#臺北電影獎 一直以來都承載著拔擢本土優秀影像創作者、為國片開發各種可能性的任務，前天頒獎典禮也風光落幕。
姚以緹以《江湖無難事》獲得最佳女配角獎，感言十分動人。她說道：「演員這條路很漫長， #就像女性自主， #就像性別認同這麼漫長。這個獎給每個有夢想、有熱情、有愛的人。」
然而，台北電影節 Taipei Film Festival 粉絲專頁第一時間發文宣佈姚以緹獲獎時，得獎感言卻 #獨漏 了「就像女性自主，就像性別認同這麼漫長」這一句話，不少觀眾都覺得相當疑惑、不明白為什麼會有這種情況。
目前臺北電影節粉絲專頁已將得獎感言完整段落補上。我無意猜測原先粉專上不寫「女性自主、性別認同」的動機、我也不知道是否有什麼壓力迫使臺北電影節自我審查，我只希望臺北電影獎能夠 #更加重視台灣電影的自由創作環境、不要愧對電影要傳達的精神。
對於電視、電影、音樂工作者而言，能得獎當然是非常大的肯定；但對於電視機前的觀眾，更能夠打動人心、讓人印象深刻的，時常是得獎者闡述創作理念、分享心路歷程的得獎感言：
✨第28屆金曲獎（2017），香港女歌手盧凱彤大方出櫃、向妻子真摯告白：「我知道這個世界不完美，我的人也不完美，但有了妳， #誰還需要完美。」一席話感動眾人。
✨第30屆金曲獎（2019），蔡依林〈玫瑰少年〉拿下《年度歌曲獎》，她說：「謝謝侯季然導演告訴我葉永誌的故事，他的故事告訴我們，在任何情況下，我們都可能成為某種少數，任何時刻，你都要記得 #選擇你自己，支持你自己，所以這首歌獻給他，也獻給曾經覺得沒有機會的自己。」
✨同年金曲獎上，受邀出席的香港歌手何韻詩說：「在這裡如果有任何的年輕人，你們在為這個時代在抗爭、努力堅持的話，我希望堅持下去，我會陪著你們，還有香港的所有人，希望你們每一個人 #守住台灣、 #守住香港！」
✨第54屆金馬獎（2017），楊雅喆導演高舉布條，並說：「在這個社會裡， #沒有人是局外人！」
✨第55屆金馬獎（2018），紀錄片導演傅榆說：「希望有一天 #我們的國家可以被當成一個真正獨立的個體來看待，這是我身為臺灣人最大的願望。」中國的微博轉播直接將畫面切掉、把《我們的青春，在臺灣》紀錄片資訊刪光光。
然而，就在同一年的金馬獎上，來自中國的頒獎嘉賓涂們說「特別榮幸來到中國台灣金馬獎頒獎，我感到了兩岸一家親」的時候，台灣的金馬獎直播沒有中斷、也不會刻意隱蔽。這就是台灣民主自由的展現。
正因為臺灣珍惜 #創作的自由、#思想的自由、#言論的自由，這些感言才能在頒獎典禮上被說出口，也才有這些精彩又多元的作品。
希望臺北電影節可以謹記這一點，記取這次的教訓，未來絕不重蹈覆轍。
最後一定要提醒大家，現在台灣逐步解禁，陸續有因疫情延後的台灣電影上映，希望大家可以多多進電影院、支持國片哦！
（photo credit：台北電影節、中央社、聯合新聞網）
更加重視台灣電影的自由創作環境 在 Re: [討論] 台灣電影差香港黃金時期電影哪些條件？ - 看板movie 的美食出口停車場
※ 引述《purue (purue)》之銘言：
: 是說 台灣電影市場應該是比當年香港電影市場大吧
: 論自由度 台灣目前應該也是贏過香港了
: 但是香港當年創造出大量叫好叫座的電影
: 而台灣大部分都只能叫好
: 如果台灣電影自給自足的能力大過香港 那還缺什麼 才能趕上當年香港電影榮景呢？
你的前提錯了，香港電影從來不是靠本土市場自給自足，香港是亟需國際市場的。
香港電影最輝煌的時候，亞洲周邊國家除了日本，沒有一個地方水準比得上，中國那時候
經濟才剛要起飛，但國內院線制度都還在草創階段。
最誇張的時候，香港製片方只需要提出一個劇情大綱跟卡司陣容，光收東南亞市場金主的
資金，還沒開拍就已經回本了。尤其台灣當時對好萊塢電影還限縮拷貝數，而香港電影只
要加入台灣支持的「港九電影戲劇事業自由總會」，就可以以國片的名義在台灣上映，台
灣當時就是香港電影最大的市場。
香港電影的崛起有其時空環境的條件，現在不要說日、韓跟資金雄厚的中國，東南亞的泰
國、印尼的電影水準也追上來，更不用說神鬼級的好萊塢，亞洲已經是群雄並起的局面，
幾乎不可能像過去香港橫掃千軍的態勢。
台灣現在就算要學也是學韓國，不過韓國上個世紀末就已經在下好大的一盤棋了，現在才
要開始追，不知道要追到什麼時候。比較務實的作法，就還是專注經營本土市場，精準地
控制預算跟劇本，穩定推出有一定品質的作品，慢慢培養觀眾進戲院看國片的習慣，賺了
錢再投入市場培育新導演、新演員，再讓國片類型變得多元，讓觀眾有更多選擇。
去年拜疫情所賜，在沒有太多好萊塢強敵入侵之下，加上台灣製作水平也提升，本土電影
都有不錯的票房，希望今年繼續維持下去囉！
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 1.161.19.252 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1614081142.A.80B.html
當一個市場活絡到可以接受各種形式的製作，幕前幕後就會有很高的容錯率跟快速的經驗
累積，香港最高峰一年可以產出200部「上院線」的電影長片，你印象中的那些台詞編劇很
棒的，佔那近200部電影多少？更不用說底下還有更多根本沒上院線，直接以錄影帶形式出
租的低成本製作。
那些小電影可能送你票你都未必會去電影院看，但是晚上睡不著轉第四台時就會加減看，
一個成熟的產業，就是從AA級製作到大雷片都有生存的空間。
台灣70年代還有一批不輸香港的龍虎武師，但台灣沒有像香港那樣有很大量的需求，時間
久了就什麼都沒了。
沒有誰啊，台灣現在不可能走回頭路去限制好萊塢電影的配額，只能一步一腳印去累積好
作品，不需要求什麼票房大賣，但要確保每一部電影最終都能夠盈利，也建立觀眾對國片
的信心，願意花錢去戲院看。
現在已經開始在做了，連續幾年都維持去年那樣的氣勢，你就會看到很多明星級的導演跟
演員，他們就會是台灣電影最新的核心力量。
也不能這樣講，台灣電影會掛掉，主因還是全球化的趨勢。就如同前文所說，一個健康的
市場，就是要什麼都有，什麼都能獲利。
像侯孝賢、蔡明亮，他們本來就不是要走商業路線（雖然侯早期是拍商業片起家），所以
只能靠政府提供輔導金，然後他們再征戰國際影展為國爭光，製造雙贏。說他們是國片沒
落的主因，不盡準確。
但正是因為他們的光環，使得仰望著他們的後起導演全部都搞作者論那套，不過現在也慢
慢變得比較平衡，很多票房不錯的國片，背後都有一個金牌監製／製片，開始比較像是在
做一筆買賣，而不是藝術創作。
國語配音這個問題，我倒覺得是相輔相成。
就如前述，台灣一直以來都是香港電影很重要的市場，從80年代的新藝城開始，就開始會
派人在台灣蹲點，吳宇森導演早年就是被指派到台灣，也因為那段時間有些不得志，爾後
誘發他創作《英雄本色》。
也就是說早在劇本創作階段，香港方就已經在衡量台灣觀眾的口味了，之後90年代的永盛
也是這樣做。據稱向華勝（「龍五」向華強之弟）為了打進台灣市場，在台灣各大戲院蹲
點一年，就是要摸索台灣觀眾喜歡什麼樣的題材跟橋段。
以前在真正首映之前，會放所謂的午夜場。午夜場是當時片商很重要的判斷指標，如果反
應不佳，還可以用重新配音的方式修改台詞，甚至是緊急補拍調整。據周星馳的御用國語
配音員石斑瑜訪談所述，周星馳本人還滿重視國語配音的，只要石斑瑜配音，周星馳都會
盯場。
當然也會有台灣這邊的配音班即興創作的情形，例如什麼「我走先」、「I服了U」都是台
灣配音員自己玩出來的效果。劇本台詞跟演員表現都很優秀的情況下，後面的配音自然可
以錦上添花。
結論就是，你會覺得以前的港片國語配音很精彩，很多都是有刻意迎合台灣市場的關係。
現在港片在台灣基本上久久才會有一部票房佳作，市場沒那麼大，自然就不會像過去那樣
重視。
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