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【獻身電影的引路人】 #李行
　
有「臺灣電影教父」之稱的導演李行，19日因病逝世，消息一出，兩岸三地許多電影人同聲哀悼，為失去這麼一位前輩導師深深感慨。
　
李行出生於1930年的上海，大學時期於蘇州修讀戲劇，受費穆的《小城之春》影響，對電影產生了極大的興趣，但隨即因國共內戰被迫中斷學業，並輾轉遷徙至臺灣。
　　
就讀師範學院期間，李行相當熱衷於表演，時常參與話劇社演出並擔任導演，即便退伍工作後，仍不改其志，總是主動尋求各種出演電影或加入製作的機會。
　
1958年，已出任多部電影副導的李行，終於迎來第一次執導的機會，處女作《王哥柳哥遊臺灣》不僅相當賣座，同時也掀起了臺語喜劇片的風潮，而他也陸續拍攝了《豬八戒與孫悟空》、《豬八戒救美》、《凸哥凹哥》、《王哥柳哥好過年》、《金鳳銀鵝》等電影，均取得不錯迴響。
　
1963年，李行改拍國語片《街頭巷尾》，這部電影不僅成了健康寫實路線的濫觴，也令他在被拒多次後終於成功進入中影。甫加入中影的他，即與李嘉合導了第一部彩色劇情長片《蚵女》，並獲得1964年亞洲影展最佳影片，隔年又再以《養鴨人家》拿下金馬獎最佳導演及最佳劇情片。
　
在寫實電影上獲得肯定，李行拍起文藝愛情片也毫不含糊，與瓊瑤合作拍出的《婉君表妹》、《啞女情深》、《彩雲飛》、《心有千千結》、《浪花》等電影，賣座之餘更捧紅了唐寶雲、柯俊雄、甄珍、鄧光榮、秦漢、秦祥林、林鳳嬌、張艾嘉一眾巨星。
　
1995年，李行獲金馬獎頒予第32屆終身成就特別獎，而這之前他已用《養鴨人家》、《路》、《秋決》、《吾土吾民》、《汪洋中的一條船》、《小城故事》、《早安臺北》在金馬累積了三座最佳導演和七部最佳劇情片，其中更於1978-1980年創下三連霸紀錄。
　
90年代開始，李行從專注個人職業生涯轉而為推展電影事業服務，不僅在金馬影展由民間主辦後接過主席之位，更積極推動兩岸電影文化交流，其執掌的十三年內，將金馬自原本的地區性獎項擴大格局，重新定位成全球華語電影的國際競賽，為後來金馬的輝煌奠定了良好的基礎。
　
李行曾自述電影就是他的天命，他始終滿懷熱忱且樂於提攜後進，為臺灣電影留下難以抹滅的貢獻，回望近七十年的電影生涯，想來應是無愧於心，祝福他，一路安好。
　　
#你對李導的哪部作品印象最深呢
#和大家一起來聊聊吧
#報時光UDNtime
　　　
來源：聯合報
日期：1979/2/15
攝影：張福興
圖說：導演李行在電影回顧展中表示他從事電影工作前後已廿個年頭。
　　
歷史新聞
　　
【1979-02-05/聯合報/07版/】
　　　　
李行一心為國片前途而努力
電影圖書館為他舉辦回顧展
　　　　　　
【本報記者黃寤蘭特稿】電影圖書館成立後舉辦的第一個活動，是為期一個半月的「李行作品回願展」。館方選擇了李行導演的十八部作品，從早期的台語片到最近的「小城故事」，放映給五百多位具有會員資格的人觀賞。
館方選擇李行的作品有很好的理由。李行的導演生涯前後二十二年，始終堅持著文藝片路線，從他的四十部作品裡，可以看出從民國四十六年到現在台灣文藝片轉變的趨勢，其中不乏影響風氣的作品。
四十部作品中，前九部是台語黑白片，第十部「兩相好」採國台語雙聲帶發音，是李行進入國語影壇的里程碑。第一部作品「王哥柳哥遊台灣」上下集即為製片人賺了大錢，李行就繼續走這種古裝滑稽喜鬧路線，又拍了「豬八戒與孫悟空」、「豬八戒救美」、「凸哥凹哥」、「王哥柳哥好過年」，「白賊七」及續集，「金鳳銀鵝」、「新妻鏡」等。矮仔財和李冠章是這個時期最受歡迎的明星。
那時歌仔戲盛行，「金鳳銀鵝」就是請戲班子來拍的電影，影棚搭在戲院裡，日夜兼拍，十天內要趕完，因為戲班子生意太好，超出十天就要算二十天計。日本片對台語片的影響也很深，「新妻鏡」就改編自日片，「兩相好」則模仿香港「南北和」、「南北兩家親」式的電影。
「街頭巷尾」是李行生命歷程中一個很重要的點，這是他第一部國語片，最後一部黑白片，小銀幕，同步錄音。這部電影為國片影壇「健康寫實路線」的濫觴也使李行順利進入中影公司，成為彩色國語片的導演。這以前他屢次申請加盟中影都遭婉拒，「街」片上映時，當時的中影總經理龔弘才發現他的才華，而羅致旗下，簽了三年約。 進入中影，李行細膩而富鄉土色彩的風格得以發揮，連連導出「蚵女」、「養鴨人家」、「婉君表妹」、「啞女情深」等片，及與李嘉、白景瑞合導的「還我河山」，和一部非中影出品的「日出日落」。「蚵女」與李嘉合導，號稱台灣第一部獨立自製彩色寬銀幕電影，因為前此的數部彩色片「吳鳳」、「秦始皇」、「金門灣風雲」為中日技術合作，「梁紅玉」是小銀幕。不過「蚵女」底片仍是送到日本沖印的。這部片子打破國片在亞洲影展中抱鴨蛋或拿個童星獎的紀錄，奪得最佳影片獎。
　
細數前塵銀幕上　始終執著藝文片
　
「養鴨人家」是李行第一部獨立導演的彩色電影。那時黃梅調影片風行一時，「梁祝」在「蚵女」前造成空前轟動的紀錄，李翰祥來台創辦國聯公司，連連導出「七仙女」、「狀元及第」等賣座片，刺激台灣影業急起直追。「養鴨人家」再次得到亞洲影展最高榮譽，也是第一部進入香港市場的國片，以後黃梅調就漸趨式微了。
民國五十五年邵氏父子公司在香港闢雙麗（麗都、麗華）院線，專映國片，「還我河山」是開幕首映影片。這條院線持續了十餘年之久，最後終因國片失去了香港觀眾而為嘉禾合併。
「貞節牌坊」、「路」和「玉觀音」是李行摒棄市場因素純粹就電影藝術觀點而拍的作品，但這種嘗試卻使他因票房失敗而走入低潮，轉而朝「情人的眼淚」、「喜怒哀樂」、「羣星會」、「母與女」、「愛情一二三」等故事片發展。不過李行始終不曾放棄理想的創作慾望，「秋決」又使國語片壇產生一次震盪。
這以後李行走入都市型態浮華的文藝片階段，連連出品「風從那裏來」、「大三元」、「彩雲飛」、「心有千千結」、「婚姻大事」、「海鷗飛處」、「海韻」、「碧雲天」、「浪花」、「風鈴風鈴」、「白花飄雪花飄」等片，主角在甄珍、鄧光榮、秦祥林、林鳳嬌、秦漢等人身上打轉，和他前期風格迥異；其中只有一部「吾土吾民」特殊些。
近兩年，李行又企圖回到從前溫厚的鄉土風格，而拍出「汪洋中的一條船」及「小城故事」。他認為二十二年的導演生涯能為影壇證明兩件事，其一是電影事業需要按部就班由琢磨中成長，不是一夕可以成名的，其二是正統文藝片不會因潮流改變就倒下去，他還要繼續為國片前途奮鬥。

海水藍民宿老闆鄭經理有許多感人的故事
讓我們繼續看下去
台東縣卑南鄉海水藍民宿濱臨太平洋，與汪洋大海只隔一條馬路，風景優美，老闆鄭明秋曾經是領高薪的中華航空公司經理，後來為了照顧家人，還有與已過世妻子的生前約定，毅然決然辭去經理職位，返鄉到海邊開民宿，如今他身心變得健康，兒女也順利成長，每天都抱著愉快的心情工作。

鄭明秋是在人口稠密的台東市出生，因為父親常帶他到海邊遊玩，且傳授他有關大海的特性與知識，讓他從小就愛上海洋，常與親朋好友到海邊玩耍；成家立業後，更於十八年前在海邊買了一塊地，陪著父親一起釣魚，享受親子共遊的美好樂趣。

當完兵退伍， 他考上國泰航空公司當運務員，隻身前往桃園縣工作；兩年後，他轉往中華航空公司應試，順利考上營業員，每天默默的辛勤工作， 因此受到上級長官的重視與提拔，讓他的職位慢慢地爬升，最後登上營業處經理的位子，月薪多達十幾萬元。

由於工作壓力大，再加上妻子罹患癌症，嚴重到必須要他照顧，讓他得在公司下班後，立刻回家照料妻子，如此兩頭燒的煎熬生活，過了沒多久，他就得了憂鬱症，而且晚上常睡不著覺，開始過著每天靠吃藥維持身體健康的日子，苦不堪言。

當時，他的妻子心知自己活不了多久，擔心離世後，他們生育的一對兒女無人照顧，要求鄭明秋得想個辦法，讓他們的兒女可以過著無憂無慮的快樂日子，平安順利的長大。鄭明秋頓時想出一個開民宿的計劃，並把規劃告訴妻子，希望妻子能安心的養病，獲得認同也不再憂慮。

六年前，鄭明秋的妻子不幸棄世，他為了應驗對妻子生前的承諾，在心裡掙扎三年後，決定向華航提出辭呈，同事們對於他的舉動咸感驚訝，認為他輕易放棄甚高的收入，非常可惜，希望他能夠好好的考慮，但鄭明秋心意已決，毫無所動的打包離開。

返鄉後，鄭明秋很快就按照自己先前的規劃，把早年在台東卑南海邊買的一塊土地，親自動手打造一棟典雅美觀又舒適房子，取名為「海水藍民宿」開始對外營業，如此既有了收入又能照顧兒女，兩者得兼，可以安慰妻子在天之靈。

鄭明秋隱身在台東海邊開民宿，每天默默的辛勤工作，看似不起眼的小人物，但揭開他過去的人生歷程，除了曾經是華航經理外，又發現他竟然是兩度登上國際新聞媒體的知名人物。

提起這些傲人的歷史，這要追朔到民國93年，鄭明秋帶著母親到泰國普吉島共度耶誕假期，當他們搭乘遊艇在海上乘風破浪前進，準備開往珊瑚島時，不料突然遇上規模九點零的強烈地震，接著就出現大海嘯，強波巨浪迎面而來，當時遊艇距離海岸約一百公尺，船上的廿四名乘客都以為就要沒命了，正不知所措。

所幸遊艇駕駛很有經驗，趕快把船頭對準海嘯來襲方向，讓船身隨波逐浪而不致翻覆，雖然船身被強浪劈了幾個大洞，但整個船幸好被沖到一座小島的山坡上，大家趕緊跳船跑到山頭，因此逃過一劫；鄭明秋後來協助傷者送醫、處理機位，把所有的團員平安帶回台灣，因此接受國際各大媒體訪問。談到這件差些奪命的驚險歷程，鄭明秋至今仍餘悸猶存。

三年多前，鄭明秋於農曆大年初四，與家人和朋友到台東海邊散步，發現沙灘上有一台有防水外殼的潛水相機，他們撿起來拆了外殼，發覺相機完好，並未生鏽，回家後從相機裡取出有點受潮的記憶卡，放進電腦讀取，螢幕畫面出現一名金髮少女，研判就是相機主人。鄭明秋猜測相機可能來自綠島或澳洲小島，後來從相機中一張寫有遊艇小字的照片，於是透過Google搜尋，再請華航夏威夷分公司總經理確認，終於查出，原來這台相機是從夏威夷的茂伊島，經過五年半時間，漂流近八千公里，慢慢地漂洋過海來到台灣，相片還完整保存，實在是個奇蹟。

鄭明秋希望幫相機主人找回珍貴的回憶，於是透過華航夏威夷分公司通知夏威夷政府和當地觀光局及媒體，展開尋人任務。華航在夏威夷公開尋人的消息，拜網路科技之賜，國外媒體及台灣媒體先後報導，同時華航也成立臉書專頁，才兩天時間就圓滿達成任務，失主是住在美國喬治亞州的史卡蘭女士，不久即順利的把相機交給失主。這個故事在美國爆紅，甚至登上國際媒體，不僅為華航做最好的公關廣告，更替台灣做了最佳的國民外交。

鄭明秋在航空界服務了大半輩子，只為了與亡妻的約定，才57歲就決定提早退休，在後山台東卑南鄉海邊開民宿；他開的「海水藍民宿」空間屬開放式，面對太平洋，與海只有一條道路及一排椰林之隔，坐在室內或陽台就能望見浩瀚大海，今人心曠神怡。經營民宿這些年來，鄭明秋看著自己的一對兒女快樂成長，先前罹患的憂鬱症早已痊癒，晚上也不必再吃安眠藥入睡，同時亦結交許多新朋友，讓他越活越年輕，越活越愉快。

【#日常書摘
希臘三部曲改編影視！】

看到毛尖的影評才知道，原來杜瑞爾的《希臘三部曲》ITV改拍成電視影集（譯名《德雷爾一家》），而且已經播完三季！要找時間來看影集～另外，則是想辦法找找BBC電影版

----補上《我的家人和其他動物》的作者自序----

【作者自序】被告答辯

這本書講的是我和家人旅居希臘科孚島前後五年的故事，本來我打算以緬懷追溯的形式，記載島上的自然史，可惜我犯了一個大錯，一開頭就把我的家人介紹進來。他們一旦擠進文稿之間，便各據章節，呼朋引伴。我費盡九牛二虎之力，耍弄不少詭計，才零散搶回幾頁，專心描述動物。

我盡量準確而不誇張地描繪我的家人，忠實呈現他們在我眼中的模樣。關於他們的諸多古怪行徑，我想應該解釋一下：住在科孚的時候，我們都很年輕，大哥賴瑞二十三歲，萊斯里十九歲，瑪戈十八歲，純潔而易受影響的我最小，才十歲；我們一直不確定我媽的年齡，因為她從來都記不得自己的生日。我只能說她的年紀老得足以做四個孩子的媽；我媽並堅持要我報上她是寡婦的身分，她洞察世態地說：人言可畏啊！

為了把五年內發生的許多愉快生活經驗及觀察心得，囿限在少於《大英百科全書》的篇幅裡，我不得不做些刪減及剪接的工作，犧性情節的連續性，同時也被迫放棄不少本來想敘述的人物及插曲。

沒有下列這些人的熱心協助，本書不可能完成。我之所以提他們的名字，是為了讓讀者知道哪些錯該怪在誰頭上。

因此，我在此感謝：

席爾鐸．史提芬奈迪斯（Theodore Stephanides）醫生。一向慷慨的他，允許我引用他撰寫關於科孚島，但並未出版的材料，並提供我許多特爛的雙關語。（我用了一些！）

我的家人。畢竟是他們在無意之中提供了我許多題材，而且在我寫這本書的過程當中，也很熱心幫忙，每當我詢問起一件往事，便兇巴巴地爭論不休，極少達成共識。

我太太。讀原稿時她笑得前俯後仰，讓我十分得意。可是後來她告訴我，她笑的其實是我連篇的錯字。

蘇菲，我的祕書。文章裡所有的逗點都是她加上去的，她還狠心地劃掉許多副詞、形容詞。

我要特別感謝我母親，這本書是獻給她的；她像溫柔、熱心、又善體人意的諾亞，帶著一船稀奇古怪的人和動物，熟練地航過人生的汪洋，不斷面對叛變的危機，以及十面埋伏的銀行透支及揮霍浪費的險灘。她從來不確定船員是否讚許她的航海技術，只知道出了任何差錯，倒楣的鐵定是她。航行結束後，她還倖存，簡直就是一項奇蹟；更神奇的是，她的神智還挺健全。大哥賴瑞說得對，我們都應該對我們教育她的方式感到自豪，她有今天的成就，全是我們的功勞。她已深得涅槃，無驚無懼。最近這個週末發生的事就是個好例子，她一個人在家，收到一堆木箱，裡面裝有兩隻鶘（pelican）、一隻朱鷺（scarletibis）、一隻禿鷹和八隻猴子。平庸之人面對這種突發狀況，想必束手無策。但我媽可不同！週一早晨我看見她在車庫裡被隻氣呼呼的鵜鶘追得團團轉，卻仍鍥而不捨地想餵牠吃罐頭沙丁魚。

「真高興你來了，親愛的，」她氣喘吁吁地說：「這隻鵜鶘有點難纏。」我問她怎麼知道那些動物是我的，她答道：「當然是你的，親愛的！還有誰會寄鵜鶘給我？」

在幾個小孩裡面，至少她還挺瞭解其中一個。

最後，我要強調一點：所有關於科孚島的軼聞趣事都如假包換。生活在科孚島上，有點像活在彩色繽紛的低俗鬧劇中，那整個地方的氣氛和魅力，可以用我們家以前那張海域圖上的一段話做總結。那張圖詳細繪出科孚島以及附近的海岸線，但底下有一條小小的鑲邊，註明：

小心！由於標示淺灘的浮標經常移位，船員航行這一帶海域時，請自行保持警戒。