在幾乎鮮有人關注原住民命運的時代，黃明川拍了《西部來的人》（1990）；在美化軍旅生活的軍教片大行其道的時代，黃明川拍了《寶島大夢》（1993）；在拆除威權銅像仍不算上主流議題的時代，黃明川拍了《破輪胎》（1999）。上述三部作品後來並稱「神話三部曲」。
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黃明川導演從來不是一個身在主流體系的創作者，但卻一向秉持著土法煉鋼的精神，一再堅持獨立創作，在外圍、邊緣佔有一席之地。事實證明，當我們現在回頭去看，便會意識到他的一部作品都走在問世時代的前面。從來不受商業、觀眾喜好束縛的創作精神，也一直延續至今。甚至到後來以他以策展人身分籌劃的嘉義國際藝術紀錄影展，一樣不被納入主流視野。
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當現在大家在喊本土意識的時候，其新作《波濤最深處》（2020）不受疆域拘束，關照的對象是東南亞、南亞的女性詩人的詩與她們族群的命運。導演親赴菲律賓、印度、斯里蘭卡等地實地拍攝，片中也訪問了台灣早期的婦女運動領導人、詩人李元貞等人。這個視野乍看之下會讓人覺得有些混淆，但或許癥結點也在於我們有時太迷信一個脈絡性的敘事，但在導演的觀點來看，這樣的編排，或許反而是超脫了族群的桎梏，回歸到對女性共同的命運地注視。
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除了看詩，也看每個詩人如何去談她們對自己所處的社會的體悟。從中看到的未必是真理，有時可以看到詩人的不食人間煙火、居高臨下的傲慢，也可以看到一個詩人可能是如何在商業社會利用文青外衣換得社會地位。但導演不予以過多的評判，而是以詩為主角，讓觀者去體會語言的韻律與力量，自己從作品本身去尋得一個感受。
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市場對詩人從不感興趣，以東南亞與南亞為背景的作品也向來不賣座。是呀，如果凡事皆以商業為首要考量，觀眾恐怕不會有機會看見這部作品。我想這部片光是得以登上院線，其實已經傳遞了一種真切而不屈的訊息。
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