【東京自助行Day 3 & 4】昨天第一個行程，我去了上野。我很喜歡上野公園，上次來，分別在博物館跟美術館，看了顏真卿以及維米爾（戴珍珠項鍊耳環的少女）。
這次沒有計劃，想說展館有什麼我就看什麼，結果非常幸運，看了很多印象派大師的畫作，等等補上。看展之前，我決定先去上野動物園看看。
在東京，我進任何公共場館都不用買票（隨行一位同伴也不用買），動物園也是。我進動物園，不是看動物，主要是想在戶外走走，看看大人帶小孩遛動物園。
所以大排長龍的熊貓館，我直接跳過。因為排隊去看了，不是太厚此薄彼？我怎麼對得起木柵的圓仔？
所以，我就是跟在群眾隊伍後頭，看小孩的反應，看親子的互動。當然，我還是看了一些動物。
認真思考過「動物園」這件事的人，都明白，方便人類觀賞的動物園，其實是動物監獄。
為了人類觀賞方便，裡面的動物，服的都是無期徒刑。這些動物沒犯什麼錯，就是運氣不好被人類抓住.......
我印象最深的是，一個關著兀鷹的大籠子，老鷹兀自站在一根木樁上，然後籠子外一隻烏鴉ㄚㄚㄚ高聲飛過......我在想，那一刻，兀鷹會羨慕普通到不行的烏鴉，所擁有的自由嗎？
沒有動物園會關一隻麻雀，一隻烏鴉，沒有關注，就沒有綑綁。
從這個角度看，名人權貴，也活在某種人類動物園裡。
不說這個。在上野動物園裡，有兩幕場景，讓我印象很深。
一個是一位小二或小三的小女孩，隔著玻璃，就對著一隻鳥寫生起來（照片一）。
她先畫一個圓當身體，接子在圓裡畫另一個小圓，當作頭，小圓上方畫兩個細長的三角形，當頭冠，小園下方細三角當鳥嘴，然後補上眼睛鼻子，接著補上一堆小螺旋當羽毛......
前後不到20秒......我好震撼！
我真希望所有覺得繪畫很難的人，都能看到這個小女生的現場寫生。
對她來說，畫一隻鳥是那麼自然，那隻鳥在短短20秒，被她翻譯成幾個簡單幾何，透過鉛筆畫出來.......
那隻鳥，就這樣被她捕捉在自己的圖畫紙上。我覺得這樣的紙上動物園，比起真實的動物園好太多了。
我在那一刻明白，畫家，就是開「紙上動物園」的人。他們捕捉自己看見的，永遠地定格在畫紙上。
我還想跟著小女孩，看她繼續寫生，但她很快跟著媽媽還有妹妹，消失在人群裡了。
下一幕，是我在一個用餐休息區坐下來，旁邊來了一位爸爸帶兩個女兒，姊姊大概就大班的年紀，妹妹大概幼幼班。
爸爸去排隊買吉拿棒，留下兩個姊妹在我身旁。
一會爸爸回來，我本來以為會有三隻吉拿棒，三人各一隻，沒想到只有一隻，三人分著吃。
最讓我感動的是，姊姊自己吃一口，就餵妹妹吃一口，還會餵爸爸吃一口.......在這個有美味就忘記老爹的年代，小姊姊值得一個年紀最小孝親代表。
還有一半的動物園沒看，但我想去看畫家的紙上動物園了。
非常幸運，上野公園內的東京都美術館，正在展出倫敦Courtauld美術館的經典館藏（因為修繕中才外借），而且12月中就結束，裡面有好多印象派大師的作品。
印象中好像第一幅就是梵谷的風景畫，然後是莫內、塞尚、高更、竇加、雷諾瓦、秀拉......很多以前我們在書上看到的名作，現在就真跡在眼前。
我蠻激動的。
我知道印象派崛起的那段歷史，在哪個古典主義當道，講求畫什麼都要畫得像的年代，你們這些人畫這些是什麼鬼？
畫家們只好藉由不斷辦畫展，推廣印象派，就這樣有了我們後來知道的這些大師跟經典畫作。
我租了語音導覽，每一則，我都聽上兩三遍。我覺得這些畫作是用來洗滌靈魂的。
你很難精準說出，每次洗完三溫暖，你有什麼改變，但你不可能再是原來那個人了。
我愛上野，只要有來東京，我都會來上野。
結束美術館行程，我出發去淺草寺。
到淺草寺，已經黃昏，人還是很多。耳聞淺草寺很久，終於來到，心裡面一聲：原來這就是淺草寺。
好像，來到淺草寺一定要吃人形燒，所以我買了現烤的六個，紅豆口味，蠻好吃的。
大家來到淺草寺，好像都都會抽籤詩，看看自己的運勢怎麼樣？我沒抽，我沒興趣知道。
好我會享受它，不好我會調整它，why bother。
在淺草寺一個小驚喜是，看得見晴空塔，而且月亮就在晴空塔上方。突然有一箭雙鵰，一魚兩吃的感覺。
拍了幾張照片，就往回走，然後在一家號稱開了很多年的天婦羅專賣店吃了晚餐。這是我這幾天最貴的一餐，但換算下來也九百不到。
好吃嗎？還好。
然後就回旅館了。看了一下錶，一萬四千多步。對我來說，真是很滿足的一天。
好了Day 3結束，以下是Day 4，很短。
【東京自助行Day 4】今天計劃去新宿御苑，結果到站之後才發現，沒開！殘念啊！
也好，如果旅行事事圓滿，就沒有動力再來一次了。新宿御苑，你下回等著。
御苑去不成，去哪兒好呢？發現表參道很近，又去了表參道Dita眼鏡，把那把本來只看沒買的眼鏡買下（補償心理嗎）。
然後又去了日本橋誠品（很關心生意好不好啊），然後在二樓的猿田彥咖啡喝咖啡讀書。
讀了兩個小時，坐車到新橋，吃了一碗茶泡飯就回旅館。然後看了一下電視，開始寫遊記寫到現在。
雖然行程簡單，也走了一萬兩千多步。
明天就回台北了。
這次旅行，我非常享受。首先，很開心自己完全能駕馭東京自助，跟這個城市的感覺更貼近。
再來計畫要買的，跟沒計畫要買的都買了。最後就是發現，自己還是挺能走的。
記得三年前為了保險辦體檢，醫師提醒我，很多小兒麻痺病患，會在上了年紀後又來一次肌肉萎縮。
我身邊很多跟我年紀相近的患者，很多人都坐輪椅了，而我到現在在機場，還是堅持不用輪椅服務。
很舒服很方便我知道，但我更知道這一坐下去，大概就會一直坐下去了。
我想盡可能多走路。這次旅行，我發現每天走上一萬五到兩萬步之間，還是可以的。配速一下，一緊一鬆，可以到很多地方。
期待明年，能多安排幾次這樣短的自助旅行。
旅行，是強迫抽離，也強迫生活，是充電最好的方式了。
那麼，我們台北見了。
梵谷博物館語音導覽 在 [遊記] 荷蘭｜濃縮梵谷的一生：梵谷博物館- 看板Ind-travel 的美食出口停車場
荷蘭 | 濃縮梵谷的一生：梵谷博物館 Van Gogh Museum, Netherlands
圖文網誌好讀版：https://ivyleetravel.com/vangoghmuseum
梵谷舉世聞名，導致我不知該怎麼下筆，才能將這篇文章寫好寫到自己滿意
？特此還把在博物館中購買的梵谷自傳從頭到尾讀一遍，為的是更了解梵谷
也衷於自己的情感。
在阿姆斯特丹短暫停留數日，有太多地方想去，不過逛博物館比想像中需要
更多時間，早上逛完跳蚤市場之後就沒有其他行程，只有梵谷博物館，而這
決定是正確的，約莫下午近三點抵達，一直到晚上九點閉館後才離開，扎實
六小時的藝術洗禮，非常滿足。
這天是4/27國王節，整個荷蘭都是橘色一片，宛如一場橘色嘉年華，我們也
穿上橘色衣服、頭戴橘色棒球帽、圍著橘色圍巾，在今日，有橘色就對了。
阿姆斯特丹許多博物館都需要事先預約，建議前3-5天上官網預約梵谷博物館
，當天直接去可能會撲空無法入內參觀。在門外大家井然有序排隊，同時秀
出手機中的預約資訊讓工作人員查看。
在外頭排隊時，瞄到現在有Van Gogh & Japan特展，很想把博物館全部逛完
，就看看時間允不允許吧。
梵谷博物館落成於1973年，現在主要入口的建築是1999年由日本建築師黑川
紀章設計，成為醒目又具有標誌性建築。
進館之後，先租借語音導覽器，有中文真的好感動，除了可近距離欣賞梵谷
畫作外，搭配解說也可知道梵谷的心路歷程與人生觀等，強烈建議租借。梵
谷博物館運行行之有年，語音導覽器也不是只能聆聽，還有很多番外篇，像
是介紹一幅畫作結束後，語音器的畫面會有當年梵谷住的病院真實照片、或
是試著調出和梵谷畫中某種顏色一樣，可在螢幕上調色等，是很好玩的工具
，不是只有解說功能而已。
梵谷的生平事蹟不再贅述，可以上維基百科查閱。博物館中共有四層樓，請
依照順序慢慢逛上去，因為梵谷的生平、畫作是照著年代排列，每個時期的
畫風也不一樣，不要像我自以為聰明從四樓往下逛，當我看到《樹根》時，
解說器說這幅是遺作，讓我圈圈叉叉想著我才剛開始逛就看遺作這樣對嗎？
不過又很懶得移動，將錯就錯逛吧，反正怎樣都是會看完全館，只是順序跟
別人不同罷了。
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特展Van Gogh & Japan在B1，想著梵谷跟日本有何關係的同時，也開始逛起
主要展區。
文章中的梵谷畫作已得到梵谷博物館的使用權 為了文章排版，畫作沒
有依照年代順序
梵谷的一生雖然短暫，從27歲那年才決心成為畫家，憑著自身努力與天賦，
短短的10年創作生涯，留下860幅油畫、1200多張素描、信中速寫、水彩等紙
上作品及820封書信，讓現代的我們，可以一窺梵谷的崛起與消逝。
（逛博物館有寫筆記的習慣，前半段有寫筆記，後半段深怕看不完所有展覽
，就沒有寫筆記了）
The Potato Eaters（吃馬鈴薯的人）
Vincent van Gogh, April-May 1885
昏暗燈光下，一家人正在吃著馬鈴薯，少女平穩倒著咖啡，其餘的人手部皆
在桌上，取用熱騰騰的馬鈴薯。此畫顏色多為灰黑色調，梵谷說這是靠自己
勞動過後才有的晚餐，是很真實的農民生活。這幅畫中有五位人物，最初的
構圖只有四位，重畫之後又增添一位，這幅畫是梵谷精心雕琢許久才完成，
也是他第一次完成大幅的人物畫作，同時梵谷對它非常滿意，但是弟弟西奧
的反應卻覺得過於陰鬱。
〝要做些什麼準備。我已經完成了所有的頭像，甚至是精心地去完成的 - 但
我卻當即決絕地重新畫了一遍，現在所用的是那種特別灰頭土臉的馬鈴薯的
顏色，當然是沒有削皮的了。〞梵谷寫給弟弟西奧的信，1885/5/2
提到農民，梵谷在1883-1885年都跟農民們生活，也大量為農民作畫，藉此練
習人物肖像。
Self-Portrait with Grey Felt Hat（戴著灰色氈帽的自畫像）
Vincent van Gogh, September-October 1887
梵谷這一生為自己畫過很多自畫像，因為沒有錢請模特兒，顯然鏡子比模特
兒要便宜，可透過鏡子看自己並仔細觀察細微。自畫像中的眼珠顏色經常不
同，是要練習運用色彩。
此時的梵谷已在花都巴黎，大量吸收印象派、點彩畫作，也結識許多藝術家
，如高更、畢沙羅等，面對巴黎走在前面的藝術創作，梵谷意識到以前的畫
作已不符時宜，不再畫昏暗的風景與人物，開始用鮮豔的顏色，正在建立「
梵谷風格」。
The Sower（播種者）
Vincent van Gogh, November 1888
1854年起在歐洲掀起一陣「日本熱」，人們開始收藏日本的瓷器、扇子、藝
術品等，梵谷則熱愛浮生繪，收藏近600多幅，這幅《播種者》則受到浮生繪
畫風啟發，前景是大樹特寫，被圖像邊緣所切斷。一位法國評論家從《播種
者》像是看到梵谷本人一樣，他說梵谷是一位喚醒藝術世界的先知。
〝這裡有一幅我正在創作的新油畫，另一幅《播種者》的草圖。檸檬黃色的
巨大圓盤是太陽。黃綠的天空飄著粉色的彩霞。田地是紫色的，播種者的樹
是鐵藍色〞梵谷寫給弟弟西奧的信，1888/11/21左右
The Yellow House (The Street)（黃房子 街景）
Vincent van Gogh, September 1888
1888年梵谷在法國南部阿爾勒居住時，也迎來創作的鼎盛時期。他找到自己
獨特而富有表現力的繪畫方式，顏料濃厚的線條有時帶有稜角，有時又會變
成彎曲的線條，畫筆表現風格時而豐富動感，時而鬆散有力，也是直至今日
最容易被識別出來的，梵谷希望用這樣的方式畫畫，讓所有人都看懂。
當年春天，梵谷希望在南方也建立一個「南方畫室」力邀他的藝術家朋友們
齊聚共同生活與創作。有了西奧的支持，梵谷邀來欣賞已久的高更到阿爾勒
，黃房子正是他們居住的地方。
〝我住的這所房子，外牆塗的是鮮奶油一般的黃色，百葉窗是耀眼的綠色，
位於陽光充足的廣場上，那裡有個種著梧桐樹、夾竹桃、金合歡的綠色花園
。屋裡的牆全部粉刷成白色，地上鋪著紅磚。上面是湛藍的天空。我在這裡
可以生活、呼吸、思考、畫畫〞梵谷寫給妹妹威廉敏的信，1888/9/9和9/14
Sunflowers （向日葵）
Vincent van Gogh, January 1889
為了歡迎高更這位梵谷極為崇拜的畫家到「南方畫室」中一同生活與創作，
梵谷用自己的畫裝飾房間，其中包含《向日葵》系列。
梵谷一共畫了五個版本的《向日葵》，第一版畫於1888年8月，正是向日葵盛
開的季節，其他四幅畫都在後面完成。他用三種黃色調，沒有別的，色彩達
到光芒四射的和諧效果。
梵谷也大量以田園景色、花卉靜物為主題，因為這些自然題材有耐心又不花
錢，是很好的繪畫對象。以此幅《向日葵》來說，梵谷仔細觀看現實中的向
日葵，再插進瓶子中細心描繪，每一朵花面對的方向都不一樣，型態、顏色
也不一，即使牆壁、花瓶也都是黃色，卻掩蓋不住黃色向日葵的風采。
Vincent van Gogh Painting Sunflowers（繪向日葵的文森．梵谷）
Paul Gauguin, 1888
在這幅畫中，高更畫梵谷正在畫向日葵，可是，向日葵不會在十二月開花。
高更喜愛憑想像作畫，讓畫面更有想像力，畫作中的向日葵有綠色、黃色色
帶，花朵形狀也很奇怪...
梵谷非常景仰高更，邀請他到「南方畫室」小住一陣，高更也欣然赴約。起
初他們的合作有著火花也很有收穫，但漸漸地，他們之間的摩擦越來越劇烈
，除了個性不同外，對於作畫的想法也有衝突：梵谷認為藝術家要依憑自然
、真實去創作，高更則偏重於想像力，為此，兩人爭論不休，高更曾說過：
「總的來講，我們難有共識，尤其是在繪畫藝術方面。」
同年12月23日，兩人發生激烈爭吵，高更揚言要離開，導致梵谷在精神錯亂
下割下自己的左耳（是割下整個左耳還是耳垂，至今已不可知），並用報紙
包起來送給附近花街的妓女。西奧接到高更的緊急電報，趕緊趕到醫院，憂
心問醫生病情會不會好轉？醫生們也不敢斷言，只說無法確定。事後高更回
憶，梵谷拿剃刀威脅自己，而梵谷則表示回想不起來那晚自己做了什麼。自
此，高更再也沒有見過梵谷，兩人還是維持通信，關係要比見面時好多了。
「割耳事件」之後，梵谷自願到精神療養院養病，狀態好的時候能作畫，發
病時他並不知道自己在做什麼，不過油畫和素描可以撫平他的心情，也讓他
消磨許多漫長時光。入院初期，醫師不讓他外出活動，梵谷就在病房中創作
，透過小小的窗戶看著景色作畫，慶幸的是，從他的臥房看出去是塊玉米田
和遠處的阿爾卑斯山脈，對他來說已足夠。同時，看到田間勞動的農民使他
感到欣慰，四季更迭、農民的播種收穫，讓梵谷看到生死的循環，也有所感
悟。
Irises（鳶尾花）
Vincent van Gogh, May 1890
這幅花卉靜物畫，梵谷運用對比色達到最佳效果：通過把紫色花朵放在黃色
背景中，更加凸顯鳶尾花的優美外觀型態。儘管這些鳶尾花已慢慢褪色變成
了藍色，這幅畫仍然保留強烈的視覺效果。若仔細看，會發現每朵花瓣的樣
貌都不同，是各種深淺不一的藍，連垂枝的花也很有張力。
這幅畫是在精神病院療養時期所繪製，簡單的花卉透過梵谷的筆觸，更顯生
命力。這幅畫的油墨特別厚重，花了一個月才全乾。另一幅同系列白花瓶白
背景的鳶尾花在美國紐約大都會博物館展出。
文章閱讀：【紐約】大都會博物館｜Metropolitan Museum of Art（下）
Wheatfield under Thunderclouds（暴雨來臨前的麥田）
Vincent van Gogh, July 1890
在梵谷生命最後幾星期，在奧維爾Auvers周圍的麥田創作幾幅讓人印象深刻
的作品。他想在這些作品表達「極端的孤獨與悲傷」，同時在大自然中作畫
可以治癒、改善自己的心情。
這幅畫已經蛻變為典型的梵谷畫作，近距離看就是一堆厚重顏料、線條、捲
曲組成，遠看則是暴雨來臨前的麥田，令人歎為觀止。
Wheatfield with Crows（麥田群鴉）
Vincent van Gogh, July 1890
人們通常認為，這幅畫預告了梵谷自殺的悲劇結局，這並不奇怪，然而實際
上，在這幅畫之後，梵谷還創作過幾幅較為樂觀的畫作。
梵谷在法國奧維爾Auvers度過生命最後的時光。梵谷覺得麥田浩瀚的像是大
海，天空的感覺給人很悲傷。畫中的鴉群像是被驚擾後飛起，也或許，是因
為梵谷走近而驚動群鴉飛舞。
Self-Portrait as a Painter
Vincent van Gogh, December 1887-February 1888
梵谷博物館中展示了梵谷的調色板，他說自己唯有在畫架前才能感到快樂。
想像一下梵谷作畫的情景，揮灑色彩又充滿自信的模樣。
Letter from Vincent van Gogh to Theo van Gogh with sketch of The
Potato Eaters
博物館中也展出大量梵谷與弟弟西奧、朋友們的書信，經常在書信中有著速
寫、插畫等，這封信中的插畫是The Potato Eaters （吃馬鈴薯的人）草圖
。
Letter from Vincent van Gogh to Theo van Gogh with 12 sketches
梵谷的藝術家生涯不過十年，卻留下驚人的畫作，且後人對他有著相當程度
的瞭解，也歸功於梵谷經常毫不保留、真切寫信給親近的弟弟西奧與其他友
人們。在拼湊之後，相當程度還原了梵谷。梵谷的文筆細膩動人，也展現他
在追求藝術過程中的動機與個人奮鬥，也可看出他所處的時代和他讀過的著
作。書信對梵谷來說，不但是聯絡用，更是傾訴思想跟感情需求。高達820封
信，向後人展示梵谷的思想和內心世界，是這位藝術家最感人的「自畫像」
。
眼看展覽也不是一時半會兒可以看完，此時兩眼發昏四肢無力，是該進食補
充一些能量。就近在館內一家店用餐。
這天正逢國王節，所有迎面而來、擦肩而過的人們都把橘色穿在身上。
店內有賣輕食、熱食，本想吃點小蛋糕、熱茶止饑即可，但是H先生說：「以
妳這樣的看展速度，一下近距離看還要寫筆記，差不多要看到閉館，直接吃
正餐吧！」
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博物館中的午晚餐：炒麵、照燒雞腿、雞肉串、巧克力甜甜圈、奶油葡萄麵
包、草莓檸檬水，同時不斷翻閱手中資料，一面飛快想著還有哪幾樓還沒看
，啊，還有日本特展。
正式進入特展區：Van Gogh & Japan。一直很納悶梵谷跟日本有什麼關係？
梵谷很喜歡去日本玩嗎？直到逛完特展才弄懂原委。上述提過，1854年起在
歐洲掀起一陣「日本熱」，梵谷熱愛浮生繪，收藏高達600多幅，其中有幾幅
最喜歡的浮生繪還一直收在身邊，搬到哪就帶去哪，也是看完特展後，才發
現畫作中其實有出現日本的影像，只是之前都未曾留意過。
Courtesan (after Eisen)
Vincent van Gogh, October-November 1887
這幅油畫是仿溪齋英泉《花魁》，不過梵谷自己增添了右邊的竹子、下方的
青蛙、左上的紅鶴等，構成這幅色彩豔麗充滿濃郁日本情懷的畫作。
Bridge in the Rain (after Hiroshige)（雨中的橋：仿歌川廣重）
Vincent van Gogh, October-November 1887
梵谷此畫的顏色比原作更為鮮豔飽滿，值得玩味的是，畫作四個邊框，梵谷
自行加上其他印刷品上的日本字符。
Undergrowth with Two Figures
Vincent van Gogh 1890
這幅畫作是很典型的日式梵谷風格，日式在於樹木都是被切斷只留下樹幹，
也是梵谷受到日本版畫影響所創作。
Self-Portrait with Bandaged Ear
Vincent van Gogh 1889
割耳事件後，到醫院包裹傷口，之後梵谷又畫了一幅自畫像，畫中的他裹著
紗布，頭戴厚重毛帽、身穿大衣，可見當時是隆冬。右上角是是他最喜愛的
浮生繪，也畫在這幅畫中。
Almond Blossom（杏花開）
Vincent van Gogh, February 1890
1890年1月31日，西奧和約生了兒子，西奧在同一天寫信給哥哥說：「就像我
們所說的，我們給他取了你的名字，我希望他能跟你一樣頑強、勇敢。」梵
谷畫這杏樹枝上盛開的花朵象徵新生命。
同樣的名字讓梵谷家族心靈更為親近，正是這位姪子文森威廉在日後創立梵
谷博物館。
Woman Rocking the Cradle (Augustine Roulin)
Vincent van Gogh 1889
梵谷說：「她有一雙漂亮又有用的眼睛」。這名保母握著手中的繩線，更多
沒有畫出來的是搖籃跟孩兒。這幅畫受到日本版畫影響，顏色豐富又搶眼，
但是整幅畫不是立體呈現，都是一個面上，也是後期梵谷創作的元素之一。
La Crau with Peach Trees in Blossom
Vincent van Gogh 1889
梵谷推崇日本藝術家在大自然中過著簡樸的生活，他曾寫信給好友說：「因
為這裡空氣那樣明朗，周遭的色彩那樣絢爛，讓我覺得這裡像日本一樣美。
」
The Bedroom（臥室）
Vincent van Gogh, October 1888
梵谷使用互補對比色：紅色配綠色、黃色配紫色、藍色配橙色，這些顏色組
合，在很大程度上使梵谷這幅作品充滿感染力，可見這幅畫剛完成時，這種
效果會更明顯。
住在阿爾勒時，梵谷在房間中畫了這幅畫（一共畫了三個版本），他用簡單
的傢俱和牆上自己的作品裝飾房間。明亮的顏色意味著絕對的休息或睡眠。
當時逛本館時，一直找不到這幅《臥室》，最後在日本特展中終於看到，雖
然有點想不懂，但逛完一輪下來後，發現，這幅畫也是梵谷特地使用日本繪
法：平面繪畫，並寫信告訴弟弟西奧：「我故意在內部夷為平地，並將陰影
留在外面，這樣看起來就像日本印刷品。」
梵谷在書信中還原了臥房的顏色：「牆壁是淺紫色，而且地板鋪的是紅色磁
磚」，經過歲月流逝，現在牆壁變成藍色，地板變成褐色，試著用一些想像
力，在腦海中還原成梵谷的顏色吧！
總覺得逛完梵谷博物館，好像有一部分的我停留在博物館，久久不能自己，
在紀念品店買了一本梵谷繪畫自傳（看完之後覺得好悲傷...），還有幾張明
信片收藏用。日後想起梵谷時，還能翻閱手邊這本書籍，遙想曾凝視著他的
畫作，也讓我感動莫名。
梵谷博物館 Van Gogh Museum
web_https://www.vangoghmuseum.nl
add_ Museumplein 6, 1071 DJ Amsterdam, Netherlands
tel_+31 20 570 5200
note_請上官網預先購買門票
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