之前寫了篇雄影的「短片競賽台灣組」文章，另外再推薦幾部我覺得很出色的短片。
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#把風
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台灣短片不乏校園霸凌的題材，但孫明宇導演的《把風》依然能帶給我驚喜感。故事本身並不複雜，敘述阿政(導演親自演出)是小團體中最弱勢的一位，為了融入群體也為了讓自己不被欺負，他幫忙同學欺侮更弱小的同學萬達。阿政在參與霸凌的過程中，愧疚感逐漸擴大渲染...
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《把風》的精彩在於影片亦步亦趨地跟著阿政的視角前進，從他觀看事情的眼神與反應，體會到角色內心的矛盾與衝突(無法認同眼前的惡事，卻又無可自拔地成為加害者的一員)，進而理解他所做出的各種「選擇」。短片的氣氛拿捏極好，劇中幾位年輕演員的表現出色，口條與肢體都有說服力。
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#幽魂之境
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依據緬甸童兵史實改編的《幽魂之境》，敘述女童與兄長叛逃部隊，前往邊境，想要脫離戰鬥人生，可惜他們在邊境前遭到逮補，回到軍隊後，長官要求兩人相互廝殺，只能有一個人活下來。為了讓妹妹活下去，兄長決定犧牲自己的性命...
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孩子的無助與生活的暴力形成強烈對比，讓人看得震撼又唏噓不已。羅晨文導演的敘事成熟穩重，影片節奏拿捏穩當，篇幅雖短卻有長片的質感，見證暴力的恐怖與殘暴，以及黑暗之中依舊無法全然消抹掉的人性光輝。非常精彩的短片，值得期待導演未來的發展。(本片獲得今年台北電影節的最佳短片獎)
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#以啟山林
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「外國人來看覺得是破壞生態，但是...這邊的環境就這樣。」
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緬甸青年李永恆來台讀書，眼見家鄉土地正大肆開發，經濟準備起飛，他決定休學返鄉，想要趕上「淘金熱」…
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許鴻財導演的紀錄短片《以啟山林》，鏡頭靜靜地觀看緬甸開放後，大量資金進入這塊土地，其中尤以中國資金最為豐沛，人們搶賺中國錢，成為破壞自己家園土地與森林的重要推手。《以啟山林》的鏡頭語言是安靜的，但背後的焦慮、不捨與感慨卻很濃郁。影片沒有站在高姿態的位置去批判人的選擇，而是站在與記錄對象同一個位階上，書寫無法阻擋的時代變化。電影拍得動人，曾獲得今年金穗獎的學生組優等獎。
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另外，電影有個讓我印象深刻的點，是永恆母子煮鳳梨配飯吃這件事，不是鳳梨炒飯，而是鳳梨本身就是一道菜，果然每個國家的飲食習慣都大不相同啊！
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#主管再見
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「主管再見。」
「不要說再見，要說保重。」
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少年觀護所內， Yamaha 和小弟迎來新的室友：荃仔。Yamaha多次進出少觀所，總想成為大哥；小弟有家暴問題，對於少觀所的情感反而比自家人還更深厚；荃仔沈默寡言，因為殺人重罪而進入少觀所，等待法院最終判決...
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或許是不久前才追看《機智牢房生活》，觀賞林亞佑編/導的短片《主管再見》特別的有感。不管是《機智牢房生活》或《主管再見》，服刑者不再是凶神惡煞，而能看見他們膽小脆弱敏感的一面。服刑者與主管(獄警)之間，也非針鋒相對，有時反而能產生如家人般的關懷與關愛。那麼，年輕孩子為何會進入少觀所？或許是尋求被認同的渴望，或許有著艱困的成長環境等。《主管再見》用冷靜(卻溫柔)的方式，書寫了一群人的短暫交集，也書寫了生命的無奈。電影片名叫做《主管再見》，指的是離開少觀所的孩子跟主管道別時，不能說再見，而是保重，希望這些孩子離開少觀所後可以好好過上人生，不會再次回到這個場所。但「再見」卻也有永別的意思，有些孩子再也沒有回去少觀所，卻是因為生命以更暴力的方式，奪走了夢想與希望。
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《主管再見》的劇本細緻，演員表現自然且有說服力，結局沉重卻不濫情，留下動人餘韻。
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#鐵樹開了花
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1956年拉薩報告書主張單元化教育政策，即國家最後只有一種語文源流學校的「最終目標」，馬來學校把各族孩子納入以馬來語為主要教學媒介語的教育體系。馬來西亞的華文學校被認為是國內種族兩極化的根源。在「最終目標」下，華文小學逐年減少...
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一間華文學校即將關門，一群學生想要保住學校，發動簽名連署行動，立刻遭到馬來人的抵制......
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觀賞杜芷慧導演的《鐵樹開了花》，不禁覺得有些感慨，當年台灣政府限制學生不准講台語，導致台語沒落以及台灣本土文化遭受破壞，或是今日香港各行各業被迫說普通話，致使廣東話式微。中文在馬來西亞受到打壓，但在台灣與香港，中文又變得強勢，也用同樣的方式去打壓不同群體。類似事件不斷在歷史反覆上演，掌權者打壓與迫害被殖民者的文化，幾乎是所有獨裁政權的共同特色。過去如此，未來大概也會如此。人類或許天性中流著以暴力方式拔除掉對手(不同階級、性別、族群等)的根源的強大意念，唯有讓他人失去文化認同的根源，內心才會感到些許的安心吧。
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延伸閱讀：釀特務｜雄影 2020 短片競賽｜台灣組（二）：見證台灣短片的豐沛活力！
https://vocus.cc/filmaholic/5f716d19fd8978000165c893
