個人化詮釋，可說是藝術的最高峰，在所有領域中，名家都有其獨特的詮釋方式，即使不認同他的觀點，但是我們可以懂得欣賞他人的美學與哲學。
能夠留名青史的鋼琴家，都有一套對作品的個人化見解，當我們完全消化作品後，你『必須』要有自己的想法。
譜面上的表情術語有時只是參考，因為同樣是『富有情感地』一句話，你彈的和貝多芬真正想表達的情感，可能有所不同，其中的落差，便成為詮釋的空間。
我們都應該培養學生對作品的思考能力。如果到了研究所(對許多人來說，這是個學習的終點)，你還要每個樂句每個小節都聽老師的指示才會演奏，那要提醒自己，我要如何突破？如何才能達到藝術的高峰。
就像學習美術，如果你一輩子都在臨摹別人的作品，最後你只能成為偽畫大師，成為不了畢卡索。
#讓我們一起邁向大師之路
【列夫席茲—「不惑」的貝多芬精神】
古人說「四十不惑」，意指人活到四十歲，對人事物心中便沒有疑惑。但是對現代人來說，人生的四十歲恐怕還是充滿著變數與恐懼，離「不惑」二字尚有一大段距離。這不禁讓我惆悵起來，人到底要活到什麼歲數，才能達到不惑的境界？
在聆聽10/2於台北國家演奏廳，列夫席茲的貝多芬奏鳴曲時，坐在觀眾席的我，對於這個疑問有了新的領悟。
這位生於烏克蘭的鋼琴家，詮釋完全不同於過去的名家，甚至他在拆解某些樂段時，他的思考邏輯有時令人費解。
例如「熱情」第一樂章的開頭主題，其他鋼琴家大多是表現對生命的疑惑，每一個音符都極其重要，但在這裡列夫席茲卻用相當深的踏板和黯淡的音色，並且沒有特別加以著墨旋律，像似鬼魅般飄了過去，他似乎想僅用朦朧的印象，或是一個氣氛來表現如此重要的旋律，這一點明顯和我們的切入點有所出入。而接下來的表達，竟也沒有造成衝突或突兀，且達成一定的平衡，令人相當驚豔。
到了第二樂章，大多數的演奏者，都是以寧靜禱告，且以充滿熱切地期待感來呈現主題。但列夫席茲並沒有這麼做。他的旋律不僅不唱線條，還以音色表現出「釋然」的態度，彷彿每一塊和弦，都若無其事地經過，但能與他產生共鳴的人，就知道其實這些看似平凡的和弦背後，都是一個又一個的故事。
這樣的手法使得整個主題營造出一種滄桑的氣息，這不同於年輕人對未來的渴望，樂句間會帶有一點疑惑與不解；這一段更像是位長者，在看似輕鬆的言談間，不經意地流露出歲月的痕跡，有些灑脫，更有著「放下」的哲理，相當耐人尋味。
更令人驚奇的在第二樂章後段裡。流動的音符中，他以近乎粗魯的方式對待高音旋律，乍聽之下令人匪夷所思，因為一般人都是以亮麗的音色來詮釋其華麗驕傲的姿態，但是像他這樣「敲」音符、「丟」鍵盤，他到底想要表達什麼？
當下我極力以他的角度來理解他的演奏，一時猛然發現，他要表達的是一種勇氣，一種毫不猶豫、天不怕地不怕的態度。他用意志力對生命的吶喊，使其變成一次次的重擊，而不再只是表面連綿閃亮的音符，一旦用這樣的角度來切入後，一切竟變得合理，簡直不可思議！
這讓我想起一首詩:
Do not go gentle into that good night,
不要溫順地走入黑夜
Old age should burn and rave at close of day;
縱然老朽已矣，也該燃燒殆盡，向生命盡頭怒吼
Rage, rage against the dying of the light.
憤怒吧！憤怒地對抗垂死的光
－－Dylan Thomas
(Interstellar)“星際效應”
列夫席茲在第二樂章的詮釋，與詩人湯瑪士的看法不謀而合，因此，他不惜用接近暴力的音色來展現，用「他的方式」來詮釋貝多芬的執著。這樣的思維，不經過一番人生歷練，音符間便散發不了這樣的體悟。
最後第三樂章我幾乎是張著嘴巴聽完的。大部分的演奏者在第一主題裡，不外乎是以活力十足的音色，盡情地展現「熱情」的衝動，不過在列夫席茲的指尖下，開頭樂段我竟聽到烏雲罩頂的陰暗氣氛，一點都不熱情。
他的速度不快，所有樂句都是不疾不徐，甚至帶有一點謹慎，黏膩的音色像是拖著沉重的腳步，舞著那旋轉般的旋律。雖然譜面上的音符都急得像是熱鍋上的螞蟻，萬頭竄動，滿溢的情緒等著宣洩，但是我卻覺得偌大的舞台上，所有音符雖是在一股巨大的空間裡流動，聲響僅僅愈來愈膨脹，並且遲滯不前，甚至有些窒息感。
一直演奏到這裡，我都無法理解他為何這樣處理，因為聽者感受並不太舒服，最後等到戰鼓響起，列夫席茲才咬著牙彷彿脫韁的野馬，帶我們衝刺到終點。
這時我才發現，列夫席茲對音樂的思考邏輯，竟與一般人如此不同！「熱情」第三樂章對他而言，是一種痛苦的情感，他逃不了也躲不開，沉重的枷鎖幾乎讓他無法呼吸，因此在速度和音色上的選擇，都恰恰與大多數人相反。
要知道，與眾人反其道而行，不僅需要勇氣，更需要「不惑」的自信，那是一種對自我、以及對藝術理念的堅持，這樣的精神，在現今演奏家中，實屬少見。
列夫席茲所理解的貝多芬中，完全沒有甜美可愛的一面，多的是大男人的權威與霸道，有時甚至有些武斷，他像個君王般，建造專屬他的王國。如此從容不迫的自信，不僅在「熱情」的詮釋中出現，從其他奏鳴曲裡也可看出端睨。
「告別」第一樂章中，他以近乎靜止的速度展現那悲痛至極的開頭導奏；第二樂章慢板像是送葬進行曲般的沉重，每一個音符都像是一聲聲的控訴，最後如夢似幻的想像(整場音樂會只有此處出現這種輕飄飄的音色)，卻在第三樂章的重擊下，碎裂一地。
而在第二十五號奏鳴曲第三樂章開頭旋律，尤其讓人印象深刻，不但聽不到一般人表現的幽默和愉悅感，列夫席茲竟然有著一種冷眼旁觀的無情，甚至有點嘲諷的意味，且樂句間刻意加入譜上沒有的延長記號，那刻靜止令我震驚不已，我耳中幾乎有假終止的錯覺，直到現在在桌前打字，都還無法忘懷那一樂段所展現的意境。
列夫席茲在音樂上不隨波逐流的勇氣，與那份無所畏懼的自信，深深震撼著我的內心。
走在回家的路上，我逐漸明白了，「不惑」這兩個字，不在於歲數的增長，而在於態度的堅持。
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