#微冷 你或許沒有細想的英文單字一把抓。你知道嗎？
camp 野營，紮營
campus 大學校園
campaign 戰役
champion 鬥士，冠軍
以上文字溯源起來，都和拉丁語的 campus 相關，意思是開闊的鄉間田野。感覺很平和的鄉間，其實不總是如此，古代打會戰或軍事演練都需要一塊開闊的土地，於是「鄉下」就這樣和「戰鬥」扯上了關係。就連德語都受到拉丁語的影響，有了 Kampf 戰鬥這個字。
而 campus 這個字用來指大學的校園，始於美國紐澤西州的普林斯頓大學——所以說以後蓋大學都需要大平台 ?! ——根據 Merriam-Webster 字典，此用法最早出現在 1774 年。順帶一提，喬治華盛頓將軍就真的在獨立戰爭期間，1777 年在普林斯頓擊退英軍，打了一場個人少有的勝仗。
羅馬帝國崩解後，西歐和南歐進入了全民亂講拉丁語（也就是通俗拉丁語 vulgar latin）時期，久而久之民間的創造力開始重新塑造拉丁語的發音，總之總之最後 campus 變成了法語的 (le) champ 就是田野的意思。
總之，法國人並不是讀了孟浩然：
「開筵面"場圃"，把酒話桑麻」才改成 champ 的 #耍冷要註明
最有名的 champ，非巴黎的 Champs-Élysées, (Avenue des) 莫屬了，一般稱為香榭麗舍大道，空耳則會聽成「瞎賊力賊」。
畢竟知道了 champ 的意思是田野，大家或許會猜～嘿～那一定是大道從前是塊田，屬於某位叫 Élysée 的王族之類的。
那就微妙的答錯了。原來 Champs-Élysées 的命名超級有格調，是直譯源於希臘神話裡，英雄升天後靈魂居住的至福樂土：Field of Elysium ; Ἠλύσιον πεδίον。#聖鬥士
到這邊就會想到一個問題，法國的總統府：愛麗舍宮（Palais de l'Élysée）的愛麗舍，和大道的愛麗舍，誰先誰後呢？只要查一下就知答案是大道先，早在 1709 年就得名如此了。愛麗舍宮則要到 1787 年才改為這個名字。不久的兩年後，法國貴族要去的就不是樂土而是斷頭台了。🥶
不只田野，法文也用 champ 來稱呼物理中的場（對應的英語是 field）例如電場、磁場、向量場、重力場。
總見到網友表示說科宅的文章一貫雜亂，東拉西扯跳來跳去，但說真的我是那種輕易屈服於誘惑的人，總想著今天難得碰到了邊，不提一下驚人的奇怪梗，不知道何年何月才有機會講到呢。這邊就硬是提一下在查這個主題的時候最讓我嚇一跳的事情。
事情就是「喔~瞎賊力賊 喔~瞎賊力賊」的那首舉世聞名的法文歌 Champs-Élysées，的前世竟然是一首默默無名的英文歌！是經高手魔改過之後，才變得渾然天成的法國風情了（所以說，是否法國風情純粹存在於人們的想像之中？）。
很多人或不知其存在的英語的原曲，叫 Waterloo Road 欸?! 是滴，倫敦的滑鐵盧路。從濃濃倫敦風情的一條路被改成巴黎的招牌大道該曲的命運也未免太奇妙了。
說到哪？我們拉回來說一下中世紀，在拉丁語的緩慢毀壞、重新形塑、並與法蘭克和日耳曼人的語言融合的過程之中，便演變出了 champion 這個字，起初的意思是強悍的鬥士（gladiator 那樣的形象），字典記錄到英語中最早 champion 用來稱呼「冠軍、第一等的競爭者」的用法是在 1730 年。
因此英文片語 champion of 某人、某事物、某願景的意思是，不僅大力支持，更在其人其事受到威脅損害時，願意站出來捍衛的地步。有一種大護法的感覺。
話題就來到 Queen 皇后合唱團的名曲 We Are The Champions，這首歌乍看或許會以為是為了那些「我們贏球、我們最強」的足球 [消音] 量身訂做的歌。但越是細看歌詞，越是覺得案情不單純。歌裡的 champion 更像是獨自歷經艱辛、忍辱負重前行的一名捍衛者。雖然只是我個人的心得，那就是不一定每一個 champion 最後都會是 champion，但如果我們站在一起一同付出，那我們都是 champions 大概是這樣。
最後，香檳 Champagne 當然也不是因為奪冠軍了要開香檳，才叫香檳的啦。法國的香檳區，和義大利南部的坎帕尼亞大區 Campania （拿坡里所在的區）都是古羅馬至今的紅白酒產地，滿山遍谷的葡萄園與大糧倉。故取拉丁語 campania felix 肥沃之鄉的意思。住的不是冠軍，也不是一日球迷，而是 campagnard (法) 鄉下人。
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圖片: Delair Wine field DT18 by Delair Tech, via Wikimedia commons (CC BY-SA 4.0)
資料來源: www .etymonline .com; Merriam-Webster dictionary; Wikipedia (fr/en)
最後的戰役歌詞意思 在 [討論] 一個90後周杰倫粉絲的死心史- 看板Jay - 批踢踢實業坊 的美食出口停車場
https://mp.weixin.qq.com/s/ldTFpt0YryjgXMKZfvOWIw
作為一位世紀初的周杰倫歌迷，我曾經被教要勇敢、要不懼權威、要將自己喜歡的事做到
最好，我一直在這麼努力，只是多年後，我回頭一看，曾經那個有古堡情結的害羞男生，
再也沒有寫出《威廉古堡》那樣可愛生動的歌，他終於可以擁有古堡，但古堡只是道具，
好襯托周杰倫這個彈水晶鋼琴的40歲王子。
文｜翁佳妍
編輯｜金石
半個多月前，周杰倫出了一首新歌《Mojito》，我點開mv，像點開一個很久沒聯繫的朋友
的社交網站。
MV中，他顯而易見地老了，像一隻熱帶彩色大鳥，一種拒絕長大的彼得潘感取代了少年感
。新歌MV如同他ins裡展現的喜氣洋洋的日常：五彩斑斕古董車，年輕混血女孩，好兄弟
簇擁身邊，唱唱跳跳，沒有煩惱。甜而塑料，所有人都富足、得瑟、悠閒而毫無靈魂。
相比近年幾首毫無記憶點的單曲，《Mojito》的旋律還算好聽，回到甜水歌平均水平。但
也只是711批發式的好聽，我無法產生多年前那種被說中心事的震動對一個90年代初
出生的小孩來說，周杰倫是怎樣的存在？在那個自我意識覺醒的人生啟蒙階段，是他教我
們不服輸、要做第一名，也是他告訴了我們青春期要面對的幾乎所有事。
而眼前的這個周杰倫，讓我有一種偶遇初戀男友，發現對方已然變成暴發戶的感覺：喜歡
是喜歡過的，嫌棄也是真嫌棄。
身邊那些曾經一起聽周杰倫的朋友，現在也基本都是死心的狀態，我問了很多人：「從哪
一刻起，你對周杰倫真正死心了？」
朋友A：《依然范特西》後。他江郎才盡了。
朋友B：他自己說《不愛我就拉倒》，還寫「哥練的胸肌如果你還想靠」。
朋友C：死心是一個很漫長的失望過程。每出一張專輯，都安慰自己這次沒發揮好。然而
接下來的每一張都在一次次驗證這種失望。
為了寫這篇文章，我花了兩天看MV，從2000年《JAY》的第一首《可愛女人》一直看到《
Mojito》。
從《JAY》到《11月的蕭邦》，如今聽來依然驚喜。那時的他，熱衷音樂實驗，把古典樂
放進流行歌，把各種不同風格的音樂混搭在一起，編曲上也聰明有趣，用乒乓球打出《三
年二班》的節奏，《可愛女人》前奏是一聲口哨和直升機轟鳴。
他還總是開所有先河，《東風破》後，「中國風」歌曲開始席捲，但大都是對他的拙劣模
仿。他把媽媽名字當專輯名，還讓所有人看到，流行歌可以像電影，每首歌都有一本小說
的想像空間。 《以父之名》令人想到《教父》，《夜的第七章》是貝克街探案。 《最後
的戰役》中學生被裹挾上戰場，想到「冰棒汽水的味道」，看同伴「側臉倒在我懷裡」，
是海因里希·伯爾的《流浪人，你若到斯巴… …》。
《依然范特西》是周杰倫的第七張個人專輯，許多更年輕的歌迷表示從這時開始喜歡周杰
倫，但它其實是下坡路的開始。
《范特西》是周杰倫的第二張專輯，取fantasy的音譯。專輯名副其實天馬行空，《簡單
愛》《雙截棍》《愛在西元前》等名曲都出自於此，豆瓣上，超過14萬人給出平均9.2分
。而《依然范特西》給當時的我一種不祥的預感：他開始重複自己了。果然，《夜的第七
章》和《以父之名》很像，《千里之外》令人想到《東風破》豆瓣音樂里，這張
專輯得分7.7，而之前六張專輯的平均得分為8.5分，而在《依然范特西》之後，周杰倫的
七張專輯平均6.9分，《驚嘆號》只有5.6分。
2007年，周杰倫推出專輯《我很忙》。最初聽到時我還以為那是張假碟，打著周杰倫噱頭
做的盜版。整張專輯，除了《青花瓷》，記憶點不多，以往的藝術質感也不見了，「以父
之名」、「止戰之殤」被「陽光宅男」「牛仔很忙」取而代之，沒有一首歌能有以前那樣
廣闊的想像空間，落差大到令我不可思議這也是周杰倫後七張專輯帶給很多歌迷的普
遍感受：一種震驚的失落，好像從小最要好的朋友，上高中後突然陌生了，談吐、審美變
化大到幾乎不認識。
多年後再度重聽周杰倫，後七張專輯，我要忍住才能不快進，心痛在遞增，我無法理解我
們是如何道不同不相為謀到這種地步的
是我到今天才真正認識了周杰倫，還是之前的周杰倫都不是真的他？
對於《我很忙》，這次我嘗試不帶情緒去評價它，終於意識到了那種巨大落差的背後的原
因：從《我很忙》開始，周杰倫作品裡的自我認知和愛情觀變了。
過去，他內斂、害羞，卻有藏起來的厲害，是那種有野心不說出來的人，在自卑和自戀間
搖擺，維持著微妙的平衡，讓人覺得可愛。
比如，學妹替他報名參加超級新人王。他不想去，覺得一定會丟臉，參賽當天緊張到腹瀉
。回來輕描淡寫地說：「我去了，而且贏嘍。」被吳宗憲簽下後，有段時間他在吳宗憲的
餐館打工，某一天，劉德華出現在餐廳，同事希望引薦認識，「你的機會來了」，讓他好
好表現。他卻連連表示「不要了」。
他天天窩在辦公室寫歌，吃睡都在那裡，後來，他在極短的時間裡寫了五十首歌，吳宗憲
挑了其中十首，為他出第一張專輯《JAY》不想出名的人被才華出賣，不得不被簇擁
至台前，對當時的我而言，這是童話故事，是歌迷的運氣。
那個時候的周杰倫之所以能夠吸引大批年輕的歌迷，大概也是因為一個不被認可的小孩，
卻有暗暗較勁的志氣不乖，眼神過於不服，隨時準備唱反調的樣子，但凡事都要做到
最好。這讓我們有代入感，他映射著我們不被認可、偷偷自負的自我，「周杰倫」三個字
就是我們要捍衛的自尊。
但從《我很忙》開始，那種讓他拔群的勁兒勁兒的少年感突然像個響指，消失了。他的自
我定位換成了萬人矚目大明星。他開始樂於展現八塊腹肌，被性感美女簇擁，背景總是歐
洲都市別墅城堡，裡面是鑲嵌水鑽的跑車和鋼琴，一群小弟跟著熱舞，而他對此顯然十分
享受。
過去，他歌裡的愛是克制、是開不了口，混合著熱烈和膽怯，像塞林格《破碎故事之心》
那樣，是想觸碰又縮回手。他並不擅長作詞，卻寫出過非常質樸感人的情歌，比如《晴天
》：「消失的下雨天，我還想再淋一遍，沒想到失去的勇氣我還留著。」然而，在後來的
故事裡，他搖身一變成了受歡迎的把妹達人，為小弟們提供各色指導。
《陽光宅男》裡，周杰倫儼然一個泡妞專家，教刻板印像中「像剛出土的文物」的宅男追
女神通過「露出胸膛，約會要等，來電顯示給個甜蜜的暱稱」，「讓美女缺氧，靠在
你肩膀」，最後再和穿比基尼的女神在海灘奔跑。
自戀從可愛到可厭之間的界限，微妙卻不可逾越。伴隨著自我認知的顛覆，以及對女性的
態度的改變，在周杰倫的後七張專輯裡，女性也被臉譜化成兩種形象
一種是單純少女，為大明星默默守候，像《我不配》《好久不見》裡那樣，安靜等待大明
星聯絡，小情緒不要太多。在大明星眼裡，她們更像寵物，「你需要人寵愛，天天叫你
baby」，「你嘟嘴，表情有點糊塗」……她們還擁有無限付出的美德，《說好不哭》裡，
女生辛苦賣奶茶，幫男友申請攝影學校，為男友買高價相機，強顏歡笑送男友追夢，得到
的酬報是理所當然的接受和一點感激：「你什麼都沒有，卻還為我的夢想加油。」而歌曲
MV中女性凝視的追拍方式更是令人不適。
另一種是引誘大明星的妖艷心機女。女性形像被物化成「畫著愛心的水晶指甲，煙熏妝這
麼濃」，「長腿窄裙」，她們擅長的舉止是「對我撒嬌，扭水蛇腰，不吵不鬧」，「撒嬌
，討好，我收到」。從《魔杰座》開始，MV中大堆無意義的性感美女勁歌熱舞無休無止，
《嘻哈空姐》《蛇舞》《扯》《陽光宅男》《皮影戲》《烏克麗麗》《超跑女神》，這些
歌裡，女性只是一個性感符號。
以前不是這樣的。從《JAY》到《依然范特西》，周杰倫歌曲中的女性形像是豐富多樣的
，擁有靈魂，能引人遐想。有《可愛女人》裡那樣漂亮的、溫柔的、壞壞的；《七里香》
裡倔強的；《安靜》《反方向的鐘》裡強勢冷酷的；《迷迭香》裡性感神秘的。
2016年，已經做了爸爸的周杰倫根據女兒敲打的音符寫了一首歌，《前世情人》。女兒是
小公主，他是她的騎士和魔術師，歌裡唱「我後來會在純白的禮堂，牽好久的手交給另一
個他」這不是我會給今天的女孩點的歌，我會選王菲的「你不能去學壞，你可以不太
乖」不要太乖，不要輸，然後去全世界，這難道不是曾經的周杰倫給我們這代最大的
影響嗎？而如今，這個未來被他親手簡化成了刻板印像中的「交給另一個他」。
在嚴重退步的性別意識下，沒有對異性真正的欣賞愛慕，沒有令人感同身受的愛情體驗，
因此，即便已經40歲的周杰倫，歌曲中展現的仍多是想像力匱乏的低幼化愛情
比如《等你下課》裡跟踪狂式的暗戀，比如《告白氣球》那類環遊世界耍浪漫甜了，
花哨了，沒煩惱了，連歌詞都是沒營養的車軲轆話：
唉唉唉，你說這是愛愛愛，
我沒這麼不好吧，
不用跟朋友說吧，
如果以後和好了，看到你朋友不是很尷尬。 （《minemine》）
這讓我感到像在餐廳裡看無聊的情侶在談無聊的戀愛，一口蛋糕餵來餵去就是不吃下去的
那種尷尬。
這十幾年裡，周杰倫的生活也發生了變化：他結婚，成了父親，只是，這些變化似乎並沒
有讓他獲得新的豐沛的人生閱歷，因此，反映在創作中，他那種複雜的、細膩的生活體驗
到校園為止，鮮活生動的歌也只能到小男生的異想和戀愛，之後就是無止盡的重複，以及
經記憶美化後不真實的青春回憶。
除了性別意識和愛情觀，從2007年開始，周杰倫在音樂上的退步還體現在整個創作格局與
視野中。
在周杰倫早期的作品中，他呈現出的創作格局是豐富的、多樣的，他關注社會問題，能敏
感捕捉各種各樣的美，覺得顛覆傳統有趣，「唱反調是我的個性」，他寫過反家暴的《爸
，我回來了》，寫過涉及反戰的《最後的戰役》《止戰之殤》。
對異域的異像也曾是他創作中最特別的部分。 《忍者》是在居酒屋喝味噌湯，想像忍者
飛簷走壁。 《威廉古堡》有文學寫作的細節：胖女巫養的黑貓笑起來像哭，藍眼睛的公
主專吃ab血型的公老鼠。 《米蘭的小鐵匠》裡，小鐵匠渴望進一家煙霧繚繞的酒館，詢
問演奏和弦到底什麼調。
作為他歌中的背景，異域也製造了無數動人的故事：《以父之名》那樣的黑幫火拼，《止
戰之殤》那樣的戰時分離，《四面楚歌》那樣的諜戰故事。
但《我很忙》之後，周杰倫似乎也懶得為異域精心編故事了，他像個旅遊宣傳大使，從一
個歐洲城市換到下一個，網紅景點轉一轉，夢卻造不出來了。一聽到他還在唱「古舊城市
」這種划水歌詞，我簡直身心俱疲。
周杰倫終於變成了成功的正面榜樣，但也同步變得懶惰、麻木，缺乏反思，更不用說反叛
。他的價值觀躺在性別紅利的舒適區，審美標準日益單一。他寫迎合時代、不動腦筋的口
水歌，「宅男」「女神」「廢柴」紛紛進入歌名。在後七張專輯中，給關注自閉症兒童的
電影《海洋天堂》寫的主題曲《說了再見》，是他為數不多涉及少數群體的嘗試。
《稻香》和《喬克叔叔》是後期為數不多能夠觸動我的歌，這兩首歌中，周杰倫好不容易
把眼光從王子一樣的自己身上移開，探討比自戀和甜水歌更深刻的社會話題：蟻族怎樣才
能找到真正的平靜和幸福？小丑迫不得已的笑容背後有什麼？而《稻香》也成為了周杰倫
黃金時代過去後，唯一一首再次獲得普遍認可的歌。
我至今都將《葉惠美》的磁帶視為自己最珍貴的收藏，因為《三年二班》和《以父之名》
對當時正在讀初三的我來說，一個是現在，一個是我將來要去到的遠方。
多年後，我坐在米蘭大教堂裡，唯一想做的事就是找出《以父之名》來聽這讓我想到
《英格力士》裡王亞軍讓學生去更大的世界：「如果有一天，你長大了，當你站在歐洲或
是美國的街頭時，你一定要想起我對你說的話。」
作為一位世紀初的周杰倫歌迷，我曾經被教要勇敢、要不懼權威、要將自己喜歡的事做到
最好，我一直在這麼努力，只是多年後，我回頭一看，曾經那個有古堡情結的害羞男生，
再也沒有寫出《威廉古堡》那樣可愛生動的歌，他終於可以擁有古堡，但古堡只是道具，
好襯托周杰倫這個彈水晶鋼琴的40歲王子。
2007年之後，周杰倫到底怎麼了？這是我一直想得到答案的問題，我嘗試著根據他的行動
軌跡，揣測他的變化原因。
2007年，周杰倫離開吳宗憲成立的阿爾發音樂，《我很忙》之前的專輯皆由該公司發行。
他和填詞人方文山、前阿爾發總經理楊峻榮創立自己的公司杰威爾音樂。
身為老闆的周杰倫，除了創作，還有太多事需要操心。看得出他很照顧提攜朋友，後期MV
多了很多他攜多名藝人熱舞的鏡頭，親朋好友也以喜感角色紛紛亮相。然而，相比之前的
電影質感，後期的MV質量也大打折扣，更像是KTV勁舞的堆砌畢竟，成為話事人後，
出專輯應該不會像以前那樣辛苦，寫五十首淘汰四十首，而身為老闆，聽到的讚美或許也
會比批評多很多。
2007年之後，他個人的興趣點也發生了轉移。此前，音樂是他唯一的工作重心，只有2005
年在《頭文字D》出演一名和他本人性格幾乎一模一樣，沉默、努力的天才車手。作為新
人，他表現得不賴，該片豆瓣評分7.5，他也獲得了金像獎和金馬獎的最佳新人獎。 2007
年，他自導自演文藝片《不能說的秘密》上映，反響大好，此後，他在電影方面投入了大
量的精力，只是成果並不顯著《滿城盡帶黃金甲》《大灌籃》《青蜂俠》《天台愛情
》……豆瓣均分5.6。
還有商業，他開潮牌店、開餐廳、投資社交網站和健身房，組建自己的電競戰隊……這些
的確讓他賺到了更多的錢，他也似乎變成了一位成功的商人，但這些商業項目大多都是建
立在粉絲買單的基礎上，是他對自己影響力的一種變現，而非有計劃的商業版圖擴張，也
看不出他想做出真正有影響力、有傳承價值的商業品牌的野心。
2014的馬來西亞演唱會上，周杰倫說了一句曾經很火的名言，「即將上市的新專輯，我寫
了12首歌，聽就好，可以不用買，因為我不是靠這個掙錢的。」
這句話幾乎可以被視作一個隱喻音樂上的成功，是周杰倫商業價值的基礎，但當音樂
已經不再為他提供最大的金錢收益時，他似乎也失去了對音樂的敬畏和追求。
在說過「我不靠這個掙錢」的1個月後，號稱周杰倫首張個人數字音樂專輯的《哎呦，不
錯哦》上市，有歌迷聽過後在豆瓣上寫道：「他不缺才華，只缺誠意。」
最近幾年，周杰倫的創作量進一步減少，開演唱會成了他賺錢的重要方式之一。他的演唱
會越開越多2013到2015年，他舉辦了76場世界巡迴演唱會，隨後，2016到2019年間，
這個數字變成了120場，但演唱會也成了他表演敷衍、划水的重要舞台。
2004年開「無與倫比」系列演唱會時，他會先唱好幾首歌再說話，話也不多，就幾句，但
很誠懇，「很感動，大家冒著風雨來到這邊，所以等一下我會盡力地表演，謝謝你們。」
而近些年的周杰倫演唱會，老歌降調唱，朋友伴唱甚至幫唱，閒聊比唱歌多，甚至嘉賓唱
的歌也比他多，他的鬆懈肉眼可見，幾乎呈現出一種「老油條」的狀態：恨不得時時
看表、划水到下班、賺錢走人。
儘管演唱會的門票年年秒空，但我從未動過想去看演唱會的念頭，因為我實在無法面對—
—曾經害羞、社恐的男生變成了腰纏萬貫的話癆，背著鑲滿水鑽的吉他，露著八塊腹肌，
唱那些消費校園情懷的幼稚情歌。
一位朋友曾跟我講起她在現場看周杰倫演出的經歷。那是一次音樂節，周杰倫壓軸。我的
朋友被淹沒在比自己小五到十歲的人海裡，聽他們合唱自己沒聽過的周杰倫的歌。唯一一
首會唱的是，2002年專輯《八度空間》裡的《回到過去》，當時的她，「只能閉著眼睛跟
唱，因為一睜眼，就是鑲水鑽的桃紅舞台，周杰倫攥著鑲水鑽的話筒，穿著鑲水鑽音符的
土鱉背心。」
作為曾經的天王、幾代人的校園記憶，如今的很多歌迷對周杰倫普遍寬容到寵愛。新歌不
怎樣，是因為「生活太幸福了，沒感想」，他只是歌手，不要給他賦予莫名其妙的使命感
，只要他開心，歌迷就知足了。
我不這麼認為。這並不是一個「老去的天才開心就好」的問題，這是「一個人要如何對待
自己職業」的問題。
在《超人不會飛》裡，周杰倫曾發過一通牢騷。意思是自己是創作歌手，寫出好歌就夠了
，不希望社會給他太多榜樣的壓力，「我到底是一個創作歌手還是好人好事代表」。既然
他仍將寫出好歌視為創作歌手的本分，就應該有一個藝術家的自覺，磨尖感官，將對生活
和音樂的探索推到極致。
我一直有一種觀點每個有才能的都有義務用自己的能力，將人類文明往前推進那麼一
點點，有才能的人有責任扛著人類智識線的那道閘門，我承認這種想法或許過於天真，我
也可以接受天才們才華流失，水平下降，他們完全有資格退休、享受生活，完全可以，但
頂著天才的名，持續不斷地生產庸俗的、劣質的產品，是我們不能、也不應該接受的。
所以，令我無法接受的，不是周杰倫止步不前，江郎才盡，而是他的敷衍和糊弄他或
許並沒有對不起我們，他只是對不起自己，以及這份職業。
我曾經期待周杰倫能夠像坂本龍一，年輕時是偶像，年長後是大師。
某種程度上，他們也有相似之處，同樣從小學習古典音樂，年少成名，是當時的叛逆標杆
。坂本龍一25歲時也是另類偶像，成立搖滾樂隊黃色魔術交響團（YMO），對電子音樂有
開創式影響，後來，他也涉足電影，參演《聖誕快樂，勞倫斯先生》《末代皇帝》，包攬
其中配樂。
但與周杰倫不同，隨著年齡的增加，坂本龍一從一個熱鬧的青年偶像，變成了一位音樂匠
人。他收集自然界和城市的聲音，用以探究人在城市空間中的生存狀態。他經歷過911，
反戰、環保等思考被寫入音樂。他不再介意受眾，對音樂有更自我、小眾的探索，音樂成
為他延續哲學思考的方式。
還有曾經長時間生活在周杰倫光環之下的蔡依林。
2003年到現在，蔡依林從「人不愛美天誅地滅」到「審美的世界，誰有膽說那麼絕對」，
從「公主與騎士」到「我是1，不是孤單的個體」。 2014年專輯《呸》和2018年《ugly
beauty》，她的新形像都令我驚喜。她的合作對像變成了獨立音樂人，相比口水流行歌，
如今她的音樂更像對藝術和自我的探索。
她的MV裡，有開放的性別意識：女裝的男性，男裝的女性，都是美的。有對女性處境的反
思。有對同性愛人的鼓勵。有對單一審美標準的反思。她試圖用音樂傳達價值觀，而此時
的周杰倫，還在重複勁歌熱舞和校園戀愛。
《依然范特西》專輯裡，周杰倫寫過一首歌《紅模仿》，宣告「我要做音樂上的皇帝」，
當時我覺得，他當然可以。
但他沒有。他沒有陪我們一起長大，沒有像教我們不服輸一樣，教我們負擔生命的重量，
如何面對分離和背叛，愛與失去，學做別人的父親母親，看清生活真相後繼續生活，與衰
老和解，然後一同老去。他還賴在青春期，但也沒有像20歲那樣，一次次帶我們衝出庸俗
時代的包圍圈，打破想像力的極限，把流行歌唱得像詩，像電影，像藝術，關注更多人的
掙扎和苦難。
他當然可以不滿足我的期待，我也沒有資格譴責，我只是對此深深惋惜。
對周杰倫死心是一次漫長的告別。他像高中後漸行漸遠的朋友，就算價值觀已然相左，見
面無話可說，還是留著電話號碼，不捨得刪掉。雖然你也不知道這種自我感動有什麼意義
。
但我依然記得那句「要做音樂上的皇帝」直至今天，聽著《Mojito》的我，仍然像二
十年前第一次聽《JAY》一樣，期待也許永遠不會到來的這一天。
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