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鋼琴老師的不準時筆記- #2從前

雖然都說耍廢救台灣沒有錯，
但我還是起了一大早，
開始了我生平第一次的線上教學，
是一對一鋼琴課的線上教學。

少了所謂人與人的連結，
我得比平常還要聚精會神。
漸強漸弱、圓滑線、斷句、觸鍵的控制和音色的拿捏，
說真的，我跟學生們都在努力地克服遠距的生疏中。

我坐在家中平台鋼琴前開著視訊，
一連就是3小時３位學生的３節課-
「完美銜接」我心想。

這讓我想起初出社會的那個23歲的我。

在那個不屬於防疫的年代，我也還沒進演藝圈，
只要是週末我一定待在家，等著學生來上課，
我不但教鋼琴，還教音樂史、樂理還有曲式學，
就是沒時間交男友（摔手機）

週末兩天加起來至少要花10到12個小時在教學上，
初出茅廬但熱血的菜鳥老師一點都不嫌累，
一心只希望學生好好進步。

那你問，
星期一到星期五總可以稍為休息了吧？
錯！那五天我至少有25節課，
也就是至少25小時的課要上。
我星期一到星期五在學校兼課教藝術與人文，
課餘時間又跑去其他的學校教鋼琴，
學校教完了之後再跑去學生家裡當家教。
我必須在五天之內連跑四所學校，
以及四位不同的學生家。

當時的我把大眾運輸運用得的淋漓盡致，
常常A學校上完之後，
半小時內立馬殺到B學校去任教，
所以三餐常是在客運或火車上吃麵包解決。

就這樣自以為完美銜接，
持續了大概快一年吧，
直到某天我在過馬路到對面的早餐店買早餐時，
突然兩眼發黑，「碰」的一聲倒在馬路正中央😅
有兩位路過的學生趕緊把我攙扶到早餐店休息，
我才知道剛剛那瞬間非常可怕😱
我意識到自己過勞了，
原因是剛從倫敦學成回來，太想賺錢的關係，
畢竟我在倫敦讀書花了家裏很多錢💵

在經歷過那次在大馬路上的昏厥之後，
我體認到由於工作型態的關係，
必須減少通勤的時間來換取更多的時間休息。
第二天我就直接到敦化南路底訂了一台車，
一台我心愛的Golf五代，從此陪著我上山下海，
一直到我誤打誤撞進了演藝圈。

KEIRA飾品 (最近的心頭好項鍊）

每次去錄憲哥的節目，
我總是跟伴奏的阿咪老師聊得忘我。
他除了是綜藝節目音效的第一把交椅，
骨子裏還是一個古典音樂人。
他會跟我聊巴哈，也聊莫扎特，
而我會跟他聊和弦，也聊曲式學。

反正呢，在阿咪老師的鼓勵之下，
我硬是買了一台電鋼琴放在台北空間不大的家裡。
沒事的時候摸一摸，
心煩的時候就彈彈唱唱。

而像是重新開機一樣，
我也接下了莊敬高職的鋼琴老師教職。
我開始複習每位音樂家的曲子，
我開始彈音階跟琶音，
我又重新回到衡陽路的大陸書局挖寶般地東挑西揀，
沒有劃地自限的困擾，古典、爵士、流行樂我都愛。

我依然喜歡螢光幕前的工作，
但我也喜歡現在螢光幕後的日子，
燈暗之後，過得才是生活。

#刻在你心底的名字
#刻在我心底的名字

{{ 肆. 談談現場演出實務經驗 }}_08

近年來，我很榮幸能有機會，以『樂團教練』的身份，參與一些臺灣新興樂團音樂整合與訓練的工作。在過程中，我們除了先訓練與克服樂團在前置工作上的障礙---譬如現場Sound Check的順序與方式、監聽的調整、樂器、人聲音色的調整、Click的強制性要求等等這些在前述文章中已經討論過的要點之外，當我們終於可以開始去要求音樂構成細節時，我才開始意識到：現在的年輕音樂工作者是多麼一致地忽略了今天所要討論的器材。

這個『器材』…以器材的角度來說，直覺上是有一點兒勉強的；但如果『器材是為了更有效率達成音樂完整的呈現』，那麼，『開始對這個器材感知到重要性』，是我非常希望能分享給所有年輕音樂工作者的。

我們遇到的狀況常常會是：樂團們走(Run)過了他們某一首曲目的內容後，我開始想要針對某一個特定的段落做音樂情緒的調整，或針對某個特定的節奏拍分，想要做一些重音的改變，或聽到在某些小節，樂器明顯有用音打架的狀況、而想請樂手相互確認使用的和絃時，往往，幾乎是百分之百，就會看到這些樂手開始相互張望、交頭接耳地討論：『是在說什麼地方啊？』…『喔～就是…那個唱進來第幾第幾小節……嗎？』…『這裡嗎？』…『不是啦！是那個咚次咚咚的過門之後啦～』…『不然…我們再跑一次，看看是不是那邊』。而我明明是希望去調整…副歌的第三小節的第二拍，樂團們幾乎都會下意識地從前奏又再開始走一遍…

『時間』！很可能是這些年輕音樂家最珍貴的資產，看起來很可以揮霍，但其實是不應該這麼無意義地揮霍；因此，在也許三個小時的訓練過程中，樂團們需要花去很高的比例去確認『那是在什麼地方』。

原因無他！到現在，我還沒有看到過一個年輕的樂團，會在進行訓練的第一次就準備好這個器材：

『樂譜』。

[二. 認識現場的器材_03]~樂譜

音樂，是一種與時間行進高度相關的藝術，就物理現象來說，你可以『感受』到音樂聲量的大小，但你完全無法明確地『看到』它的存在；不過，你可以『意識』到，整個音樂的進行會有一個符合時間流動的『橫向感』(關於這個究竟是不是一種假議題，我們還是先忽略跳過、而採用這種可以取得共識的概念來繼續往下討論)，而樂譜的功能，就會像是一張『時間地圖』，它明確地告知你『在什麼時間點會發生什麼事情』，『它發生的構成元素是什麼』，『它用什麼方式發生』，『整件事的順序與邏輯是什麼』。

在1984年的電影『阿瑪迪斯』(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%98%BF%E7%91%AA%E8%BF%AA%E6%96%AF )裡有一幕至今我仍然印象深刻：作曲家薩列里拿著莫扎特的音樂總譜入神地看著，一行一行的墨水音符在他的腦海中即時地組織起來，在只有他一個人的空間裡，他已經憑著他的音樂知識，看著譜面、就『幻聽』到整個音樂構成的聲響！(關於這個傑出的演員所詮釋的角色，我真的認為無人能出其右！而這部電影真的很值得看啊！有另外一篇關於電影內容的影評，我覺得也可以參考一下：http://jjhsu.pixnet.net/blog/post/15757111-%E3%80%8A%E9%98%BF%E7%91%AA%E8%BF%AA%E6%96%AF%E3%80%8B%E7%86%B1%E6%83%85%E7%9A%84%E5%A4%A9%E6%89%8D-vs.-%E5%A6%92%E6%81%A8%E7%9A%84%E5%BA%B8%E6%89%8D%EF%BC%88%2B%E5%BD%B1 )

對於古典科班訓練的人才來說，我的讚嘆他們也許會覺得是『少見多怪』的土包子反應；不過…殊不知現今在流行音樂產業界的人物，卻很少是真正科班訓練出身的呀！

但是！我並不是想要要求年輕的音樂家們都要有古典訓練的視譜能力(話又說回來，如果你就是有很好的視譜能力，那真是可喜可賀！)，這一回我所想討論的，是適合於這個產業的簡化型譜面。

我們以範例來解釋：Pic 01是一份在錄音室(或編曲)時通用的和絃譜面，這是當時為金曲獎台語歌王謝銘祐先生編寫『彼卡皮箱』的編曲(https://www.youtube.com/watch?v=NGiJIaQXQHs&feature=share )時所寫的工作紀錄；Pic 02是一份在現場演出時提供給職業樂手的樂團總譜示意，這一份譜是由『佛跳牆』吉他手、戴佩妮演唱會音樂總監黃宣銘先生(A.K.A 理事長)，為歌手的下一場音樂演出的曲目『水中央』(https://www.youtube.com/watch?v=9UmHWXPfMlc )所採寫的。而不論是哪一份譜面，它們都有一些功能可以被提出討論：

1. 和絃內容。

兩份譜剛好呈現兩種在職場上都可以通用的記譜法：音名式的和絃與數字級數式的和絃；前者，對於偏向古典訓練的人比較友善，後者，對於職業樂手在現場時常常遇到的『改Key』狀況會有比較大的幫助。但不論是哪一種類，當所有的樂手都是依據同一份譜面來操作時，對於『打架』的用音，就會有比較有效率的除錯功能---其實，更重要的是，我真的很希望年輕的樂團都能明確地知道，每一個人都是在同一個和絃的基礎上。

2. 段落標記。

這個看似沒什麼學問的小動作，卻是一個能夠提供鳥瞰音樂全貌的重要工具，它來自古典音樂對於『曲式』的定義，而在現代流行音樂增加了若干必要的銜接樂段，當它們能被清楚標示時，至少會提供兩個功能：

A. 它能夠更快提示你現在所討論的小節是在什麼精確的位置。

B. 針對這個『時間地圖』，它能從段落的標記約略得到音樂能量起伏變化的提示，讓你可以去分配在整個音樂演奏的過程中，如何去掌握力度或音色的變化---我指的是整個樂團都可以共有的一種『資訊』。

而段落的『命名』，除了依循曲式學上的標記，也有現代所約定俗成的音樂段落稱呼方式，它不見得有『絕對的正確性』，但當全部的樂手都是用『同一個標記來稱呼一個樂段』時，它就有了相對正確的意義---至少，大大降低一夥兒樂手迷路的畫面。

3. 反覆的方式。

為了讓樂手閱讀方便，我們習慣將整個音樂進行的書面紀錄，控制在兩頁的範圍內(當然，偶有真的必須超出的長篇型樂曲)。因此，針對重複型的樂段，我們會採用適當的反覆記號方式，來提高記譜的效率。關於反覆記號的使用，其實也來自古典樂譜的書寫，如果想知道大家通用的使用正確順序，可以參考一下這一篇的解釋：http://a8802020.pixnet.net/blog/post/27423618-%E5%8F%8D%E8%A6%86%E8%A8%98%E8%99%9F%E7%9A%84%E4%BD%BF%E7%94%A8 。可以補充一下的是：文中提到的『加蓋』，樂手習慣用『一房』、『二房』這種稱呼方式(但吊詭的是…我不知道是『房』還是『防』這個字～真是抱歉！希望這個疑點，可以有高手來指點解救一下，不勝感激！)。

4. 關鍵細節的紀錄。

以第一份編曲的譜面來說，因為它只是提供我在編曲過程中的和絃提醒，而所有的編曲細節都在電腦的DAW裡，所以呈現得非常粗略。而第二份的樂團譜面，上面幾乎將樂曲中的重要樂器的重要樂句，甚至包括了鼓手的節奏模式，都做了明確的紀錄，這對於職業樂手在排練音樂過程中，提供了一個『明確的相同資訊』來操作樂器---請不要誤解我的意思！其實職業樂手通常會在排練開始之前的好幾天，就會先拿到類似這樣的詳盡樂譜，一方面協助樂手在自己練習的過程中，簡省掉一些自己用聽力去『抓』音樂內容的時間(…有的時候，每一位樂手所抓出來的細節會不盡相同……)，但當樂手走進排練室時，基本上他們都已經知道自己要負責的音樂內容，而譜面的資料，只是一種提醒作用，以及共同討論時的資料基礎；如果一位職業樂手在毫無事前準備的情形下，只對著一份團譜、視譜彈奏他所負責的部份，即便他有著優秀的視譜能力，但他的彈奏，在音樂性上，很可能會與原曲相去甚遠。因此，『樂譜』這個工具，理論上應該是要在事前準備的過程中，才能發揮最好的效能。

以上。

不過，承第四點所述，樂譜也有它在功能上的局限性。以吉他來說，同樣的一個和絃命名，你可以在吉他指板上找到不知多少種的組合可能，而不同把位上所呈現同一個和絃的不同『Voicing』所詮釋的音樂聲響，可能會與原來的編曲所想呈現的音樂語彙相去甚遠，這即便是用了五線譜來紀錄，恐怕也不能窺其全貌。偶爾，我會看到樂手用吉他特有的六線Tab譜，來特別補註指型的位置與按法，但這也都必須建立在『事前準備』的基礎上。

那麼，這對於…特別是時下所謂的『創作樂團』來說，有什麼重要性呢？『反正我就是彈我編的東西，絕對錯不了！』、『我用背的就好了！』。

是！你可以彈任何你想彈的！但關鍵是，你其他的樂手知道你正在彈什麼、用了什麼和絃嗎？以及，他究竟可以怎麼協助你去延伸你的和絃、增加聲響的寬度，讓你們的音樂有更豐富的層次---如果他根本『記不住』你的下一個和絃？

對我來說，任何能夠有效率去整合音樂整體的工具，就是一個應該要使用的工具！我並不是要你在演出的過程中，去扮演類似職業樂手的角色，在面前擺一個譜架、看著譜來減弱你的英雄氣概。應該是反過來說：正因為我希望你可以在演出過程中能夠更有英雄氣概，所以在練習過程中，更需要這樣一種工具、器材，來幫助所有的樂手『都處在同一個世界裡』，來提高你們音樂的正確性！

後記～

1. 類似範例二的這種詳盡的團譜，已經發展成一個專門的『譜面採寫』的工作，在商業演唱會的前置階段，是一個不可或缺的專業項目，因此，所費不貲！對於某些刻意壓低成本的無良主辦方，會故意忽略這個部份的費用產生，而讓職業樂手『用自己的方式』來採譜；我個人對於這樣的作業單位非常不齒。

2. 範例二的譜面產生方式，是應用一個書寫軟體『GoodNotes 4』(https://itunes.apple.com/tw/app/goodnotes-4-notes-pdf/id778658393?mt=8 )來寫作的。這個軟體所提供的編輯功能真是令我大開眼界，像我這種只習慣手工書寫的老傢伙來說，它的方便性真是令我咋舌！你可以看到整個譜面有多少密密麻麻的簡譜註記，這如果是用傳統的書寫模式…不說別的，光是省下來的立可白都可以買好幾打這個軟體了！

近日，有越來越多的樂手使用i-Pad或類似的平板行動裝置，直接以電子檔的方式來讀取譜面，說實話，這真的讓『樂譜』越來越成為一種『器材』，而且，潮得很啊！！！

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