城景的變化,可以留在光影,可以記於文字。氣候的轉變,以至2019年後難以言喻的人心浮動,若用上樂章來表達,又是道怎樣的風景?
本地獨立音樂單位百花齊放,但以「新派室樂」定位的純音樂團體可算少之又少。高潮迭起的編曲,時而沉著,時而激昂,變化多端,也許讓人想起坂本龍一,或是如樂隊所言「為了讓大家更理解我們,有時會用電影感音樂形容自己」。在四月初的《船到橋頭生活節》,我們邂逅了在街頭演出的《海島小輪》 海島小輪 Sea Island & Ferry ,當天奏出專輯《Telescope》多首歌曲,讓人聯想自然界周而復始的交替,但當中不無暗湧。
《海島小輪》成立於2016年初,光是音樂組合便十分有趣-鋼琴、洞簫、色士風、大提琴,中西樂器的聚首,與香港作為文化大熔爐的想像不謀而合。後來隨團員的變動,屬樂團第三期的小提琴手及單簧管相繼加入。
用音樂講人文關懷,歌詞多是載體,聽者尤其鍾愛字裡行間尋找城市的明示暗喻。《海島小輪》說故事,卻將悲喜藏在節奏與音調裏。若然聽過他們的歌曲,即使不諳樂理者,聽到一番解說也興味盎然。如《木棉》一曲,靈感源於木棉樹開花異常的狀況。「記得看過天文台前台長林超英撰寫的網誌,指出木棉樹有紅花與綠葉同時出現的現象,原因是冬天不夠凍,葉子無法掉落亦影響開花,是氣候暖化衍生的現象。」鋼琴手Arnold解釋道。遊走12拍10拍,歌中用不規則拍子表達氣溫的不尋常劇變;中段轉key,有如畫風一轉,換上另一季節的帷幕。還有《不回歸線》以簫音喻候鳥南遷,背後是20年後彌漫的鄉愁;《霧》、《幾陣雨》恰好呼應刻下挑撥愁緒的綿綿春雨。樂團希望透過具溫度的純音樂,以本地景貌作切入,表達對城市以及全球環境變化的關注。
懂音律與否是其次,聽著《海島小輪》的陶醉演出,從歌中引發對地方的想像和好奇,是趣味所在。未來五月《海島小輪》更會到見山書店、西九文化區進行演出,預祝表演成功呢!
*最後為《木棉》的歌曲節錄
#海島小輪 #Telescope天文鏡 #新派室樂 #船到橋頭生活節
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過17萬的網紅PILI 霹靂布袋戲,也在其Youtube影片中提到,●創神篇下闋原聲帶【精選五十三】 霹靂網、全家便利商店,3/6開始預購,3/20全台上市 霹靂網預購登入序號再送多重好禮www.pili.com.tw 全家便利商店FamiPort預購破天荒330優惠價(3/6~3/19) 霹靂音樂最重要的突破專輯,與您一同見證 三月二十日,全台灣通路,唯美上市 ...
洞簫音樂專輯 在 Dung Kai-cheung 董啟章 Facebook 的最讚貼文
明周專欄:粵語知音人
廣東話除了講也可以寫。當然,它的寫法是約定俗成的,並沒有規範化。很多粵語字寫法的來源,已經無從稽考。我從前對粵語書寫甚為無知,以為是由近世香港通俗文化衍生出來的。直至讀到了《粵謳》的曲詞,才驚訝地發現,原來在二百年前,也即是十九世紀初期,好些今天流行的粵語字便已經是這樣寫的了。
粵謳是清朝流行於廣東地區的一種民間歌曲,原來的歌者多為妓女,後來才演變成由盲眼的歌女(稱為師娘)獻唱。當時在廣州珠江沿岸花舫雲集,光顧者中有不少文人墨客。這些文人把妓女的粗俗唱曲加以改良,甚至親自填詞,於是便出現了既口語化但措詞文雅的粵謳。其中招子庸於道光八年(1828年)出版了《粵謳》一書,收錄曲詞一百二十一首,相信大部分是他自己所作,但亦不排除收入了其他人的作品。這當然不是說粵謳是招子庸首創。相反,此書的出版說明了粵謳當時已經是一種成熟而且廣泛流行的曲種,背後應該有一段更悠久的歷史。
招子庸是廣東南海橫沙人,少好書畫音樂,考取舉人,當過山東知縣。他寫的粵謳都是關於妓女迎送生涯,從女性的角度抒發歡場生活的辛酸。這個寫法大抵是粵謳的正宗,雖然題材有點單調狹窄,但畢竟是一方文化的結晶。單看曲名便已經極富粵語的地道韻味:《解心事》、《唔好死》、《真正攞命》、《容乜易》、《唔好發夢》、《生得咁俏》、《唔係乜靚》、《乜得咁瘦》、《真正惡做》、《愁到冇解》、《點算好》、《身只一箇》等。看看《花花世界》把妓女心聲寫得多麼入肉:
「花花世界嚊有乜相干,唉我何苦做埋咁多冤孽事幹。睇見眼前個的折墮,吤你話幾咁心寒。我想到處風流都是一樣,不若持齋念佛去把經看。呢回把情字一筆勾消,我亦唔敢亂想。消此孽賬,免至失身流落呢處賣笑村場。」
另一首《生得咁俏》又是那麼的生動:
「我生得咁俏,怕有鮮魚來上我釣。今朝拏在手重係咁尾搖搖。呢回釣竿收起都唔要,縱不是魚水和諧,都係命裡所招。我想大海茫茫魚亦不少,休要亂跳。鐵網都來了,總係一時唔上我釣啫,我就任得你海上逍遙。」
集中有一首《弔秋喜》,據說就是招子庸悼念他所愛的妓女秋喜之作,寫得極為哀傷動人,且富有個人色彩。
到了二十世紀初期,在省港兩地,甚至遠至南洋,報張上經常刊登粵謳創作。普通稍有文化的人,都懂得寫作粵謳,可見粵謳當時在廣東地區(包括香港)幾乎無人不識的盛況。可是,在一九二零年代之後粵謳開始式微。到了世紀中期,很多新一代廣東人已經不知粵謳為何物。與其他廣東民間曲種相比,粵劇的持續蓬勃就不用說,比較典雅的南音也保存了下來,連更為粗俗和即興的唱龍舟似乎也有較長的壽命,唯獨是粵謳最經不起現代化的考驗。
有說粵謳的節奏比南音還要慢,拉腔很多和很長,以現代的品味來說可能過於沉悶。早期粵謳的配樂主要是用琵琶,但後來卻演變成椰胡、洞簫和三絃,風格已經起了變化。後來更連唱法都失傳了。據中文大學音樂系的余少華教授所說,香港電台還存有一批五十年代的粵謳錄音。由中大中國音樂資料館出版的《絕世遺音》音樂專輯,收錄了師娘李銀嬌八十年代給香港商業電台節目所唱的《桃花扇》,應是粵謳的「絕唱」,也是坊間能聽到的少數粵謳錄音。
粵謳的最著名傳播者,是第十七任港督金文泰(Cecil Clementi)。金文泰的語言和文學天賦極佳,在牛津大學修西洋古典,擅長希臘文、拉丁文和梵文。一八九九年畢業後加入政府,獲派往香港,初期任職新界助理田土官。他到任一年內便學懂廣東話,通過廣東話考試,第二年還當上考官。他同時迷上了粵謳,並着手把招子庸的《粵謳》翻譯成英文,取名為《Cantonese Love-Songs》,一九零四年於英國牛津的Clarendon Press出版。他在序言中詳細介紹了粵謳的內容、音律和文詞特色,幾乎把粵謳的藝術性提升到西方經典詩歌的高度。金文泰晉升港督,則是一九二五年的事情了。
上面引的其中一段粵謳,金文泰是這樣譯的:
‘The World of Flowers’
Our world is of flowers, aye! of flowers. What matter’s it? / Ah! Why need I compass so many a sinful act? / When I see before my eyes those that are plunged in distress, how coldly, (think you) does it chill my heart!/ Methinks that wanton joy is everywhere all of one kind. / ‘Twere better to hold the fast with prayer to Buddha, and go read the Sutras. / So now with one pen-stroke I will blot out the word ‘passion’ : then my desires will no more be such rebels. / Let me ease my debt of sin/ Thus I shall avoid loss of chastity and shall not sink down to yonder Sell-Smile Village.
你可能會想:呢個嚟自殖民地宗主國嘅鬼佬,之所以會俾楚楚可憐嘅粵謳歌妓迷住,係因為佢心裏面充滿住白人優越嘅救世主心態。Anyway,點都好,佢始終係個粵語知音人。
洞簫音樂專輯 在 內政部 Facebook 的最佳解答
【高山與溪谷中的音樂饗宴 -- 太魯閣峽谷音樂節】 🎼🎶🎼🎶
自然美景與音樂藝術的巧妙融合,「太魯閣峽谷音樂節」與您共享自然山水與人文藝術間的起承轉合。
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網路直播連結:http://tarokomusic.taroko.gov.tw/
#內政大小事 #太魯閣峽谷音樂節 #太魯閣 #音樂
2016太魯閣峽谷音樂節,太魯閣台地共享天籟美聲
2016太魯閣峽谷音樂節10月29日在太魯閣台地登場,范宗沛音樂團隊、歌手舒米恩、Amis旮亙樂團、太魯閣族葛都桑音樂工作室、秀林國中合唱團及布農族的太平國小合唱團輪番上陣,上、下午共吸引至少5千多位觀眾前來欣賞,有人甚至一早就來等待下午的演出。內政部長葉俊榮、次長林慈玲、立法委員徐臻蔚、營建署署長許文龍等人也都到場聆聽,場面非常熱絡。
今年適逢太魯閣國家公園成立30週年,因此峽谷音樂節就以「峽谷原音,守護山林」為主題,由大提琴家范宗沛擔任音樂總監,策劃一整天音樂的演出。上午場首先由Amis旮亙樂團和歌手舒米恩演出。來自台東阿美族的「Amis旮亙樂團」,是以竹子為主要樂器的音樂團隊,包括使用竹筒製成的打擊樂器,再搭配阿美族傳統的鼻笛、膜笛、排笛、口笛、弓琴等,來詮釋阿美族的音樂特色。演出的曲目包括:「祝福的音符」、「豐收」、「老人飲酒歌」、「小鬼湖之戀」、「歡樂舞+勇士舞」、「刺桐花開」等阿美族傳統樂曲。他們還走下午台,帶領觀眾共舞,氣氛相當熱烈。
同是阿美族的創作歌手舒米恩,一連演唱多首創作曲,包括「風」、「石頭歌」、「Shingo」、「我們的約定」、「歡樂飲酒歌」、「在這城市寫下愛」、「不要放棄」等。其中最讓現場觀眾喜歡的是「不要放棄」,這首曲子讓他勇奪2015年金馬獎最佳原創電影歌曲獎與2016金曲獎最佳年度歌曲獎等兩項大獎,而它在峽谷音樂節中以阿美族語唱出這首年度金曲「不要放棄」,獻給深愛這片原始山林的每一位無私奉獻的保育者。
下午場首先由來自花蓮卓溪布農族的太平國小合唱團演出,他們最膾炙人口的是布農族的八部合音,曾以《誰在山上唱歌》專輯,獲得第16屆金曲獎「最佳民族音樂專輯獎」及「最佳演唱獎」2項大獎。峽谷音樂節中他們演唱「尋找狐狸洞」、「鄒族禮讚」及「誰在山上唱歌」3首曲子,其中「誰在山上唱歌」是布農族傳統歌謠組曲,由范宗沛老師改編,並管弦樂合作演出,令觀眾陶醉。
緊接著登場的是葛都桑音樂工作室彼得洛‧烏嘎帶領的團隊,他們以太魯閣族的傳統樂器,包括口簧琴、木琴、獵首笛,再搭配歌聲、傳統舞蹈演出,演出的曲目包括:「獵首得獨奏」、「勇士舞」、「邂逅」、「搶婚」、「求偶」、「樂話家常」等,用音樂舞蹈來表現太魯閣族在這片高山峽谷中的生活點滴與文化內涵。
秀林國中合唱團也是太魯閣族頂尖的音樂團隊,他們帶來最具太魯閣特色的3首曲子,分別是「神秘谷之聲」、太魯閣族傳統歌謠「Jazz rmdax」。合唱團團員他們在太魯閣的山林間成長,受到大山大海美景的薰陶,唱出太魯閣之聲,也屢屢在「全國師生鄉土歌謠比賽」有優異的表現。
而范宗沛音樂團隊則以管絃樂演出「太巴塱之歌」、馬修連恩的「飛鼠溪」、「森林狂想曲」、李碧華的「雲知道」、洞簫獨奏「馬蘭姑娘」、陳中申的笛子獨奏「秀才騎馬弄弄來」等曲子,此外也和秀林國中合唱團、太平國小合唱團合作演出。活動最後,所有人則合唱「美麗的太魯閣」,為今年的太魯閣峽谷音樂節劃下句點。
太魯閣國家公園管理處楊模麟處長表示,太魯閣峽谷音樂節創造一個讓自然、音樂和人相遇的機會,把音樂帶回到自然之中,讓人在自然中聽見天籟,也從音樂中看見自然,體驗太魯閣的自然人文之美。
http://www.taroko.gov.tw/zhTW/Content.aspx…
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三月二十日,全台灣通路,唯美上市
黃建秦老師二〇一四年以「神祕」為題創作,弦樂與洞簫的起頭展現出高節與氣度,中東手鼓、中國鼓、鈴鼓等樂器敲出沉穩節奏,古琴一出,則讓高人看似有情,但不多情,可見,卻又難攀。