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龍虎門專屬每週嘻哈必聽歌單（週一更新）
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民謠搖滾之父——現在，他當然多了一個新的頭銜，諾貝爾文學獎得主Bob Dylan， 生涯寫了將近400首詞。
驚人的數量，直接體現在份量上，由大塊文化出版的中譯本，分為七冊，拿在手裡，就像磚頭一樣重（這不是誇飾）。
在一月號《文訊》雜誌寫了一篇書評，貼在這裡。
〈用藍調和詩歌唱醒了一個時代—10首歌讀巴布．狄倫歌詩集〉
《巴布．狄倫歌詩集》並不是一本書的名字，它的英文書名《Bob Dylan, The Lyrics: 1961—2012》簡單向讀者交代了幾個關鍵字：巴布．狄倫、歌詞選集，以及它所跨越的年份。
《巴布．狄倫歌詩集》也不是一本書，而是一套叢書的集合，繁中譯本將它劃分為七冊，每一冊在線性的時間序列中相連（這意味大歷史之河），並以不同的創作時期為分野（這代表個人的轉型與探索）。是的，想料理狄倫學（Dylanology）這門繁複的、處處鑄下謎語的學科，非得這麼大費周章不可，尤其在狄倫榮獲諾貝爾文學獎之後。
世人熟知的狄倫印象，是民謠歌手，是搖滾巨星，「作家」狄倫大抵只出過兩本書：1960年代摹仿垮世代風格，晦澀難解的小說《狼蛛》，以及發表於千禧年之初備受讚譽的回憶錄《搖滾記》。狄倫所以獲得諾貝爾文學獎，憑藉的仍是他的歌詞，或者說，歌詞中藏孕的詩意與想像力。
這套書集結了將近400首詞作，時間跨度從1961年狄倫發行首張專輯之前，延伸至2012年的晚近作品《暴風雨》。台灣的出版社邀集了詩人、學者與音樂人共同翻譯，期盼這七冊書能成為華人世界狄倫歌詞的最佳譯本。
要在短短數千字的規格內評論橫跨半世紀的歌詞，原先就不可能（另一個衍生問題是：我是要評論狄倫的詞本身呢？還是譯者的譯筆？），此外，在紙上「閱讀」歌詞也有其不適切性（倘若你是個從未聽過狄倫歌曲的讀者）。
比較實際的作法，是我拉出一條動線，它類似時間的廊道，有清晰的軌跡，讓人見證那個當初從明尼蘇達搭便車到紐約闖蕩的小伙子，如何穿透各種思潮的迴聲，遊走於不同的文化圈子，最終形塑出20世紀一面輝煌的心靈景觀。
這條廊道同時也收納了「時代的聲音」，即狄倫透過他自己的作品，替身處的各個時代拓印出的集體奮鬥、思索乃至於陷落。漫漫的時光中，新的聲光覆蓋上舊的，他的洞見和寓言，都在音樂休止處沖積成一片豐美的文字綠洲。
我精選了十首歌，它們是我理解狄倫的索引，也具備導讀的功能。
⚡️ 你是我繼續上路的原因（Don't Think Twice, It's All Right, 1963）
文學中有所謂的「行路文學」文類，音樂裡也有「行路歌謠」，以孕育狄倫的美國來說，行路歌謠可溯及山歌、草根民謠與源自南方各州的庶民音樂。〈別再多想，沒事了〉（Don't Think Twice, It's All Right）是歌者將踏上一條漫長孤寂的道路前（that long, lonesome road），和有緣無份的心上人別離的時刻，給自己的一次精神喊話：即使我在路的暗處，前方困頓難行，別多想，一切都會沒事的。
這首歌收錄於狄倫第二張專輯《自由不羈的巴布．狄倫》（The Freewheelin' Bob Dylan），那時，狄倫剛抵達紐約的藝文漩渦格林威治村，與長他幾歲的女友談著戀愛，〈別再多想，沒事了〉洋溢出的樂觀，是他彼時的心境寫照。
⚡️ 如果上帝在我們這一邊（With God On Our Side, 1964）
美國總統就職宣誓的典禮上，新任總統手按《聖經》，隨著首席大法官宣讀誓詞，最後一句便是：「我祈求上帝的保佑。」（So help me God）美國以基督教立國，宗教與道德是維護社會秩序的兩大支柱，而宗教與道德，向來是狄倫詞作中探討的主題。
〈上帝在我們這一邊〉（With God On Our Side）收錄於狄倫生涯最富政治意識的一張專輯《時代正在改變》（The Times They Are a-Changin'），時值民權運動方興未艾的燃點，狄倫在詞句間來回替換上帝的位置，有時祂與敵人（西班牙人、德國納粹）站在一起，有時又回到我們這一邊。
年紀輕輕的狄倫，世故老成地向人探問：什麼是正義？以上帝之名，是否惡也可以為善？
⚡️ 每個人都在做愛，就在荒蕪街（Desolation Row, 1965）
1960年代中期，狄倫「封印」了抗議歌手的形象，他戴上墨鏡，揹起電吉他，舞台上鋒芒畢露，轉型成一名搖滾歌手。《六十一號公路重遊》（Highway 61 Revisited）便是狄倫替吉他「接上電」（go electric）的產物，專輯中塞滿咆哮呼嘯的歌曲，唯獨收尾曲《荒蕪街》（Desolation Row）延續出道時的民謠語彙。我以為，這是狄倫刻意採用的編曲手法，如此，才能把那條街的故事說得完整，講得清楚。
《荒蕪街》長十一分鐘，比制式的三分鐘流行歌更有容量收納一長串的人物和奇想：莎士比亞筆下的羅密歐和奧菲麗亞，《聖經》裡的諾亞與撒馬利亞人，扮成羅賓漢的愛因斯坦，他們交相行走於荒蕪街，在那裡活了又死，死了又活。歌詞中有一句「我必須重新排列那些臉，再一一取上別的名號」（I had to rearrange their faces, and give them all another name）。
那條幽幽的荒蕪街，兩側貼滿浮浪者的臉。
⚡️ 星星不會墜落，去找點樂子（Goin' To Acapulco, 1967）
狄倫化身搖滾巨星的那幾年，有一支五人樂隊陪著他世界巡演，那支樂隊來自加拿大，當時名為The Hawks。1966年，狄倫騎摩托車時遭遇了一場車禍，逼使他暫離公眾視野，退回烏茲塔克的屋舍隱居、療養。
狄倫於是召來The Hawks（他們即將更名為The Band），陪他在地下室閉關寫歌，眾人洋洋灑灑Jam了一百多首，灌錄為傳說中的《地下室錄音帶》（The Basement Tapes），〈去阿卡普爾科〉（Goin' To Acapulco）是這段沉潛時期的產物。
阿卡普爾科是墨西哥的一座港市，以夜生活聞名。海港會引來水手，有水手上岸處就有妓女戶。「地下室」階段的狄倫不再文以載道（以現時的說法是：放下偶包），他在〈去阿卡普爾科〉換上一副輕鬆姿態，「她喜歡去巨大的地方，安頓在那裡等我靠近」（she likes to go to big places, and just set there waiting’ for me to come），明眼人都讀得出來，狄倫在暗示什麼。
⚡️ 愛只不過是個髒字（Love Is Just A Four-Letter Word, 1968）
狄倫初抵格林威治村，便與當時的民謠皇后（Queen Of Folk）瓊．拜亞相遇，1963年，兩人在金恩博士發起的「向華盛頓進軍」遊行中，一同上台演出，那是歷史性的一天—就在同一場遊行，金恩博士發表了震古鑠今的「我有一個夢」演說。
狄倫與拜亞的感情一如60年代的時局，起起伏伏。最早拜亞是狄倫的樂壇先進，很快地，狄倫的巨大名聲就淹沒了拜亞。1968年，拜亞錄製了一張全是狄倫作品的翻唱專輯《任何一個今日》（Any Day Now），包含一首狄倫本人未曾詮釋過的原創曲〈愛只不過是個髒字〉（Love Is Just A Four-Letter Word）。
「沒有比這更荒謬的了：愛只不過是個髒字」（there was nothing more absurd than that: love is just a four-letter word），錄音室裡，拜亞船過水無痕似地輕聲唱著。時至今日，狄倫從未在任何場合演唱過這首歌。
⚡️ 我自靈魂深處為你而寫（Tangled Up In Blue, 1975）
〈鬱結衷腸〉（Tangled Up In Blue）公認是整個70年代狄倫最好的一張專輯《血路斑斑》（Blood On The Tracks）的開場曲，也是狄倫做為一名「不可靠的敘事者」（Unreliable Narrator）集大成之作。歌裡，時間的概念消解了，昨日、今日、未來都幻化成一個浮想。
地域的限制也被打破，東岸、西岸、北方的林地、南方之城、布魯克林的蒙塔格街，美國各地處處是歌者搜索舊情人的所在。在那既被濃縮又無限拉長的時空中，狄倫安插了各種可能性，他在第一人稱與第三人稱之間轉換自如，也在「說的」與「唱的」之間自由擺盪（其實，你要說這是一首饒舌歌也沒有問題）。
「夜晚的咖啡館樂聲迴盪，革命在空中飄揚」（there was music in the cafés at night, and revolution in the air），狄倫如此形容地下室的同黨們。越戰結束的年代，他們藏身在那裡發出抒情的噪音。
⚡️ 魔鬼或上主，你得服事某個人（Gotta Serve Somebody, 1979）
狄倫是猶太人（另一位頗具資格獲得諾貝爾文學獎的加拿大詩人歌手李歐納．柯恩同樣是猶太人），70年代晚期他受洗為基督徒，個人創作跟著宗教信仰而變動，帶來所謂的「宗教三部曲」，1979年的《慢行列車駛過來》（Slow Train Coming）正是第一部，專輯封面清楚出現了十字架。
雖然信的是神，狄倫比誰都知道他的歌是唱給世俗大眾聽的，他在〈你得服事某個人〉（Gotta Serve Somebody）創造了一種眾生平等（或者，眾生同樣精神匱乏）的世界觀，無論名醫或董事長、街頭太保或高官巡警、喝威士忌的或啃麵包的、打地舖的或睡彈簧床的，每個人都得服事某個人，向他告解，赦免自己的罪。
諸多人物角色中，包括用毒的性成癮搖滾樂手、叫Bobby的或叫Zimmy的，狄倫毫不避諱將自己置入這首歌的情節座標內，反正上主會保佑他的，他沒在怕。
⚡️ 活在政治掛帥的世界（Political World, 1989）
1989年，柏林圍牆倒塌，坦克車駛入天安門，冷戰告終，蘇聯即將解體。種種價值瓦解而待重新建立，狄倫彷彿大夢初醒似的，回到他擅長的政治歌曲領域，〈政治掛帥的世界〉（Political World）依他自己的說法是：「這幾乎像是〈上帝在我們這一邊〉的更新版本。」
狄倫用激烈的、帶著攻擊性的言語，拆解那政治掛帥的世界：愛沒有生存的空間、智慧被關進監獄裡、慈悲被除名流放、勇氣是很久以前的事。他這樣不留情面把現實端到世人眼前，要人好好逼視它，那股憤怒與憂心，直追出道時寫下的〈戰爭大師〉（Masters Of War）。
如今，時間又過了三十年，這世界變本加厲的，只剩政治。
⚡️ 人群很瘋狂，時代很奇怪（Things Have Changed, 2000）
〈今非昔比〉（Things Have Changed）是狄倫替電影《天才接班人》（Wonder Boys）譜寫的主題曲，電影主角是一名遇上寫作瓶頸的小說家（多麼熟悉的遭遇啊）。狄倫先到剪接室看了毛片，替歌曲準備寫作材料，後來完成的成品中，歌詞不無對電影的指射（譬如，他明白提到了好萊塢），由此我們可以理解，身為一個商業市場上的創作者，狄倫很清楚知道自己服務的對象是誰。
〈今非昔比〉發表於1997年的《遺忘的時光》（Time Out Of Mind）與2001年的《愛與盜竊》（"Love And Theft"）之間，正值世紀的交界，狄倫在歌中編織了一幅世紀末的圖像：「世界將會爆炸，如果聖經正確無誤。」「我站在絞刑台，隨時等待地獄大門洞開。」
整首歌的核心是這四句話：「人群很瘋狂，時代很奇怪。我曾經介意，然而今非昔比。」（People are crazy and times are strange. I used to care, but things have changed.）律動的韻腳中，狄倫冷眼旁觀著，他已經是過來人了，不會隨意掉入興奮的陷阱。
⚡️ 褪色的歌謠，沉入深藍的海底（Tempest, 2012）
2011年，狄倫在眾人千呼萬喚下首度來台演出，隔年，他發行生涯第三十五張錄音室專輯《暴風雨》（Tempest）。往後幾年，狄倫接續帶來另外三張專輯，卻都以翻唱曲目為主，因此存有一個可能性：《暴風雨》不無可能，會是狄倫最後一張以原創曲目為主的作品。
專輯同名曲〈暴風雨〉是一首長篇敘事詩，狄倫扮演一個老練的說書人，娓娓講述鐵達尼號沉船的故事（無獨有偶，《荒蕪街》也曾提到鐵達尼），狄倫在史實中融入他擅長的超現實意象：注滿淚水的酒吧、張開大門的宇宙、夢中下沉的船身。
「大船乘著海浪向前，航向一個預言中的黃金年代。」其實，狄倫自己也是一艘大船，一艘破冰的大船，打破了民謠與搖滾的疆界，粉碎通俗歌謠和嚴肅文學的界線。他用文字構築出一座座迷宮，文體自成一個江湖。
曾有人問他：「你的歌都關於什麼呢？」狄倫給了一個很狄倫式的回答：「哦！我的歌啊，有些關於四分鐘，有些關於五分鐘，還有一些，無論你相信與否，關於十一或十二分鐘。」
是啊，別忘了，狄倫文字的質地再好，負載的思想再精純，那畢竟是歌詞，與歌曲一體雙生。放在紙上閱讀，只得其一半，想完全潛入那條時間光廊，被狄倫的「聲音」醍醐灌頂，你仍得用聽的。
（註：文內歌詞中譯，取自馬世芳、陳黎、張芬齡、葉覓覓、崔舜華、蔡琳森、曾珍珍、余三奇、楊嘉的譯作）
這個猛的
U Dance Society & The Wall Music Presents:
POMO feat. HARRISON BROME LIVE IN TAIPEI 2019
Mac Miller 、Anderson .Paak.、FKJ、Sam Smith、Disclosure 指定音樂製作人。Thump | Earmilk | Soulection | Pitchfork聯手認證實力指標。
來自加拿大，作品常見於Soulection、Majestic Casual、Bastard Jazz等獨立音樂廠牌，FKJ、Mark Ronson、Ta-Ku、Sam Smith、Disclosure與Mac Miller等知名藝人欽點指定合作，前衛舞曲製作人Pomo將連殃注目歌手Harrison Brome共同抵達台北，帶來眾多樂迷期盼許久的LIVE演出實況。
About Pomo (HW&W Recordings / CAN)
http://www.facebook.com/pomobeats
https://soundcloud.com/pomobeats
來自加拿大蒙特婁的電音製作人 Pomo，深受 Prince、J Dilla 試圖打破音樂風格的界線，擅長將當代嘻哈的節奏、電子音樂的音色，混合上 70s/80s funk 的律動。其音樂風味與其說輕盈優雅，倒不如說是充滿生命力的碰撞，更是生猛而有機的。
於 2012 年起移居東岸的 Pomo，音樂才華更廣為世人所見。自於同樣根基蒙特婁，隸屬同廠牌 HW&W 之製作人 Kaytranada 的演出擔任表演嘉賓之後，更受諸多音樂人所賞識。譬如來自澳洲，音樂落英繽紛之華美的 Ta-ku；美國饒舌名將Anderson Paak.，英倫浩室傳奇 Bondax，法國弛放巨星FKJ，或是 Disclosure、Snakehips、Gramatik 等知名 DJ 組合、電音製作人。甚至是流行巨星 Sam Smith 、Mark Ronson亦欽點指名合作。
作為弛放潮樂的代表性人物之一，Pomo 的音樂除了役屬廠牌 HW&W 之外，同樣散見於 Soulection、Majestic Casual 等以選曲品味著稱的音樂頻道上。並為 Pitchfork、Thumb、Earmilk、Noisey 等媒體所高度評價。而旗下有著 Illa J、Electric Wire Hustle 等樂人的嘻哈舞曲廠牌 Bastard Jazz，亦邀請他以其名義發表作品《Blue Soda》。2018年更與Thundercats以及已逝傳奇歌手Mac Miller合作推出《What’s The Use? 》收錄在Mac Miller個人專輯《Swimming》之中獲葛萊美獎提名。
Text by Ku da Yeast イースト
Pomo is a Canadian multi-instrumentalist and producer living in Montreal, QC, Canada. Growing up in Port Moody, BC, he matured through the Vancouver music scene, introducing himself to various elements of music. After moving eastward in 2012, Pomo has hit his stride in the electronic dance music market, joining the likes of Kaytranada, Ta-Ku, and Stwo on the HW&W roster.
Drawing from various influences, Pomo makes an effort to distance himself from genre-defining elements while approaching his music from an organic and raw songwriting perspective. Using elements from hip-hop, electronic, and 70s/80s funk, the multifaceted producer likes to draw people in with the malleable dynamics of his music, something that attracts himself to artists like J Dilla, Prince, Disclosure, and the emerging EDM scene as a whole.
After being featured in Kaytranda’s live set and receiving nods from the likes of Disclosure, Bondax, Gramatik, Pomo has broken into the international market, receiving recognition from media outlets like Vice’s Noisey, THUMP, Earmilk, Soulection Radio, 22 Tracks and many more. Now, growing on his Canadian electronic music notoriety, Pomo is preparing to expand his presence by bringing his live show with Harriosn Brome, making appearances throughout the world.
▧ 活動資訊 EVENT INFO:
▋日期 Date: 貳零壹玖年 二月二十六日週二 TUE. 26th. February 2019
▋時間 Time: 20:00~23:00
▋地點 Venue: The Wall公館
▋地址 Add.:臺北市文山區羅斯福路四段200號B1
B1F. No.200, Sec. 4, Roosevelt Rd., Wenshan Dist., Taipei
▧購票資訊 TICKET INFO:
❖預售票ADVANCE: 1,200 TWD
❖雙人套票 2xGROUP TICKET: 2,200 TWD
☞ 2019年1月15日(12:00)~2月25日(12:00)期間於KKTIX購票網站/ Family 全家Famiport 販售。
現場票 AT DOOR: 1,400 TWD
☞ 活動當日 18:00 ~ 20:00 於活動現場售票窗口提供販售。
▧ 注意事項：
1.本活動票券不含飲料。
2.請勿攜帶外食與飲料與任何危險物品入場。
3.全區禁止吸煙，購買酒精飲料需出示身分證件。
4.未滿18歲需由家長陪同入場，請備妥身分證件以便查驗。
5. 根據文化部訂定『藝文表演票券定型化契約應記載及不得記載事項』第六項「退、換票機制」之規定共有四種方案之退換票規定，本活動採用方案四，退換票時限及退票手續費請詳閱KKTIX退換票規定。
▧更多資訊 MORE INFO:
Website:
http://www.udance-society.com.tw/
Facebook:
https://www.facebook.com/udstw/
Instagram:
http://instagram.com/udstw
這是三年前的荒唐的作品.....
瞎郎比挖台！！！
歌詞
阿駿:
換我來說 大家來送
阮A party都是all night long
抖到袂凍 熱到脫褲
LV 香奈兒 吞肚子
想要吐 不行喔 來一罐養樂多
Jeannie妹妹get low再get low
阮A頭準備要開始來搖
我亂跳舞 今夜冠軍是我
午夜太長 給我激動更高
你嗶我嗶 high到ㄡˇㄧㄡˇㄧ let's go
I wanna kiss you you are my girl
你亂開心 似有三萬呎高
有警察將你 帶走怎算好
你嗶我嗶 high到ㄡˇㄧㄡˇㄧ let's go
I wanna kiss you you are my girl
嗶嗶嗶嗶嗶 青春已未夠數
嗶嗶嗶嗶嗶 要跳更高
＊我今夜同你帶路 一齊快樂
就算是盲目的感動 只有一千秒鐘
你今夜給我吻過 就屬你最好
嗶嗶嗶嗶嗶 有你最好
阿駿:
蛋堡煙霧瀰漫 鐘翔宇野格炸彈
970阿駿唱這首是尚台A fucked up
我鼻孔白A在swag
吞就吞 沒黑勒等勒
阮朋友拿卡片在旁邊G乖G乖作DJ
我是king of 台客饒舌
超人都要叫我哥哥
你災這是搖頭國歌
台妹對我說哈死了
我代表eastside
我搖到不行
我不是媽的發顆
我是幹X娘老X掰
你的舞步 跳出你的態度
才九點鐘 Everybody失控
你嗶我嗶 high到ㄡˇㄧㄡˇㄧ let's go
I wanna kiss you you are my girl
誰的老母 性感很多人CALL
十二點鐘 擱在夜店流浪
你嗶我嗶 high到ㄡˇㄧㄡˇㄧ let's go
I wanna kiss you you are my girl
嗶嗶嗶嗶嗶 老師不通阻擋
嗶嗶嗶嗶嗶 像彈力球
我愛你愛我的角度 甜蜜誘惑
跟謝金燕妹妹尬舞 使人這呢感動
你愛我愛你的熱度 送你ㄡˇㄧㄡˇ
嗶嗶嗶嗶嗶 像著了魔
Repeat ＊
I wanna kiss you you are my
I wanna kiss you you are my
I wanna kiss you you are my
I wanna kiss you you are my girl
嘻哈可以分成東岸嘻哈和西岸嘻哈，我. ... 就這樣嘻哈饒舌慢慢演變至今，演變出了許多Style，而大家也各有特色"Always respect" 不管喜不喜歡大家都要 ... ... <看更多>
嘻哈教室Lesson 1 『東岸嘻哈』與『西岸嘻哈』東岸音樂較幫派,凶狠代表人物Mobb Deep, ... 「MC」，Microphone Controller，饒舌者之意「DJ」就是玩唱盤放音樂的 ... ... <看更多>
東岸饒舌代表 在 [知識] 探討東西岸饒舌歌手穿搭之差異- 看板Hip-Hop 的美食出口停車場
不知道能不能討論穿搭
如違反版規再麻煩版主刪除了
這個單元我做了三篇 算是最近蠻著重的單元
只放了最後一篇總結上來給大家看看
我也會放其他兩篇的網址
[探討東西岸饒舌歌手穿搭之差異最終章]
上兩集介紹完了東西兩岸的穿搭介紹
終於來到最終的總結啦～～
先替各位列出兩岸的特色單品及共同單品
東岸特色單品:
絨布、風衣、運動服等套裝、各種厚重外套、Coogi毛衣
Timberland黃靴、Adidas Superstar、Du-Rag頭套
西岸特色單品:
工裝襯衫and工裝褲、Caltop襯衫and Polo衫
教練外套、重磅牛仔外套、Nike阿甘鞋、帆布鞋、Bandana頭巾、Loc’s墨鏡
共同單品：
1.
代表家鄉的棒球衣、橄欖球衣、Starter外套、棒球帽
90年代時穿著NBA球衣的人比較少 不過還是有
真正開始流行我認為是00年後
棒球帽也不一定要是自己家鄉的
像血幫成員也會戴紅襪、天使、費城人等紅色球隊的帽子
像紅襪隊雖然是東岸球隊但帽子上有個大大的B
就算血幫份子大多來自西岸 但仍愛不釋手
相較之下Logo是C的紅人隊也是紅色
但就比較少人戴
也常常看到很多人戴當年的強隊、自己喜歡的隊伍
的帽子
2.Nike Air Force 1
這雙鞋可說幾乎代表了整個嘻哈文化
基本上每個人都會有一雙
所以這雙鞋也無須贅述啦
3.滑板鞋
其實這項單品還是稍微偏東一點
畢竟滑板文化還是在東岸比較盛行
東岸名團”A Ttribe Called Quest”還曾和Vans聯名過
不過還是很多西岸饒人也常穿Nike或是Puma的滑板鞋
所以還是把他列入共同單品
素Tee、帽Tee、牛仔褲等共同到不行的單品
就不一一介紹啦！
不過就像我前兩集講的 穿搭是個人喜好
東西岸互相穿各自的特色單品也是非常正常的
(像東岸的Raekwon常穿工作服配帆布鞋
西岸的Kurupt也常常戴Du-Rag頭套一樣）
我也曾經看過有個西岸饒舌歌手穿得超級西岸
但是他唱的都是正港的東岸Hip-Hop
寫完上篇其實又有新靈感 但又因篇幅太長
所以還會再有一篇特別篇 請期待囉～
EP1 東岸穿搭介紹
https://reurl.cc/ed3xQ
EP2 西岸穿搭介紹
https://reurl.cc/Xmj6R
EP3總結
https://reurl.cc/m0od1
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 101.136.83.34
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Hip-Hop/M.1551633044.A.BFE.html
※ 編輯: a31018145 (101.136.83.34), 03/04/2019 01:11:24
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