入手了日本插畫名家中村佑介 Yusuke Nakamura 的新書《 PLAY 》，當中收錄了他從 2002 年出道以來的繪製的唱片封面作品。
說到中村佑介，不少人應該會立刻想到 AsianKung-FuGeneration，因為中村佑介幾乎負責了樂團出道以來各種作品的視覺，無論單曲、專輯、演唱會作品等，都有中村佑介迷人的畫作引領整個視覺走向。
聊到為歌手繪製封面畫作，中村佑介說「在 90 年代，我的青春期的那時，網路還不普及，在唱片行裡沒被放到試聽機裡的作品很多，只能用封面當線索，花了好久的時間思考，抱著必死的決心選一張買回家。」
當年的他，發現唱片設計師所呈現的視覺與歌手的音樂相輔相成，音樂與封面的風格一致，如大師木村豊操盤了 Spitz 、小田島之於 Sunny Day Service ，即便音樂播完了，卻還是對這樣的視覺作品保持著喜愛與興趣，所以也開始憧憬著有一天能從事這樣的工作。後來，就讀大阪藝術大學的中村佑介在 2002 年因緣際會之下認識了 ASIAN KUNG-FU GENERATION，在藝術與音樂方面都是初出茅廬的他們展開合作至今，其相輔相成的視覺與音樂蔚為佳話。
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在數位平台上光看到封面一字排開都覺得好爽
https://kkbox.fm/E1U6aM
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選封面買專輯，我想是不少人都過就的事，我也正是從 ASIAN KUNG-FU GENERATION 認識了中村佑介的作品，買過不少張他設計封面的唱片，繪製封面的書，甚至還會買月曆、明信片等周邊商品，還記得 2011 年他受邀來台北國際書展舉辦首本作品集《 Blue 》的簽畫會時我還到場參加。
我喜歡中村佑介那揉合少女、動物、幻想、日常與魔幻的構圖與畫風，每一幀作品彷彿都是一道通往異世界的門，即便只是一個尋常的街角，也會讓我對畫裡的世界充滿想像，透過作品集的大圖呈現，更能看見他精心安排的細節，我超喜歡從中發掘那些細小的彩蛋，那彷彿中村佑介與畫迷、歌迷的我之間，最有趣的橋樑。
要細數我對中村佑介的愛好像有點說不完，我收集了超多 ASIAN KUNG-FU GENERATION 的作品不說，也會忍不住入手由他繪製封面的歌首唱片，即便我不認識那個歌手，我甚至連中村佑介自己組團當主唱的 CD 我都買。
我也超熱愛由他設定人物與畫風的動畫《四疊半神話大系》與《春宵苦短、少女前進吧！》，喔對，這也是我摯愛的作家森見登美彥的作品。無論是ASIAN KUNG-FU GENERATION霍森見登美彥，都剛好透過中村佑介的畫串起連結，身為三方粉絲的我，實在樂不可支。
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森見登美彥、ASIAN KUNG-FU GENERATION、中村佑介
三大強者合作的電影
https://youtu.be/TU7OkVihC00
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中村佑介表示，和自己青春期的那時比起來，2021年的此刻已經是情報過載到需要思考「該聽什麼才好？」的時代，他期待大家透過這本《 PLAY 》能找到按下一個新 PLAY 鍵的契機，「我想把這本書送給當年站在唱片行裡挑著唱片的自己。」他是這麼說的。
Yusuke Nakamura ❤ <3
森見登美彥動畫 在 [心得] 森見登美彥- 看板JPliterature - 批踢踢實業坊 的美食出口停車場
圖文版 https://iweilai.pixnet.net/blog/post/28320288
「你會喜歡這位作家的
https://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010446186」
點下朋友MSN對話框上的連結，跳出本不管是書名《春宵苦短，少女前進吧！》或
是作者名「森見登美彥」都很長，封面設計則有種輕飄飄歡樂感的作品。
我把書名抄在N次貼上，黏在皮包夾層裡，遇到太長記不得的東西我通常(也只能)
這樣做。
我是個容易習慣於習慣的人，吃過一次覺得還不錯的餐廳之後就會常去；喝到喜歡
喝的飲料例如葡萄柚綠茶，就會好一陣子不管到哪間飲料站都會點；遇到喜歡的作
家會想把他全部的書都看完，看完之後再去找他推薦或是他朋友的作品。
從另一個角度來看就是「懶得去接觸新事物」。
一本新作家的書，光是翻開扉頁都需要很大的力氣，前幾頁更像相親一樣，一對素
昧平生的男女坐在長寬120x60公分的四人餐桌前，五分鐘前雙方父母才剛找藉口先
行離開留下兩位主角獨處，你低頭看到男方的手把吸管的包裝紙揉成一團，無意識
在桌上來回拭著，包裝紙因為滲水而變色。此刻空氣中飄散的氣氛，就是所謂的尷
尬」吧。
每次都這樣，僅管對方此刻滔滔不絕地講了兩頁、三頁、甚至講完第一章了，你還
是沒辦法把心思集中在對方的談話之中，任憑推薦人寫得多好，妳也知道寫得好本
來就是他們的任務，哪有人會再推薦序裡就說「這本書真是非常沉悶，一直到蹲馬
桶時我才發現他真正的用途就是取代那最近剛漲價的衛生紙，屁股雖然因此有點擦
傷不過這也沒辦法，對於便宜貨得多擔待些。」
於是我拿著還是老情人好的伊坂幸太郎《Fish story》到櫃台結帳。然後在 N次貼
的指示下(原本想置之不理但又覺得這樣很對不起當初寫下這些字的自己)，再度回
到書櫃旁搜尋《春宵苦短，少女前進吧！》，展開一場敷衍過去自己的相親。
翻開第一頁，我內心嘀咕著「真可惜不是真的相親，無法用摳腳趾讓對方趕快知難
而退啊…」
這不是我的故事，是她的故事。
在演員滿天下的世界裡，每個人都為了當上主角而費盡心機，但她卻在無意間成為
那一夜的主角。對此，她本人毫不知情。恐怕至今仍未知情。
這是她昂首闊步於酒精之夜的遊記，同時也是終究無法登上主角寶座、只能屈居為
路旁石塊的我的苦澀記錄。而讀者諸賢或可熟讀玩味她的可愛與我的蠢相，從中盡
情品味與杏仁豆腐滋味相仿的人聲妙味。
還請惠予聲援。
眼前不抱任何期望的男人，竟然出乎意料的有趣！
不知道是翻譯刻意保留森見登美彥的文字感( 如果不是也請不要告訴我是我想太多
了，嗚嗚 )，我很喜歡那種用刻意文謅謅的口氣說笑話的不對稱感。就像很嚴肅的
教授上課一半忽然口袋裡傳出超級瑪莉的鈴聲，或跟很文靜矜持的女孩約會租 DVD
時她卻挑了「奪魂鋸」然後說「人家真的很想看這個嘛」。
《春宵苦短，少女前進吧！》就是這樣一本代表之作。
噢，我忘記把經典兩個字加進去了。
經典代表之作。
劇情敘述一位愛慕學妹的學長，不斷地尾隨學妹的行蹤，光是看著對方後腦杓便可
出無限延伸的浪漫戀愛劇情跟悲情吶喊 (我釋放足以燒黑她後腦杓的灼熱視線，在
心底呼喊：有空讀那種東西，不如讀我吧！我的腦袋裡可是寫了許許多多有趣的內
容啊！ )在被認出來時佯裝巧遇的一派輕鬆樣。字裡行間裡流洩出一股施打過興奮
劑的趣味每個角色都充滿了無比活力，用盡一分一秒的力氣來尋找歡樂。
除了主角之外。
日本小說很多喜歡用「我」來作為主角，但看《重力小丑》時不會覺得伊坂幸太郎
是調查連縱火犯的哥哥，看《國境之南》時不會覺得村上春樹是裡面搞外遇然後藉
著外遇探討人生道理的中年男子。
但是在看森見登美彥的書時真的會懷疑，這人從頭到尾就是在講自己吧！！
如此這般，我盡可能用心「進入她的眼簾」…「偶然的」相遇頻頻發生，次數遠遠
謂的偶然，早已達到千萬人認同的「這只能說是命運的紅線將你們連在一起了！」
的次數。連我都認為自己極為可疑，畢竟我怎麼可能每次都剛好佇立在各處的街角
呢，這樣的「方便主義」也未免太方便了！
不管是
《春宵苦短，少女前進吧！》裡追著學妹跑的學長；
《四疊半宿舍，青春迷走》裡參加各種社團，最終卻被困在宿舍裡的大學生( 最近
越來越有不想用宅這個字的趨勢，覺得這個字已經附著太多莫名其妙的意義，感覺
快要跟「潮」同義了)；
《狐的故事》裡的大學工讀生；
甚至《有頂天家族》裡的狸貓鴨川矢三郎。
每一位主角都可以看到相同的影子：幽默愛自嘲、懶散、愛胡思亂想、努力地做了
些什麼卻總是徒勞、但最終辛苦的結果又在原先看不到的地方有了成果。
森見描述的不只是他自己，更是現今大學生的普遍形象。
我們(我才剛畢業嘛，讓我再裝一下)在心儀的女孩子沒查覺的情況下努力地做些甚
們面對已經成熟且過於巨大的社會沒有什麼改變的能力，我們對於大學四年後並不
代表畢業還得念研究所念完出去後到公司還得再被儲備個好幾年更沒有說「少來這
套了」的勇氣，只好把心思放在自己視線所及之處，讓自己的想像力在狹小的房間
裡衝撞，就像豢養在公寓裡沒有地方運動的狗一樣，蓄積了無處可宣洩的力氣。大
多數的我們選擇在網路或BBS 上傾倒這股不用裝指定垃圾袋但其實也不是垃圾的精
力，森見登美彥則是以更有藝術性、可讀性的方式轉化這股怨念精神。
現在很多人倡導文學大眾化，文學不該只是少數精英份子把玩的藝品，應該要讓一
般普羅大眾也能欣賞。
我覺得森見登美彥所作的正是剛好相反的「大眾文學化」，將會發生在你我任何一
大學生(現在大學那麼多，平凡大學生因此又更多了)的生活為底，蛻變出一部部有
趣的文學作品。
難怪只看了幾頁便產生如此驚人彷彿得摀住耳朵才不會被震聾的共鳴。
我直接拿了與《春宵苦短，少女前進吧！》如同姐弟般類似風格的封面《有頂天家
族》，開心地完成了這場意外的相親。
母親曾告訴我們—
「你們的老爸是隻了不起的狸貓，他一定是掛著微笑，從容地化為一鍋鮮美至極的
火鍋。你們將來一定要成為像他那樣的狸貓。」但她也說：「可先萬不要親身嘗試
噢。」因為傻得嚴重，才更顯得崇高。我們以此自豪。跳舞的是傻子，看的人也是
傻子，既然同樣
是傻子，那就跳舞吧。我們一直努力跳好這隻舞。
慶祝相親成功，讓我們一起用偽電氣白藍乾杯吧。
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