現代生活裡，幾乎不可能一日無音樂，音樂出現在各種用途，或怡情養性，或抒發心情．
在近乎太平盛世的台灣，總有人高喊：「政治歸政治，藝術歸藝術．」然而在人類音樂史上，將音樂用在砥礪人心、凝聚意識進而抵抗暴政的歷史由來已久，以宣揚政治理念為意圖的「抗議歌曲」，遠比想像中頻仍．近來最受矚目的，自然是香港運動的《願榮光歸香港》，這些宣揚自由、平等、人權與勇敢不屈的抗議歌曲，往往比單純娛樂的音樂，更能流傳後世．
在十九世紀的摩洛哥，曾有一位女子，以音樂嘲諷暴政，凝聚族人意識，群起抗暴，並為此獻出生命．
標題：《Kharboucha，以庶民音樂抗暴的奇女子》
十九世紀時，在摩洛哥的Doukkala-Abda平原上，出現一位以民謠音樂作為抵抗暴政的奇女子，Kharboucha，在歌詞中譴責法國殖民者與地方首領Aissa Ben Omar的專制殘暴，並為此付出生命的代價．
一、〈貧困出身的歌者〉
Kharboucha是農民起義的象徵，對抗殖民與地方政府的暴政，而她的武器就是她的歌聲與文字．
Kharboucha生平不詳，約出生於1895年，本名Hadda Al Ghaîtia，據信應無姣好面容，由於臉上有天花疤痕或雀斑，而被稱為Hwida 或Kharboucha（被刮傷的人），有時也稱為 Zerouala（藍眼睛的女孩），因頭髮非常捲曲，也被稱為Krida。
Kharboucha生活在十九世紀末與二十世紀初，Abda區最貧困的Oulad Zayd部落，一生在極度貧困中渡過，因其天生的音樂與民間詩歌（zajal）才華而備受矚目，迅速成為純音樂傳統Aïta的象徵人物．
Kharboucha性格堅強勇敢，有才智與奉獻精神，雖不識字，卻將每一曲牢記在心裡，在混亂的無政府時代（稱為 ssiba），以歌聲讓人民意識到自己正遭受苦難與不公平對待，激勵人民起身抗暴，反抗壓迫和一切形式的不公不義，她的歌成為庶民音樂與農村進行政治抵抗的代表之一．
二、〈極權暴政下的反叛歌聲〉
若要了解Kharboucha的故事，必得先說說她所生存的時代背景．
十九世紀的摩洛哥被劃分為兩個大區，一是服從中央政權的Bled Makhzen，但僅限於主要城市及其周邊地區，另一個是由龐大的反叛領土組成的Bled Siba，這些擁有軍事力量的部落首領往往依據自身利益，選擇對抗或服從Makhzen的權力，歷來蘇丹忙於征討或綏靖這些部落首領．
蘇丹Moulay Hassan Ier (1873 – 1894)駕崩，Abda區開始動盪不安，地方caids欺瞞拐騙部族平民，Doukkala和R'hamna等幾個部落開始反抗這些有勢力的caids。
Abda區域遼闊，從Safi一直延展到Marrakech，南到El Jadida，北到Casablanca，由幾個重要部落佔據，在這些首領裡，權力最大的Caïd，名叫Aïssa Ben Omar，出生於1841年，與Makhzen關係親密，是個出色的騎士，精通武器並訓練獵鷹，非常富有，後來擔任法國殖民政府的大臣，與殖民者合作．
Aïssa Ben Omar生性殘暴嗜血，他的兄長Mohamed ben Omar於1879年逝世，他繼承了Caïd頭銜，剛開始只是Caïd des Bhatra，爾後經由襲擊並搶劫其他部落，大大拓展權力範圍．
為了與Makhzen和睦相處，Aïssa Ben Omar按時繳稅給Makhzen，卻向人民徵收雙倍以上的稅收以中飽私囊，迅速累積大量個人財富，搞得民不聊生．隨著對權力與財富的胃口愈來愈大，Aïssa Ben Omar將所有最好的牧場權全保留給自己，辦了一個小型蘇丹式法院．由於他的妻子Fatna是已故蘇丹的後裔，讓他與Makhzen有姻親關係，更強化他的威望與權勢．
民不聊生中，1895年， Ouled Zaid部族起義，反抗Aïssa Ben Omar濫權與徵收過多稅收，幾場戰役後，即使Makhzen 派兵增援，Aïssa Ben Omar仍損失過多兵馬，由於Safi是當時極為重要的貿易港口，眾人擔心會落入反叛軍手裡．
Ouled Zaid的戰鬥精神讓人吃驚，Aïssa Ben Omar派人去打探，得知部落軍隊由一位名叫Kharboucha的婦女領導，她創作Aïta詩歌，在節日與露天市集歌唱，頌揚Ouled Zaid的榮耀，譴責Aïssa Ben Omar的專制殘暴，表達她的仇恨與憤怒，以富有詩意的言語，充滿力道地嘲諷他，毫不畏懼地向他挑戰，甚至在歌曲裡，稱呼他為：「吃腐肉的人，害我兄弟喪命的殺手．」
Kharboucha在部族的每一場慶典聚會裡吟唱，激發部族與暴政對抗的勇氣與決心，Aïssa Ben Omar完全無法忍受被一個女人嘲笑，決定使用詭計，邀請鄰近部落的名人士紳與叛軍在薩菲進行調解會議， Ouled Zaid同意了，他決定在城內一個中立地帶進行調解會議，由於雙方對彼此不信任，會議在一個大型棚子裡進行，該棚子屬於一個名叫Jorge的西班牙商人，棚裡空間寬敞，可以容納眾多戰士．
1895年11月，雙方代表團依約前來，經過漫長談判，開始起草合約，停止敵對狀態．
忽然，Caïd Aïssa Ben Omar走了進來，一語不發，以堅定腳步與平靜態度，穿越整個空間，停在部落首領Ould Charfa面前，突然舉起大軍刀，將他的頭切成兩半．Caïd Aïssa Ben Omar的人馬隨之響應，興高采烈地血洗這群被背叛的Ouled Zaid部族勇士．Aïssa Ben Omar下令把城門關上，防止任何活口逃逸．
Safi居民原本滿心期待談判結束，眾人可回歸平靜生活，不料卻被突如其來的屠殺哭聲給嚇傻了還以為是總督Benhima死了，所有人都將被屠殺，是而驚慌失措地想逃出城外，不料卻發現城門已經關上，現場一片混亂，發生踩死人的不幸，數百人受傷，卻得不到必要的協助．僥倖逃出城的Ouled Zaid勇士想躲到marabout du Saint Bou Mohamed Saleh，然而卻因Aïssa Ben Omar爪牙的追捕而在陵寢裡迷路，最後無人逃過大屠殺．
在悲傷的1895年，Marrakech、Tetouan、Rabat、Essaouira 以及Aïssa Ben Omar實質掌管的Berdouz 監獄裡，共囚禁了八百多名倖存的Ouled Zaid戰士，待Aïssa死於1924年，他的古堡被掠奪並在一段時間後被徹底摧毀。
在陷害Ouled Zaid戰士後，Aissa Ben Omar趕盡殺絕，沒收Oulad Zayid部族的土地、馬匹與武器，洗劫村莊，殘忍地殺害許多族人．這場血腥鎮壓幾乎殺光Kharboucha所有家人與族人，部落領導人被處決．
當下，Kharboucha成功逃跑，但很快被Aissa Ben Omar的爪牙逮捕入獄，遭受嚴刑拷打．Aissa Ben Omar認為Kharboucha每一首歌都有顛覆性，為了報仇與羞辱她，Aissa Ben Omar要求她在他籌辦的每一場慶典裡，吟唱她為族人演唱的每一首曲子．
晚會裡，Kharboucha再度以音樂挑戰Aissa Ben Omar，以歌聲宣告她永遠不會屈服於暴政，將永遠捍衛自己的人民與故鄉，指責他焚燒祖先的土地，殺害她的兄弟．在一些曲子裡，她描述自己如何承受Aissa Ben Omar的殘忍酷刑．
Aissa Ben Omar被徹底激怒了，將她關在閣樓裡，一把火燒了．
然而藝術不死，Kharboucha啟發了後世aïta音樂創作，這些音樂家從她遺留下來的作品裡，汲取靈感，豐富aïta音樂．
Kharboucha生前有些知名詞曲為後來的摩洛哥音樂家所沿用，如：「你來自何方？我來自何方？」這些詞句是她用來提醒Aissa Ben Omar，Doukkala-Abda是同一塊也是唯一的土地，所有人難道不是從相同的地方來的嗎？到了最後，什麼都不會留下．
另一種說法是，雖然Kharboucha痛恨Aissa Ben Omar這個暴君，永遠不會屈服在暴政之下，亦不受其財富誘惑，然而她卻與他的兒子陷入情網，並以嘲諷的方式承認這一點．
Kharboucha傳奇的一生與悲慘結局，隨著時光流逝，漸化作一則神話，成為許多摩洛哥創作者的靈感來源。
三、〈Aïta，痛苦與希望並存的自由歌聲〉
Aïta一詞為複數，同時具有呼喚、哭泣、眼淚、歌聲與承諾等含意，歌曲用來召喚他人一同分享幸福或痛苦時光，抑或團結以對抗社會不公，對生活多變與人類命運多舛的哀嘆與反思．
Kharboucha非常擅長使用zajal這個極富詩意的語言，被視為是aïta音樂藝術創始人之一，有些史學家認為是Kharboucha創造了這種特殊的音樂形式，該音樂的特殊性在於號召並動員人民，通常是由女性來吟唱，或者是由裝扮成女性的男性來吟唱．
Aïta音樂的口述文字相當豐富，包含婚禮歌曲、柏柏爾人和阿拉伯人的故事，或是婦女的家庭生活，以及反殖民抗爭、對國家獨立的渴望以及對政治權力的追求等較政治性且嚴肅的議題．
「自由」是aïta另一個特色，歌者可放任自己的語調自由，將激盪情感化作具體樂音，以個人化方式，表現人們的苦難與希望．
每一曲aïta都是由神秘性的爆炸開始，召喚阿拉與聖徒，哭喊逐漸轉變成歌謠，證實痛苦的存在並要求從中自我超越，既體現了痛苦與承諾，又體現了情感的深度，表達了同情在歡樂與痛苦中不變的號召，最重要的是圍繞cause進行交流。在Kharboucha一首作品中，她甚至以一種動人的方式，期待自己的死亡．
Aïta藝術源於東方的Beni Hilal阿拉伯人與當地的柏柏爾人口之間的歷史及文化交流，於大西洋平原上發展，不同地區的aïta有所不同，累積成豐富的口頭音樂遺產，例如卡薩布蘭卡、Chaouia和Doukkala地區的Marsaouia，Abda和Safi的Hasbaouia，Rabat和Zaër的Zaerya，以及Haouzia、Errhamna和Marrakech的鄉村民謠等．
長期以來，aïta被貶低為下里巴人的音樂，屬於典型的鄉村、部落與田園歌謠，遲至廿世紀中葉，才被引入城市音樂裡，得到更新．
四、〈阿任個人小感觸〉
Aïta音樂對我們的閱聽習慣來說，頗為遙遠陌生，旋律與節奏上的變化不大，變化與趣味處更多是在歌詞，以極為自由的形式，讓歌者吟唱在地的庶民故事，抒發內心情感，也因此，若不諳該語言，確實難以進入音樂情境中．
仍可從那滄桑、粗糙且帶著顆粒的樸實嗓音，感受到真摯原初的情感，那是一種從貧瘠土地深處湧現的樂音，強烈赤裸的生命能量，無論歡喜悲傷，強烈直接，未經雕琢．
在我想像裡，那是某種形式的吟遊詩人吧，走唱人間，描繪底層故事，傾瀉庶民心聲，是個人詩歌創作，觸動著社群集體．
現代台灣，總有人高呼：「政治歸政治，藝術歸藝術．」
我總想，講這種話的人，不過是希望大家通通閉嘴，不要吵他賺大錢，不要打擾到他個人清幽寧靜生活裡的小確幸．
而在一百多年前的北非部落，有一位勇敢的奇女子，以音樂歌聲為武器，奮不顧身抵抗壓迫者，鼓勵族人為生命、為尊嚴而戰！
是音樂，也是庶民故事，是歷史，也是抗暴與政治．
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