第一次見到孟軒，是在 9m88 的訪問。她面前攤著筆電，好像隨時在回信，而我面前攤著檸檬塔，看起來就一副很不會工作的樣子。（後來學到，如果你想看起來很會工作，千萬不要點檸檬塔。要點鹹貝果或者有一層是蔬菜的三明治。然後把它們放在筆電旁邊。）
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每隔幾週，辦公室就會收到孟軒的公司子皿寄來的新專輯，而且總是兩份，一份給我一份給涵。使我感覺不只孟軒，而是她整間公司的人都很會工作。在職業中，總會有那種定時定量捎來新訊的單位，讓你感覺自己安篤地被編織在圈子裡，像河流不因河道上石子的更迭而停止。子皿是河，我的信箱是石子。如果河不是這樣經過，石子便感覺不到自己身在河中 —— 認識孟軒之後，她們與我在我心中大概是這樣的關係。
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所以，當我的私人信箱收到孟軒的來信，我有一種變成河的心情。
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第一次見到宇寒⋯⋯呃其實我到現在還沒有實體見過宇寒。但第一次在我的圓裡感覺到她在，是四月在專頁上分享珂拉琪的訪問。寫到她與阿爆的創作帶給我的思考，衍伸到訪珂拉琪時的問題意識。大約在那篇貼文的分享與心情數都不再增加的某天，宇寒按了它讚，大概是「我看到了」的意思。
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孟軒在信裡說，宇寒的新專輯正在尋找文案，而她想到你。我們約在某天下班後視訊，我穿著襯衫而她們穿 T 恤，使我看起來又更不會工作了。（後來學到，如果你想要看起來很會工作，那你千萬要很會下班。最好在七點半左右發個在餐廳或酒吧的動態。不要和上班一樣的打扮。）
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我問宇寒為什麼想到我，她說那則動態真的碰到了她。「有些人看見用母語寫歌，就會停在這一點。但你繼續往下。」筆電前我有點慚愧，知道自己常只是一直問問題，然後在遇見答案前就不小心停止。最傷人的鍬子是沒有挖到底就已經心滿意足的鍬子，彷彿所有斲傷都沒有目的來賦予意義。我沒料到這次挖鑿迎來的意義是鑿開我和宇寒遇見的那個縫隙。
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接下為這張新專輯《虛空現下》的文案撰寫，我的第一份稿子被退，但頗有所得。第一份稿子，我想像自己是早年台壓日本專輯隨歌詞本附上的導聆小冊，在主持音樂節目的電台 DJ 用老成口吻，寫一首 2001 年的歌如何讓他想起一首 1988 年的歌。我想我大概被少年時聽那些唱片的經驗召喚，下意識走向一個在暗中持手電筒的位置。
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這不是宇寒要的。
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收到退件後，她們告訴我，我可以更試著代入創作者的背景。那是我在第一次嘗試時避免自己去做的、套進第一人稱的位置。但其實，我早就一直在做這件事了：收到事件，飾演角色，那就是《一千七百種靠近》裡的罐頭們啊。
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孟軒傳訊息來，說二稿她們讀到哭。其實她們有好多人，有子皿的另一個孟小孟，晏榕，宇寒自己。不知道是誰哭了，很想知道但沒有問。
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總覺得，只有很不會工作的人才會問這個問題吧。
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我真的問出口的問題，是我可不可以分享這次的寫作。畢竟，隨著專輯文案發送給各媒體，情理上編輯們會預設這些文字是作為歌手與整個團隊的發言，不再只屬於我。但我實在太喜歡這一次合作了。
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孟軒很快回信，說當然沒問題啊，很期待。
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我有一種被河好好地帶到海裡的心情。
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宇寒的《虛空現下》，已經在九月發行了。這陣子點開相關新聞，總覺得很有趣，看見自己寫下的話語被放在博客來和誠品，YouTube MV 下的資訊欄，StreetVoice 的專輯說明，或者在新聞稿裡作為宇寒的發言。這難道就是九頭蛇成功滲透半個神盾局的感覺嗎？
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有沒有一種到處都是蕭詒徽寫的東西的感覺呢。
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Hail Hydra.
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我想孟軒可能會期待我推薦這張作品的音樂。但，我對這張專輯的思考，已經全部都寫在文案裡了。
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應該說，早在我聽完試聽帶、決定接下這份工作的時候，我就已經確定這不會只是工作而已，它將是我真正的想法，縱然無人知曉。
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其實，我好像很少把工作只當成工作而已。這樣到底是很會工作還是很不會工作？
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黃宇寒 Han 創作專輯《虛空現下》
2021 Sep. 全球上架 ➤➤ https://linktr.ee/ReturnToReality_han
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我們記得在台上清澈地抱著吉他的黃宇寒，記得她以瀲灩嗓音把客語唱成各種曲風的晴天；所幸的是在第一張專輯將語言意識帶進作品並獲得注目之後，她自己隱隱也意識到大家記得的是她唱客語的歌，而非她的客語歌唱的是什麼。同樣懷著衝撞母語歌曲既定印象的企圖，《有時有日》裡她選擇在明亮的中高音域上讓大家知道她能將作品詮釋得清晰強壯，《虛空現下》則進一步正視母語歌曲入流行樂被迫多跨的一道起跑線：在確定自己能和強勢語言「做到一樣」之後，隨之要找出自己「之所以不同」的核心。
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這兩年，她目睹了網路霸凌對自己所仰慕者的傷害，從一開始的激越憤怒，到無法獲得回應的無邊沉寂，在惡意與悲傷的黑洞邊緣，她訴說一道抵抗情緒引力的心靈運動軌跡。隨著曲序的推衍，新專輯以頗具爆發力的搖滾聲響揭序，一路從對鄉民語言攻擊的奮力質問，來到對已逝之人的深情憑弔，依照時序攤開面對悲劇的歷程，既是黃宇寒對自己止痛的呼告，也召喚所有為此感到無力者的共鳴。
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新作中自疑、對社群世代被過度注視處境的提問，都蘊含當代生活的問題意識。一切恰如她依舊選擇把客語放進主流曲風的原因，是意識到母語使用者的生命場景，已經與傳統客家歌謠生發的所在不同。講客語的人也滑 IG，也有厭世代，也要面對社群時代的創傷。製作上，放下吉他的黃宇寒與四位樂手以創作營模式共同創作，彼此即時以樂句來往切磋，也完成了不同於第一張作品的 band sound 印象。她說，習慣自寫自唱的自己總被團員現場丟出的點子嚇到，深怕自己反應不及。
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其實，在新專輯裡嚇到我們的是她。
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▍現下 Living in the moment
https://youtu.be/0r_JRXOeu8Q
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你有沒有算過，自己一天變成別人幾次？
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不再有誰只擁有一張臉了。這個時代我們不得不花時間重新整理每一個自己，穿脫帳號如此容易，幾乎是一種無限試穿的權力。我們樂於、但也因而忽略試穿時的我們往往並不覺得那些衣服屬於自己，不知不覺，鏡子裡的你擺出不是你的表情也變得沒有關係。
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該如何抵抗，擁有許多臉的每個人所醞釀的、沒有臉的惡意？黃宇寒從憤怒到詰問、再從共情回到對真實的思索 —— 我們都聽過無數次「把握當下」，卻不一定明白把握當下真正的意思，是對自己專心。
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你多久沒有對自己專心？睽違兩年，黃宇寒帶來新專輯第一首歌，也帶著她對音樂的新理解，讓人跟著她的聲音輕輕想起：真誠從來不是為了別人，而是為了自己。
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對別人誠實，是一種美德。對自己誠實是一種自由。
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▍社會現象 Social phenomenon
https://youtu.be/ox160KcTIZk
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我們僅只是由我們的言語所構成的嗎？沒有人會同意。然而社群上位十五年，發表意見的成本與意見的殺傷力早不再對等，留言的重量輕得只剩一個 ENTER 鍵，每個人都像拿著手槍的嬰兒。
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可怕的是，嬰兒不會知道自己是嬰兒。人們以為輕易批評的代價是由別人支付，然而，殘酷的話語總是在製造更殘酷的話語，受傷的人總是在製造傷得更重的人。你隨意傷害別人的時候，製造了一個總有一天也會隨意傷害你的世界。
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以沉鬱密集的低音撥弦開場，銜接主歌偏執的壓抑，黃宇寒一反輕柔印象，以滿溢力量的搖滾編曲作為一種提醒。我們都想成為最正確的人，卻常常因此忘記對方是一個人，這首歌向每一個人宣示：你的正確並不賦予你傷害別人的權力。
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▍下夜 Midnight
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乍聽是最接近黃宇寒本色的民謠表達，〈下夜〉的主旋律在副歌隱隱與和弦拉鋸，靜靜抵達更為淒美的抒情。歌詞中描繪失眠情狀，指向新專輯在創作主題上面對的兩種巨大失語：個人之於整個社會無力改變的失語，以及生者與亡者之間、縱然千字萬句也沒有回聲的失語。面對巨大的靜默，她並不亟於立刻得到答案，也對每一個在深夜裡遲疑的人說：你並不需要為選擇等待感到懷疑。
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與自己交談所花費的時間，永遠不是浪費。歌曲中段加入第二把吉他與第一把平靜地交談，法國號的聲響也為這份孤獨披上外套，黃宇寒吟詠傾訴的歌聲睡在她自己編寫的穩定和聲中，讓聽見的人慢下來，也告訴我們，緩慢並不等於不會抵達。
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▍虛空 Fake
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在網路上，你有百分之幾是自己？為什麼在這裡，你覺得你不完全是你也沒有關係？我們以為自己懂得虛擬世界的真真假假，漸漸學會披掛武裝登入上線，卻沒有意識到這一切領悟的可怕之處，是讓你自己也變成假的。
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▍係無？ Isn't it？
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憂傷的是，我們對待比自己幸福的人時總是比較無情，無論他的幸福是否只是我們的想像。在明白傷害別人不是他者的本質之後，更要知道被傷害的對象也並不一定如他看起來那樣強壯。〈係無？〉蒼茫的編曲，建築起發聲求救卻沒有回應的空洞，也呈現當我們預設別人擁有如此遼闊，也許反而成為他們的荒蕪。
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▍影戲人 Theatrical
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沒有人真正關心，多半只是好奇。歷經前三曲對他人的思索，黃宇寒將目光拉回自己：身為公眾目光下的表演者，那些注視是真的想要了解，還是因為被娛樂而暫時停留？輕巧曲風，是面對自己或許僅是丑角的苦中做戲 —— 至少，自己的悲劇可能是別人的喜劇。
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▍太陽系 Solar system
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太陽給人強大的錯覺，彷彿發光發熱是理所當然。事實上每一種燃燒都是交易，太陽消耗自己的身體換成別人的光，卻因為太過耀眼而讓人忽略它的寂寞。日系搖滾聲響中，黃宇寒發揮她在高音域的清朗音質，化作對自己身邊每一顆太陽的呼告：我知道你的孤單，無論你有多明亮。
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▍和天空問好 How are you？
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那人已經永遠離開，不會再有任何回答。然而，就算最初沒有回應的這件事延長了我們的悲傷，漸漸的這一點卻反而變成一種慰藉，所有無聲的事物彷彿都藏有他的回答：花是他，天空是他，所有不會說話的東西都像他。因為與離去的人相像，所以我們願意對沒有生命的它們說話，於是一個人死了，世上其他東西卻活過來了。
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▍夢 Dreaming of you
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身邊的人選擇永遠離開，我們總覺得自己是被悲劇所剩下的那一方。但對離開的人而言，他們也一樣被悲劇所剩下，也在天空另一端嘗試碰觸我們的心。鍵盤使用空間感強烈的音色、減少配器數量，〈夢〉從離去者的角度發聲，將來不及傳達的話語寄託於夢中：我現在過得很好，唯一的願望是你也一樣。
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▍繼續走吧 Keep going
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夢的意義，在於給予生者睜開眼睛的力氣。在夢中重逢之後，我們不再被沒有說完的話所滯留，終於可以開始道別。人們總想像道別是一個瞬間，其實每一次道別都是綿延的過程，每往前走一步，只是再見的一點點 —— 但我們要走那每一小步，不只為了讓自己成為下一個自己，也為了讓對方成為下一個對方。
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製作 & 發行 & 經紀_ 這哪位音樂工作室
專輯製作人_ 林易祺
專輯創作室_ 節律音樂
A&R 及企劃顧問_ 子 皿 In Utero
A&R 及企劃暨執行_ 這哪位音樂工作室
行銷宣傳_ 子皿
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客語歌詞校正指導_ 邱新春
印尼歌詞用字指導_ 林財強
羅馬拼音翻譯_ 王興寶
文案_ 蕭詒徽
裝禎設計 & 插畫師_ 蔡尚儒
攝影師 & 造型_ 楊景雯
妝髮_ 洪振揚
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發行日期_ 2021 年 9 月 1 日
實體發行代理_ 子皿
數位發行代理_ 派歌
有沒有一首歌會讓你想起我歌詞 在 [心得] 20230329高雄世運心得-我們來到了2023 - 看板MayDay 的美食出口停車場
身為五迷的第24年，我終於買到五月天329生日場。
這場這是我這10年來，看過最棒的五月天演唱會之一。
很喜歡這場台上台下很棒的互動和溫暖，覺得五位大叔有開心。
歌迷點歌
有你的將來＞錯錯錯＞人生海海＞回來吧＞讓我照顧你
點播人生海海想必是新歌迷吧？
歌迷點歌五首歌串起來，竟然看來像是迷茫主題的歌單?
329演唱會要有依照排定歌單演出、要點歌、有嘉賓小齊哥、
有生日儀式、有煙火、有透可、有舉彩虹卡、有方舟繞場一圈，
因為大家入場慢導致開場延後，有著時間結束不能太晚壓力，
今天Talking也不多，歌單第一part真得好趕，
但是阿信跟傳進他耳麥的音樂不知道是不是有不同步，
唱的節奏好快，"如煙"非常的可惜啊...
即使這樣聽到"在我心中尚未崩壞的地方+一千個世紀"我還是掉淚，
最後憨人+瘋狂世界，阿信感性的Talking，
說著我們度過末日和疫情來到2023，接唱著瘋狂世界第一段，
台下全場的我們接唱瘋狂世界
我好想好想飛
逃離這個瘋狂的世界
如果是你發現了我 也別將我挽回
我跟唱著聽著全場大家的歌聲又不爭氣的掉了淚，
接回憨人哼著lalala。
沒想到我來到了五月天諾亞方舟首巡時的年紀了。
當時還覺得好遙遠，轉眼已成現在，好幾首諾亞方舟巡演歌單的歌，
現在再聽，融合了這10年人生，聽來完全不同感受，感觸特別深。
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2012沒有世界末日，我們度過疫情的2020、2021、2022，
來到了2023的現在。而我10年後再看諾亞方舟演唱會，
(諾亞方舟巡演我只有看台中場，此次10周年沒看桃園場)
像是檢視這10年來的自己，尤其進化升級版的舞台
像是一個巨大的眼睛觀望凝視著台下的眾人。
我，來到了當年諾亞方舟首巡時期的五月天年紀，
而我知道，我還沒有成為我理想中的大人。
這10幾年變化很快，資訊、網路、科技、
各種技術都超出了過往的成長速度，時間快速推送，
我有搞砸了一些事，也曾經做錯過幾個選擇和決定，
但也有做了對當時的自己和他人來說較好的選擇，
也曾經靠著外力麻痺自己但還是覺得空虛。
我花了很多年在修復自己身體和心靈的健康，
我有長出了一些勇氣和自信的翅膀嗎？
應該有，我感受到這三年的自己心態比較輕盈一些，
而不再像年輕的我，那樣對自己滿滿的苛刻和焦慮。
我開始斷捨離，收拾了錯誤決定的殘局，
懂得在內心劃界線保護自己，也跟某些親友保持距離，
也希望可以持續拒絕不適合人事物，提醒自己跳出思想框架，
我不知道未來我會不會成為我理想的狀態，
也許低潮時，我還是會憤世嫉俗喊著重新投胎比較快，
但我確定的是，這些年我更認識了自己，直視內心的醜陋和黑暗。
有段時間我也經歷了"相信"歌詞裡寫的
"愛過的那些歌曲 有一天再也不聽 我想你知道原因"
而現在的我還是聽著五月天的歌，就像瑪莎"昨天的孩子"寫的
我覺得聽音樂最好玩的是，很多時候你在那個年紀好像聽懂一些東西，但其實不是很明白
，過幾年再回頭聽，就會恍然大悟。不光是詞意本身，因為創作者是帶著各種心情跟角度
在做創作的，他們的人生觀其實是寫到那裡頭去的，歌裡包含創作者看事情的方法跟角度
，最後，那些部分就很容易變成你模仿跟仿效的對象。
"音樂"和"演唱會"真得好神奇，
沒想到五月天復刻演唱會成了我的自我檢視
可能因為我就快來到"自傳"時期的五月天的年紀關係吧，
我訝異這次來看諾亞方舟的自己，
我的觀看角度和思維有些不太一樣了
2013/09/15 【諾亞方舟－台中最終場】
怪獸說了一段話讓我印象深刻。
怪獸： 「不想要讓大家只是開開心心來就只是逃避一下，回去又都是重來一次。
一直希望大家來 看五月天的演唱會時，我們可以傳達些訊息、
傳達些能量給大家，可是究竟能不能傳達到 ，我也不知道……。」
今晚演唱會我想起怪獸這段話，
現在覺得除了是要我們行動去改變，去做自己內心想做的，
還有著提醒我們要正視覺察自己的心，
不再過度靠外力轉移注意力(比如酒精、工作、食物、演唱會、玩樂、追劇...)
我去年開始這樣做後，這個過程很痛苦，可是當我轉而向內在探索，
直視感受到內在的貪瞋癡，欲望和邪惡，
似乎又往接納自己，愛自己又更近了一些，
也更有活在當下，踏實自在生活的安心感。
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最後的最後~台下輪番喊著五月天喊著安可，
因為時間結束不能超時壓力，五位大叔鞠躬，
還跳起了舞(地板動作)，因為第一段Talking大家吵著喊跳舞，
沒想到最後跳給我們看，不知道有沒看錯，
看螢幕好像分別跳的人是瑪莎怪獸阿信?(搖滾區的大家請幫確認)
世運很神奇，因為場地最大，來世運看見的五月天只能是小小一個，
因為場地大，音響也總是每次有不同的問題，
可是每次世運場的台上台下互動，卻是相比其他視野近，
音響會較沒出太多問題的場地(桃園棒球場、台中洲際棒球場)，
世運常常帶給我溫馨有愛的美好回憶。
謝謝2023.3.29的五月天和五迷還有我自己，好喜歡這一天的我們。
其他想說的>>>
這次無法像2017年人生無限公司演唱會四場全勤住在高雄，
3/31也會再度回來世運看看老朋友五月天，
這次3/31坐在視線遮瑕E12區，不知道能看到多少?
看了版上討論E區看台好像音響很悲劇?
還是覺得好神奇，原本一開始是只買到3/31場次，
我在清票買到3/29演唱會，當了24年五迷，
感謝命運之神終於讓我參與到生日場。
(感謝因為辦在世運才讓我有這個機會)
雖然還是覺得全場看著煙火大喊生日快樂時，
螢幕不是秀出Happy Birthday實在是好可惜
(發生了什麼事啊?工作人員切換錯嗎?20230329只有這一天啊)
還有以往來世運覺得外場美食區和周邊區都算是順暢
這次好亂，排隊的人潮和行進的人潮都混在一起
其他關於演唱會觀後感，關於規劃或是音響硬體相關"回饋"，
版上心得文和討論陸續也提到蠻多的建議，
我想我喜歡PTT五版就是這樣吧，即使有著愛的濾鏡，
可是會很勇於提出身為消費者進場後的想法或建議
而我們也很明白五月天一直都是很歡迎新朋友加入
新朋友會變老朋友，新朋友和老朋友也許會離開，
也也許因為事情多了責任多了，
選擇用別的方式關注五月天，也還會再有新朋友加入。
五月天和我們會這樣一起到幾歲呢?
一切都是未知數
我只知道 有一天 就是今天 今天就是有一天
我確定的是在一起的每一刻都很珍貴
謝謝 五月天 :)
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 210.242.183.36 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/MayDay/M.1680166946.A.D76.html
※ 編輯: silogane (210.242.183.36 臺灣), 03/30/2023 17:03:31
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