中秋連假進入最後一天，在這檔期最受矚目的電影大概就是丹尼維勒納夫的《#沙丘》，這部斥資 1.6 億美金的科幻大作，上映至今話題不斷，卡司、票房、戰漫威等議題都成為各界的焦點之一。
不過，同樣是「科幻」類型，並非每部電影都能有破億美金的製作預算，而低預算、小製作怎麼拍出好看的科幻電影，目前還在台灣院線上映的《#超越無限2分鐘》就做到了深入淺出的漂亮範例。趁著連假尾聲，推薦這部電影給想進戲院「放鬆」、「娛樂」，感受科幻作品帶來「會心一笑」的觀眾。
（#以下有雷斟酌閱讀）
首次看見《超越無限2分鐘》，是在金馬奇幻影展的特映場合，當時非常喜歡，擔心這部小品會在片海中遭到遺忘，便在【換日線 Crossing】寫了一篇文章，試圖讓更多人對這部電影產生興趣。
不過，事後來看這樣的擔心顯然有點多餘，《超越無限2分鐘》在影展首映之後，觀眾也非常喜歡，一度高居「觀眾票選排行榜」第三名，僅次於《洛基恐怖秀》狂歡場、《火神的眼淚：第1-2集》。影展結束則落在第五名的位置，聲量壓過該屆影展的其餘日本作品，開展前恐怕誰也無法料到《超越無限2分鐘》會異軍突起，深受影展觀眾喜愛。
《超越無限2分鐘》能成為影迷觀眾們的心頭好，絕對其來有自，而我認為，《超越無限2分鐘》的好，在於這部作品透過複雜的外在形式，講述簡單的內裡核心，這一來一往的反差，造就此片深植人心的魅力。
此片故事描述一間咖啡店老闆，某日意外發現家中電腦螢幕擁有「預知未來2分鐘」的能力，透過螢幕能和 2 分鐘後的自己對話。此等怪事陸續被友人、店員得知，這群人便希冀藉由「預知未來」掌握未來的美好人生。
或許有些觀眾認為《超越無限2分鐘》前半段的鋪陳過於重複且冗長，但我卻恰恰認為在片中採取「重複」的敘事手法有其必要性──導演山口淳太透過一而再再而三的重複論述，將觀眾強行拉進故事強調的「2分鐘後近未來」的跨時空世界觀。而不斷重複此技法之後的結果，就是在一部缺乏經費的「科幻」電影中，持續增添科幻的薪柴，才能在寫實之中，換取觀眾對於科幻設定的想像與說服力。
建立起「預知未來2分鐘」的基底之後，敘事行至過半，片中角色也大致掌握預知未來的能力，編導將人類的貪婪（能預知未來，總會想獲得好處），轉化為某種可愛的小罪小惡。
例如，當第一個角色利用預知能力進一步獲取利益時，想到的竟是車站前錯失的扭蛋，而非害人或牟取暴利的不法勾當，從「扭蛋」這類無關輕重的小確幸中，看見的是編導對人性流露出的可愛筆觸，也替《超越無限2分鐘》抹上一層幽默、輕鬆的底蘊，就此與真正的危險拉開距離。
於是從這場戲開始，角色輪廓逐漸變得立體，個性就鮮活躍然於大銀幕中，不再只是重複論述預知未來能力的呆板形象，顯見編導十分清楚該如何駕馭影像、並神色自若地掌握自己手上擁有的武器與故事。
然而，最重要的是，《超越無限2分鐘》憑藉科幻包裝的外衣之下，全片僅清楚探問一件事──「人類是否真的能掌握自己的未來命運。」而在片長僅 70 分鐘的論述之中，與其說導演的價值觀否定了「掌握未來」，倒不如說，導演山口淳太可能更認為「預知未來」是一件無趣的事情。
掌握、預知未來是危險的，這樣的「醒世預言」是多數科幻電影的主流論述之一，《超越無限2分鐘》同樣也以此視角切入，於是角色們在趨於萬惡的資本主義之後，發生一連串的危機皆與不法黑金有關，此種敘事鋪陳，皆傳遞出「未來的不可預知性」，映照出「自取其害」的恐怖輪迴。
我認為全片最重要的對比手法，體現在主角的愛情故事。當主角利用預知未來的能力接近心儀女性，導演卻輕甩回馬槍，描寫主角被此種超現實能力反噬，甚至發生「自己騙自己」的荒謬誕事。在觀眾的發噱之後，來到片尾，主角勇於打破既有的命運軌跡，選擇迎向未知（也就是主角失去預見未來的機器），在看不見的遙遠彼方之中，順從未來的「多變」可能性，而非預見未來之後做出的「唯一」抉擇。
於是，主角與心儀女生的愛情，在樂團與《哆啦A夢》的共同話題之下，這才悄然發芽。
從這兩處的對比設定，就能讀取編導的核心意念──「看見未來不一定能如你所願；反之，當未來一片朦朧，意外的美好反倒就此降臨。」《超越無限2分鐘》透過這樣的收束，講述「未來」本身因為迷樣而產生的「有趣」之處，替全片敲響定音錘，也讓一股暖流湧於心頭。
對我來說，《超越無限2分鐘》的編導深知自己想說的故事，在科幻的設定之中成功聚焦於人性特質，且在處處限制之中，清晰、不雜亂地完整講述故事，不說教且深刻傳遞出核心內裡，縱使缺少經費，即使觀眾對時空悖論仍一知半解，但電影帶來的奇幻冒險依然深刻，在 70 分鐘內清新脫俗且創意「無限」。
曲終人散之後，觀眾或能踩著輕盈步伐踏出戲院，並想起藤子・F・不二雄《哆啦A夢》的兒少童心，好好與「未知的未來」談一場奇幻戀愛。
曲終人散女主角 在 [保利] 張宇煙臺開唱三句不離十一郎- 看板Phil 的美食出口停車場
張宇煙臺開唱三句不離十一郎
2012年04月04日04:07 齊魯晚報
2日晚上,“都是張宇惹的禍”巡迴演唱會在煙臺大劇院上演。45歲的張宇在大劇
院熱唱了近兩個小時,喚起了台下觀眾不少回憶與激情。而已有家有子的張宇,演出過
程中更是三句話不離妻子十一郎,顯得愛意十足,也讓這些夫妻檔創作的歌曲也更加動
人。
除了情歌,現場觀眾也近距離感受了把張宇的調侃功力,比如他終場前笑著調侃煙
臺的觀眾“比較冷靜”、“這是秩序很良好的一場演出”,而事實上現場的熱度並不
算低。
老歌引全場合唱
用歌聲給觀眾取暖
2日晚上7點半,沒有演唱會常見的“萬眾期待”環節,伴隨著音樂的響起,一身黑
西裝的張宇徑直登場,簡潔的舞臺唯一引人注目的是他一雙帶著銀粉的黑皮鞋。
《用心良苦》、《一言難盡》、《月亮惹的禍》,當晚眾多觀眾熟悉的老歌一一
登場。唱到《大女人》時全場觀眾配合著他喊“哈”,整個場面很high；而到了《月
亮惹的禍》,觀眾的合唱更是一度蓋過張宇的聲音。
“今天外邊突然變得很冷,希望我的歌聲可以給你們帶去些溫暖。可是剛剛的掌
聲還不夠,再大一些我們更能互相取暖。”開場的幾首歌過後,張宇跟觀眾打招呼。
張宇開唱
三句話不離十一郎
雖說是張宇在臺上演唱,但2日晚上“十一郎”的名字仍舊頻頻在大螢幕和張宇口
中出現,他對妻子的愛意可見一斑。
“不是每首歌背後都有故事,但是這首歌有。我只是要告訴各位,這首歌的女主角
是十一郎沒錯”張宇在演唱《曲終人散》時,大螢幕上突然出現這幾行字幕,引得觀眾
翹首以待。但是接下來的字幕是“但是男主角不是我,不是我,不是我……”讓觀眾在
聽著這首深情款款歌曲的同時卻又忍俊不禁。
唱到《走樣》時,張宇身後的大螢幕又開始講故事。原來當初張宇在美國寫完這
首歌時原本準備把它“斃掉”,沒想到遠在臺北的十一郎在電話裡聽完之後直說很好
聽。這樣這首歌才被保留下來。
“覺得剛剛這首歌很好聽的鼓掌。”張宇話聲剛落台下掌聲已經嘩嘩響起,“這
掌聲是給我的還是給十一郎的?”台下觀眾整齊劃一的喊“十一郎”。這時張宇已經
忍不住笑了“你們這樣會不會太殘忍一些,每個成功男人的背後都有一個殘忍的女人
。”
而到了演出後半段,張宇又說起了十一郎。“我在外面抛頭露面,她也很辛苦,在
家裡給小朋友輔導下功課啦,逛逛街啦,Shopping啦,當然逛街和Shopping能占到80%。”
對於演唱會的字幕環節,張宇曾解釋說,很多歌迷聽歌時都好奇背後的故事。所以
決定在這次演唱會上跟大家分享一下。
現場自彈自唱
接受歌迷點歌
演出下半場,換了一身衣服的張宇坐在了鋼琴邊自彈自唱,還現場接受觀眾的點歌
。從《小小的太陽》到《半生緣》一連唱了好幾首。演出後,一位成功點歌的煙臺微
博網友“華夏後方李曉明”特意@了張宇,稱“謝謝你,你聽見了我為媳婦點的《四百
銀龍》”
在這個張宇自稱是KTV的環節,他還特別唱了好友黃品源的《你怎麼捨得我難過》
。彈唱前,張宇不忘補充一句“唱這首歌,告訴好友我會挺他。”
笑稱煙臺觀眾
“冷靜又自製”
不知是不是因為劇院外的那場雨,2日晚上開場後雖然觀眾掌聲不斷,但是顯然沒
有達到張宇的要求。“咦?前排的觀眾睡著了?”、“下面是本場演出最精彩的環節,
因為我要下去換衣服”在張宇不斷地幽默調侃之下,現場的熱度一再飆升。
在演出中換服裝的時間段,張宇也借機推銷了一把自己的新歌電視劇《心術》的
主題曲。現場的大屏上播放了整首歌的MV,張宇作曲、十一郎作詞,依舊是典型充滿情
感與滄桑的唱腔。MV播完了張宇現身向觀眾提問“列舉三個MV中出現的演員。”一位
現場的女觀眾答對了,獲得了一張專輯和張宇的擁抱。
“今晚的觀眾既熱烈又自製,這是秩序很良好的一場演出。”接近尾聲時,張宇不
忘笑著跟觀眾逗趣,引得台下更多的掌聲和笑聲。來源齊魯晚報)
https://roll.sohu.com/20120404/n339708636.shtml
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