曾經也是英國殖民地的緬甸,2021年正面對非常嚴峻的考驗。在這之前未必很多人留意這個長年不穩的多民族國度,或許連Burma和Myanmar也分不清。緬甸自1948年獨立以來,族群衝突一直嚴重,再加上近半世紀的軍政府專制鎖國,直至2011年逐漸開放後才開始有電影出口。緬甸的歷史演化複雜多變,由於涉及宗教及不同少數族群,衍生不同的既得利益者,令衝突不斷。
今次百老匯電影中心放映三套紀錄片和兩套劇情片,有不少是普通百姓、民間記者冒死用手機拍下的紀錄,千辛萬苦才得以呈現在我們眼前的第一手資料。難得仍能在香港看到這五部緬甸專題電影,即日起可買票(link在文末),趁仲有得睇好快啲睇。以下是電影公司提供的簡介。
🎥看見緬甸 EYES ON BURMA
5月1日至16日,百老匯電影中心
5 Rarely-screened Films, Broadway Cinematheque Exclusive
🎬紀錄片 Documentaries:
1. 《緬甸起義:看不到的真相》Burma VJ: Reporting from a Closed Country
2009辛丹士最佳剪接 (紀錄片)
2009奧斯卡最佳紀錄片提名
真實影像往往是最有感染力的武器,2007年夏緬甸爆發的反軍政府示威「番紅花革命」,也是由一段段真實紀錄所引發。運動前夕,全國資訊遭全面封鎖,當地人連手持攝錄機也會被捕。在這個沒有新聞自由的警察國度當中,一群民間影像記者,冒著被嚴刑和終身監禁的危險,用迷你DV秘密拍攝,再偷運出國,緬甸的真實景象從而得以散佈全球。這部當年被譽為「最勇敢」的電影就是由這些內部片段剪輯而成,以最切身的視點,重現整個令人震撼的歷史時刻。14年後今天緬甸再爆發衝突,作品無奈地變得相當合時。
2. 《緬甸拉登》The Venerable W.
2017 康城影展
伊朗出生瑞士導演巴拔舒羅德「邪惡軸心」三部曲的最終回,以最溫和的宗教作尾,點出人類最原始的罪性。曾被《時代》雜誌稱為「緬甸拉登」、「佛教恐怖分子」的緬甸高僧維拉圖,受萬人景仰,以宗教民族之名,煽動族群仇恨,散播假新聞,挑起連串反伊斯蘭運動,大力支持屠殺羅興亞人,激發多場大型暴動,令緬甸民主運動蒙上汙點,替軍政府製造輿論空間。我佛慈悲,信徒不是你。
3. 《德昂》Ta'ang
德昂族又稱巴朗族,是世居緬甸北部果敢地區及中國雲南交界山區的少數民族,經常蒙受戰爭動盪之苦,經常成為緬甸人避難之地。2015年,軍政府與果敢反抗軍發生衝突,超過十萬難民棄家進入中國,當中多半是老弱婦孺。王兵追隨了兩個難民營的生活實況,鏡頭緊貼這些婦女焦慮深鎖的眉頭,孩童天真無知的笑靨,老嫗無奈懷鄉的愁容,以及暗夜眾人在柴火邊娓娓道出的,關於戰爭的恐怖與殘酷。影機最後跑到火線邊緣,和逃亡的難民走了一段實時苦路,他們前無去路,後面炮聲隆隆,望家不能歸。雖是6年前的光景,卻恰好對照著今天的境況。
🎬劇情片 Features:
4. 《金玉其外》Golden Kingdom
2015柏林影展
緬甸開放後首部國際長片。族群衝突一直纏繞緬甸,內部戰爭不斷,住在北部偏遠小鎮的四名小僧侶也難獨善其身。負責照顧寺廟的僧人因事要離開到城市解決,丟下小僧侶四人在廟過日。他們日復日念經打坐,靜靜的等待僧人回來。但食物耗盡,仍未見僧人蹤影,一離廟尋找,怪事猶如魔咒接踵而來。美國導演首部作品揉合魔幻寫實,以純真角度審視成人的衝突,道出人類永遠無法和平共存的循環,就算多安分守己、與世無爭也難逃世俗洗禮。
5. 《玄來,僧的走不了》The Monk
2015 鹿特丹國際電影節
當《金玉其外》是由外到內對緬甸遠觀的美夢,《玄來,僧的走不了》則是由內到外展現緬甸的宿命。最本土真實的呈現,看似靈性的國度,宗教反而是逃不掉的枷鎖。現實中的小鎮廟宇毫無禪意,僧人每天不是打坐念經,就是洗廁所和四出化緣。從小被小鎮高僧收養的學徒僧侶,在廟宇長大,他的人生彷彿在懂得選擇之前已被「蒼天」安排。正值青春期的他對鎮外世界充滿好奇,想拋掉命運一走了之,但猶如緬甸境遇,逃不掉,也走不遠,留下來或許也是一種使命。
👉🏻地點: (油麻地)百老匯電影中心Broadway Cinematheque
👉🏻門票即日起公開發售,票價為$95。香港百老匯電影中心會員及MOViE MOViE會員可享八折戲票優惠。
👉🏻售票網址 : https://www.cinema.com.hk/tc/movie/special/28
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【2020金馬獎總評(紀錄片):中國背景之作傲視本項】
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【最佳紀錄片】
王婉柔《千年一問》
李家驊《我的兒子是死刑犯》
鄧偉《爺爺和父親》
李哲昕《迷航》
香港紀錄片工作者《佔領立法會》
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每年覺得看得最過癮、最驚喜的一個項目,總是最佳紀錄片。尤其在金馬獎面臨對岸抵制的當下,本項看來卻有如聞風不動,依然有來自兩岸三地的作品,題材也依然存在政治指涉的批判性。因為與劇情片創作者多半必須面臨商業的妥協,紀錄片工作者能夠更獨立的進行創作,許多好片都是在往社會的痛點戳。也難怪香港金像獎至今不願成立最佳紀錄片獎。
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來自香港的《佔領立法會》是今年唯一記述本屆香港社運的作品,也許是為了保護創作者的安全,本片沒有具體的導演,而是代表「香港紀錄片工作者」。光是這一點,就已經證明在香港揭發真相,已是存有風險之事。本片的背景是2019年7月1日,香港史上首次發生立法會被佔領的狀況。從清晨伊始,一直到晚間民眾闖入。整個過程沒有解釋性的旁白,而是讓觀者有如親歷其中,看見事態的演變與發展。
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許多具有張力的一幕都被攝影機紀錄了下來,包括抗爭者試圖衝破玻璃的實錄,以及現場所出現的路線之爭,在抗爭者向前挺進時,也出現了對於行動表示質疑的人。即便到了最後已然闖入立法會,也存在離開與留下的議論。創作者並沒有妄加論斷,而是寫實地呈現了人民的憤恨、恐懼以及不確定性,那些不確定性可能是出自於,沒有人確切知道彼此的立場是否完全相同。
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雖然不能算是具有特別觀點的作品,但本片作為歷史的紀實,本片堪稱精煉且穩健,反映了香港人所遭遇的困境,同時也預示了該抗爭對後續社會運動的影響。不過相形之下,個人更期待《亂世備忘》(2016)這類已經對事件進行過確切梳理的作品,若回歸到更細緻的、關於觀點與技法的討論,《佔領立法會》相較其它作品比較會難以突出。
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這次同樣來自香港的《迷航》(如附圖),其實是以中國烏坎事件為創作背景。2011年,廣東省汕尾市的烏坎村的村民眼見土地遭到村委會變賣,上訪又遭到無視,憤而組織上街抗議。在中國的政治環境底下,民眾以這種方式向官方表示不滿是極為少見的,會這麼做顯然是已經走投無路。不過村民們強調自己並不反共,只是要當局給個交代。這其實只是前後橫跨五年的烏坎事件的起頭,而導演李哲昕在當時就已經扛著攝影機出現在現場進行採訪。
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他採訪的對象包括幾個參與事件的中堅份子薛錦波、楊色茂、林祖鑾(林祖戀)、莊烈宏等人。不過鏡頭一個轉換,時間一過,就得知剛剛還對著鏡頭侃侃而談的薛錦波之後在看守所疑似遭到虐死的訊息。不過第一次抗爭最後有了好的結果,當局同意不追究抗爭者之前的刑責,更讓村民自行組織選舉委員會進行村民代表選舉。國際媒體紛湧而至,以為這是中共政權逐漸放送管控的前兆,認為這是一個「民主實驗」。
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最後民主選舉順利召開,在村民間富有極高聲望的林祖鑾等人都獲得高票當選。但新的一批人上來之後,又過去一年,其它村民卻發現什麼也沒變,土地沒討回來,反而覺得這群新的掌權者像是繼承了之前老官員的利益與嘴臉。但林祖鑾卻也對著鏡頭說,改革不是一蹴可幾。此言甚是,土地既然已經被盜光,換人上來也討不回來,但這些人走進體制之後有沒有收到什麼好處,卻也沒人說得準。
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導演李哲昕就這樣花了長達八年的時間,將烏坎村事件爆發之初,一直到2016年的第二次抗爭之後為止,貼近了整個事件的核心人物,將村民面對迫害的悲憤、迎來民主的狂喜以及隨後的失落,整個歷程,全數記錄下來。與其說這是一部質疑專制政權的作品,不如說它更像是一個對民主制度的叩問。
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許多反對中國民主化的聲音不外乎都是「中國太大、人太多,難管」、「小農村教育素質太低,無法選賢與能」這種言論。當烏坎村真的施行民主試驗之後,所見識到的,確實是出現明顯的適應不良,而這些新官即便真有改革理想,也受限於僵化尺度而寸步難行。況且擁有了權力之後,在欠缺判斷力的情況下,不免也想撈點油水。中國透過這個民主試驗,仿佛是想向世人說明中國人真的不適合民主。但事實真是如此嗎?導演將這個問題留給了觀眾。
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片名「迷航」宛如是在指涉中國這艘大船的處境,看似船身堅固,但所面臨的卻是茫茫前途,不知制度要將船體導向何方。又可以將「迷航」延伸成全人類的命運,在民主化運動重獲新生的波蘭、匈牙利等國近年都轉趨專制,證實民主並未成為一個不可逆的選擇。從烏坎村裡村民的命運,不止可以看見制度利弊的辯證,也能看到人類命運的縮影。
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就整個作品在拍攝執行上、素材數量的彙整、梳理出一個脈絡的難度來看,《迷航》都是「之最」。而就選材來看,整個議題與事件經過也勢必會在歷史上留下一筆。更可以說,本片堪稱是金馬獎近年角逐的紀錄片之中,格局最為宏大的作品之一,無法想像本屆金馬獎可能會有別的結果。
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不過唯一來自中國的長片作品《爺爺和父親》也未必沒有競爭力,它處理的看似不是國族議題,但格局依然可觀。本片聚焦在導演鄧偉眼盲的爺爺,他的爺爺三歲眼盲,長大之後被父母培養成算命師,年近九十仍然繼續執業。於是導演就跟著爺爺四處走,看他如何為人相命,也記述他與兒子(導演的父親)之間略帶緊張的關心。
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導演之父幼時窮怕了,眼見家鄉開始發展,他毅然從事建商工作,也以此賺得不少錢。不過他眼中只有城市更新,將舊屋視為敝屣,等同無視自己的父輩堅守的價值。若由此將這對父子之間的衝突延伸出去,可以看見的是小城鎮力求發展、脫貧,造成的新舊世代隔閡。歸咎其來,就是一種貪念在驅動這個時代往前走,導演鄧偉藉爺爺睿智的開悟,揭開了時下中國二三線城鎮的人心所向。
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撇開這些更大格局的思索,就家庭紀錄片的角度來看,本片也相當驚人。包括爺爺偷聽父親對話的鏡頭,以及片末靈堂父親觀賞紀錄片時的真情流露,都在在可觀。
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兩部代表台灣的紀錄片《千年一問》與《我的兒子是死刑犯》也各有可觀之處。其中導演王婉柔透過《千年一問》向觀眾介紹了台灣漫畫奇才鄭問,此君在漫畫界富有盛名,在日本、香港乃至中國大陸,都獲得崇敬,但在母國台灣卻是直到他過世之後,才有相關展覽問世,成就終於獲得正視。
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導演為了讓觀眾清楚了解鄭問其人,不放過他人生的各種枝微末節,對本身就已經是鄭問迷的朋友而言,紀錄片的陳述大概是相當完整,但135分鐘的片長,對於一般觀眾而言,恐怕有些折磨。一些動畫的運用,雖然有看頭,但其實不見得有其必要性。包括動畫在內,中國弟子悼念老師的場面,也都有點流於煽情。太多東西要述說清楚,卻使得作品顯得笨重,欠缺剪裁,但鄭問兒子之死的關鍵事件卻只用一句話草草帶過,令觀影者產生疑惑,致使這部看似齊全的作品,又像是缺了一個角。
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不過還是得說,雖然作品的野心未能與呈現成果匹配,但就說故事的技巧而言,王婉柔確實具有一流水準。觀影過程中,感覺像是在看海外如Netflix(網飛)製作的精美紀錄片,流暢而通俗易懂。此外,跳脫出成果本身,其選材本身也具有代表性,台灣有太多精彩的人物值得被介紹,這樣的嘗試非常值得鼓勵。
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相形之下,李家驊的《我的兒子是死刑犯》在五部紀錄片之中不算突出之作。導演以沉穩的角度訪問死刑犯本人或者相關的律師,試圖卸下囚徒的標籤,讓我們以一個人的角度去體會他們的生命故事。跳脫出人的本身,導演也對現行體制提出了深切的叩問。這是繼《徐自強的練習題》(2017)之後再有一部探討司法、死刑的作品入圍金馬獎。但本片的創作形式頗為簡約,是以一段又一段的訪談與新聞片段交織而成,雖然是一部穩健的議題式佳作,但在競賽處境之下就明顯不利。
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綜觀下來,幾部作品所關照的議題都至關重要,但評審畢竟無法以議題選擇來論斷作品優劣,還是要回歸到作品本身的剪裁梳理是否得當。以這個標準來看,兩部拍攝地點在中國為主的《迷航》與《爺爺和父親》勝出可能性顯然更高。
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▼ 1.一如預期《Wonder Woman 1984 神力女超人1984》確定延期
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前天晚上《Dune 沙丘魔堡》的預告缺乏上映日期引發的猜測果然成真,Warner確定將《Wonder Woman 1984 神力女超人1984》的上映日期從10月2日一舉延後到12月25日。雖然《沙丘魔堡》上映日期並未宣佈調整,但因為《神力女超人1984》的新檔期幾乎和《沙丘魔堡》對撞,幾乎可以百分之百確定《沙丘魔堡》很快就會宣佈延期。此外幾乎在同一時間,Universal 也宣佈同樣預定10月上映的恐怖片《Candyman 糖果人》也要延期(但未宣佈新上映時間)。接連大風吹的理由應該都是上週美國電影院重啟後,《Tenet 天能》的票房過於平庸所致。對 Warner 來說紐約、洛杉磯和正在野火中的舊金山這三個一直特別熱愛 Nolan 電影的城市沒有辦法上映《天能》果然傷害非常顯著,所以移開《神力女超人1984》將可以讓《天能》有更充裕的時間和更多的影廳累積票房(並等待上面三個災難中的城市有沒有可能好轉而讓電影院開門營業)。《神力女超人》移到更遙遠的時段,同樣也意在等待疫情緩解之後可以有更多電影院開門,以便容納更多觀眾。根據統計目前全美還有三分之一的電影院大門深鎖、尚未營業。
(報導原文:https://on.wsj.com/32nEOvh)
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▼ 2. 19位美國跨黨派議員致函 Disney 要求說明新疆拍攝的細節
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CECC 美國國會及行政當局中國委員會共同主席、共和黨參議員 Marco Rubio 在自己的網站上發表了他與18位跨黨派參眾兩院議員聯名發出的公開信,呼籲 Disney 執行長 Bob Chapek 儘速向社會大眾說明新片《Mulan 花木蘭》在新疆拍攝的相關爭議細節。爭議的核心是《花木蘭》片尾感名單中出現的吐魯番公安局早在2019年10月就被美國商務部列入違反「美國外交政策利益」的中國實體名單中,理由是涉嫌侵犯和踐踏新疆維族人權。公開信中總計列了10項問題,包含拍攝過程是否使用維族或少數民族勞工和是否與新疆生產建設兵團合作等。Disney 目前還沒提出回應,不過 Disney 財務長日前在出席活動時曾解釋道該片主要在紐西蘭拍攝,只是極少數場景為了忠實表達故事背景而移師中國拍攝,而全世界拍攝的通則就是必須向當地政府申請許可,且業界慣例也都會把政府窗口列入片尾感謝名單中。
(報導原文:https://reut.rs/2FvgZc5、https://bit.ly/3kbijzF)
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▼ 3. 沒有台下觀眾的影展有辦法製造耳語聲量嗎?
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好萊塢大片紛紛退卻的時機,原本是獨立製作想辦法填補市場空白的好時機。但緊接著影展也陸續停辦或轉為線上影展,即便疫情後第一個實體舉辦的主要國際影展——威尼斯影展,放映活動也是採用線上放映(給外國人)加線上放映(給本國人)的混合方式舉辦。《Parasite 寄生上流》發行商 Neon 的創辦人 Tom Quinn 解釋道影展活動的本質就是替一部電影和它背後的電影人創造聲量。《寄生上流》就是坎城首映之後引發熱議,一路挺進到奧斯卡最佳影片。問題是如果影展的放映活動已經沒有現場觀眾,要如何創造一部獨立製作迫切需要的耳語聲量?多倫多影展藝術總監 Cameron Bailey 試圖回答這個問題。他說影展這個市場上流通的貨幣是不可數的耳語聲量。聲量是看不到、摸不到的事物,它也不一定要在特定時間、特定地點才能發生。聲量可以以各種形式發生,就像網路上每天都會發生那樣。不一定非要把觀眾擺在台下,才能讓你的電影一飛沖天。
(報導原文:https://nyti.ms/2DTpj4O)
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