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【#狂迷投稿】『濁水難變清泉』
文： 林平誌 《#濁水漂流》

濁水漂流，我的理解是混濁的水，不一定是污水，但仍然可以漂流，或者仍有權利漂流。漂流這用詞非正能量，生活要漂流的人，一定不安穩，甚至不快樂，有着萬般無奈，也帶着唏噓。電影沒有刻意美化露宿者，只是說人皆有尊嚴，他們是社會的最底層，卻不代表可以任意被人當地底泥般踐踏。若果可以平穩生活，又何需漂流。
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(以下劇透，盼入場看完電影的朋友才看)
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輝哥在電影開幕就從監獄出來，被獄卒警告不想再看見他進去。進出囹圄，是露宿者的日常。在有瓦遮頭的地方睡覺，監獄在某程度來說比起街頭安穩。他出獄後第一件事不是改過自身，而是街友請他打一枝毒針。這些畫面，是鐵錚錚的描繪出露宿者那種沉淪的旋渦，相信這是其中一個被標為三級片的原因。
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政府派員半夜洗街，在未有事先通知下，野蠻地將街友的物品放進垃圾袋，當作垃圾般扔進夾斗車，當中包括輝哥跟他兒子的合照。這下觸怒了輝哥，他從車斗中取回那個膠袋，倒出個人物品，取回那張合照，爆粗臭罵那個不近人情的警察。這一幕看得人心痛，不但突顯政府的無良，欺壓露宿者不是光明的事，卻又有一班沒有靈魂的公僕唯命是從，讓人看得火大。
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露宿者很污穢，電影沒有刻意美化他們。我在深水埗工作時也看過他們在公園的草叢小便，當街當巷的，而電影裡，隨處便溺不只一次出現，有時受藥物影響，但也有時是成了習慣。那種真實呈現，減少了觀眾對他們的同情，而是站在他們的角度，在最軟弱最脆弱的社會低層的一群人，如何對抗政府那種不合理的打壓。
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社工替他們與部門打官司，爭取合理權益及賠償。輝哥則要一句道歉，是對踐踏尊嚴的回應。
輝哥的墮落，電影只從側面描寫讓觀眾去猜，即使戲中安排輝哥接受傳媒訪問，他也不願談及他的故事。而是透過他到道觀去拜祭他的兒子，就是那張曾被人丟進垃圾袋內的合照，每一次去他都會喝酒和流眼淚，作為一個父親，失去兒子是對人生最大的打擊，而他唯一可以做的，是定期來祭祀，被人斥責逾期未能繳交牌位費，他低聲下氣地請求通融，那種沒有靈魂的人生，活生生地描繪吸毒流落街頭的輝哥，在底層生存着，背負着沉重的兒債，以及一副痛不欲生的軀殼。
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電影由好戲之人擔任主要角色，吳鎮宇飾演的輝哥演技不俗，但對比起老爺謝君豪，還是有點差距。老爺的角色是越南人流落香港街頭，心結也是兒子，只是他的兒子生死未卜，是老爺的生存意志。後來社會替他找到身在挪威的兒子，更透過視像對話破鏡重圓，他知道兒子成為建築師，也育有兩兒，心感安慰，也了結了多年來的心結。
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老爺作為男人卻不能養育兒子成人，更不能給他安穩生活，如今自己流落街頭，得知兒子安好後，已經沒有面子再見他，羞於自己的落泊及無能，他選擇走上絕路。我看到這一幕鼻頭很酸，我一度想像大團圓結局是他兒子從挪威帶着孫兒來到深水埗探他，然後接他去挪威安享晚年。
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老爺當然覺得自己沒資格再見兒子，也不想成為兒子人生的污點。唯一的方法是讓自己投進污濁的海水裡，讓自己的殘生隨濁水漂流，與那些BBQ大團員結局的電影形成平行時空。這也是電影的突破，也讓人反思，一個人的人生變了濁水，是不是還能夠透過改過反思而變回清泉。
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輝哥憤世嫉俗，卻也有一刻痛愛別人。街頭吹口琴的木仔與他的相處是最令人窩心的時刻，輝哥痛罵深水埗是窮人住的地方，近年卻不斷起高樓，高樓建成後，窮人更無處容身，何況是連家也沒有的流浪者。木仔的身分神秘，很有義氣，輝哥說想看高樓，他偷進地盤操作吊機，將輝哥升至數十層樓的高空，讓他看深水埗這個窮人之地的銳變，很諷刺，卻帶點浪漫。
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露宿者不是要大眾同情，電影也沒有隱藏他們的醜惡。我想電影希望帶出的訊息，是無論濁水或清泉，都有着一樣的尊嚴。生而平等，不要因為他們藏污納垢，不事生產，自甘墮落，就可以肆意踐踏欺凌。他們的確就是常人眼中的爛泥，即使不能成為玫瑰的養份，也不需被人橫蠻的狠狠地踩。
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他們擇居的天橋底，對我來說十分深刻。我不只一次到那地方工作，偌大的空間既不平整，也不作公園讓市民享用，而是刻意去弄一些古怪的石磚及突出的石牆裝置，目的顯而易見，是即使荒廢也不讓露宿者佔據。看到許多影評的留言也痛罵電影不必美化露宿者，他們當街吸毒便溺，把周遭弄得烏煙瘴氣，是對當區居民的大困擾。留言者大多來自深水埗，也許是購入新樓的業主，也許是住在附近的街坊。
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我覺得電影沒有美化他們，也沒有要觀眾同情。是帶出那種生而平等，他們要為自己的墮落付出代價，而人與人之間要互相尊重，每個失意的人都有令他不能重生的悲慘故事。輝哥的兒子早逝，他每次拜祭都流下男兒淚，可見那件事在他心裡的傷疤大得不能用餘生覆蓋。最後他們的官司贏了，但政府只願和解及向每人賠償2000元。
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其他街友樂於接受賠償，只是輝哥想要一句道歉。要政府向街友道歉，無論在哪個時代都艱難，輝哥那份被街友認為的固執，令他被人離棄。結局很悲慘，也很現實，熊熊大火，愈燒愈烈。燒光了那間僅餘的木屋，燒焦了躺在屋內的輝哥，他那句要求的道歉，卻永遠得不到回應。
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原文： https://lifestyle.fanpiece.com/m/lampingchi/c1403069.html
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【2021奧斯卡終極預測 23獎逐項脈絡解析】
　

因疫情影響而延後舉行的第93屆奧斯卡頒獎典禮，終於要在（台灣時間）明日早上揭曉得獎者。本屆奧斯卡為近代史上最長的奧斯卡獎季，也因為放寬報名限制，讓本屆劇情長片報名件數來到 366 部（50年來最高），記錄長片也來到 238 部的新紀錄。可見電影未死，只是觀影方式又更加多元了。

時勢所趨，又加上疫情影響，串流的崛起在本屆又更加明顯：Netflix 入圍 35 項、Amazon 入圍 12 項等，Apple TV+ 也憑《怒海戰艦》與《Wolfwalkers》獲得他們的第一批奧斯卡入圍。奧斯卡會員在本季獎季，也大幅減少實體聚會與放映活動，大部分會員都在家透過奧斯卡官方串流平台觀賞入圍作品。這類型的宣傳與評獎型態，將如何影響得獎名單，會是本屆的重要看點。

在預測奧斯卡時，要謹記在心的是：這只代表美國影藝學院的最大公約數，且得獎並非一定代表品質保證。而且，每年電影那麼多，要得獎的前提是要有夠看過。但無論如何，確實也可以從這個世界上最有影響力的電影獎項，勾勒出過去一年（美國為主）影壇的大致面貌。

今年奧斯卡共入圍41部長片、15部短片，除了《獨一無二的伊凡》之外（我預計今晚看完它），我已幾乎全數看完。畢竟要預測什麼的，最終還是必須回歸作品本身。以下預測為我個人主觀判定，2018 年我曾預測中 23/24 個獎，但去年我只預測中 16/24 個獎，所以我說的也不一定準，好玩就好不必太過認真XD

事不宜遲，就讓我們馬上進入奧斯卡全數 23 個獎項的逐項分析與預測，同時附上私心名單（每年警語：預測不代表最好、也不代表個人最喜歡）。至於獎落誰家，就讓我們明天一起鎖定奧斯卡頒獎典禮囉！（據說今年頒獎典禮的製作人——知名導演史蒂芬索得伯格，會把採用每秒24幀、寬銀幕比例，將整個頒獎典禮拍成一部電影，敬請期待！）
　
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【最佳影片】
　
預測：《游牧人生》
私心：《游牧人生》
本該入圍：《阿依達的救援行動》
　
最佳影片是最難預測的獎項，因為他是唯一跟其他獎項採取不同計票方式的獎項。所有其他獎項皆採用簡單多數決，而最佳影片則是請投票會員依喜好排序，並透過加權和重新配票等演算法，最終由一個一致獲得最大共識的影片脫穎而出。

因此，在思考最佳影片得主時，與其「僅有部分人士強力支持」，更重要的事「所有人均一定程度的欣賞」。在這樣的脈絡下，評價偏向兩極的《花漾女子》可以先剔除，再來則是聲浪較微弱的《曼克》、《靜寂的鼓手》、《夢想之地》。《父親》和《猶大與黑色彌賽亞亞》都是晚期上映口碑還在累積的狀態，就看投票當下是否達到高峰。

但最終我認為這應該是《游牧人生》和《芝加哥七人案》之爭。《游牧人生》自從威尼斯影展就保持領跑地位，然而過去一段時間並沒有太多威脅它地位的負面新聞或其他聲勢更強的作品。而在疫情與隔離的時代，《游牧人生》講求孤寂和與他人連結的主題，或許更能撫慰人心。

雖然片型並非以往好大喜功的奧斯卡餌，但《游牧人生》已經把所有可以拿的前哨獎（金球獎、影評之選獎、英國影藝學院獎）都拿下了，甚至摘下製片工會獎（唯一與奧斯卡最佳影片採相同計票方式的獎）。

而若有一部片有翻盤機會的話，我猜是《芝加哥七人案》。該部片比《游牧人生》又更為大眾向，且其快節奏在小螢幕上觀賞也有優勢。或許會重演《幸福綠皮書》擊敗《羅馬》的那年，就看頒獎前段《芝加哥七人案》是否拿下劇本跟剪輯獎了。若是，那《游牧人生》就要當心了。（但我仍然覺得還算蠻穩的）
　
　
【最佳導演】
　
預測：趙婷,《游牧人生》
私心：趙婷,《游牧人生》
本該入圍：Regina King, 《邁阿密的一夜》
　
獎季前夕，誰也無法想到《游牧人生》這麼低調樸實的拍攝手法，可以一路闖到奧斯卡。今年的導演獎大概是整場最沒懸念的獎。從影評人獎到金球獎、影評之選獎、英國影藝學院獎、導演工會獎，趙婷本獎季已橫掃五十幾個導演獎，而且完全沒有對手。趙婷是史上首位入圍的非白人女性，若得獎也將締造歷史，在此先祝福她。
　
　
【最佳男主角】
　
預測：Chadwick Boseman,《藍調天后》
私心：Anthony Hopkins,《父親》
本該入圍：Mads Mikkelsen, 《醉好的時光》
　
原本 Chadwick Boseman 一路過關斬將勢如破竹，結果在奧斯卡前夕，《父親》的 Anthony Hopkins 拿下英國影藝學院獎影帝、《靜寂的鼓手》Riz Ahmed 拿下獨立精神獎影帝（雖然這個不是業內人士選的，不必太在意）。瞬間這成了一個追得非常緊的競賽，若《父親》的氣勢真的後來居上，而太多人抱持著「雖然黑豹應該會贏，但我私心支持安東尼」的想法的話，安東尼摘獎也不是不可能。但，我還是要賭 Chadwick Boseman 在美國影壇的好人緣，應該可以讓他把握住這唯一一次的影帝機會。
　
　
【最佳女主角】
　
預測：Carey Mulligan,《花漾女子》
私心：Frances McDormand,《游牧人生》
本該入圍：Jasna Đuričić,《阿依達的救援行動》
　
本季最難預測的獎，也是大概本世紀最不分軒輊的影后爭奪戰。《花漾女子》Carey Mulligan 拿影評之選獎＆獨立精神獎；《藍調天后》Viola Davis 拿演員工會獎；《游牧人生》Frances McDormand 拿英國影藝學院獎；《United States vs. Billie Holiday》 Andra Day 拿金球獎... 簡直是大混鬥！但我超愛這樣的戰局，除了《女人碎片》Vanessa Kirby 提早出局外，其他四個人誰拿獎都不意外，也都實至名歸。

撇除表演本身，Viola Davis 在好萊塢演員圈內人緣超好，若給他將會是史上僅第二位黑人影后。然而這個原本勢在必得的氣勢，似乎也有一點被 Andra Day 分去一些票源。而 Frances McDormand 則是最後竄出，在英國影藝學院獎摘金（穆里根甚至沒有入圍）。

保守的選擇會是押《游牧人生》Frances McDormand（若《游牧人生》也拿最佳影片，則她將超越梅莉史翠普，拿下生涯目前共四座奧斯卡），聰明的選擇會是押《藍調天后》Viola Davis（誰快給她一座影后！），但想要大膽一點的話，我寧可押成就整部電影（沒有她的爆炸性演出，整部片就不成立）的《花漾女子》Carey Mulligan。況且穆里根一座小金人都還沒拿，可否請前輩們先讓一下？
　
　
【最佳男配角】
　
預測：Daniel Kaluuya,《猶大與黑色彌賽亞》
私心：Daniel Kaluuya,《猶大與黑色彌賽亞》
本該入圍：Bo Burnham, 《花漾女子》
　
這是四個演員獎項中最無懸念個一個。Daniel Kaluuya 已經拿下金球獎、影評之選獎、英國影藝學院獎、演員工會獎的最佳男配角。除非奧斯卡會員特別愛《芝加哥七人案》而投給該部片的演員代表 Sacha Baron Cohen，不然 Kaluuya 應該可以提早想得獎感言了。
　
　
【最佳女配角】
　
預測：尹汝貞,《夢想之地》
私心：Olivia Colman, 《父親》
本該入圍：Julia Hart, 《艾瑪》
　
《夢想之地》最好的部分大概就是尹汝貞飾演的奶奶。而若要獎賞這部片，這裡也會是絕佳的（唯一的）機會。原本可能擔心西方影人不熟悉尹汝貞，但演員工會獎和英國奧斯卡都給了她（而且他的得獎感言也圈了不少的粉），我想應該已經沒什麼問題。Glenn Close 雖然持續虎視眈眈，但我想連他自己都不希望以《絕望者之歌》拿下奧斯卡作為她的歷史印記。
　
　
【最佳原創劇本】
　
預測：《花漾女子》
私心：《花漾女子》
　
若按照傳統來看，艾倫索金的劇本幾乎是從未失手。然而，《芝加哥七人案》在編劇工會獎和英國影藝學院獎雙雙輸給了《花漾女子》。再者，兩部片都是由導演身兼編劇，而卻只有後者有入圍最佳導演。顯然奧斯卡會員更喜愛《花漾女子》多一些，往常他們也喜歡鼓勵那些更獨特、標新立異的原創劇本。
　
　
【最佳改編劇本】
　
預測：《父親》
私心：《游牧人生》
　
理論上安全牌應該是《游牧人生》，但英國影藝學院獎給了《父親》，可見這部片在最近聲勢大漲。我認為奧斯卡也鍾愛《父親》，若最佳影片跟導演注定要給《游牧人生》，那麼男主角或劇本可能就會分一個給《父親》，其中又以劇本更有機會一些。
　
　
【最佳剪輯】
　
預測：《芝加哥七人案：驚世審判》
私心：《游牧人生》
本該入圍：《棕梠泉不思議》
　
往年來說，奧斯卡剪輯喜歡給那種高動感、快節奏的剪輯，像是《賽道狂人》、《波希米亞狂響曲》。而剪輯獎在過往又跟音效獎往往綁在一起，因此今年的兩大競逐者就是《芝加哥七人案：驚世審判》和《靜寂的鼓手》（除非《游牧人生》或《父親》的最佳影片支持度比想像中高）。前者在眾多配角和事件之快速間輪轉切換的俐落剪輯應該會更加吸睛。

　
　
【最佳攝影】
　
預測：《游牧人生》
私心：《游牧人生》
本該入圍：《我想結束這一切》
　
《游牧人生》攝影師 Joshua James Richards 是導演趙婷的伴侶，同時也是這部片的美術指導。想起來還真是一對多才多藝的情侶。《曼克》拿到了攝影工會獎，但奧斯卡應該依然會屬意《游牧人生》。除了讓這部片看起來美之外，這部片拍攝上採用大量自然光跟實地取景、高機動性的沿路拍攝，攝影的功勞不容小覷。
　
　
【最佳視效】
　
預測：《TENET天能》
私心：《TENET天能》
　
視效工會給了《永夜漂流》，但過去這個工會跟奧斯卡的得主重疊率大概只有一半。奧斯卡會員畢竟大多不是視效專業人士，通常會投給比較好大喜功或具有最佳影片相的作品。這當中大概《天能》是最接近的了，同時也已拿下英國影藝學院獎＆影評人之選獎的最佳視效。
　
　
【最佳音效】
　
預測：《靜寂的鼓手》
私心：《靜寂的鼓手》
　
今年首度將「音效剪輯」與「混音」合而為一，所以沒什麼前例可循。然而當《靜寂的鼓手》光是片名就有 “Sound”，將 Best Sound 頒給他似乎就已經非常合情合理。更何況這部主打逐漸失聰的過程，模擬喪失聽覺的各種耳鳴聲響，拿這個獎也是實至名歸。
　
　
　
【最佳原創配樂】
　
預測：《靈魂急轉彎》
私心：《曼克》
本該入圍：《天能》
　
《靈魂急轉彎》該拿的前哨獎都拿了——金球獎、英國影藝學院獎、影評之選獎、工會獎。況且又是一部以音樂為主軸、以音樂人為主角的電影。有些人可能會覺得同樣由 Atticus & Ross 作曲的《曼克》會分散票源，但因為選票上不會顯示作曲家名字，這應該是多慮了。
　
　
【最佳原創歌曲】
　
預測：《邁阿密的一夜》”Speak Now”
私心：《歐洲歌唱大賽：火焰傳說》”Husavik”
本該入圍：《歐洲歌唱大賽：火焰傳說》”Jaja Ding Dong”
　
五位入圍者只有《歐洲歌唱大賽》不是片尾曲，而是有起到劇情關鍵作用的曲子，真希望 “Husavik” 可以拿。然而，通常這邊要得獎都會是最佳影片比較有得獎相者，再加上《邁阿密的一夜》”Speak Now” 的演唱者，同時入圍了最佳男配角，聲勢加成。

《來日同行》的 “Io Si” 奧斯卡苦主 Diane Warren 所寫（已入圍十二次最佳歌曲，尚未開胡）。可惜選票上不會寫她的名字，而且那又是一部義大利片，我猜這次命運之神仍然對她不利。

　
　
【最佳美術設計】
　
預測：《曼克》
私心：《父親》
本該入圍：《Shirley》
　
《曼克》入圍十項，若不空手而歸的話，這裡是最佳拿獎機會。英國影藝學院獎、影評之選獎、美術工會獎都給了《曼克》，但《天能》也有機會翻盤。
　
　
【最佳服裝設計】
　
預測：《藍調天后》
私心：《艾瑪》
本該入圍：《花漾女子》
　
這要跟最佳妝髮一起看。整個獎季《藍調天后》與《艾瑪》都持續較勁，但《艾瑪》聲勢始終起不來。《藍調天后》的服裝和妝髮設計，已經接連拿下影評之選獎、英國影藝學院獎，甚至工會獎也沒缺。該拿的獎都拿了，實在沒理由會在奧斯卡典禮上爆冷。
　
【最佳妝髮設計】
　
預測：《藍調天后》
私心：《皮諾丘的奇幻旅程》
本該入圍：《芭樂特續集電影》
　
如上。不過真難想像一部沒能入圍最佳影片的作品，最終可能會拿到至少 3 項奧斯卡獎。《皮諾丘》厲害歸厲害，但太少人看那部片了。
　
　
【最佳國際電影】
　
預測：《醉好的時光》
私心：《阿依達的救援行動》
本該入圍：《親愛的同志》
　
當《醉好的時光》入圍最佳導演時，這個獎項就塵埃落定了。《阿依達的救援行動》吃虧在整個獎季都沒有發行商購入，來不及做宣傳和映演活動。雖然目前口碑看起來《阿依達的救援行動》的評價更佳，但《醉好的時光》會是一個眾人選擇之下的合理結果（而且也沒什麼不好，兩部都是好片）。
　
　
【最佳動畫片】
　
預測：《靈魂急轉彎》
私心：《靈魂急轉彎》
　
這大概是今年數一數二好預測的獎項。《Wolfwalkers》是唯一的對手，但那部愛爾蘭手繪作品，真的沒有那麼多人觀看（除了影評人獎之外，整個獎季沒有打敗過《靈魂急轉彎》）。而平心而論，我依然覺得《靈魂急轉彎》不論是在技術層面或敘事層面都更佳完整（甚至太過工整）。
　
　
【最佳紀錄片】
　
預測：《我的章魚老師》
私心：《談》
本該入圍：《新世代公民》
　
原本影評喜好《一場大火之後》跟《談》，但在《我的章魚老師》上 Netflix 後口碑自然發酵，接連拿下英國影藝學院獎、製片工會獎、剪輯工會獎，甚至入圍導演工會獎。這部的崛起堪稱是本獎季的奇蹟，算是非常有機、由下而上推波助瀾、後來居上的神奇例子（原本 Netflix 根本沒在推這部片，而是力推歐巴馬公司製作的《希望之夏：身心障礙革命》）。
　
　
【最佳實境短片】
　　
預測：《遙遠的陌生人》
私心：《遙遠的陌生人》
本該入圍：《晚安，迦納》
　
其實短片才是預測的成敗關鍵。在沒有什麼前哨獎的前提下，真的只能以作品本身的口碑、是否有明星加持，以及背後力推的團隊有誰，來揣摩得主會是誰。

實境短片當中只有《The Letter Room》有大家熟悉的演員 Oscar Isaac，但該部片較沉悶，我不認為會獲得青睞。英國奧斯卡頒給了巴勒斯坦的《The Present》但我認為奧斯卡會更傾向給美國本土的作品。

《Feeling Through》雖然是史上首部由盲聾演員擔綱演出的作品，且題材動人，但以警察槍殺黑人為主軸的《遙遠的陌生人》除了有 Netflix 的易觀優勢，也在 George Floyd 案審判當週發行，雖然傳遞主題的手法稍嫌粗糙，但應該可以獲得不少共鳴。
　
　
【最佳動畫短片】
　
預測：《無論如何我愛你》
私心：《Genius Loci》
本該入圍：《World of Tomorrow: Episode 3》
　
動畫短片通常由可愛輕巧者勝出，這邊《挖道兔》會是合理的選擇。然而因為《靈魂急轉彎》去年在美國是採串流上線，本短片並沒有綁在一起播出，因此可能沒有皮克斯的加持。南韓片《Opera》更像是美術館會出現的展示品，法國片《Genius Loci》對影藝學院來說應該太怪。

而美國的《無論如何我愛你》容易入口、情感濃烈，且又是美國當地人們普遍有感的校園槍擊議題，透過細膩溫柔的手繪筆觸呈現出如此難以啟齒的沉痛話題。同時還有 Netflix 加持，應該頗有機會拿獎。
　
　　
【最佳紀錄短片】
　
預測：《A Concerto is a Conversation》
私心：《Collette》
本該入圍：《魔術方塊神級玩家》

《不割席》跟《Hunger Ward》看了令人不舒服（無論是題材或拍攝方式），《Collette》其實蠻棒，但或許對影藝學院的人來說，就只是「又一部二戰屠猶電影」。

我猜這邊應該會給溫馨動人的祖孫映照史《A Concerto is a Conversation》，而且這部還有名導演 Ava Duverney 的加持。更何況該部短片的主角，正是影藝學院前幾年才頒予最佳影片的《幸福綠皮書》的配樂家。以洗衣工爺爺和指揮家孫子的日常對話，帶出非裔美籍的另類美國夢縮影，勵志又切合時宜。

　
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若是照我預測的這樣頒，那今年應該會是一個蠻分獎取向、雨露均霑的結果，似乎也蠻好的！

不知道大家怎麼看呢？
快上 Twitter 奧斯卡官方帳號（＠TheAcademy）製作你的專屬預測圖吧！

【2021 BAFTA 英國影藝學院獎 得獎名單】

英國影藝學院分兩天於週末揭曉本屆獎項得主，《游牧人生》持續橫掃，連奪最佳影片、導演、女主角、攝影四獎，趙婷可以先準備奧斯卡得獎感言了。雖說本屆英國影藝學院獎的導演和演員項目獎項為小評審團提名，但仍由全體會員票選出得主，因此在得獎名單上仍具一定的奧斯卡指標意義。

女主角項目再添變數，到目前為止威尼斯影后（《女人碎片》Vanessa Kirby）、金球獎影后（《United States vs. Billie Holiday》Andra Day 與《詐欺天后》Rosamund Pike）、影評人之選獎影后（《花漾女子》Carey Mulligan）、演員工會獎影后（《藍調天后》Viola Davis）皆為不同。Day, Mulligan, Davis 在 BAFTA 沒能入圍之下，讓《游牧人生》的法蘭西斯麥朵曼突圍。Kirby 應該已提早出局，但剩下四位感覺都有機會衝奧。

《花漾女子》和《父親》也獲得地主優勢支持，前者榮獲最佳英國電影、最佳原著劇本；後者則是拿下最佳改編劇本，以及由 Anthony Hopkins 擊敗先前一路領跑的《藍調天后》Chadwick Boseman，奪得影帝殊榮。霍普金斯成為史上最年長的英國影藝學院獎影帝。安東尼沒料到自己會爆冷，因此沒參加視訊連線（他說他當時在畫畫），但得獎後有急忙上線參加得獎者訪談，在當中也表示「演戲是他唯一知道該怎麼做的事」，也感謝導演和其他演員的支持。

配角方面，《夢想之地》的尹汝貞阿嬤連拿演員工會獎與英國影藝學院獎，看起來是倒吃甘蔗。尹汝貞在得獎感言中還說：「被態度高傲的英國人認可，真是倍感榮幸」。《猶大與黑色彌賽亞》的 Daniel Kaluuya 則是前哨獎全拿，應該沒有懸念了。

技術類獎項也逐漸看出端倪，比如說《永夜漂流》雖然拿了視效工會獎，但《天能》可能會是更大眾的選擇（英國影藝學院跟奧斯卡一樣，都是由不分部門全體會員來選獎）。《曼克》的美術、《藍調天后》的服裝和妝髮，看起來也沒有其他黑馬。而《靜寂的鼓手》則拿到最佳剪輯、最佳音效。過去這兩個獎項在奧斯卡也有極高的正相關，就看《靜寂》聲勢能否壓過《芝加哥七人案》了（若是如此，《芝加哥》可能成為下一個《愛爾蘭人》空手而歸）。

《靈魂急轉彎》則持續橫掃最佳配樂、最佳動畫。最佳非英語片頒給了丹麥的《醉好的時光》，最佳紀錄片給了 Netflix 的《我的章魚老師》，兩部片的奧斯卡之路感覺也越來越穩。

最後，也要再次恭喜李安導演獲得終身成就獎！

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完整得獎名單
（由PTT movie板 aehvtleo 整理）

※ 最佳影片：

《游牧人生》

※ 最佳英國電影：

《花漾女子》

※ 最佳導演：

《游牧人生》趙婷

※ 最佳男主角：

《父親》Anthony Hopkins

※ 最佳女主角：

《游牧人生》Frances McDormand

※ 最佳男配角：

《猶大與黑色彌賽亞》Daniel Kaluuya

※ 最佳女配角：

《夢想之地》尹汝貞

※ 最佳原創劇本：

《花漾女子》Emerald Fennell

※ 最佳改編劇本：

《父親》Christopher Hampton, Florian Zeller

※ 最佳英國首部編劇／導演或製片：

《異國陰宅》Remi Weekes

※ 最佳非英語電影：

《醉好的時光》丹麥

※ 最佳紀錄片：

《我的章魚老師》

※ 最佳動畫長片：

《靈魂急轉彎》

※ 最佳選角：

《Rocks》Lucy Pardee

※ 最佳攝影：

《游牧人生》Joshua James Richards

※ 最佳服裝設計：

《藍調天后》Alexandra Byrne

※ 最佳剪輯：

《金屬之聲》Mikkel E.G. Nielsen

※ 最佳妝髮：

《藍調天后》Matiki Anoff, Larry M. Cherry, Sergio Lopez-Rivera, Mia Neal

※ 最佳配樂：

《靈魂急轉彎》Jon Batiste, Trent Reznor, Atticus Ross

※ 最佳美術設計：

《曼克》Donald Graham Burt, Jan Pascale

※ 最佳視覺特效：

《TENET天能》Scott Fisher, Andrew Jackson, Andrew Lockley

※ 最佳音效：

《金屬之聲》Jaime Baksht, Nicolas Becker, Phillip Bladh, Carlos Cortes, Michel
le Couttolenc

※ 最佳短片：

《The Present 》

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#孟若 #小說 #諾貝爾文學獎
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上一集我們講述了艾莉絲．孟若的小說〈浮橋〉，尼爾和金妮這對夫妻陷入了緊張關係，尼爾將太太獨自留在車上；
而金妮突然有了尿意，躲進玉米田小解，回來後遇到一位小鮮肉瑞克。瑞克開始與金妮攀談。
這對初次邂逅的男女，討論了一件奇怪的事：

「是嗎？」他說：「我也不戴錶。我從沒見過也不戴錶的人。」
她說：「對，從來不戴。」
「我也是。從來就不戴。我不知道為什麼。從來不想戴。就像，我好像本來就知道時間。差個一兩分鐘上下。頂多五分鐘。有時餐館顧客問我，你知道幾點嗎，我就告訴他們。他們根本沒注意到我沒戴錶。廚房有鐘，我一有空就去查看。從沒一次我得進去跟他們更正的。」
「我也曾經能那樣，偶爾。」金妮說：「我猜若從不戴錶，你會發展出一種感覺來。」
「是啊，真的會。」
「那你說現在幾點了？」

他們討論手錶？當然不是。他們在討論時間？討論現在幾點？可能也不是。
他們真正在討論的，絕非時間本身，而是一種「特異功能」：對自然韻律的感知。
他們這種人自有其「體內時計」，這種器械不是規範日常作息的鐘錶，而是向自然敞開、向人的本性敞開。
伊格言說，他們「心跳同於自然」。
於是當金妮的丈夫把她留在車內，獨自到屋內作客（他們正在屋內算命），
他不會知道屋外也正發生一場命定的，未曾預料的意外──金妮和瑞克的邂逅。
對，尼爾當然不會知道，因為尼爾並不是這種「心跳同於自然」的人。
然後在屋外，瑞克將金妮帶上車，開車前往他自己的秘密私房景點，一座橫跨於沼澤上的浮橋：

橋身輕微移動讓她想像所有這些樹和蘆葦田都都安在淺碟子上的土裡，而路是條漂浮的土絲帶，下面都是水。水彷彿這麼靜止，但又不可能是靜止的，因為如果你拿眼盯住一顆星的水影，就看得出那星是怎麼眨動變形又溜出視線。然後又回來了──但可能不是同一顆。
直到這時她才發現沒有了帽子。她下車小便時沒戴，還有她和瑞克講話時也沒戴。麥特講笑話時，她坐在車裡頭靠椅背眼睛閉上也沒戴。她一定把帽子掉在玉米田裡，而慌張中就把它留在那裡了。

伊格言分析，被丟失的帽子顯然隱喻著金妮過去那循規蹈矩的人生、正常無比的文明生活──但這隱喻的威力或許還不如在它之前段那關乎水流與星群的描述。
暗夜中，黑暗正被更巨大的黑暗吞噬，而浮橋邊，沼澤水面恍若靜止，但不盡然。
當你凝視著水面上的星星，那星星可能在難以察覺的極細微波動中移動或隱沒，而後復現──但可能不是同一顆。
伊格言如此形容：

這是一段奇異的述寫。如同海面上漂流的瓶中信，這鏡頭顯然極其安靜，但其內容物又如此「有戲」，如此喧嘩，充滿張力。那「不知是否是同一顆星星」的想法（一段小小的哲思，一段微縮的辯證）投射出某種虛幻感，而「水面搖盪中的星群」之實景，同樣予人虛幻之感。那不是星星本身，那只是星光稍縱即逝的倒影；那不僅僅是虛幻，那是雙重的虛幻。幻視之中，一切實存之物皆彷彿蜃影。讀者與小說主角老婦金妮在此結伴步上了浮橋，意外的旅途；而正是這神秘時刻的初現預示了下一個神秘時刻：一個吻。夜裡浮橋上，男孩與老婦的深情一吻......
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。

Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言