 的美食出口停車場
這個不是我寫的啦~我沒那麼深層XD
作者是發在貼吧的,實在覺得分析的很讚,也想起來青峰說過浪漫派有身體的描寫
所以就征得她的同意PO過來了。
嗯‧‧‧‧‧‧
分析的比較露骨,未滿十八歲的話,斟酌一下,可以←離開哦~
正文開始:
這是一篇學術論文。
研究主題是吳青峰音樂裡暗藏的性主題,這個"性"是弗洛伊德諸多學說的理論核心。
對於中文系且熱愛音樂的我來說﹐這是一個有益的嘗試。
這裡我大膽運用弗洛伊德的精神分析學說來解讀我最喜歡的音樂人。
精神分析學認為:人之為人,首先其是一個生物體,人一切活動的根本動力必然是生
物性的本能沖動,而本能沖動中最核心的沖動為生殖本能(即性本能)的沖動,
而在社會法律、道德、文明、輿論的壓制下,人被迫將性本能壓抑進潛意識中,使之無法
進入到人的意識層面上,以社會允許的形式下發泄出來,如進行文學、藝術的創作上。
藝術家就像一個有精神病的人那樣﹐從一個他不滿意的現實中退縮回來﹐鑽進他自己
想象出的世界中。他的創作、藝術作品﹐正如夢一樣﹐是"潛意識"願望獲得一種假
想的滿足。精神分析學派的代表人物是奧地利心理學家弗洛依德﹐他提出無意識和性
本能的觀點﹐並且認為人有自我、本我和超我三個層面。他的"泛性論"在20世紀的
西方文學理論中佔有重要地位。
浪漫派歌詞從頭到尾用了許多充滿想象力的意象﹐給人華麗的體驗。
狂歌者、旅人、流水雲彩、弦月、一尾魚等鮮亮的意象正是浪漫派文學作家們喜歡用的
詞匯﹐而整首歌作者十分注重風格的統一﹐因此運用了一些描寫色彩的感官形容詞﹐
比如紅色敏感、灰色地帶等詞匯﹐給人感官刺激強烈的搭配將整首歌完整串成一幅色彩
鮮艷的浪漫派畫作﹐包含復雜的深層意蘊。
結尾作者寫到"越發鮮艷﹐終究成為一團黑"﹐這句總結性句子將這幅畫面撕碎﹐碎片被
揉成一團黑﹐戛然而止的畫面感十分生動。
這也是作者通過文學語言的運用為這首歌的中心主題做嫁衣。
那麼主題是什麼呢﹖這首歌的關鍵句"身體取悅﹐靈魂已凋謝"暗示了這個中心。
無疑我們可以理解出這是一個人為了取悅另一個人而用身體去接近對方﹐這種肉體的
關系是脆弱的﹐到頭來將丟失掉最本我的東西。
(代PO者N大的天外來音:我不認為是取悅對方,我覺得是取悅自己.
不過這不是這篇文章的重點啦~)
用弗洛依德的觀點﹐這是兩性之間的性關系﹐這種關系是維持愛情的一種方式。
可以推斷出﹐這首歌是探討關於性的生理的情感﹐貫穿始終的愛情與身體之間的對抗
通過色彩混亂的浪漫派畫作傳達出來最私密的東西。
在弗洛依德看來﹐每個人都潛藏巨大的欲望﹐這是無意識。
無意識指隱藏於我們內心的被演繹或遺忘的精神狀態﹐它包括我們心裡活動中的欲望﹐
野心﹐恐懼等。
這種性本能是支配人的一種生理無意識﹐它可以導致人的毀滅也可以指引人的重生。
精神分析批評將弗洛依德的學說應用於文藝作品的象征闡釋﹐千方百計解釋作品蘊含的
有關性的象征和隱喻。
精神分析批評認為﹐作品中出現的凹陷的形象(水池﹐花朵﹐杯子等)解釋為女性生
理器官象征﹐把一些帶尖端的東西(塔﹐蛇﹐手杖﹐蠟燭等)視為男性生理器官象征
﹐把舞蹈、騎馬、飛翔等解釋為性快感象征。這是一種專業的學術性觀點。
《浪漫派》裡﹐青峰的歌詞暗示了性這個主題。
我們可以通過"針""弦月""勞動""舞蹈"這幾個詞加以體會。
"針"象征男性生理器官﹐"掉落的一根針﹐在寂寞上睡著了"象征男人身體的性本能無法
得到滿足﹐後面"正忐忑祈禱著﹐平安的一隊旅人"突出男人此時內心的焦慮﹐
並通過"雨絲""風"等意象加強這種寂寞感和焦慮感。
在歌曲後半部分﹐青峰進一步將這種生理的需求表現出來。
"弦月"象征女性生理器官﹐"弦月的腳步聲﹐華麗的令人窒息"暗示出女人的身體﹐與前
半部分男人的身體相對應﹐這裡用了"華麗"和"窒息"兩個詞襯托弦月。
進而是兩性的交會﹐即是性快感的呈現﹐通過"舞蹈""勞動"這兩個象征意象加以傳達。
然而這種建立在肉體的取悅之上的愛情是無法長久的﹐它會隨著時間而消失﹐
青峰點出"炙熱到冷卻的心"就說明這一點。
欲望的追求是一種虛假的快樂﹐極端便是憂鬱和對世界的絕望。
青峰繼續寫到"我將是你最醜陋的裝飾品"﹐給人曲終人散的歸屬感﹐兩性之間的地位
是平等的﹐但這種缺乏真誠的肉體接觸是不公平的﹐一方終究要淪為另一方的裝飾品﹐
悲哀而孤獨。
青峰善於心理描寫和對整體結構的掌控﹐結尾以"以假以真的愛戀"結束全首歌﹐點名
這種關於生理的情感是矛盾的﹐最終這幅支離破碎的鮮艷畫面以一團黑結束﹐也象征
愛情中的男女以身體維持兩性關系的行為終將毀滅﹐讓人惋惜。
通過理論的分析﹐我們可以體會出青峰在創作時的意圖﹐
"更私密的情感﹐夾雜與身體、生理有關的情感"在這裡被剝繭抽絲般的呈現出來。
中文系畢業的吳青峰是敏感的也是聰明的﹐將各種文學技巧運用得華麗而神秘﹐構造出
天衣無縫的美學印象。
The End
---------------------------我是精華&廢話分割線--------------------------
代PO者N大的話:
自從青峰說浪漫派裡面有對身體器官的描寫﹐我就一直想把它找出來。
但是無奈個人造詣有限(根本沒造詣XDD)一直找不到‧‧‧‧‧‧
所以當我看到這篇文章的時候﹐好激動啊!!!
馬上問原作者可不可以PO到這來分享,因為我覺得歌曲的作者把秘密藏在歌曲裡,
如果沒人發現是很可惜的事情,如果用心被挖掘了,應該會很開心吧~~
當然咯~這也隻是原作者自己抽絲剝繭得出的結果,還請c大多多指教啦~~~
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慢半拍產生蝴蝶效應
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 180.110.226.116
※ 編輯: Natia 來自: 180.110.226.116 (12/30 20:07)
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