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[曼哈頓戀習曲的IP絮語]
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(方格子文章連結請看留言)
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這陣子突然想起來這部一直很喜歡的影片，剛好 Netflix 上也有，重看了一些片段，當然也很職業病地，發現到幾個關於智慧財產權的問題，但後來回去看整個影片的脈絡，其實當中反應的，可能更是導演John Carney對於音樂產業的看法，就容許我用這樣角度，而非欣賞電影呈現的角度，來分享一下。
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先來說說影片當中，比較顯而易見的幾個智慧財產權的問題。
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第一個，當然是"Lost Stars"這首歌，其實是由 Keira Knightley 扮演的女主角編寫詞曲，結果卻給一開始的男朋友 Adam Levine 給唱出名堂了，這當中到底怎麼處理著作權的問題？
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第二個，當男主角 Mark Ruffalo 跟女主角，在跟唱片公司試演未果，決定自己生出專輯來的時候，並由男主角擔任製作人時，中間尋找樂手的過程，男主角看起來應該是透過抽成的方式，去找到樂手來一起演出。
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那這邊抽成，到底講的是利潤抽成，還是直接約定著作權比例，依照權利比例的抽成，怎麼約定的呢？那對外商業條件的洽談，又是否授權談判呢？對應到後來女主角跟唱片公司談好合約後，突然覺得不太對勁，最後決定不透過唱片公司，直接獨立發行、在網路上整張專輯 1 美元發售，如果是現實上的商業合作，這邊可能問題就很大條了。
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但整個影片當中，最後女主角跟唱片公司在談條件的那段，其實很完整地收斂了導演本來散落在電影當中各片段、對於音樂(其實我覺得也包含影視)產業的想法，女主角聽到唱片公司一開始要抽九成的時候，說(不是原句，只是概要)：「基本上，這張唱片公司沒有製作成本，我們也只在網路上發行，也不需要你們什麼行銷宣傳，為什麼要給你們那麼多錢？」
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之所以一開始，這張專輯會採用利潤抽成，找齊樂手、在城市的公共空間中用簡陋來製作完成，就是因為男、女主角，沒錢做「試聽片」，但反而這樣子，在電影當中造就了這張專輯獨特、真實，以及能夠保有自己自主決定命運的空間。
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也因為男主角過去擔任製作人時，真心地挖掘出了片中知名嘻哈歌手「大麻煩」，讓這張專輯最後需要的一點資金、以及後續的行銷(在網路上發行時，只靠大麻煩轉發到個人社群媒體，就賣了 1 萬筆)，不會成為問題。
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大麻煩說的那段話，我自己很喜歡「當人像他(男主角)這樣連續倒了幾年的楣之後，人們會很容易忘記他本來的樣子，失去對他應有的尊敬。」
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在這過程當中，導演用了很引人入勝的劇情、音樂，卻詮釋了他對於一個影音創作，也許是他當時心中最理想的商業模式吧？創作者最真實的表演，被一個製作人看到後，製作人將這個表演在維持真實的原則下(中間男主角也曾經建議，要包裝女主角的特色或曲風)，找齊需要的人手。
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講得饒舌點，就是用整合的概念，以利潤中心制的協作模式，去取代承包、契約利益的差價賺取，將剩餘或閒置的價值，集結後產出一個乘數效應的產物。
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但這些人也某種程度上都是最後這張專輯的共同著作人，依照各自的權利比例來分潤，甚至導演也透過沒有錄音室等硬體，反而造就這張專輯的獨特性，來暗喻些過於後製化產出的影音製作？
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而當這些事情，都可以這樣完成的時候，在創作跟閱聽者之間的交易成本原來可以這麼低廉(公平貿易的概念)，但相較於唱片公司介入的情況下，反而創作者的結晶，可以真正地被更多人聽到，也因此最後的收益更多？
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當然，這劇本寫成是在2010年，從那時候到現在，影音產業有太多商業模式上的更新、變化，導演心中(在我詮釋下)的理想模式，也經過了許多驗證跟修正，即便回到電影中，也有許多事情太過理想化地發生(不然怎麼會是電影？)。就只是，看了這部電影後，結合一些自己正在做的事情，多出來的些想法。

#來跟法律沾點邊
#IP生態圈
#IPCP
#企業解鎖器

大概我們永遠會需要這一類的老套通俗卻不過時的電影吧，吵吵鬧鬧，哭哭笑笑，一度鬧到僵持不下天崩地裂的局面，而後都成了「遠看是喜劇」的雨過天青，現實的滿腹抑鬱苦悶瞬間一掃而空。就像這一部去年金馬異軍突起的新加坡電影，在《曼哈頓戀舞曲》的目眩神迷，《午夜天鵝》的溫暖與悲情之外，《#男兒王》精采結合了流行文化以及 LGBTQ 議題，笑淚交織出一段屬於中年男子的人生起落。
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那時最佳男主角的入圍者，呼聲最高莫屬早已先奪下北影影帝的莫子儀，多數人心中能威脅其擒金馬最可能的人選就是李國煌。他所飾演的曹啟明一角與變裝皇后帶有強烈的違和喜感，年齡將近半百，好不容易坐到大公司管理階層的位置，卻面臨公司無預警裁員，沉重的房貸、車貸，一家大小的龐大開支，還有一個未出世的寶寶，讓他遲遲無法對長期習慣富裕生活的妻子啟齒。被一間又一間的公司拒絕，被比自己年輕的人再三奚落，但苦無合適的工作機會迫使他不得不狗急跳牆，變裝夜店美其名「阿官經紀人」的打雜工作也只能瞞著家人先做再說。
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雖然性格明顯溫和、開明許多，但就如多數中年男子，仍對某些不甚了解的事物抱持排斥與成見，終於到了這一天，曹啟明不得已被拱上舞台的一刻，他才真正開始認識屬於社會邊緣份子的陌生世界。從隱性歧視，到心生憐憫，再到感同身受，格格不入的曹啟明已經搖身一變成為當紅台柱，打破了對嘴表演的傳統，唱遍一時代多首膾炙人口的流行歌曲，快慢、動靜皆宜，諸如張惠妹〈姐妹〉、蔡依林〈看我 72 變〉、梅艷芳〈女人花〉、〈我要你的愛〉、〈等著你回來〉，以及大部分觀眾印象最深的閩南語版〈I Will Survive〉等，銀幕內外都讓人看得拍案叫絕；也因此，被瘋傳的影片也讓這個變裝夜店一夕間變得炙手可熱。
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可想而知，故事最後必定紙包不住火，然而如此屏棄成見、突破隔閡的過程，注定得經歷如此陣痛。中年人的故事看得深會有太多無奈與辛酸，但《男兒王》不像多數追尋自我的跨性別題材，實際上曹啟明甚至不知道自己想要什麼，這是我們多數人的樣貌，然而他真正看見了每個人展現善意、每個族群奮力求生的一面，無關性向，無關理想生活，他只期許自己能活得問心無愧，成為不用粉墨，就能自信站在光明角落的人。
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「我也希望他以後會跟我不一樣，我希望他比我更早明白怎麼樣不去歧視和他不同的人；我也希望他和我不一樣，為了生活低聲下氣，搞到自己好像很沒有骨氣；我也希望他以後娶到的老婆也和我的不一樣，我希望他娶到一個可以體諒他、明白男人承受壓力的老婆。」
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台北租屋處是個不能開伙的小套房，於是在台中老家，是我北上這麼多年至今最頻繁的開伙。

早上一起床最期待的就是去拿平底鍋，煎一顆變化萬千的蛋，帶著扮裝的心情跟蛋相處，今天幫她穿白裙黃上衣用肉鬆火腿刺繡，明天幫她換上一套碎肉起士花洋裝，後天奢侈一點，加點酪梨百摺。偶爾蛋不當主角，讓她跟牛奶在一起，用切成塊狀的吐司，沾上了煎出去趟法國的感覺。

反倒是因為這個動力，讓我無論是否失眠到兩點，隔天都能八九點起床弄份像樣的早餐。

最近從麵粉糊煎蛋餅後，被啟發做粉漿蛋餅，於是第二天混合廚房僅有的太白粉煎，第三天終於加上樹薯粉，完美成為外賣粉漿蛋餅的長相，當然粉的比例跟小火等待都是重要的。

有時候妹妹剛好醒來，我就可以一次做雙倍，煮一鍋鍋煮鮮奶茶倒進透明的茶壺，一起用玻璃杯喝，東西有人分享都比獨享好吃，這件事從小時候一塊蘇打餅乾都要分給三個人，到長大完全沒變，這可能剛好也分攤了我的食量吧！

這樣的早餐時間，促使我認真想寫一個跟做早餐有關的故事，比如寫個每天都能給朋友或是室友做一份早餐，從做自己想吃的到做對方喜歡吃的，慢慢從疏離到兩人關係靠近，不管是友情還是戀愛好像也都蠻浪漫的。這陣子也讀了好多戀愛、家庭關係類型的劇本，好久沒演寫實戲，跟友人們對戲的過程真的好愉快，彼此都撞出新的情感交流，果然不管是什麼，「分享」還是最棒的。

想起當時做編劇功課而重看快十次李安的父親三部曲，其中的《飲食男女》我最喜歡吃飯的戲，對於能在六次餐聚中，把人生與關係的酸甜苦辣連著食物一起咀嚼，我真心喜歡跟佩服，也因此看舞台劇版本時，除了去看台上認識的友人們大展身手，也又重新複習了一次戲中對「飲食男女，人之大欲存焉」的精彩詮釋。

愛吃如我，難怪當時好戲的製作GG直接帶我去餐廳吃飯談合作，除了東西很好我實在忘記那天說了什麼，不過愛美食的都不是壞人吧（什麼道理？）

前陣子包了水餃，家人們分攤有人揉麵團、有人弄餡料，我負責包水餃，從第一天形狀不太穩定，到第二天已經可以一眼過去都長一樣。疫情剛開始不久，有天我看著我弟完美的煎著忘了是什麼，說著自己都弄的亂七八糟，我弟只說弄糟個幾次就會了，現在看起來真是有道理。

我家廚房，中午前是早起的我或妹妹的天下，中午我爸工作回來揮灑方便快速的雞絲麵，下午我弟起床弄個早午餐，偶爾我妹興致來會弄些甜點，從蛋糕、麵包、果乾，在我舌上沒有失敗的作品。晚餐我弟有空就會弄晚餐，不管是什麼菜色、什麼飯麵湯品，怎麼弄都好吃。我想這些再加上每天記得照鏡子，都會是提醒自己運動的動力。

這陣子除了自己之外，也會在社交平台看見偶爾釋出沮喪訊息的友人，看著群起關心他的人們，能夠非常直接的透露出自己需要幫助真的很勇敢，能夠適時接住彼此的那些人們也真的很難得。雖然心情時高時低，三不五時得自己扶一下，其實沒什麼好抱怨的，最基本能餐餐飽食，擁有可以交流的家人，偶爾出現友人們陪伴，已經擁有很多了。

不過的確呀！總是做著跟人交流的工作，瞬間減量到最低，的確很需要有人可以分享和說說話，甚至一起做些什麼，否則陰鬱真的會不小心像晾在院子的衣服，一不注意太陽就換成雨，即便拖進門陰乾，都仍然有股濕氣的霉味。

這陣子也看了好多以前的電影、影集，甚至找到了一直沒機會看的音樂劇，影集部分這陣子最愛的是編導易蓁大力推薦的《好萊塢教父》，我一天看掉一季，三天看完三季，因為一集才二十多分鐘，一季也十集內。另外應該是我哭點低，第一季幾乎每集都哭，老演員們太好看了，也推薦演員及朋友們。

再來我也看了《搖滾青春練習曲》、《曼哈頓練習曲》、《K歌情人》、《真愛每一天》、《Easy A》、《幸福綠皮書》、《享受吧！一個人旅行》、《麻辣女王》、《時尚惡女：庫伊拉》、《Lalaland》，裡面各有因為音樂、劇情，演員，或是導演手法我很喜歡，所以寫在這裡，至於有些用快轉看完的，就不在這裡浪費大家開冰箱的時間，不如去開冰箱吧。

最後談一下這陣子快看完的書。同值性稍微高的，我同時在看《阿拉斯加之死》、《時間無限深邃的地方》，《時》我看得很慢，可能怕看太快我會太想出去爬山，《阿》我看的很快，是一個追尋一九九二年，在阿拉斯加曠野中的廢棄巴士裡，發現一具男屍的故事，這是一個真實故事，作者為了這個男子，重新走過他走的路，並且讓我們從每個認識過男子的人口中，拼湊出男子的完整面貌。

雖然是非虛構但非常像偵探小說，有些時刻我幾乎要忘記這是真的，想起昨天看到的梗圖寫著「讀書和抽大麻沒有區別，都是拿著死掉的植物產生幻覺」，我沒抽過大麻，但覺得這比喻非常幽默，有抽過但不讀書的也可以想像一下（？

再來是友人前陣子寄來的書《我需要你的愛。這是真的嗎？》基本上是我這陣子的浮木，很多自己覺得「理所當然」，往往是痛苦的根源，比如「我需要透過......來證明自己」、「她為什麼不.....來表示對我的友善」等等，這本書抽絲剝繭帶著讀者換視角思考，有點像心靈空拍機，你的鏡頭只照到這裡，她拉高帶你看全貌，你再考慮一下要不要繼續為這些自己狹隘視角製造出來的幻覺不爽。

好拉！想念你們，健康。

附上第三組妹妹攝影，最後是覺得荒謬笑場。

頭上的書都是小時候的，好久沒翻了。娃娃幾乎都是收到的禮物，謝謝這些愛，還有看也知道我多愛看動畫《夏目友人帳》，拜託沒看過的都可以去看，太療癒了，好想要跟妖怪做朋友。