《素描》觀後心得
劇作家：王友輝
導演：黃琦勝；
場地：New.A Stage
場次：2019/2/16 PM 7：30
撰文：詹祐旻（Yomin Chan）
對人而言，沙粒不斷墜落的過程就象徵著光陰的流逝──邵梓淇
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尋常的日子，在宿舍獨居的阿祥（歐立傑飾演）家中寄宿了一位客人──阿泯（劉昱德飾演），因為偷偷報考美術系與父親吵架而離家的高中大男孩。兩人有一搭沒一搭的隨意聊著天，阿祥突發奇想要阿泯為他畫幅素描，阿泯在畫紙上一筆一筆的勾勒，不只畫出自己的長相，也畫出歲月在生命裡留下的痕跡，兩人在畫筆與對話間開始漸漸接近自己，也看見父親的樣貌，兩人的生命交錯，開始有了交疊、對話……──引自節目簡述。
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進場時觀眾穿過場上才來到觀眾席，此時映入眼簾的是一個房間的場景。遠處的牆面有著一張似乎全白的畫，耳邊不時傳來人的談話聲，整體營造出一種輕鬆愜意的氛圍。就在觀眾一邊聊天一邊等待開演的同時，突然發現遠處的白布上不知何時出現了不同的圖案，就在此時戲也準備開始了。
整齣戲在現在跟過去的回憶中交錯，但整體的節奏清楚明瞭，並不會因此讓觀眾覺得困惑跟不明白，導演利用兩位演員的上下場及燈光的變換去營造出不同的場景及回憶。隨著時間的流逝，牆上的畫也漸漸顯露出不同的樣貌。劇情上平鋪直敘，觀眾彷彿就近欣賞著一篇敘事文；然而也因為劇情通順沒有什麼衝突發生，同樣的節奏一度讓筆者覺得有些疲憊。直到最後阿祥再度回來又遇到了阿泯，兩人對視不語，但耳邊卻傳來了整場演出的所有台詞。在這一瞬間，彷彿過去發生的事又全部再經歷了一遍。這樣的手法讓筆者眼睛一亮，它讓時間的流逝得以具現化的被觀眾觀賞到。
戲終了時，牆上的圖畫似乎仍然在繼續改變，這點讓筆者覺得這或許是導演想要傳遞的觀念。時間或許可以被捕捉，被記錄但卻永遠不會停滯，這就如同你我的成長一般，你能夠清楚的看見改變的軌跡，但卻沒有辦法將時間停留在某個階段。
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時間的長河看不到盡頭，像隻魚兒游，沒辦法逆流。──節錄自江湖流歌詞
