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整理後車廂的隱藏置物隔層，不小心挖出這張海報摺好壓在最最底下（沒事根本不會翻到那裡去）
2014年擔任了Spring Scream春天吶喊音樂祭的代言人，為了反應海洋環保下海拍了一系列的照片，後來也有用在我的“冒險”專輯封面，之後還延伸成“冒險”MV。
當時的春吶好好玩，每年的同樂會，每年必衝的道路旅行，每次去都載一堆人跟樂器，至少跟兩三個團上台演出，還一定要去潛水。好熱血好懷念。😊
過了好幾年，幕後合作的樂團越來越多，發現幾乎之前都有在春吶同台過，只是也許當時還不認識。緣份就是這麼奇妙。💖
那年的春吶，還有誰也有去玩呢？
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#歷史的記錄
#既然找到就乾脆框起來吧
#春天吶喊 #springscream #kenting #underwaterphotography
雖然無論在完成度或傳唱度都不及名曲〈OSCA〉，但我私心認為二期東京事変第一次找到屬於這個樂團自己的「聲響」，是在〈Killer Tune〉這首歌：以鍵盤為基底，吉他靈活的插音、快節奏中帶有悅樂氣質的旋律。這個聲響，在新專輯《音楽》仍然可在部份曲目中見得，例如先行發表的單曲〈青のＩＤ〉與〈赤の同盟〉和專輯中的〈獣の理〉都有這樣的痕跡。這個聲響，也曾經是我私下戲稱東京事変某天忽然冒出濃濃大叔味的原因（梳油頭穿花襯衫那種）；但正是這份大叔味，洗去了椎名林檎強烈的個人色彩，讓事変有了自己的面貌。https://spoti.fi/3xv8zXZ
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十幾歲時我喜歡椎名林檎的原因，是因為她的音樂與形象為我的世界帶來了對「殉美」的領悟 —— 與死亡與消逝相聯繫的美。時常在歌詞中動用死與性的意象，同時在舞台演出時以聲嘶力竭的唱法、自毀的包裝（比起 Lady Gaga，我確實更偏好林檎穿著全身染血的精神病院服歌唱的模樣），美麗的痛苦。自東京事変第三張專輯《娯楽》之後，大叔味徹底取代了殉美，作品的光明喜樂曾令我無法消受，所以當單曲版本的〈天国へようこそ Tube ver.〉問世的時候，我一邊聽一邊顱內高潮；當他們在 Music Station 穿著耶穌裝、頭戴荊棘表演這首歌，我又高潮了一次。https://spoti.fi/3gvjE45
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但在理智上，我知道那不是東京事変的聲響。或許在〈天国へようこそ〉時林檎忽然想回味自己的青春時代，但無論如何，就連她以個人名義發表的作品，殉美與自毀也已不是主軸。畢竟，嘴上掛著死亡其實是年輕人的特權。就連這麼中二的我，一想到假如 Kurt 沒有死掉活到五十歲，還唱著一樣的歌，竟都會有一點尷尬的感覺。
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因為堅持要從日本訂貨以便獲得一些台灣沒有的特典，我今天才拿到《音楽》（初回限定與通常盤各一）。我一直很好奇，事変這次復出，除了檯面下可能的大人的理由，合約啦錢啦之外，究竟還有什麼創作上的動機。畢竟，林檎可是從《娯楽》就開始嚷嚷擔憂樂團創意老化什麼的。
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身為一個聽者，這張新專輯呈現的企圖很明顯，他們想要在既有的樂團聲響之上，更進一步打破樂曲的結構規律，用大量的轉調、非主副歌的形式構成我心中的重點曲目。他們心目中所謂的「音樂」，在這張新作中被想像成更有機、更流動的東西，而不只是流行歌曲結構本身。
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聽完專輯之後，我認為帶領著復出的東京事変達成上述企圖的核心人物，無疑是鍵盤手伊澤一葉。
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雖然樂迷常開玩笑說臭臉伊澤啦、伊澤又以為自己是團長了之類的話，但早在另一首先行發佈的單曲〈闇なる白〉，我就已經意識到伊澤一葉的進步，可能是解散十年之後所有團員中最大的，甚至超過椎名。在〈闇なる白〉中，光只靠著編曲的變化，就讓斷裂的、單看奇形怪狀的主旋律各段落，以意料外的方式縫合，同時維持著順暢的連續性。從成果上看，這一點極大程度仰賴了鍵盤的表現。https://spoti.fi/3zi534V
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伊澤一葉的作曲，在旋律上一直沒有林檎或浮雲優秀。這不只是因為他的旋律「怪」，林檎的旋律就怪得很有自成的美學邏輯；但伊澤那過於繁複跳躍、不直覺、因而難以記憶的樂句，甚至讓我覺得是對歌手而言難以發揮「歌唱」這件事美感的音符。過去，東京事変有找出兩個我認為不是很理想的方法來解決這一點（如果不把禁止伊澤寫歌算在內的話），一是藉由更加流行常見的編曲來搭配不直覺的旋律，例如伊澤初次在事変作曲發表的〈手紙〉中，電樂器與弦樂努力讓曲子帶有起承轉合的磅礴激昂。這種讓怪咖穿上西裝的路數雖然可行，但對我來說，就是硬要化妝成普通人的怪咖而已；https://spoti.fi/3gvKhWQ
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另一種方式，甚至可能不被認為是方式，就是伊澤有一段時間寫出了非常像林檎寫的歌，例如《大発見》裡的〈禁じられた遊び〉、〈絶対値対相対値〉等，基本上算是隱去伊澤作曲上的性格。這兩種方案，我都不覺得完美，更何況過程之中還出現過各種根本失敗的例子，例如《娯楽》的〈酒と下戸〉就是我心目中一次可愛的災難。
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但在〈闇なる白〉裡，他們真的找到漂亮的解答了。我甚至認為，這首歌在《音楽》中被放置在椎名式種種執著之一、專輯對稱中央曲的位置，並不是偶然。他們自己也知道〈闇なる白〉是復出之後在新意、完成度上都對樂團而言非常重要的里程碑吧？對我來說，這首歌是東京事変繼〈Killer Tune〉之後再一次找到自身樂團聲響新可能性的代表作，同時也是樂手新技法的集大成之作：鍵盤起用大量音色效果、旋律消弭了主副歌的邊界、巧妙地運用過門和編曲而非旋律本身來推進歌曲 ——
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怪咖找到方法做自己了。第一次聽到 00:50、光靠鼓的變速就從 B 段無痛銜接到 C 段，我真的感到極樂與欣慰。這種小聰明，不曾廣見於過往的事変，因為它確實就是小招數。但〈闇なる白〉把這種小招數玩到了頂。
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另外一個驚喜，是伊澤把古典鋼琴的色彩再次帶進了事変。會說再次，是因為過往事変作品中這樣的作法也不少，一直到近期的〈永遠の不在証明〉中，鍵盤的技法都有古典鋼琴的影子。而《音楽》裡，〈赤の同盟〉的安插法讓我驚喜於它為歌曲帶來的特殊氣質，而〈紫電〉從 00:20 開始的美麗鍵盤 solo，彷彿在練哈農，可是誰想得到哈農搖滾起來可以那麼帥氣？https://spoti.fi/3zfMa2i
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當然，作為鋼粉，我對這張專輯的不滿之處還是有的。首先，上面提到的〈闇なる白〉的精彩技巧，竟然隔了幾首歌就出現在〈緑酒〉上，使得〈緑酒〉聽起來就像完成度沒那麼高的〈闇なる白〉。〈緑酒〉 B 段開頭的鍵盤聲響和技法，和〈闇なる白〉C 段的鍵盤線一模一樣（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35j9Sgc
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伊澤在新專輯另一個沒招之處，是在〈青のＩＤ〉的 solo，使用了和十年前上一張專輯〈女の子は誰でも〉銅管的 solo 一模一樣的轉調以及和弦行進。重點是，〈女の子は誰でも〉當初也不是事変編的曲，而是服部隆之啊！（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35sZIdn
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其次，伊澤的長足進步，凸顯了其他團員的不夠進步；我聽來最沒有長進的，顯然是師匠龜田。由龜田作曲的〈毒味〉雖然相當好聽，但是開頭貝斯線的編曲完全和他們在「DISCOVERY」巡迴時為舊曲〈Mirror Ball〉的編曲相同，音程和斷句都沒有變，一聽就知道這首歌是在舊 riff 上寫新曲，不免有些偷懶之感（https://youtu.be/N64wiARLero
）。而歌曲中還出現〈Dopamint！〉的一個樂句，讓我更加不爽（誰理你）。https://spoti.fi/3zoJmQE
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最後，專輯中有些因襲下來的製作習慣，依舊沒有破除，例如他們的專輯第四首歌有百分之九十機率會是抒情慢歌，屢發不爽，而這些歌聽起來居然還真的都有點像（スーパースター、私生活、電気のない都市、命の帳）；又例如這次的一些歌詞中還是有林檎上一張個人專輯《三毒史》的概念：毒啊藥啊蜜啊宗教啊。你要說那是林檎宇宙共同世界觀也說得通，但整個宇宙最後全部都是彩蛋的話那彩蛋有什麼意義呢？
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此外，雖然這張專題的企圖是去形式，但偏偏，他們放下的執著有些我很喜歡，頗為希望維持：例如，在我心目中早先數位發表的同捆單曲《赤の同盟》的封面視覺（如圖，一隻七彩的和菓子孔雀），才是過去的東京事変會起用的專輯正式封面：概念化、符號化、將樂團象徵投射在帶有自足世界觀的物件上，巧思如《スポーツ》的奧運金牌、《大人》的仿 YSL 香水瓶等等。然而，《音楽》正式的封面卻是符號化相當不怎麼成功的 —— 錄音室控台。
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不管啦，一定是因為去年 COVID-19 害他們把原本要用在專輯的封面用在單曲上啦。
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雖然我很想這麼相信，但是這個封面其實意外地也與「去形式」這個目標相契合：No more 形式主義，No more 符號化，音樂之於音樂的本質本身。或許，這正是這個視覺想要傳達的意念也不一定。畢竟，設計師都一樣是木村豊啊。
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過去的我，就如同過去的椎名林檎或東京事変一樣，是絕不允許在專頁還有正在進行的連載的情況下，發一篇會破壞版面整齊連續性的文的。但聽完這張專輯之後，忽然覺得要是執著於規則、十八天之後再發這篇心得，那不就等於這張專輯什麼也沒有教我嗎？
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是故，最後附上林檎在開場曲〈孔雀〉寫的歌詞：
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「是故空中。無色無受想行識。無眼耳鼻舌身意。無色聲香味觸法。無眼界。乃至無意識界。亦無老死盡。無苦集滅道。無智亦無得。」
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我沒有在唬你。誰想得到那個曾經把自己的雕像當成耶穌吊在演唱會十字架上的少女，多年以後會在新歌歌詞裡抄心經？
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最後來幾個完全無從驗證的 murmur：
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・「紫電」是《火影新世代》裡卡卡西老師的新招啊。林檎有看火影？
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・「OTK」是《遊戲王》裡太陽神的翼神龍的第三能力啊。林檎有看遊戲王？
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・「UberEats」有女王認證的唸法了。我都唸 UberEats。
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・現在是流行專輯第一首歌和最後一首歌都超短？我還是無法接受把 intro outro 都算一首歌的算法欸？
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・好了，我知道妳愛上 autotune 和 rap 了，前者〈長く短い祭〉和〈鶏と蛇と豚〉還不夠嗎〈一服〉要再玩一次？後者妳年輕時在〈Σ〉和〈弁解ドビュッシー〉玩得很好啊，怎麼最近〈尖った手▢〉和〈孔雀〉變唸經？
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・妳再找妳老公拍 MV 我真的會生氣。
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・我愛你們。
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(圖為《赤の同盟》單曲封面。取自椎名林檎 ✕ 東京事変官方網站「SR 猫柳本線」。)
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國立中山大學音樂學系創作與應用組畢業
• 2010 獲台灣現代阿卡貝拉大賽冠軍及最佳爵士歌曲演唱
• 2013 獨立發行「就算討厭洋蔥也要把它吃下去」EP
• 2013 擔任滅火器樂團台大體育館演唱會小號樂手
• SURE 人聲樂團 首張專輯: 南島 Vali 配唱指導 (入圍 2013 年金曲獎傳統暨藝術音樂類四大 獎項: 最佳跨界音樂專輯獎、最佳專輯製作人獎、最佳演唱獎、最佳專及包裝獎)
• 2014 貢寮海洋音樂祭 熱浪小舞台演出
• 2014 柳葉魚樂團「Home」專輯小號錄製
• 第一屆 aNueNue 烏克麗麗武林大會 彈唱組 第一名
• 第二屆鳳凰盃-歌曲創作與音樂歌唱大賽 歌曲創作組 第一名 與 人氣獎
• 宜蘭友愛百貨 【唱響青春，獻給媽咪】歌唱大賽 青少組 冠軍
• 2015 中國央視三套「中國好歌曲」第二季蔡健雅組八強
• 2015 猛虎巧克力「怡君」專輯小號錄製
• 2016 簡單生活節演出
• 2016 洪小喬「千年民歌 愛之旅」演唱會和聲
• 2019 日本富士阿卡貝拉大賽第三名
• 2019 韓國 Picnic Village 音樂節演出
• 2020 日本小巡演-東京:Music Bar Circle、大阪:Guittone Music
• 2020 獨立發行個人創作 EP「發光的我」
• 現役松山工農阿卡貝拉社指導老師
• 現役國防大學聲樂社指導老師
• 2020 鼓神祭演出
• 2020 台灣盃現代阿卡貝拉大賽社會組「金牌第一名」、「最佳舞台呈現獎」、「最佳母語 歌曲詮釋獎」、「最佳作曲」、「最佳編曲」。
• 2021 發行創作單曲「藝想台灣劇團-噶瑪蘭公主主題曲-愛的感覺」，並 2020-2021 於宜蘭傳統 藝術中心大駐園演出每日播放
• 多次舉辦個人或樂團之小型演唱與巡演
• 曾參與多次綜藝大熱門錄影(擔任嘉賓及和聲老師)
• 曾靜玟「喜歡一個人」、「角色」和聲編寫
✨演出影片✨
• 第二季中國好歌曲原創作品「在你肩膀上入睡」
https://www.youtube.com/watch?v=i4FB9AenKhI
• 第二張EP「發光的我」主打歌「發光的我」
https://www.youtube.com/watch?v=50xyZwtMFqs
• 第二張EP「發光的我」-「敲敲門之歌」
https://www.youtube.com/watch?v=ZhMLXxE4Vd0
•第一張EP「就算討厭洋蔥也要把它吃下去」主打歌「就算討厭洋蔥也要把它吃下去」
https://www.youtube.com/watch?v=aPiui58GfHE
• 綜藝大熱門「Big Big World」
https://www.youtube.com/watch?v=Ib-F0XshrMs&t=1s
• [Cover]盧廣仲-「刻在我心底的名字」
https://www.youtube.com/watch?v=VEb2JBG-7fQ
• [Cover]徐若瑄-「別人的」
https://www.youtube.com/watch?v=xhsNEAr8AWs
• [Live]宇多田光-「First Love」
https://www.youtube.com/watch?v=K6fGcxyLVvg
• [Live]林宥嘉-「兜圈」
https://www.youtube.com/watch?v=wg8AHNde_bA
• [Cover]Lisa-「紅蓮華」
https://www.youtube.com/watch?v=sNO7RKkZW0w
TRASH《Never Die》
https://TRASH.lnk.to/NeverDieAY
把自我丟進現在進行式
當傾注每一此刻的存在
不朽的靈魂將從底層溢出來
面對最真實的自我
將不朽的精神握在手中
便能將心的疑惑拋諸腦後
Never stop! Never die!
__
TRASH 繼《重感情的廢物》深情回歸後，
向歌迷丟出最放蕩不羈單曲《Never Die》帶領歌迷 keep moving!
不談夢想也不說教，專注熱愛自己的所愛，才能離自己更近
誘發熱血沸騰的精神，永遠不朽!
前奏的醞釀為這首歌曲熱身，當主唱阿夜的歌聲一出，歌曲便開始進入定速奔跑的狀態，不間斷的大鼓推進，讓人情不自禁跟著情緒高漲，堆疊出整首歌曲的速度感，完全呼應歌詞所承載的正面能量。要說這是一首青春熱血的單曲也不為過，所有心智都還青春的人們，都應該要享受這只有一次的人生，套入這種速度，追上所有想追求的。
成軍第10年的 TRASH，在音樂圈滾了一圈。當世界的幸福指數越來越低、對生命的慾望越來越高，自我意識越來越濃、人與人之間的專注卻越來越淡。當認真對待每一個當下，完成每場對得起自己的拚搏，就能創造自我最美的價值。期待透過歌曲傳達給歌迷這個簡單但重要的精神。
曾入圍第29屆金曲獎最佳音樂錄影帶獎的導演邱柏昶 Birdy 與TRASH 已經認識多年，但是是第一次合作。團員與公司一致認同，這首單曲熱血、奔放不羈的情緒，Birdy 導演就是最適合的導演人選，沒有之一。Birdy 也透露，這首歌詞根本就像是在描繪他的心境「只想做自己覺得酷的事」。MV 特地拉到高雄、墾丁外拍，光拍攝第一天就有高達 9 個場景的轉換。其中，特別把團員歡聚的場景設立在對於 TRASH 滿有情感與回憶的「山羊飯館」拍攝，即將在今年10月歇業的山羊飯館，可以說是 TRASH 在恆春的家，這裡對 TRASH 特別有意義，也讓團員拍攝過程中充滿感恩與不捨。
貝斯手博文在清晨的城市中奔跑、鼓手金魁剛在豔陽中推車、吉他手頤原在酒館的吧檯上 solo、主唱阿夜則繼《重感情的廢物》後再度入海。在南台灣美好景色的加成下，歌曲遼闊且不斷前進的氛圍完全被追趕出來，再加上豔陽高照的曝曬與密集的景點轉換，三天兩夜的拍攝日程與經歷，完全呼應了這首歌的精神。
#TRASH
#NeverDie
__
■ Never Die
詞曲：阿夜 編曲：TRASH、呂孝廷
濃烈的 無知的
沒有方向還是要啟程
因為知道遠方有人在等
我浪費著 青春呢
未來不被祝福那又如何
直到盡頭的末班車
我要放蕩不羈的愛
不後悔也不怕失敗
證明曾經我的存在
I know that spirit will never die
我要放蕩不羈的愛
反正人生不會重來
證明曾經我的存在
I know that spirit will never die
We will never die
我不信人 不信神
只想把音樂放到最大聲
跟著值得我去愛的人
I won’t escape
cause I know there’s no place to hide
Ain’t got no limits
I’m always fighting for life
會驚就袂大尾
毋敢拼落當然嘛沒機會
我要放蕩不羈的愛
不後悔也不怕失敗
證明曾經我的存在
I know that spirit will never die
我要放蕩不羈的愛
反正人生不會重來
證明曾經我的存在
I know that spirit will never die
We will never die
我要放蕩不羈的愛
不後悔也不怕失敗
證明曾經我的存在
I know that spirit will never die
我要放蕩不羈的愛
反正人生不會重來
證明曾經我的存在
I know that spirit will never die
We will never die
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詞曲：阿夜
製作人 Producer：TRASH、周已敦
編曲 Music Arranger：TRASH
協同編曲：Co-Arranger：呂孝廷
配唱製作人 Vocal Producer：周已敦
合聲編寫 Background Vocals Arranger：阿夜
錄音工程師 Recording Engineers：蔡周翰、周已敦
鼓技師 Drum Technician：莊開旭
錄音室 Recording Studios：Lights Up Studio、玩痛錄音室
混音工程師 Mixing Engineer：周已敦@Rav Sound Studio
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer：Chris Gehringer
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio：Sterling Sound
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製作公司 Production：鳥兒映像工作室 Birdy Productions.
導演 Director：邱柏昶 Birdy Nio
導演助理 Director Assistant： 康雯鈞 Wen Chun Kang
製片 Producer：石芳綺 Kiki Shih
執行製片Line-Producer：黃舒鈺Fidelia Huang
製片組Production Crew：許桓溱Amber Hsu
實習生Intern：蔡幸伶Hsing Lin Tsai、申傳宇Chuan Yu Shen
美術指導 Art Director：石尚瑋Wei Shih
執行美術Production Executive：張絡鈞Luo Jun Zhang
美術協力Art Cooperation ：林育聖Axang、龍彥霖Yan Lin Long、雷鎮銘Zhen Ming Lei
攝影師Director of Photography： 莊竣瑋 Kevin Chuang
攝影大助 Focus Puller：余書豪Jesse Yu
攝影組Camera Crews：江睿哲Alston Jiang
花絮側拍Behind the scenes：陸韋中 Wei Chung Lu
剪接師 Editor：黃柏勳Syun Huang
混音師Mixing Engineer：吳培倫 Ray Wu
調光師 Colorist：良奇 ＠時間軸影像製作有限公司 Timeline Studio
參與演員：
街頭阿婆：江麗慧
山羊飯館參與人員：山羊、江杏、橘子、阿福、冠冠、祖兒、祖寧、巧萱、郁雯、小牛、美花、佳玲、鞋盒、明明、德德、孟祥、宅狼、牛丸
特別感謝Special Thanks：高雄協拍中心、屏東縣政府傳播暨國際事務處、山羊飯館、防曬不要擦太多、七七街藝集所、30M Bar、鹽埕立體停車場、新崛江發展協會、魔力樂器
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網址：https://www.flyingv.cc/projects/23092/
黑膠規格
180g黑膠
33rpm
1LP
美國加州母帶刻片
美國RTI母帶電鍍
台灣壓片
首版發行
22年，1997年於女巫店確立「董事長」這個名字，距今已22年。
八次入圍金曲獎獲得年度最佳搖滾樂團、七次年度最佳台語專輯、七次獲選中華音樂人年度十大專輯/單曲。
《眾神護台灣》、《祭》這兩張專輯，是董事長最具代表性的作品，專輯內的歌曲也是出國巡演時，總是被主辦方指定演奏。
一舉決定製作這兩張專輯的黑膠唱片，除了給樂迷們更好的聲音外，也是為了讓廟會的聲音可以在片地開花，在更多場域中傳唱。
《眾神護台灣》自2010年發行至今，受到歌迷們的大力支持，至今已銷售破萬張。
董事長樂團從《眾神護台灣》開始就有了不同的氣味，台灣文化的特性愈來愈強烈，每次一出場都沒有重覆，持續創造新的面貌，也透過海外的巡迴演出將台灣的樣貌展現給國外的朋友。《眾神護台灣》絕對可以算是董事長樂團最具代表性的專輯之一。
《祭》成功地融入了大量傳統樂器，樹立了搖滾融合傳統民俗元素的典範。
邀請「九天民俗技藝團」、「魔幻女聲瑪利亞」、「香港手碟樂手阿初」、「金曲詞王王武雄」、「葛萊美設計師蕭青陽」，攜手共同製作，《祭》可為18年台灣樂壇最重要的專輯之一！
《祭》在金音獎、金曲獎奪得滿貫佳績，更代表台灣音樂獲得葛萊美「最佳專輯裝幀設計」獎項提名。
網址：https://www.flyingv.cc/projects/23092/
黑膠規格
180g黑膠
33rpm
1LP
美國加州母帶刻片
美國RTI母帶電鍍
台灣壓片
首版發行
22年，1997年於女巫店確立「董事長」這個名字，距今已22年。
八次入圍金曲獎獲得年度最佳搖滾樂團、七次年度最佳台語專輯、七次獲選中華音樂人年度十大專輯/單曲。
《眾神護台灣》、《祭》這兩張專輯，是董事長最具代表性的作品，專輯內的歌曲也是出國巡演時，總是被主辦方指定演奏。
一舉決定製作這兩張專輯的黑膠唱片，除了給樂迷們更好的聲音外，也是為了讓廟會的聲音可以在片地開花，在更多場域中傳唱。
《眾神護台灣》自2010年發行至今，受到歌迷們的大力支持，至今已銷售破萬張。
董事長樂團從《眾神護台灣》開始就有了不同的氣味，台灣文化的特性愈來愈強烈，每次一出場都沒有重覆，持續創造新的面貌，也透過海外的巡迴演出將台灣的樣貌展現給國外的朋友。《眾神護台灣》絕對可以算是董事長樂團最具代表性的專輯之一。
《祭》成功地融入了大量傳統樂器，樹立了搖滾融合傳統民俗元素的典範。
邀請「九天民俗技藝團」、「魔幻女聲瑪利亞」、「香港手碟樂手阿初」、「金曲詞王王武雄」、「葛萊美設計師蕭青陽」，攜手共同製作，《祭》可為18年台灣樂壇最重要的專輯之一！
《祭》在金音獎、金曲獎奪得滿貫佳績，更代表台灣音樂獲得葛萊美「最佳專輯裝幀設計」獎項提名。
