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致哀龍劭華

資深男演員龍劭華昨晚驟逝
縱橫演藝圈40多年
龍劭華曾演出超過百部影視作品

從老三台時代的
草地狀元、牽手出頭天
到進入有線電視年代的
阿扁與阿珍、飛龍在天
路邊董事長、愛情白皮書等電視劇

無論是主角或配角
龍劭華精湛的演技
都深深吸引觀眾們的目光

近年來
紅衣小女孩2、刻在你心底的名字
孤味、角頭－浪流連
等賣座國片，也都有龍劭華的身影

沒想到他突然離大家而去

龍劭華曾兩次奪得
金鐘獎最佳男主角獎
更以電視電影「忘川」
榮獲日本最高榮譽獨立電影獎影帝

無論正派、反派，霸氣、柔情
龍劭華對各種角色收放自如
他的演出陪伴了許多人的童年
我也是從小看他的戲到大

雖然年紀漸長
龍劭華前年獲金鐘獎時表示
將演到不能動為止

台灣最有草根味的影帝
從人生與螢光幕謝幕

謝謝龍劭華
你精彩的演出
將留在每位影迷的心裡

第 56 屆 #電視金鐘獎 甫公布入圍名單，恭喜《#天橋上的魔術師》入圍 11 個項目大獎（不重複），包含戲劇節目類最佳戲劇、導演、編劇、燈光、攝影、美術設計、男主角（李奕樵）、女主角（孫淑媚）、男配角（朱軒洋）、女配角（黃舒湄、盧以恩）、最具潛力新人獎（李奕樵、羅謙紹、林潔宜），成為入圍階段領跑大贏家之一。
　
近幾年台劇的成績有目共度，從《我們與惡的距離》掀起極大關注，雖然我觀看台劇的數量遠不及電影，但這兩年間的話題台劇也都有所觀察，而《天橋上的魔術師》就是近年我最喜歡的台劇，我認為這部作品大膽、不媚俗，且非常相信觀眾並勇於挑戰市場。藉著金鐘獎入圍，重新聊聊這部片和當時專訪導演 #楊雅喆 的過程，提供讀者參考。
　
題旨：【專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆：與中華商場的久別重逢，故事是從記憶裂縫長出來的】
　
「導演好，我是關鍵評論網的編輯。」
「你好，你好，我先把手擦乾再和你握手。」
　
這是我和楊雅喆第一次見面，對彼此說的第一句話。
　
接著楊雅喆用力地將濕漉的雙手擦乾，伸出乾淨、禮貌的雙手相握，才算是正式打過招呼。接下來是訪談前的暖身閒談，在話家常中，方才文質彬彬的導演一下在談笑間幹聲連連，粗話齊發。
　
「在錄音囉。」我好心提醒。
「在錄音我還是可以講髒話。」楊雅喆說。
「那我把髒話都寫進文章。」我開玩笑地說。
「可以啊。」楊雅喆沒在跟我開玩笑。
　
楊雅喆可能是至今我訪談過的影視工作者中，髒話最多的導演，這件事在訪談前五分鐘就成立了，但同時我也發現，楊雅喆待人謙遜，面對陌生、年紀差距近半的訪談者，仍記得將雙手清潔、以禮相待，或許這就是為什麼，楊雅喆在面對國民黨的肅殺歷史高喊「幹死威權」之際，還能讓觀眾在時代大旗之下，看見他對小人物們的用情至深。
　
回憶起楊雅喆的電影作品，在《囧男孩》「隔代教養」的困境中，感受小屁孩們的天真爛漫；在《女朋友。男朋友》「野百合學運」的青春騷動中，與林美寶攜手成長，共同悲喜；在《血觀音》「劉邦友命案」、「新瑞都開發案」的不公不義中，貼近女性的浪潮暗湧。綜觀楊雅喆的影像深處，命題皆扣準社會脈動，而後直搗人心的柔軟彼方。
　
在這些「暴烈控訴」中窺見的「可愛溫柔」，恰與「髒話的粗獷」、「擦手的禮貌」是同一件事，在細節與習慣的微觀之處，瞅見所謂的鐵漢與柔情，無論正反，皆積累成楊雅喆作品的底蘊。
　
而 2017 年，憑藉《血觀音》拿下金馬獎最佳影片，站在金馬舞台高喊「沒有人是局外人」的楊雅喆，沈寂四年，到了 2021 年選擇將吳明益筆桿油墨下的中華商場具現化，領著觀眾乘著時光機返回 1980 年代的絕代風華，時光悠悠淌流，只不過這次是朝著往事逆流，那裡有人、斑馬還有貓妖。楊雅喆在故事的集合體中，影像化出小人物在大環境底下的眾生相，望見戒嚴時代下中華商場獨特的美麗與哀愁。
　
所有的故事都有起點，和楊雅喆第一題就談《天橋上的魔術師》的改編起源，作家吳明益在上個十年推出的小說，何以打動這名影像創作者？
　
（中略）
　
然而，談起楊雅喆和 #吳明益，一名影視工、一名文字工，皆出生於 1971 年，今年都將邁入五十而知天命，對於 1980 年代，兩人的時代軌跡不謀而合，國小、國中、高中甚至是大學，在人生形塑價值觀的年少時代時，這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
　
對於五、六級生的台灣人而言，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧，人心迅速變動，其中的關鍵字，是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述，1984 年是美國資本主義的高峰，商業、貪婪的氛圍充斥，人性永不滿足，從美帝反身回望這座汪洋孤島，楊雅喆眼中的台灣，同樣如此。
　
「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢，成了台灣慾望最高漲的時代，70 年代經濟起飛十年，80 年代大家開始揮霍，這種揮霍包括物質上和情感上的性慾，有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生，到了大學終於能瘋狂打砲、賭博，是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
　
提到戒嚴時代，在第三集〈水晶球〉中， 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫，因此象徵極權的惡棍警察出現，地下聚會的樂音也隱隱鼓動，天橋的生命力悄然生長，於是中華商場似成一座孤島，自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋，仍會被外力介入，戒嚴時期的普世傷痕，若隱若現，自然也成了中華商場的歷史符碼，若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面，楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意，或許就淡淡地飄然而出。
　
在中華商場中，有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等，中華商場作為上世紀標誌性的空間場域，從日本政權到國民政府，權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡，將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間，歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們，當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」，這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑，被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來，直到 1992 年正式拆除的舊城世界，成了真正的時代幽魂，或許這種幽魂，一直於台北城上徘徊，尚未消散。
　
而縱使經過 40 年，世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別，慾望還是一樣，問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
　
若從物質面檢視，智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等，都與 80 年代拉開了距離，若從意識型態回溯，當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等，皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路，但楊雅喆認為，很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
　
楊雅喆娓娓道來：「解嚴 40 年，陰影並非第二天就被照亮，很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家，台灣人很難擺脫『大中國情懷』，這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海，社會要擺脫某種意識型態，40 年是不夠的；再說到同性婚姻，我這代現在做父母的，家中若出現跨性別小孩，可能還是會剁了腳跟；而男女真的平等了嗎？若是平等，那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看，精神面的鉗梏依然存在，你會發現對於『生而為人』的根本問題，40 年前到現在，我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情，40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』？」
　
上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」，在戒嚴神話中，後解嚴幽魂下，台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中，不斷對「台灣人」的身份拋問，再重新定義，而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年，成功捕捉住青春氣息，開場的三人舞蹈令人神往，也浪漫地處理了多角戀關係，更以「訂製西裝」作為符號，提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜，這群奔向未知彼方的年輕人，銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情，這是多數人類的共感，也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處，無論是否經歷 1980 年代。
　
這樣的共感，正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
　
楊雅喆說：「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人，也能有共感，故事中角色擁有的疑惑、困難、情感，是不分世代的，我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊，對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
　
「紀實」與「虛構」則是《天橋上的魔術師》重要的雙重辯證，而楊雅喆和吳明益，無論是影像或文字，皆十分熟稔自己創作的媒介，在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人，觀眾不用全然相信，因為每種獨立的記憶皆截然不同，但請進入說書人創造的世界，聽一遍會令人深深著迷的故事。
　
在楊雅喆的影像中，揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙，如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐，觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中，目眩神離地返回 80 年代。
　
王家衛在《2046》說：「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出：「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後，「原來消失，才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係，「時間」的另一層符旨，就在編劇團隊的巧筆之下，於焉成形。
　
（中略）
　
訪談最後，我問楊雅喆：「從你十年前看過小說，而後標案、拍攝最終成品上線，整趟旅程，你覺得是一場魔幻的奇蹟之旅嗎？」
　
「是啊。」楊雅喆篤定的這樣說。「很多時候你回望人生，任何動作都會是奇蹟，但你要努力，才有奇蹟。碰上疫情，只能改戲，但大家還是想到方法改，這就是奇蹟。像方才提到第七集的孫淑媚，她在臨時調動後，依然演得真好，就是演員帶給我的奇蹟。我只能盡全力控制作品不要長歪，最後沒有歪掉，反而更好，這就是奇蹟。」
　
楊雅喆近半世紀的人生，求學階段就讀淡江大學大眾傳播學系，從未想過踏進編導之路，但前後拿了金鐘獎、金馬獎、台北電影獎等各大影視獎項，這些就是散落於人生中的意外奇蹟，套句爛俗的台詞：「人生就像一盒巧克力，永遠也不知道拿到什麼。」或許對楊雅喆而言，每顆巧克力都醞釀了奇蹟，苦澀中帶著甘甜，整顆嚐完之後仍要輕舔沾滿巧克力粉的手指，永遠充滿樂趣，也唯有如此，奇蹟與魔術師才會出現。
　
2021 年，楊雅喆和劇組化身「魔術師」，試圖變出奇蹟，讓台灣、讓全世界觀眾重返慾望高漲的 1980 年代，在戒嚴時期、經濟起飛等背景氛圍中，感受消失的魔法，抓住天橋上曾有的吉光片羽。在那之中，有地攤商家、有地痞流氓、有打機少年、有長舌婦人等等，然後你會知道，這些人、事、物經過 40 年仍舊沒變，同樣為情所困、同樣八卦調皮、同樣不屈體制，這些小人物就像你的隔壁鄰居、像你的小學老師、像你在街上擦肩的路人，注定要相遇。
　
王家衛說：「世間所有的相遇，都是久別重逢。」《天橋上的魔術師》就是楊雅喆和中華商場久別重逢的相遇，而這次的久別重逢，楊雅喆誠摯地遞出邀請函，請你也置身其中。
　
📝專訪文章共 8421 字，上述為節錄部分，全文請點此👉https://bit.ly/37HFHkO

【獻身電影的引路人】 #李行
　
有「臺灣電影教父」之稱的導演李行，19日因病逝世，消息一出，兩岸三地許多電影人同聲哀悼，為失去這麼一位前輩導師深深感慨。
　
李行出生於1930年的上海，大學時期於蘇州修讀戲劇，受費穆的《小城之春》影響，對電影產生了極大的興趣，但隨即因國共內戰被迫中斷學業，並輾轉遷徙至臺灣。
　　
就讀師範學院期間，李行相當熱衷於表演，時常參與話劇社演出並擔任導演，即便退伍工作後，仍不改其志，總是主動尋求各種出演電影或加入製作的機會。
　
1958年，已出任多部電影副導的李行，終於迎來第一次執導的機會，處女作《王哥柳哥遊臺灣》不僅相當賣座，同時也掀起了臺語喜劇片的風潮，而他也陸續拍攝了《豬八戒與孫悟空》、《豬八戒救美》、《凸哥凹哥》、《王哥柳哥好過年》、《金鳳銀鵝》等電影，均取得不錯迴響。
　
1963年，李行改拍國語片《街頭巷尾》，這部電影不僅成了健康寫實路線的濫觴，也令他在被拒多次後終於成功進入中影。甫加入中影的他，即與李嘉合導了第一部彩色劇情長片《蚵女》，並獲得1964年亞洲影展最佳影片，隔年又再以《養鴨人家》拿下金馬獎最佳導演及最佳劇情片。
　
在寫實電影上獲得肯定，李行拍起文藝愛情片也毫不含糊，與瓊瑤合作拍出的《婉君表妹》、《啞女情深》、《彩雲飛》、《心有千千結》、《浪花》等電影，賣座之餘更捧紅了唐寶雲、柯俊雄、甄珍、鄧光榮、秦漢、秦祥林、林鳳嬌、張艾嘉一眾巨星。
　
1995年，李行獲金馬獎頒予第32屆終身成就特別獎，而這之前他已用《養鴨人家》、《路》、《秋決》、《吾土吾民》、《汪洋中的一條船》、《小城故事》、《早安臺北》在金馬累積了三座最佳導演和七部最佳劇情片，其中更於1978-1980年創下三連霸紀錄。
　
90年代開始，李行從專注個人職業生涯轉而為推展電影事業服務，不僅在金馬影展由民間主辦後接過主席之位，更積極推動兩岸電影文化交流，其執掌的十三年內，將金馬自原本的地區性獎項擴大格局，重新定位成全球華語電影的國際競賽，為後來金馬的輝煌奠定了良好的基礎。
　
李行曾自述電影就是他的天命，他始終滿懷熱忱且樂於提攜後進，為臺灣電影留下難以抹滅的貢獻，回望近七十年的電影生涯，想來應是無愧於心，祝福他，一路安好。
　　
#你對李導的哪部作品印象最深呢
#和大家一起來聊聊吧
#報時光UDNtime
　　　
來源：聯合報
日期：1979/2/15
攝影：張福興
圖說：導演李行在電影回顧展中表示他從事電影工作前後已廿個年頭。
　　
歷史新聞
　　
【1979-02-05/聯合報/07版/】
　　　　
李行一心為國片前途而努力
電影圖書館為他舉辦回顧展
　　　　　　
【本報記者黃寤蘭特稿】電影圖書館成立後舉辦的第一個活動，是為期一個半月的「李行作品回願展」。館方選擇了李行導演的十八部作品，從早期的台語片到最近的「小城故事」，放映給五百多位具有會員資格的人觀賞。
館方選擇李行的作品有很好的理由。李行的導演生涯前後二十二年，始終堅持著文藝片路線，從他的四十部作品裡，可以看出從民國四十六年到現在台灣文藝片轉變的趨勢，其中不乏影響風氣的作品。
四十部作品中，前九部是台語黑白片，第十部「兩相好」採國台語雙聲帶發音，是李行進入國語影壇的里程碑。第一部作品「王哥柳哥遊台灣」上下集即為製片人賺了大錢，李行就繼續走這種古裝滑稽喜鬧路線，又拍了「豬八戒與孫悟空」、「豬八戒救美」、「凸哥凹哥」、「王哥柳哥好過年」，「白賊七」及續集，「金鳳銀鵝」、「新妻鏡」等。矮仔財和李冠章是這個時期最受歡迎的明星。
那時歌仔戲盛行，「金鳳銀鵝」就是請戲班子來拍的電影，影棚搭在戲院裡，日夜兼拍，十天內要趕完，因為戲班子生意太好，超出十天就要算二十天計。日本片對台語片的影響也很深，「新妻鏡」就改編自日片，「兩相好」則模仿香港「南北和」、「南北兩家親」式的電影。
「街頭巷尾」是李行生命歷程中一個很重要的點，這是他第一部國語片，最後一部黑白片，小銀幕，同步錄音。這部電影為國片影壇「健康寫實路線」的濫觴也使李行順利進入中影公司，成為彩色國語片的導演。這以前他屢次申請加盟中影都遭婉拒，「街」片上映時，當時的中影總經理龔弘才發現他的才華，而羅致旗下，簽了三年約。 進入中影，李行細膩而富鄉土色彩的風格得以發揮，連連導出「蚵女」、「養鴨人家」、「婉君表妹」、「啞女情深」等片，及與李嘉、白景瑞合導的「還我河山」，和一部非中影出品的「日出日落」。「蚵女」與李嘉合導，號稱台灣第一部獨立自製彩色寬銀幕電影，因為前此的數部彩色片「吳鳳」、「秦始皇」、「金門灣風雲」為中日技術合作，「梁紅玉」是小銀幕。不過「蚵女」底片仍是送到日本沖印的。這部片子打破國片在亞洲影展中抱鴨蛋或拿個童星獎的紀錄，奪得最佳影片獎。
　
細數前塵銀幕上　始終執著藝文片
　
「養鴨人家」是李行第一部獨立導演的彩色電影。那時黃梅調影片風行一時，「梁祝」在「蚵女」前造成空前轟動的紀錄，李翰祥來台創辦國聯公司，連連導出「七仙女」、「狀元及第」等賣座片，刺激台灣影業急起直追。「養鴨人家」再次得到亞洲影展最高榮譽，也是第一部進入香港市場的國片，以後黃梅調就漸趨式微了。
民國五十五年邵氏父子公司在香港闢雙麗（麗都、麗華）院線，專映國片，「還我河山」是開幕首映影片。這條院線持續了十餘年之久，最後終因國片失去了香港觀眾而為嘉禾合併。
「貞節牌坊」、「路」和「玉觀音」是李行摒棄市場因素純粹就電影藝術觀點而拍的作品，但這種嘗試卻使他因票房失敗而走入低潮，轉而朝「情人的眼淚」、「喜怒哀樂」、「羣星會」、「母與女」、「愛情一二三」等故事片發展。不過李行始終不曾放棄理想的創作慾望，「秋決」又使國語片壇產生一次震盪。
這以後李行走入都市型態浮華的文藝片階段，連連出品「風從那裏來」、「大三元」、「彩雲飛」、「心有千千結」、「婚姻大事」、「海鷗飛處」、「海韻」、「碧雲天」、「浪花」、「風鈴風鈴」、「白花飄雪花飄」等片，主角在甄珍、鄧光榮、秦祥林、林鳳嬌、秦漢等人身上打轉，和他前期風格迥異；其中只有一部「吾土吾民」特殊些。
近兩年，李行又企圖回到從前溫厚的鄉土風格，而拍出「汪洋中的一條船」及「小城故事」。他認為二十二年的導演生涯能為影壇證明兩件事，其一是電影事業需要按部就班由琢磨中成長，不是一夕可以成名的，其二是正統文藝片不會因潮流改變就倒下去，他還要繼續為國片前途奮鬥。

【梗你報新聞】2021-JAN. WEEK 5 國內外影視新聞一週總整回顧：

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▶ 【方格子】新聞圖文整理：https://vocus.cc/@XXY2018/601b3367fd89780001d2ec2f
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【00:16:47】1. 漫威今年首部電影《黑寡婦》再傳有望院線、Disney+同步登場？

上週公佈片長為133分鐘的《黑寡婦》，是今年漫威首推且寄與厚望的電影作品；根據外媒報導，在同屬漫威電影宇宙的《汪達幻視》在1月15日於Disney+首播後，反應熱烈，《黑寡婦》未來也不排除將採《花木蘭》發行模式，以院線串流同步發行的方式排定今年5月6日上映。
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【00:26:29】2. 路克伊凡斯再與迪士尼合作 加盟《木偶奇遇記》真人電影演出反派

去年年底於迪士尼股東大會上公布的《木偶奇遇記》電影，已證實由曾以《阿甘正傳》獲得奧斯卡最佳導演的勞勃辛密克斯，以及最佳男主角的湯姆漢克斯組合製作；上週由外媒Deadline紕漏，曾在迪士尼真人電影《美女與野獸》演出反派賈斯頓的男星 路克伊凡斯，將加入《小木偶奇遇記》劇組演出馬車伕反派一角。
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【00:38:29】3. Netflix宣布打造傳奇影業《骷髏島》知名電玩《古墓奇兵》動畫影集

近期確定檔期並釋出預告片的《哥吉拉大戰金剛》，Netflix趁勢宣布將著手打造傳奇影業的怪獸宇宙延伸動畫影集《骷髏島》，同屬傳奇影業旗下的知名電玩改編IP《古墓奇兵》，也將會推出動畫影集，並交由《獵魔士》前傳影集編劇執筆劇本。
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【00:52:22】4. HBO-MAX將推《權力遊戲》動畫影集

面對過去密切合作的傳奇影業出走，投奔Netflix懷抱之際，華納傳媒旗下的HBO-MAX串流平台宣布將在未來著手製作《冰與火之歌：權力遊戲》動畫影集，以拓展原屬HBO原創影集、原著喬治RR馬丁的影視宇宙。消息透露，喬治RR馬汀將會直接與HBO高層合作，讓影迷期待。
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【01:02:28】5. 《柯洛弗檔案》系列第四部作品確認 將推出睽違13年的直接續集電影

距離2008年由JJ亞伯拉罕監製的《柯洛弗檔案》，至今已13年；期間推出了兩部同屬世界觀的《柯洛弗10號地窖》以及《柯洛弗悖論》，但劇情並沒有直接與首集有關聯。根據外媒The Hollywood Reporter報導，JJ亞伯拉罕的壞機器人製作公司正與派拉蒙籌備《柯洛弗檔案》的正宗續集，但目前仍屬高度保密狀態，並沒有太多對外消息。
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【01:10:23】6. 《婚姻故事》導演諾亞波拜克 演員亞當崔佛 合作新片《白噪音》計畫曝光

前年在Netflix推出《婚姻故事》的導演 諾亞波拜克，已和Netflix正式確定新的合作計畫，將改編美國著名小說家 唐德里德於1985年出版的《白噪音》，並找來合作過《婚姻故事》 《青春倒退嚕》等片的亞當崔佛，以及女友 葛莉塔潔薇洽談新片中。
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【01:17:42】7. 《噩夢輓歌》組合戴倫艾洛諾夫斯基、傑瑞德雷托 將聯手合作恐怖電影《 Adrift》

根據外媒Deadline獨家報導，曾在《噩夢輓歌》與導演戴倫艾洛諾夫斯基合作過的傑瑞德雷托，以旗下的Paradox製片公司買下日本恐怖短篇小說《Adrift》的電影翻拍權，並由戴倫艾洛諾夫斯基接下導演一職，擅長恐怖類型電影的布倫屋製片公司也將參與合作。
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【01:23:43】8. 《以你的名字呼喚我》組合 盧卡格達戈尼諾、提摩西夏勒梅有望二度合拍

根據外媒Deadline獨家報導，《以你的名字呼喚我》的義大利籍導演 盧卡格達戈尼諾，正籌備新的愛情恐怖類型電影《Bones & All》，並與提摩西夏勒梅，以及曾演出《密弒遊戲》的加拿大女星 泰勒羅素洽談演出；目前本片尚未有明確開拍或檔期時間，未來仍持續關注。
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新聞編輯：Jericho

新聞提供：影劇好有梗

#新聞 #電影 #影視 #梗你報新聞

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
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📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
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📣 #spotfy 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
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📲 #FB論述版：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

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多謝大家俾面 ，我上一條影片用FBI嘅

微表情理論 ，去分析yoyo陳自瑤喺萬千星輝賀台慶嘅經典表情

你哋好鍾意睇，咁我再下一城，同大家繼續爆料啦

首先講下攞到 最受歡迎電視男角色嘅張生

幾年前我就已經聽過一位身邊好朋友 講過有關張生嘅事

所以我本身對於佢冇咩太大嘅好感

但係睇完佢琴晚嘅表現，你唔講嗰句由自可 , 一講嗰句我就真係想爆啦

佢得獎嘅時候 ，喺枱上面講咗一句 : 一定要尊重別人 ，別人先至會尊重你

唔好玩啦 , 我身邊個位好朋友 , 本身有一份唔錯嘅職業

但係由於佢自己好鍾意演戲 , 所以佢就經常去片場做臨時演員

俗稱即係騎呢啡啦, 已經做咗好多年㗎啦

我間中都會約佢出嚟見下面吹下水, 幾年前我同佢行談間

就問佢, 為, 喺片場裏面呢, 有冇邊啲演員係特別黑人憎

佢諗咗一陣，就話畀我聽阿張生, ,話佢係最扮大哥

見高拜見低踩嗰種 , 乜嘢叫做見微知著呢

佢多謝完一大爛餐喺工作上幫到佢嘅人 ,

之後佢多謝屋企人 , 仲有佢屋企隻哥基

但係都冇多謝佢身邊嘅女朋友呀

大家都醒目都明㗎啦 , 拿, 你睇下遲啲冇耐呢會傳出分手多過傳出婚訊㗎喇

好容易㗎咋嘛 ，男嘅話自己越嚟越忙冇時間陪女朋友

咁咪又可以再換畫囉，除非佢女朋友又係好有錢豪門千金啦

你睇下無線啲小生幾多嫁畀豪門千金, 我係用嫁呢個字㗎

唔係講取㗎, 如果佢嘅經理人係醒目嘅，

即刻喺ig同女友放閃鋸扒食薯條啦，

至於會唔會畀我批中呢, 大家拭目以待,

呢個世界點解咁多網騙呢 , 有啲人連對方個樣見都未見過

就已經畀人呃咗咁多錢, 其實你認識一個新朋友呀

除咗睇佢喺網上面向你可以寒問暖呀,

你都真係要最低限度約佢出嚟見下, 唔係觀察佢對你有幾好

因為佢可能對你有目的,梗係會對你好喇

你睇下佢點樣評論佢身邊嘅人, 約到出嚟 ,

最緊要睇下佢點樣對啲低下階層 , 多多少少都會露出完機嘅

希望2021年呀少啲網騙呀

至於另一位呢， 我就係要講龔嘉欣bb啦

首先喺度恭喜佢攞到兩個大獎先，呢個女仔真係實至名歸

我一路都知道無線有呢個姐姐仔，但係從來對佢都冇咩心嘅印象

直至到睇到佢做殺手裏面嘅Dark angel

簡直對佢刮目相看 ，喺殺手套片裏面呀

佢直情係脫胎換骨，戲裏面嘅Dark Angel呢

人物性格寫得好有立體感, 講佢係一位瘋瘋癲癲女殺手

但係原來佢內心有對佢過世嘅男朋友有一種執著嘅愛喎

當佢收到劇本嘅時候呢 ，我相信佢一定有睇蝙蝠俠嗰位過咗新嘅joker Heath Ledger

Heath Ledger喺荷里活嘅電影史裏面呢 ，扮演小丑呢個角色呢Heath Ledger

真係做到前無古人後無來者，嗰種演繹呢令到喺觀眾都會睇到心寒

龔嘉欣喺殺手呢套電視劇裏面就係有呢種感覺 ，

大家可以喺網上面睇返呢一套電視劇

而且呢, 女仔人家 ，接到呢啲打女嘅劇本

除咗你話楊紫瓊之外呢 ，我相信睇咗咁多女演員呀拍打戲呢

龔嘉欣都叫做數一數，打得好好睇，好多鏡頭呀都見到佢自己親身上陣

唔係話好多都搵替身，所以你諗下一個女演員你承受咁多嘅傷痛

仲要佢剷曬青嗰個造型 ，對於一個女演員嚟講啦 ，都係一種犧牲㗎

因為起碼你拍一套電視劇嘅時候，呢個image唔係個個廣告商都會buy

話曬演員搵真銀都真係要接廣告同埋燈台㗎嘛

我諗佢喺呢套電視劇真係開竅，之後佢拍香港愛情故事都好睇

佢可以做鄧萃雯嘅接班人呀 ，好似如妃娘娘嗰啲呢

飾演嗰啲角色，幾壞嘅人都有佢脆弱嘅一面

龔嘉欣同埋鄧萃雯都係對於呢啲角色呢好適合，手到拿來嘅

我諗在場佢多謝黎耀祥都係真情流露嘅

因為黎耀祥嘅人呢,真係好好嘅，當年佢攞視帝嘅時候

隔離廠嗰啲清潔基層嘅員工呢, 都特登過嚟呢向佢祝賀

哪張生學下嘢啦, 要人尊重你, 要做到一視同仁

同你所有公事上上下下嘅人都尊重你咁先至叫做真正受人尊重呀

又講返龔嘉欣呀, 等我爆單獨家資料畀你哋聽喇

係我馬來西亞啲空姐朋友 , 佢哋識得啲豪門阿姨講嘅

好多人都知道龔嘉欣曾經有一位馬來西亞嘅富二代男朋友

對方仲打本畀佢開火鍋店添, 但係呢個傻女,

有少奶奶唔做, 自己放棄咗呢份愛情

我聽我馬來西亞嘅朋友講，喺大馬嘅豪門界

已經收曬請帖㗎啦，原本真係可以嫁入豪門嘅

不過呢條傻女，對自己演員職業嘅一份執著

放棄咗做少奶奶呢份筍工，專心放喺事業

而家佢實至名歸琴晚攞到兩個大獎

都叫做衣錦還鄉呀，對得住馬來西亞同埋香港甚至全球華人嘅觀眾啦

佢得獎嘅感言真係真情流露 ，好過哨牙妹好多啦, 係咪呀

我想喺度講, 呢個世界冇懷才不遇嘅，Everything is about timing.

好似我哋普通市民一樣, 而家經濟逆境, 好好將你自己嘅興趣培養到做到最出色啦

勝利永遠係屬於有付出努力、努力不懈嘅人。做事三分鐘熱度好難會成功㗎 。

你哋鍾意睇我娛樂八卦，我得閒又會再講下㗎啦

我而家趕住剪片呀，星期六將會上咗一條影片，幫一間天然護膚品公司搵代言人

只要有機會曝光，你哋有料嘅都會畀人哋發掘

星期六晚都去玩直播送禮品遊戲，睇下遲啲有冇有啲娛樂圈八卦料同大家分享呀

今日講住咁多先，拜拜



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