新生代藝術家安東尼以都市傳說「糖果人」為靈感，創作全新作品。安東尼設計了一面鏡子，鏡中藏著他繪製的畫作，安東尼在他的作品簡介中寫著：只要對著鏡子喊五次糖果人，就會召喚出手上裝著鐵鉤的神秘男子...
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很喜歡《#腥風怒吼》（1992年），當年有被嚇到，不過這幾年沒有機會重溫電影，不確定「#這片好恐怖喔」的心情會不會隨著時間改變。Nia DaCosta 執導的續集《#糖果人》，著重在議題的傳遞，嚇人的氛圍並不強烈。電影最讓我有感的一幕，是糖果人在藝廊犯下第一起兇案，新聞報導提及安東尼的作品與名字，面對殘忍的暴力血腥事件，安東尼卻只在意：「他們（新聞）說了我的名字...」安東尼的反應（渴望成名），與「#唯有喊出名字才會現身」的糖果人，產生一種奇妙的印象連結（渴望人們唸出自己的名字），說明當代黑人族群（安東尼）的社會地位與想法已經與過往（糖果人）有所不同。
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然而，隨著影片推演，無論是影片開場的70年代往事（警方開槍射殺無辜黑人）、黑人女學生遭受霸凌、白人藝評家在話語中帶有的歧視意味、片尾警方看見安東尼的第一反應是直接開槍射殺他（扣回到影片開頭的事件）等，訴說黑人族群看似獲得了比以往更好的待遇（也讓他們漸漸遺忘過往歷史，一如電影前半場的安東尼），但歧視與暴力仍未消弭，仍在繼續殘害著黑人族群。呼喚糖果人，有著勿忘歷史的意義。糖果人在片中成了一個符號，一個象徵，一個守護同胞的神化角色。
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《糖果人》拍得不錯，演員出色，節奏也緊湊，本片的監製/編劇之一是《#逃出絕命鎮》的導演 Jordan Peele，不意外《糖果人》在片中觸及種族議題，可惜種族元素沒有像《逃出絕命鎮》玩得那麼精彩與巧妙，《糖果人》後段略嫌說教了些。
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#舊版糖果人現身一幕我倒是蠻感動的
#有人看完電影後真的對鏡子喊過五次糖果人嗎
#老實說我不敢哈哈哈哈哈寧可信其有
有人看完電影後真的對鏡子喊過五次糖果人嗎 在 [普雷] 《糖果人》，呼喚我的名字。 - 看板movie 的美食出口停車場
部落格版：https://moviemoney.pixnet.net/blog/post/405577263
近年似乎滿流行將經典作品假重啟但其實是做為真續集推出這件事，例如2018年上映的《
月光光新慌慌》便是1978年《月光光心慌慌》的直接續集，顧名思義就是選擇性地忽略了
中間這幾年陸續推出的其他九部相關作品，讓《月光光新慌慌》以重啟之態再次回到大銀
幕上，並且故事直接接續在通常會是最經典的首部作品之後，以一種對新觀眾而言是新鮮
、對舊粉絲來說是懷念的樣子問世。在還在等待《月光光新慌慌》下一部續集《月光光新
慌慌：萬聖殺》上映之前，總算是等到了同樣因為疫情關係影響延檔數次的《糖果人》於
台灣上映，這部和《月光光新慌慌》一樣選擇性放棄中間幾部續作、直接被視為是1992年
《腥風怒吼》續集的超自然砍殺電影，因為劇情是以我很喜歡的題材「都市傳說」來做延
伸，所以期待值是比《月光光新慌慌》還要高，然最後卻是兩部電影應證了那句俗話，期
望越高失望越大、沒有期待反而驚喜不斷。
《腥風怒吼》我是斷斷續續看完的，所以對於它的印象其實相當模糊，因此這次看《糖果
人》是把它當作一部新的作品來看。《糖果人》以「對著鏡子呼喊五次糖果人的名字就會
有鉤子殺手從鏡子裡跑出來將呼喊者殺死」的都市傳說來包裝，其內容仍是以與黑人有關
的議題為核心，從過去時代的種族歧視、白人優越主義、貧富階級差異到近代居住正義產
生的相關問題等，在《糖果人》多有涉及。先姑且不論《腥風怒吼》，至少在《糖果人》
裡能夠看見導演妮亞達科斯達和兩位編劇喬登皮爾與溫羅斯菲德欲將黑人族群放在「受害
者」的位置，隨著後段故事真相逐漸明朗，我們得以知曉原來「糖果人」祂是沒有「特定
是誰」的存在，凡是受到迫害而冤死的黑人都可以是糖果人，糖果人如電影中所言，祂就
像是一個集體潛意識的催眠產物，或許祂確實真的曾經是個人，可當祂的故事被加以渲染
、被寄託了許多壓抑情感、情緒，祂就成了替他們記下一切傷害然後提醒所有人不該忘記
黑人們曾承受的所有的傳話代表。
「這樣的故事、這樣的痛苦，會永遠流傳，這就是糖果人。」
藝術家安東尼創作遇上瓶頸，一日他在新家和女友布莉安娜聽著女友弟弟特洛伊分享一個
流傳許久的恐怖故事，這引起了安東尼的好奇，於是他開始搜尋關於那位「海倫萊爾」的
新聞，以及造成她發狂的糖果人傳說，他循線來到了當年的卡布尼格林社區，遇到了仍住
在這裡、電影開頭那位遇上朵在牆壁裡的謝爾曼（糖果人）的威廉，從他口中得知更多、
更深的糖果人傳說，他將已知的部分創作進了他的作品裡，沒想到在作品展出的當晚，就
有兩個人死在了他的作品前，「在鏡子前喊五次糖果人就能召喚祂」的傳說開始擴散，而
安東尼自己亦越陷越深，他開始和糖果人產生某種連結，為了找到原因他拜訪了許久未見
的母親，意外發現母親對他隱瞞了不少人，像是他就是流傳下來的故事裡頭，當年被發狂
的海倫萊爾偷抱走的嬰兒，但其實真相是海倫萊爾將他從糖果人手裡救下帶回給他的母親
...
我自己的理解是，被流傳下來的故事與安東尼母親經歷的版本之所以不同，並非是導演妮
亞達科斯達想要製造真相揭曉後的翻轉效果，而是想要讓故事「以它就該被流傳下去的劇
情」流傳。順著真實發生的事件最後，海倫萊爾犧牲自己救回了安東尼，她的壯烈成為了
卡布尼格林社區居民的英雄，在這都住著黑人的社區裡，海倫萊爾的英勇舉動稍稍平息了
他們對白人的不滿，可以說海倫萊爾舒緩了兩方人間的緊張，這是一個值得廣為流傳的美
好，但是也許就和《顫役輪迴》裡說的一樣，「過去永遠不死，甚至從未離去」，那些曾
經發生過的歷史不會、也不該被消失，它應該被世人永遠記得，那些傷害、痛苦、壓迫、
欺凌都是歷史的一部分，所以如天使般的白人救了黑人社區的故事不需要，要的是造成黑
人恐懼的白人瘋子的警惕。
糖果人和當年的安東尼有了連結，長大後祂重新找上了他，那位逃過一劫的威廉從那時起
就已迷戀上祂、成為了祂的信徒，他明白糖果人的存在意義、對於黑人的意義，因此他也
想將安東尼塑造成現代版糖果人，讓他成為一名殺人犯被警方亂槍擊斃，然後變成下一個
糖果人，將他們（黑人）的故事被繼續流傳下去。
安東尼的最後結局彷彿又是一版海倫萊爾的故事會被續傳下去，糖果人的傳說早已不再是
社區集體潛意識催生的產物，而是一道又一道歷史印記的匯聚，《糖果人》承載著世世代
代的冤與屈，導演妮亞達科斯達鏡頭底下的糖果人是永遠擦不去的污漬，不論怎麼洗、怎
麼擦、怎麼時代變遷，污漬永遠都會在那個位置，想避避不了、想忘忘不了。
《糖果人》整體來說是好看的，但我自己會覺得不是很痛快，可能是因為受到預告、簡介
等影響，讓我對《糖果人》有某種錯誤的期待，以爲又會是一部像《月光光新慌慌》這樣
的砍殺電影，會有大量的血腥畫面刺激感官。不過也許導演妮亞達科斯達想讓觀眾注意到
的是沈重的種族議題，所以呈現方式較屬於心理上的壓迫，刻意避開、拉遠正面的血腥鏡
頭，應是不想要讓《糖果人》被類型模糊焦點。所以若是抱持著像我一樣預期會看到大量
砍砍殺殺、血漿狂噴的場面的期待來看《糖果人》，是真的會感到不痛不癢，沒有看爽片
會有的爽快，反而會有種很悶的感覺在心裡，可是這部電影的氛圍確實很到位，色彩、音
效還有運鏡等方面的運用也是出色，葉海亞阿巴杜馬汀二世表現亦是。
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