關於 派特 的幸福劇本 那些 電影 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

趁著連假最後一天，特別去看了場電影─醉好的時光。

要說這部片的主角設定，那是相當引起我共鳴，因為電影主角─人魔漢尼拔......不是啦，我是說電影主角是一位對生活各方面失去熱情而且教書教很爛的歷史老師。
這個設定對身為歷史老師的我，簡直是在告訴我：「看！這可能就是你中年時候的樣子。」

有一天，主角和他的朋友突然聊到一個理論：「人應該隨時擁有0.05%的酒精，這會讓人更放鬆及有靈感。」於是主角一群人決定親身實驗，開始一段飲酒人生......

先強烈推薦對本片有興趣的朋友最好去電影院觀看，我去的那個影廳，在電影的前中段不時爆出各種笑聲以及驚呼，這種大家投入同一種內容的群聚感，我覺得是電影院的獨特魅力。(尤其當電影院業績比起疫情爆發前掉了40%左右，而目前我國防疫有成，真的可以進場支持一下電影事業呀。)
但其實大部分時候我去看電影，觀眾的反應一向相當冷淡，而這也表示「醉好的時光」相當有感染力。
其中一個感染力，自然是每個人乍聽之下都覺得是在鬼扯的「人需要0.05%的酒精」，順帶一提，我國酒駕的標準是超過0.03%就成立，所以其實當人喝了0.05%，他的外在表現其實會有點ㄇㄤ或是有點ㄎ一ㄤ，所以看到四位不同領域的老師在各自在日常微醉中的表現，真的是很鬧、很好笑。
另一種感染力，則是主角群在面對生活的真實度，比如：處處讓理想碰壁的職場百態、重複到消磨激情的家庭日常......而我觀察跟我一起觀影的觀眾，很多都是中年人，也難怪他們看到某些橋段會忍不住笑出聲，因為這對他們來說真的太熟悉，而我想這些觀眾可能也不時想說：「如果我能放飛自我，那有多好？」結果電影就演給你看，四位中年大叔如何逐步加重酒精讓他們越加放飛(也越鬧)。

但如果這部片就只是一直強調酒精有多美好，我覺得就太不真實了，而正當我對影片開始有所懷疑時，它就來個再真實不過的轉折，然後影廳從原本不時的爆笑聲中，開始頗長的沉靜......

觀賞完影片，回想整個情節，關於喝酒這件事情，好像很多人一開始是被酒精或是醉酒的感覺而被吸引。
但是，酒精真的是快樂的主因嗎？如果是，為何酗酒的人幾乎不會讓人跟快樂聯想到一起呢？
「醉好的時光」似乎在告訴我，真正讓人快樂，或是感到美好，或是感到珍惜的，其實還是人與人之間相處的時光，無論這些經歷是好是壞，它們都成為我們日後餘韻無盡的回憶，而所謂的生活，就是帶著這些回憶持續前行的當下。

所以在不暴雷的狀況下，我看完本片後，我會想去找那些生命中有交集的人們一起吃飯聊天，享受著當下。同時，我也想跟一個人表達：「我很想你。」

最後的最後，我真心想建議教育部說：「ㄟ，依照這部電影的呈現，是否讓開放實驗讓老師在教學時充滿0.05%的酒精，反正教改那麼多次好像也變化不大，不如讓老師放飛一下自我，教學有沒有效我們另說，畢竟這其中關鍵在於一個『奇』字呀。」

(最後的最後，還是要強調「喝酒不開車」，本片裡面的主角也是嚴守這個準則喔！畢竟喝酒是自己的事，但開車卻會影響到公眾，這其中的差異不可不慎呀。)
(然後我再囉嗦的告訴未成年的同學們，其實我覺得酒不怎麼好喝，所以小酌調劑心情還好，真要喝個爽，還不如喝肥宅快樂水呀。)

#醉好的時光
#零點零五趴的酒精
#我的左派老師中的歷史老師會嗑藥
#派特的幸福劇本中的歷史老師是精神病
#醉好的時光中的歷史老師會喝了再上
#似乎電影中的歷史老師都很奇葩

在上過幾堂劇本課之後，觀賞電影時便不自覺開始用課堂理論分析劇本，又在讀過這本劇本顧問、環球影業的故事分析師 Billy Mernit 的著作之後，瞬間對近年來愛情電影的舊瓶與新酒看得更透徹，到底這些年來好萊塢這些討論不墜的浪漫愛情喜劇是如何練成的，《#浪漫喜劇寫作大師班》會親自帶領讀者一窺這些俗套以及不落俗套，透過反應人們內心各種渴望的作品，更能看見社會變遷與主流價值觀不停變化的主要脈絡，對喜愛觀賞電影以及愛情片的觀眾而言一定會相當有趣。
⠀⠀⠀⠀⠀
▍博客來：https://bit.ly/3oGKMzB
⠀⠀⠀⠀⠀
先是點明浪漫喜劇必然有些共通之處，即使不是單純的愛情小品，也會以愛情做為一部分的情節轉折，作者舉了五花八門的例子，《西雅圖夜未眠》、《愛在心裡口難開》、《BJ 單身日記》、《雲端情人》、《冒牌情緣》、《王牌冤家》、《當哈利遇上莎莉》、《派特的幸福劇本》等，去引導我們梳理打造此類電影的基本概念，多數成功的作品設定不出：從內在與外在衝突推動故事，浪漫喜劇的主角通常情感上不完整，性不可以是男主角追求一段感情的唯一主因，金錢也不可以是女主角尋找伴侶的唯一理由，以共同恥辱當作笑點並拉近兩人距離，並讓兩個相對立的角色因相信愛情本質而化解衝突、戰勝現實、有所改變與成長，最後終成眷屬諸如此類。
⠀⠀⠀⠀⠀
《當哈利遇上莎莉》最後男主角細數莎莉那些讓他心動的特質時，「過去讓哈利對莎莉有所抱怨的那些事，現在成了讓他覺得最親最愛的特質」，愛情改變了人心，也讓他們接納了彼此的差異。
⠀⠀⠀⠀⠀
或者說《雲端情人》，最關鍵的一句台詞，「愛情是一種被社會認可的精神錯亂」帶出整部電影的獨特核心，不但認可了愛情的瘋狂，甚至凌駕小情小愛之上去分析、檢視世人眼裡的愛情，在漸趨難以想像的未來世界，從一段愛上人工智慧的畸戀中找到繼續前進的力量，「要學習去愛，就必須擺脫自己對改變的恐懼 ── 並承受自己的改變」。
⠀⠀⠀⠀⠀
《浪漫喜劇寫作大師班》出色之處更在深入淺出地談論浪漫喜劇的架構、歷史與要素，電影就是反應社會的一面鏡子，早期最大的分水嶺為第二次世界大戰，那「一個國家還沒開始厭惡自己之前的喜劇」不再，戰爭與大屠殺讓美國人經歷純真的失落、價值觀的崩毀，並徹底改變他們對女性的認知，接著五零年代面臨轉型，來到搖擺六零年代，性觀念開放、新浪潮影響，誕生《第凡內早餐》和奧黛莉赫本；隨後七零年代的現代時期，由伍迪艾倫領軍，以充滿文化、死亡、存在、孤寂、憤怒、傷感、神經質的情感關係為基礎，為這類型的作品開啟新篇章；不斷融合出新型態浪漫喜劇的八零年代，並走入無法被定義的九零年代，除了獲得票房的巨大成功以外，《麻雀變鳳凰》、《今天暫時停止》、《哈拉瑪莉》、青少年主題、珍奧斯汀時代劇大量改編等也闖出前所未有的巔峰，真正迎來了我們現在百花齊放的二十一世紀。
⠀⠀⠀⠀⠀
「大部分的當代電影人在處理浪漫喜劇時，都面對一個有趣的核心矛盾：我們現代人極力想要拆解神話，但我們想要的也正是神話。不過，如果要說《愛情昏迷中》這樣的電影，點出了現代電影什麼微妙卻普遍的轉變，那就是：在我們幻想、作夢的過程中，也希望能有更多的現實被承認。我們想要快樂的結局，但我們也希望它清楚表達苦澀的現實。」
⠀⠀⠀⠀⠀
現代愛情的主軸相當複雜，有死亡也有新生，有孤寂也有陪伴，細數同志愛情、科幻愛情、遲暮愛情、各國文化的愛情、悲劇收場的愛情，關乎離婚，關乎懷孕，關乎為人父母，關乎人與人之間所有無法被定義的羈絆，有人在愛裡成為跟蹤狂，有人在愛裡犯下罪刑，而今形形色色的故事帶領我們於浪漫之外面對更多的真實，所以有了《愛在午夜希臘時》，有了《婚姻故事》，有了《異星入境》，對這一代人而言，再天馬行空的電影也應該要貼近人生，折射現實。雖然終究會發覺這些電影不可能為我們的挫敗提供任何解答，然而就如前幾天映後所說，它們會給我們一股力量，撐住身軀的力量，面對困境的力量，因此可以說，無論哪個世紀都需要自己的浪漫喜劇，為不那麼美好的世界添上一些美麗色彩，謝謝《消失的情人節》在今年為我們扮演了這樣重要的角色。

【影評】《怪胎》I WeirDo | ★★★★★
你懂我
.

《怪胎》絕對是今年看完毫不猶豫給出五顆星滿分的台灣電影，原因無他，因為「他懂我」。
.

強迫症只是個引言，生命中所面對的「改變」，不管是人的改變、生活型態的改變、行為習慣的改變、想法觀念的改變，才是電影所想要描述的主題。換句話說，其實我們對「愛」的追求、對「幸福」的渴望永遠不變，變的只是我們的想法，我們的行為，或是我們對不同事情的看法。當愛情的任何一方改變，另一方原地踏步不前，感情也就無法繼續維持而走向毀滅。
.

一句「你懂我」，點破了電影從頭到尾的故事主軸，因為透過鏡頭下的男女互動，以及一般觀眾對於男女戀愛的進程認知，看起來是多麼地親近可愛；「你懂我」說道我的心坎裡，並不是因為電影懂我的強迫症，而是透過強迫症患者的男女，解析了愛情的生與死；電影的前半段說明了男女主角兩人的「怪胎」行為，換個角度思考，我們在他人的眼裡被仔細檢視，哪個人不是所謂的「怪胎」呢？而我們在這個世界上尋尋覓覓，不也就只是想要找尋一個「你懂我」的那個人嗎？
.

前段開場的畫面特別使用1比1正方比例，明顯的置中構圖，凸顯了林柏宏所飾演的男主角，嚴重又惱人的強迫行為，以及受到強迫症制約的壓迫感；窄形的畫面之中，搭配廣角取景的方式，讓更多空間影像塞入正方形之中，使得畫面微微變形，更具詭異又不協調的暈眩感。直到推開門的畫面比例改變，窄到寬的展開瞬間，人在這一刻變了：不論是畫面還是劇中角色，在攝影構圖的設計上令人驚艷又著迷。
.

而劇本平易近人的對白，從平淡無奇的對話，再到劇情後段逐漸失控的情緒，一句「你懂我」，道盡了多少人生之中錯過的緣分與無奈。男女主角因為「你懂我」而開始愛情，也因為「你懂我」而結束愛情；我們好像遇到了「你懂我」的人，就開始對未來有所憧憬，開始規劃著將來；但「你懂我」的背後往往存在著我們用我們的眼睛，美化了自己的想法，一層我們用自以為是的濾鏡，看待著包覆粉紅泡泡的感情世界。
.

說來諷刺，也說來殘酷；電影前半段看起來是如此可愛又瘋狂，帶點超現實的調性，卻隨著病情轉變、其中一個角色出現的變化，慢慢轉為真實到不行的氣氛；劇情越往後走，越讓人不忍直視，因為它正是你我在經歷感情狀態的真實寫照，訴說著我們在他人的眼裡都是「怪胎」，那個從「你懂我」的怪胎，如何變成「你不懂我」的笨蛋。
.

我特別喜歡劇情以男女互換的視角做結，詭異的是，戲院觀眾的笑聲之中，卻讓我完全無法笑出聲，反而是一種「你超懂我」的心情，整個人被赤裸裸地攤在編劇面前；它給我一種強烈的共鳴感，特別是先以男生視角描述而讓整場觀眾驚呼加上罵聲不斷，再到後來的倒置而給那些口口聲聲說著男女平等、兩性專家的人們一計直球對決；感情的結局絕對不是某一方做錯什麼，而是有沒有在乎對方的感覺，有沒有替對方著想而已。一針見血的劇情編排，直接讓我有種不斷下墜的墜落感，而當我看到劇中的那張不斷墜落的床鋪，我認真確定了這部電影「超懂我」。
.

整體而言，《怪胎》是一部讓人不知不覺沉浸其中又充滿餘韻的作品，以強迫症OCD做為觀眾認識男女主角的楔子，講述了感情世界之中你我都有可能面臨到的瓶頸與困難。林柏宏與謝欣穎兩人的互動，讓我想起《派特的幸福劇本》的布萊德利庫柏與珍妮佛勞倫斯，因為同病相憐而相愛，卻又說了比《派特的幸福劇本》更進一步的內容，更深入探討了感情如何維持，情感出現變化而必然面對的生命課題。
.

到底什麼是變「好」？什麼是變「壞」？心靈在得病或痊癒，都是一種狀態去更認識自己，到底追求、想要的是什麼。沒有絕對的「對」與「錯」，只有能不能去正視問題、解決問題，或是適應、接受、放下。能夠確定的是，駐足不前的人生，終究會被淘汰或是取代。而片名《怪胎》也只是個相對的詞彙，因為沒有絕對的「正常」與「不正常」，只是不同的世界、有著不同的生活、成長環境，從同路到形同陌路的差別罷了。
.

整部電影的步調節奏相當精彩，簡潔、精美、貼近現實又帶點不真實的超現實感，在電影的濾鏡與精緻的構圖下，讓我們看到了一個能夠反覆思考的完整故事，令人享受也非常推薦！
.
.

《怪胎》I WeirDo
台灣上映日期：2020-08-07

怪胎 i WEiR DO
牽猴子電影粉絲俱樂部
Sony Pictures 索尼影業

.
.
.

#怪胎 #iweirdo #謝欣穎 #林柏宏 #廖明毅 #電影 #影評 #movie #review #filmcritics #OCD

#XXY