《＃さよならくちびる》
兩分鐘完售的首映，就在搶台灣影展長年累積的神手下買到了。從沒彈過吉他的小松菜奈與門脇麥，在《さよならくちびる》劇中組成ハルレオ雙人吉他樂團，兩人也曾背著吉他走在澀谷街頭，一起去KTV練唱。外加兩人都剪了超短的髮型，各自互稱對方為「鴻禧菇」與「金針菇」。
簡單來說，《さよならくちびる》的「音樂」是原點也是終點，從大阪、仙台、新瀉再到函館，一個個走訪過的Live house，團員間關係的改變，最後直至分裂、解散，藏在心中的情感只能藉由麥克風與吉他，大聲唱出來。
舞台上的和平是真是假，只有團員們自己知道，她愛她、他愛她，她不愛他的關係，之於本片只是個略顯「啊咋」的男女關係，撇掉愛情線的《さよならくちびる》，片中所呈現的「差異」與「位置」才是鹽田明彥的鏡頭語言下最美的產物，與歌聲一起。
「為什麼你要找我一起玩音樂」
「因為你長得一副會唱歌的樣子」
第一次玩音樂吃的是咖喱，最後一次團員聚餐也是咖喱；開始玩音樂、立下目標的起點，與結束解散巡迴演唱的終點，少了「音樂」的他們只是陌生人，抑或什麼也不是。全片僅以秦基博〈さよならくちびる〉、愛謬〈たちまち嵐〉＜誰にだって訳がある〉三首歌貫穿，妙得是，歌曲的耐聽度隨著劇情的發展，似乎被賦予不同的情感，不管是唱歌的ハルレオ亦或是聽著歌的觀眾們，一如那句「不同時候聽，會有不同感受」的至理名言，只是這感受會在一部電影內完成。
駕駛座的シマ（成田凌）、副駕駛的ハル（門脇麥）、後座的レオ（小松菜奈），三人的關係就像已經被決定好的車內座位，後座之人就算再主動也改變不了方向，正副駕駛的距離，也總是隔了一個中央扶手。然而ハル訂下「團內戀愛禁止」的規定，卻總是在「禁菸的車內」抽煙。規定與決定，總是能輕易被打破，就和解散與否一樣，僅僅是一念之間。
然而本片最厲害的，莫過於開場十分鐘，便清楚展現三人間的關係，以及ハル與レオ個性間的差異。遞打火機點煙，成了他們關係間「給」與「接」最直接的表述。藏得夠深的是愛戀，滲出表面的只是若無其事的和平，那句「如果做得到的話我早就做了」，是レオ對ハル說也是對自己說的。
「笨又怎樣，當笨蛋又有什麼不好」
9487，是シマ車子的車牌號碼，三人坐著這台越野車巡迴日本各地，然而一如笨蛋來笨蛋去的9487，愛來愛去的複雜關係，似乎也處理得不夠細膩。當眾人都喜愛天才創作歌手ハル時，レオ的愛慕只能在採訪中怒而離席，甚至是成為渴望愛的花蝴蝶。表面上誰愛誰的箭頭觀眾都知，卻在同性情誼上簡短帶過，以至於三人的失衡過於搖搖欲墜，與「到底為什麼要解散」一樣，勉強猜得出卻又過於模糊。即便透過一對女孩歌迷的視角，詮釋「說不出的愛只能用歌曲傳達」仍顯得多餘。著實可惜。
從數十人觀眾，再到座無虛席的大合唱，〈さよならくちびる〉比起一部青春音樂愛情電影，更像是一部LiveHouse與觀眾間最直接的距離，近距離地感受音樂的力量，明明沒有任何哭點，卻會被歌曲（歌聲）感動到落淚。片中三首歌的功不可沒，關於每首歌被創造出來的「背後故事」，或許是暗戀與說不出的愛，也或者是路旁流浪漢的10分鐘100元按摩，「人們總是有個各式各樣的煩惱，一些別人無法理解的事情，但是比起需要得到他人支持 ，反而是我也一樣喔、有著共同感受想要唱出來的心情。...比起我羨慕著那位能夠毫不猶豫就坐在流浪漢椅子上的那個女生，更多的是為什麼我無法做到的不甘心。」
「音樂是我人生最重要的東西...未來我絕對會為此感到後悔不甘，所以上台吧！」
不管發生什麼事情，一定要三個人到齊才會站上舞台。兩把木吉他、兩支麥克風與一把電吉他，舞台上排排站好的位子，皆如同〈さよならくちびる〉的選角一樣缺一不可。雖然不太習慣成田凌演好人，但是門脇麥與小松菜奈的化學反應，甚至是歌聲的契合度，所謂的再見，是期待再相見。
