這部《苗栗穀倉 苑裡鎮》紀錄片由台灣電影文化公司於1997年攝製,製作團隊如下:
策劃:孟昭旭
執行製作:徐德芳
攝影指導:汪勝男
攝影:張梓嘉
旁白:陳譓如
燈光:楊德安
剪輯:吳曉月
音效:陳盈志
成音:林作浩
編導:蔡育長
影片現由財團法人國家電影中心典藏,其內容如下所述:
台灣是一個美麗的寶島,你我曾經在這塊土地上,一起打拚一起奮鬥,開創了美麗的家園並建立了每一個鄉鎮的特色,在未來的日子裡還需要我們一起努力,追求更幸福的生活。
《苗栗穀倉 苑裡鎮》
苑裡鎮位於在苗栗縣的西南,西臨台灣海峽,東依火炎山與三義鄉為界,北接通霄鎮南隔大安溪與台中縣的大甲外埔為臨;地形以平原為主,依山面海風景秀麗。
先民生活體驗 化作精闢簡白的俚諺
短短的幾句話 卻蘊藏了高深的智慧
《鄉土諺語》
捉小豬要看槽底 討媳婦要看娘里
(苑裡鎮民張水連╱男)人說捉小豬要看槽底,討媳婦要看親娘,這種說法也的確很有道理。捉小豬要看槽底就是說,要看小豬是不是好養和吃糠的狀況,這頭豬苦吃糟糠多又吃到槽底,所以這頭豬會長的比較大,所以說這可以做參考。而討媳婦就要看親娘,要先看他母親平常的待人接物,這是一種參考,這差不多是說我們做一件事情,要先斟酌注意他的狀況,就能夠明瞭一切,這提供大家做一個參考。
美麗的鄉村與都市 充滿了溫馨和快樂
你我從小生長的地方 有著敘說不完的故事
《小城故事》
苑裡是平埔族原住民道卡斯族喔灣麗社的所在地,漢人取灣麗之音,簡譯為苑裡,才成了現在的地名。
(苑裡鎮民吳文夫╱男)苑裡鎮最早開發的地方是「貓盂庄」,「貓盂庄」就是現在的中正里;清朝乾隆年間「貓盂庄」就有6大族的漢民族來開發,但是其中有個李姓,叫做李同,這個人他參加清朝時代林爽文的反清復明事件,結果這個事件失敗,有牽連在內的被殺了,沒有牽連在內的則四處流散。李同造反發生以後,其他六大姓就移到現在的房裡來開發。
距離苑裡是區南方約1公里的房裡,當年商賈雲集市況繁榮,曾經是全台第2大的染布中心。
當年的房裡鹽館,年銷食鹽2000石,是台灣全島最有名的大館。
房裡義渡碑是淡水廳同知婁雲位了革除地方土豪劣紳,僱人駕舟擺渡,常藉故所取高額費用的流弊,而在房裡溪畔所設的免費官辦義渡,對於發展地方交通,促進墾殖事業貢獻良多。
房裡具有傳統風格的古厝中,以蔡家古厝保存最為完整。蔡宅建於光緒末年,是一座典型四合院磚造建築,據說大部分的建材來自福建,所用的磚瓦也是名窯燒造的,所以雖然經歷百年,損毀的地方並不多,顯得極為古雅樸實。
蔡家古厝除了房裡城外,另外有一座位在山腳里,它是建於清嘉慶年末,已經有一百八十多年的歷史,無論是樑上的雕龍畫鳳或是磚牆的雕飾,窗牖的圖案變化都非常講究,匠心獨運,融合了台灣與大陸建築藝術的特色。
房裡的順天宮主祀媽祖,習稱城內媽祖,創建於清雍正2年,是房裡城內最古老的寺廟,已是苗栗縣內少數的古廟之一。
習稱城外媽祖的慈和宮,信徒遍及全省甚至海外,香火鼎盛堪稱苑裡第一,與順天宮同為苑裡地區拓殖以來居民的信仰中心。
火炎山位於苑裡與三義的交界,是本省著名的礫質惡地,並生長著許多台灣原生植物,其中以馬尾松最為重要,目前已被政府列為自然保護區。
(苑裡鎮民余丙丁╱男)火炎山西北1公里有一個山柑坑,隔壁是社苓坑。這山柑坑和社苓坑的山脈,過去是延伸到山柑社苓社區,因為咸豐3年的大水災,山脈被大水沖失了,致使今天的山柑與社苓距離山柑坑社苓坑約有4公里之遠。
正因為大安溪下游多砂礫,每逢洪水就河水暴漲,因此清咸豐年間的大水沖毀了山柑坑與社苓坑的山脈。1921年日本人在此修築了大安溪堤防,溪畔地區人口才逐漸增加,所以大安溪堤防是本地居民的命脈所在。
苑裡鎮的耕地面積廣達四千七百多公頃,在貧脊的苗栗縣裡是一塊難得的沃土,素有苗栗穀倉之稱。著名的苑裡山水米所強調的是以火炎山下大安溪水而贏的口碑。
三角藺草是苑裡帽蓆編織的主要材料,它原本長在大安溪下游兩岸溼地,為了改善藺草的品質,農民將野生種苗分根移植到水田中栽培,而成為苑裡的農業特色;但是隨著帽蓆業的沒落,苑裡種植藺草的農戶目前僅剩5戶人家。
一般人常說的大甲帽蓆事實上是苑裡的特產,由於當時本省海線鐵路尚未闢建,對外貿易必須以大甲大安港出口,或以大甲為集散地再轉銷全省,所以苑裡所盛產的帽蓆被冠上大甲的名號,而稱為大甲帽蓆。
「阿嬤的手藝,透早起床天未光,買席來到廳中央,價脹公道有久長,日作暝作為三頓,作甲背痛擱腰酸,指頭破空手酸軟,底一底二愛擱算,手藝欲傳趁這陣。」這是苑裡鎮中正國小郭玉雲老師所做的詞,她描述著苑裡老婦帽蓆編織的甘苦與辛勤工作,郭老師致力於帽蓆編織的傳承工作,已有5年之久。她最大的希望是小朋友們都能學好阿嬤的手藝,把這樣民俗技藝繼續流傳下去。
(苑裡鎮中正國小郭玉雲老師╱女)小時候是在這種環境中長大,每天耳濡目染中學習了一點點的手藝,我與家鄉草木有恩情,手藝代代來相傳的心。在民國82年(1993年),傳統藝術教育課程中我選擇藺草編織,在同學們努力與埋頭苦編下,我們現在稍有一點點的成就,後來教育局看到我們的成績,指定我們學校為藺草編織特定學校。這些年來有時候是受到一些指責,有時候也得到很多的鼓勵,但是我們同學同事之間,大家默默的耕耘,現在總算有了傳承的下一代。
苑裡鎮農會為了保存農村生活的舊觀與苑裡帽蓆編織的技藝,特別在1996年9月農會大樓落成後,成立了農村文物展示館與藺草文物館,提供遊客參觀。而館內陳列的許多農具,現在已經不多見了,它讓生活在這裡機械化農耕時代的人們,能夠再一次的觀賞舊農村社會的風貌,並且對於先民的辛勤與努力,追思與懷念。
藺草文物館展示著許多精緻的帽蓆作品,並且對於藺草的介紹、帽蓆編織的歷史與編織的過程、帽蓆的功效與保養,都有很詳細的說明;所以來一趟藺草文物館,我們可以清楚的了解到帽蓆是如何作成,什麼樣的帽蓆才是真正的藺草帽蓆。
苑裡的漁民們也曾經有過豐收的歲月,但是由於海洋的汙染,泥沙淤積而導致魚貨量的銳減,使過去的風光不再。
苑裡的魚丸聞名全省,目前業者都必須到台中港或新竹南寮漁港,採購新鮮的鯊魚肉回來加工製作。過去是以手工調製,現在都以機械代替,魚丸不僅販售本地更銷售全省,是苑裡鎮深具特色的產品。
水波苑坑丘陵地的土質純淨,黏性極高適製磚的上好材料,因此苑裡鎮磚窯林立,紅磚銷往全省各地,為地方帶來不少財富,但是隨著時代的變遷,紅磚的使用量劇減,造成窯業衰退,如今苑裡磚的名氣已大不如前。
苑裡鎮有一位台灣音樂史上重要的老前輩,現年(1997年時)76歲的郭芝苑先生。他在1994年,獲得第19屆國家文藝獎音樂類的殊榮,為其多年來的創作,無疑是實質的肯定。
(苑裡鎮民阮文池╱男)普通我們講 composer 或者說國際上人家講的作曲家,不是說作一首歌、兩首歌,或是說作一些合唱曲、piano 曲作一作,就說是 composer,那是不被認定的。那麼芝苑師他的作品非常豐富,他從最大的歌劇、管弦樂、藝術歌曲和普通民謠或是流行歌曲他都作過,在台灣作品較豐富的一位作曲家。
(苑裡音樂家郭芝苑╱男)我看在台北或高雄或台中以及比較出名的鄉鎮市,音樂活動排的很滿很發達,但是有一件事情,很要緊的事情是什麼?我們如果只是演奏而已,就不是真正音樂文化的發達而是要有自己的作品,而且能到國外演奏,還好我們的演奏家能常常好好的演奏,這樣我們台灣的音樂界才是真正的發展。我喜歡寫什麼東西,喜歡寫台灣的民眾,喜愛聽喜歡聽,而且聽起來有親切感,有台灣風格的音樂而且具有現代性,這種音樂我認為最有價值;就是說有民族性、有音樂性、有現代性,這三種的配合,如此台灣的作曲才會發展,這是很重要的。
在台灣雕刻界若說起原住民木雕技藝,一般都以陳炯輝先生為創作先驅,而他所創立的心雕居變成為這項傳統技藝的重要據點。陳炯輝以銳利的刀,笨重的木槌交織成呼之欲出的原始生命,其每一筆的揮灑,在在流露出原住民傳統藝術的風情。民國79年(1990年),陳炯輝積勞成疾而離開人世,他所未完成的作品都由他的弟子劉茂龍先生繼續完成,並且一肩扛起傳承台灣原始木雕的重責大任。
(苑裡鎮民劉茂龍╱男)我從民國56年(1967年)國民小學畢業以後,就從事佛像的雕刻。在民國77年(1988年),我的好朋友陳炯輝便叫我進來心雕居,以前的佛雕算是屬於中國的文化,現在進入心雕居士以台灣本土文化為主,而本土文化中主要以排灣族為主,算是原住民文化,以前佛像是外銷日本,那現在本土文化是採取創作路線。
也許他們名不經傳,但是他們努力經營鄉土,為社會傳播祥和,他們有如黑夜中的一盞明燈。
《點燈的人》
大安溪盛產砂石,每天都有許多砂石車在這裡運送。因此溪畔的中苗6線道路便遭受池魚之殃,砂石車不僅常造成交通紊亂,更將砂石震落路面,影響行車安全。現年78歲的黃華文先生,每天義務的在這裡清掃砂石,十多年來從不間斷,他服務的精神廣受鎮民們的讚許。
(苑裡鎮民黃華文╱男)中苗6線道路砂石車很多,所以每天早晨都來掃,就是怕人家跌倒,把它當作運動也讓別人安全。
熱心公益的苑東里里長伯鄭辰雄先生,捐出私人土地400坪,作為苑裡鎮老人文康中心預定地。
(苑東里里長鄭辰雄╱男)我是想有一天我也會老,我必須和老人站在一起,我才有機會和這些老人聚在一起,過去的辛苦,現在有機會與老人一起閒聊;若不快點捐出來,就沒有機會和老人一起講話。
人民小事情,就是政府的大事情;在省政經營企業化的理念下,我們來聽聽地方人士怎麼說。
《地方的心聲》
(苑裡鎮鎮長張榮松╱男)苑裡鎮總共人口差不多5萬人,在苗栗縣18鄉鎮中,苑裡是第四大鄉鎮。在數10年前我還是小孩子的時候,可以說在全苗栗縣苑裡鎮是排名第一、第二的;因為工業不發達,所以一些鄉親都出外謀生。自我就任鎮長到現在,所爭取的經費以及尚未完成的,我現在來報告。
就是苑裡鎮慈和宮對面這條苑裡溪截彎取直,這歷屆民意代表提案,已經漸漸要完成了。
苑裡鎮最大的建設是體育場,體育場內有網球場、400公尺田徑場和許多大項工程已完成幾部份。
在苑裡鎮這個河濱公園在前任立委的幫忙下,已完成了一座橋,綠美化的工作已經完成並且非常美觀。
這次苑裡鎮的社苓農地重劃已經完成,第1期社南已招標出去,現在已經第2期開始進行中;苑裡人最期待的地下道在去(1996)年我們苑裡鎮做醮的時候,已經打通完成了。
我們苑裡鎮最大的期望就是垃圾場,垃圾場第1期在2年前(1995年)就設施完備,垃圾場若滿起來,我們第2期已經完成,現在已開始提供苑裡鄉親倒垃圾。
關於這苗43線,在我們縣長的幫忙下,43線已經漸漸完成。房裡的天橋為了學生上課的方便也已經完成了,和苑裡國小的天橋也經完成了。
苑裡鎮的道路拓寬有助於地方觀光事業的推動,白鷺鷥觀賞保護區偉在房裡里的海尾,是白鷺鷥群繁殖休憩的地方,這是在一片保護野生動物的聲浪中,由地方政府自發性公告保護,是最難得可貴的保護區。
以製陶聞名的華陶窯,其古色古香傳統鄉土建築頗具風格;火炎山遊樂園是以西遊記故事為背景的主題樂園;全國高爾夫球場提供了自然、休閒的良好場所。這些觀光據點,將使樸實的苑裡鎮顯的更有生氣與活力。
(苑裡鎮鎮長張榮松╱男)歡迎全省善男信女和鄉親各位好朋友來苑裡參觀,苑裡是一個很好玩的地方,感謝大家的光臨。
同時也有11部Youtube影片,追蹤數超過1,240的網紅山水畫家的藝術Taiwan Artist World,也在其Youtube影片中提到,#水墨#梁震眀#水墨畫家 鄰近靳珩公園,位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石,是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀,因視角的錯覺,組構出有如人臉造型的奇石群,矗立在溪畔上,讓人忍不住想多看一眼,好見識這巧奪天工般的自然奇觀。 如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度?藉由台灣各地搜羅...
旭東機械外埔 在 張哲生 Facebook 的精選貼文
這部《苗栗穀倉 苑裡鎮》紀錄片由台灣電影文化公司於1997年攝製,製作團隊如下:
策劃:孟昭旭
執行製作:徐德芳
攝影指導:汪勝男
攝影:張梓嘉
旁白:陳譓如
燈光:楊德安
剪輯:吳曉月
音效:陳盈志
成音:林作浩
編導:蔡育長
影片現由財團法人國家電影中心典藏,其內容如下所述:
台灣是一個美麗的寶島,你我曾經在這塊土地上,一起打拚一起奮鬥,開創了美麗的家園並建立了每一個鄉鎮的特色,在未來的日子裡還需要我們一起努力,追求更幸福的生活。
《苗栗穀倉 苑裡鎮》
苑裡鎮位於在苗栗縣的西南,西臨台灣海峽,東依火炎山與三義鄉為界,北接通霄鎮南隔大安溪與台中縣的大甲外埔為臨;地形以平原為主,依山面海風景秀麗。
先民生活體驗 化作精闢簡白的俚諺
短短的幾句話 卻蘊藏了高深的智慧
《鄉土諺語》
捉小豬要看槽底 討媳婦要看娘里
(苑裡鎮民張水連╱男)人說捉小豬要看槽底,討媳婦要看親娘,這種說法也的確很有道理。捉小豬要看槽底就是說,要看小豬是不是好養和吃糠的狀況,這頭豬苦吃糟糠多又吃到槽底,所以這頭豬會長的比較大,所以說這可以做參考。而討媳婦就要看親娘,要先看他母親平常的待人接物,這是一種參考,這差不多是說我們做一件事情,要先斟酌注意他的狀況,就能夠明瞭一切,這提供大家做一個參考。
美麗的鄉村與都市 充滿了溫馨和快樂
你我從小生長的地方 有著敘說不完的故事
《小城故事》
苑裡是平埔族原住民道卡斯族喔灣麗社的所在地,漢人取灣麗之音,簡譯為苑裡,才成了現在的地名。
(苑裡鎮民吳文夫╱男)苑裡鎮最早開發的地方是「貓盂庄」,「貓盂庄」就是現在的中正里;清朝乾隆年間「貓盂庄」就有6大族的漢民族來開發,但是其中有個李姓,叫做李同,這個人他參加清朝時代林爽文的反清復明事件,結果這個事件失敗,有牽連在內的被殺了,沒有牽連在內的則四處流散。李同造反發生以後,其他六大姓就移到現在的房裡來開發。
距離苑裡是區南方約1公里的房裡,當年商賈雲集市況繁榮,曾經是全台第2大的染布中心。
當年的房裡鹽館,年銷食鹽2000石,是台灣全島最有名的大館。
房裡義渡碑是淡水廳同知婁雲位了革除地方土豪劣紳,僱人駕舟擺渡,常藉故所取高額費用的流弊,而在房裡溪畔所設的免費官辦義渡,對於發展地方交通,促進墾殖事業貢獻良多。
房裡具有傳統風格的古厝中,以蔡家古厝保存最為完整。蔡宅建於光緒末年,是一座典型四合院磚造建築,據說大部分的建材來自福建,所用的磚瓦也是名窯燒造的,所以雖然經歷百年,損毀的地方並不多,顯得極為古雅樸實。
蔡家古厝除了房裡城外,另外有一座位在山腳里,它是建於清嘉慶年末,已經有一百八十多年的歷史,無論是樑上的雕龍畫鳳或是磚牆的雕飾,窗牖的圖案變化都非常講究,匠心獨運,融合了台灣與大陸建築藝術的特色。
房裡的順天宮主祀媽祖,習稱城內媽祖,創建於清雍正2年,是房裡城內最古老的寺廟,已是苗栗縣內少數的古廟之一。
習稱城外媽祖的慈和宮,信徒遍及全省甚至海外,香火鼎盛堪稱苑裡第一,與順天宮同為苑裡地區拓殖以來居民的信仰中心。
火炎山位於苑裡與三義的交界,是本省著名的礫質惡地,並生長著許多台灣原生植物,其中以馬尾松最為重要,目前已被政府列為自然保護區。
(苑裡鎮民余丙丁╱男)火炎山西北1公里有一個山柑坑,隔壁是社苓坑。這山柑坑和社苓坑的山脈,過去是延伸到山柑社苓社區,因為咸豐3年的大水災,山脈被大水沖失了,致使今天的山柑與社苓距離山柑坑社苓坑約有4公里之遠。
正因為大安溪下游多砂礫,每逢洪水就河水暴漲,因此清咸豐年間的大水沖毀了山柑坑與社苓坑的山脈。1921年日本人在此修築了大安溪堤防,溪畔地區人口才逐漸增加,所以大安溪堤防是本地居民的命脈所在。
苑裡鎮的耕地面積廣達四千七百多公頃,在貧脊的苗栗縣裡是一塊難得的沃土,素有苗栗穀倉之稱。著名的苑裡山水米所強調的是以火炎山下大安溪水而贏的口碑。
三角藺草是苑裡帽蓆編織的主要材料,它原本長在大安溪下游兩岸溼地,為了改善藺草的品質,農民將野生種苗分根移植到水田中栽培,而成為苑裡的農業特色;但是隨著帽蓆業的沒落,苑裡種植藺草的農戶目前僅剩5戶人家。
一般人常說的大甲帽蓆事實上是苑裡的特產,由於當時本省海線鐵路尚未闢建,對外貿易必須以大甲大安港出口,或以大甲為集散地再轉銷全省,所以苑裡所盛產的帽蓆被冠上大甲的名號,而稱為大甲帽蓆。
「阿嬤的手藝,透早起床天未光,買席來到廳中央,價脹公道有久長,日作暝作為三頓,作甲背痛擱腰酸,指頭破空手酸軟,底一底二愛擱算,手藝欲傳趁這陣。」這是苑裡鎮中正國小郭玉雲老師所做的詞,她描述著苑裡老婦帽蓆編織的甘苦與辛勤工作,郭老師致力於帽蓆編織的傳承工作,已有5年之久。她最大的希望是小朋友們都能學好阿嬤的手藝,把這樣民俗技藝繼續流傳下去。
(苑裡鎮中正國小郭玉雲老師╱女)小時候是在這種環境中長大,每天耳濡目染中學習了一點點的手藝,我與家鄉草木有恩情,手藝代代來相傳的心。在民國82年(1993年),傳統藝術教育課程中我選擇藺草編織,在同學們努力與埋頭苦編下,我們現在稍有一點點的成就,後來教育局看到我們的成績,指定我們學校為藺草編織特定學校。這些年來有時候是受到一些指責,有時候也得到很多的鼓勵,但是我們同學同事之間,大家默默的耕耘,現在總算有了傳承的下一代。
苑裡鎮農會為了保存農村生活的舊觀與苑裡帽蓆編織的技藝,特別在1996年9月農會大樓落成後,成立了農村文物展示館與藺草文物館,提供遊客參觀。而館內陳列的許多農具,現在已經不多見了,它讓生活在這裡機械化農耕時代的人們,能夠再一次的觀賞舊農村社會的風貌,並且對於先民的辛勤與努力,追思與懷念。
藺草文物館展示著許多精緻的帽蓆作品,並且對於藺草的介紹、帽蓆編織的歷史與編織的過程、帽蓆的功效與保養,都有很詳細的說明;所以來一趟藺草文物館,我們可以清楚的了解到帽蓆是如何作成,什麼樣的帽蓆才是真正的藺草帽蓆。
苑裡的漁民們也曾經有過豐收的歲月,但是由於海洋的汙染,泥沙淤積而導致魚貨量的銳減,使過去的風光不再。
苑裡的魚丸聞名全省,目前業者都必須到台中港或新竹南寮漁港,採購新鮮的鯊魚肉回來加工製作。過去是以手工調製,現在都以機械代替,魚丸不僅販售本地更銷售全省,是苑裡鎮深具特色的產品。
水波苑坑丘陵地的土質純淨,黏性極高適製磚的上好材料,因此苑裡鎮磚窯林立,紅磚銷往全省各地,為地方帶來不少財富,但是隨著時代的變遷,紅磚的使用量劇減,造成窯業衰退,如今苑裡磚的名氣已大不如前。
苑裡鎮有一位台灣音樂史上重要的老前輩,現年(1997年時)76歲的郭芝苑先生。他在1994年,獲得第19屆國家文藝獎音樂類的殊榮,為其多年來的創作,無疑是實質的肯定。
(苑裡鎮民阮文池╱男)普通我們講 composer 或者說國際上人家講的作曲家,不是說作一首歌、兩首歌,或是說作一些合唱曲、piano 曲作一作,就說是 composer,那是不被認定的。那麼芝苑師他的作品非常豐富,他從最大的歌劇、管弦樂、藝術歌曲和普通民謠或是流行歌曲他都作過,在台灣作品較豐富的一位作曲家。
(苑裡音樂家郭芝苑╱男)我看在台北或高雄或台中以及比較出名的鄉鎮市,音樂活動排的很滿很發達,但是有一件事情,很要緊的事情是什麼?我們如果只是演奏而已,就不是真正音樂文化的發達而是要有自己的作品,而且能到國外演奏,還好我們的演奏家能常常好好的演奏,這樣我們台灣的音樂界才是真正的發展。我喜歡寫什麼東西,喜歡寫台灣的民眾,喜愛聽喜歡聽,而且聽起來有親切感,有台灣風格的音樂而且具有現代性,這種音樂我認為最有價值;就是說有民族性、有音樂性、有現代性,這三種的配合,如此台灣的作曲才會發展,這是很重要的。
在台灣雕刻界若說起原住民木雕技藝,一般都以陳炯輝先生為創作先驅,而他所創立的心雕居變成為這項傳統技藝的重要據點。陳炯輝以銳利的刀,笨重的木槌交織成呼之欲出的原始生命,其每一筆的揮灑,在在流露出原住民傳統藝術的風情。民國79年(1990年),陳炯輝積勞成疾而離開人世,他所未完成的作品都由他的弟子劉茂龍先生繼續完成,並且一肩扛起傳承台灣原始木雕的重責大任。
(苑裡鎮民劉茂龍╱男)我從民國56年(1967年)國民小學畢業以後,就從事佛像的雕刻。在民國77年(1988年),我的好朋友陳炯輝便叫我進來心雕居,以前的佛雕算是屬於中國的文化,現在進入心雕居士以台灣本土文化為主,而本土文化中主要以排灣族為主,算是原住民文化,以前佛像是外銷日本,那現在本土文化是採取創作路線。
也許他們名不經傳,但是他們努力經營鄉土,為社會傳播祥和,他們有如黑夜中的一盞明燈。
《點燈的人》
大安溪盛產砂石,每天都有許多砂石車在這裡運送。因此溪畔的中苗6線道路便遭受池魚之殃,砂石車不僅常造成交通紊亂,更將砂石震落路面,影響行車安全。現年78歲的黃華文先生,每天義務的在這裡清掃砂石,十多年來從不間斷,他服務的精神廣受鎮民們的讚許。
(苑裡鎮民黃華文╱男)中苗6線道路砂石車很多,所以每天早晨都來掃,就是怕人家跌倒,把它當作運動也讓別人安全。
熱心公益的苑東里里長伯鄭辰雄先生,捐出私人土地400坪,作為苑裡鎮老人文康中心預定地。
(苑東里里長鄭辰雄╱男)我是想有一天我也會老,我必須和老人站在一起,我才有機會和這些老人聚在一起,過去的辛苦,現在有機會與老人一起閒聊;若不快點捐出來,就沒有機會和老人一起講話。
人民小事情,就是政府的大事情;在省政經營企業化的理念下,我們來聽聽地方人士怎麼說。
《地方的心聲》
(苑裡鎮鎮長張榮松╱男)苑裡鎮總共人口差不多5萬人,在苗栗縣18鄉鎮中,苑裡是第四大鄉鎮。在數10年前我還是小孩子的時候,可以說在全苗栗縣苑裡鎮是排名第一、第二的;因為工業不發達,所以一些鄉親都出外謀生。自我就任鎮長到現在,所爭取的經費以及尚未完成的,我現在來報告。
就是苑裡鎮慈和宮對面這條苑裡溪截彎取直,這歷屆民意代表提案,已經漸漸要完成了。
苑裡鎮最大的建設是體育場,體育場內有網球場、400公尺田徑場和許多大項工程已完成幾部份。
在苑裡鎮這個河濱公園在前任立委的幫忙下,已完成了一座橋,綠美化的工作已經完成並且非常美觀。
這次苑裡鎮的社苓農地重劃已經完成,第1期社南已招標出去,現在已經第2期開始進行中;苑裡人最期待的地下道在去(1996)年我們苑裡鎮做醮的時候,已經打通完成了。
我們苑裡鎮最大的期望就是垃圾場,垃圾場第1期在2年前(1995年)就設施完備,垃圾場若滿起來,我們第2期已經完成,現在已開始提供苑裡鄉親倒垃圾。
關於這苗43線,在我們縣長的幫忙下,43線已經漸漸完成。房裡的天橋為了學生上課的方便也已經完成了,和苑裡國小的天橋也經完成了。
苑裡鎮的道路拓寬有助於地方觀光事業的推動,白鷺鷥觀賞保護區偉在房裡里的海尾,是白鷺鷥群繁殖休憩的地方,這是在一片保護野生動物的聲浪中,由地方政府自發性公告保護,是最難得可貴的保護區。
以製陶聞名的華陶窯,其古色古香傳統鄉土建築頗具風格;火炎山遊樂園是以西遊記故事為背景的主題樂園;全國高爾夫球場提供了自然、休閒的良好場所。這些觀光據點,將使樸實的苑裡鎮顯的更有生氣與活力。
(苑裡鎮鎮長張榮松╱男)歡迎全省善男信女和鄉親各位好朋友來苑裡參觀,苑裡是一個很好玩的地方,感謝大家的光臨。
旭東機械外埔 在 梁震明 Liang, Chen Ming Facebook 的精選貼文
【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】
國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞
梁震明的細筆山水,是戰後台灣水墨現代化運動中,從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。
1971年次的梁震明,並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮,也未能得見1970年代的鄉土運動,在他稍稍懂事的年代,台灣已經進入1980年代的美術館時代,而在裝置、數位,乃至行動多元蹦發的90年代,他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨,作為創作的工具和媒材;這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山,有著一定的關聯,而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親,更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。
國小畢業,在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫,一路從國中美術班、高中美術班,在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院(今國立台北藝術大學)美術系,師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-),也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。
1993年,他以碎筆萬點的手法,表現台北草山、九份地方的芒草,呈顯一種荒蕪與孤獨的美感,開始了他「水墨台灣」的系列創作,也引起了眾人的注目。1994年,他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績,同時也獲得了馬壽華獎學金,及張穀年獎學金第一名;隔年(1995),再獲張穀年獎學金第一名,及劉延濤獎學金第一名,這些傳統水墨畫家的獎學金頒給,在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過,如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向,便可以發現他自我要求的廣度與深度,包括在中國美術史、佛教史、器物史,及日本膠彩畫的多方學習;1996年,更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。
這一切的努力與成績,反映了這位年輕的水墨研習者,顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼,意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說:「倘若我們將水墨視為單純的一種材質,那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知,經常來自傳統的規範,而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候,缺乏進一步的思辨,就會矇蔽自我的智慧,如果僅是相信前人的體略,卻沒有去思索其背後所隱藏的道理,蕭規曹隨般的跟隨其步伐,必然無法超越他們的成就,提出更有開創性的見解。」
在大學時期全方位的學習,以及短暫的中學教職後,1999年,梁震明重回母校,進入美術創作研究所進修,並在李義弘老師的指導下,展開「墨與黑」的材料研究,完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。
這個階段的研究,從材料學的角度出發,梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色,兩者間的不同。除了材料屬性上,墨所含的碳粒較細,色調固定,黑則較粗,亦會因成分不同而有不同的色調變化;更指出:在前人的使用觀念上,墨是重寫,黑則是畫,因此,在東方的藝術發展中,才發展出「書畫同源」的概念。(註1)
這種看似純粹材料學的研究角度,其實正是梁震明徹底掌握創作材料,同時也為自我畫類定位的一種深沈反省;因此,他說:「墨屬於廣義的黑色顏料,無論作品中是否用墨,現今的情況下依然會被視為水墨畫,如果創作者未曾提示的話,況且『近墨者黑』,所以也無所謂畫類定位的問題;而畫類的定位,只是方便溝通的一種狹隘界定,而這種界定不盡然等於創作者認知的界定,唯有模糊或是衝撞這種材料界定,才能獲得無限的可能。」(註2)
又說:「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的,但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾,重新認識水墨的當代價值,這樣的採用,正是覺醒下的選擇。」(註3)
2002年,他就以「墨與黑的創作思辨」為題,推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨點,烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石,擺脫中國古老的山水意象,直接從台灣的自然切入,那是親眼所見、心中有感,沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次,正是他研究所時期媒材研究的具體成果,為了對各種知名古墨的掌握,他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地,更自製各種不同材料的墨條,包括:石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等,逐一試用,甚至製成色票,相互比對。
研究所的畢業展,也引發了藝評界的注目,以「層層染點.古墨新研的樸實路線」(註4)來形容他。
梁震明,畫如其人,人如其畫,那種樸實、綿密的風格,也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後,在原有論文的基礎上,全力深入、持續探研。2003年,他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文(註5),這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較,得出多點特性,並發現指出:日本廠商所製的液態墨,主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的;因此,使用者的認知與選擇,才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。
歷經五年的研究、整理與擴展,終於完成《墨色的真相》一書,由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題,包括:歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。
梁震明是以學術研究的態度面對創作,一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論,彙編成《歷代畫論叢書》,也增美自我的創作。
梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉(2005),及走訪全台三百多座廟宇,拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」(2006-2010);後者於2010年,由國立編譯館補助出版。
回到創作本身,2002年北藝研究所畢業後的這段時間,顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院,往返途中,經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬;而在一個偶然機緣下,更接下了全台茶山之旅的拍攝工作,走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山,和嘉義石桌等地,對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。
事實上,2001年春天,梁震明就有機會首登大陸黃山,這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山,古松、奇峰、雲霧……,自然也給予梁震明極大的震撼,但他說:「雖有千景可選、奇石可畫,但無法長居,總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」
2007年,梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職,也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展,正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉(1995-2009)、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉(2009)、〈聳立在一片山巒的黑岩〉(2009),都是這次展出的幾件重要作品;在較為逼近的構圖取景中,呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下,捕捉現場的感受,以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情,純粹畫景,空無一人,帶著一份深沈的孤寂與寧靜。
2010年,長期以來的精神支柱,父親病逝於高雄榮總,讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作,撫平了失怙的心靈創傷;2012年的「海景」系列,重新回到細筆寫實水墨的路向,但畫面大為開朗,甚至加入了較多的色彩運用。
原來自2008年以來,梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引,節理分明的玄武岩,加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….;此後,他多次前往澎湖探訪,走遍七美、望安、桶盤,及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島,也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海,及貢寮龍洞、南澳粉鳥林,和台中梧棲高美溼地,更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外,也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地,比較不同文化下的自然景觀。
梁震明的創作取景,完全是以一種幾近物象學研究的科學手法,現場寫生不是他的創作形態,部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點,甚至重複多次的前往,主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗,景色的記錄則以攝影取代,每次的前往,都經事先周詳的規劃,即使是相同的地點,也會有不同的路線和時段,因此景緻總是不同,或是晴、陰、冬、夏,或是晨起、夕歸,或是徒步、搭船,甚至動用空拍機等。梁震明的創作,帶著高度學術研究的心情,雖寫實景,但回到畫室,則是進行周密的草稿模擬及意象推演,反覆推敲,不斷思辨,務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展,梁震明在以往以墨色為主體的畫面中,加入大片的色彩,這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度,反而呈現了某種夢幻的意境;某些作品甚至直接以金色表出,或是紙張的金,或是顏料的金,但當轉化成物象的金,反而虛幻成視覺情感的金,那是一種純粹心象的金,實景、虛境,才是梁震明心中追求的真山水。
2014年展開的「千岩萬語」系列,回到山岩海石的細部描繪,積細成多,氣象浩瀚,以千岩寄寓萬語,是藝術家應物抒懷的本心,部份畫面加入細線的方格分割,益增非實境的畫面效果。
2015、16年的近作,在尺幅上更為開闊,他辭 _教職,專職創作,畫面的細筆寫石(寫實),幾如僧人的抄經,一筆一念、一劃一覺,梁震明的作品,也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。
中國近千年的水墨繪事,在近代而有「學」「藝」分途的隱憂,但在梁震明的身上,我們喜見高度學術研究的精神,如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動,曾以「革中鋒的命」的自動性技法,翻轉民初或日治以來,以寫實「改革」寫意的路徑,開展出一片暢意淋漓的抽象風潮,中經幾近照相寫實的鄉土水墨,落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明,從台灣制式的學院體制中,一路走來,在深沈、穩健的學術操作中,重建了古典水墨的結構與質地,卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野,堅實、蒼茫中,透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水,隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統,也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。
註釋:
1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉,《藝術收藏+設計》25期,頁132,台北:藝術家出版社,2009。10。
2 同上註,頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明:層層染點.古墨新研的樸實路線〉,《藝術家》326期,頁236-239,台北:藝術家出版社,2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻:2003研究生學術研討會論文集》,頁172-183。
旭東機械外埔 在 山水畫家的藝術Taiwan Artist World Youtube 的最佳貼文
#水墨#梁震眀#水墨畫家
鄰近靳珩公園,位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石,是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀,因視角的錯覺,組構出有如人臉造型的奇石群,矗立在溪畔上,讓人忍不住想多看一眼,好見識這巧奪天工般的自然奇觀。
如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度?藉由台灣各地搜羅的奇石圖像,以小觀大,用貼近藝術的手法,假像虛構的方式,將其搬到近雲山巔處,當想像的連結空間變大,方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。
【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞
梁震明的細筆山水,是戰後台灣水墨現代化運動中,從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。
1971年次的梁震明,並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮,也未能得見1970年代的鄉土運動,在他稍稍懂事的年代,台灣已經進入1980年代的美術館時代,而在裝置、數位,乃至行動多元蹦發的90年代,他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨,作為創作的工具和媒材;這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山,有著一定的關聯,而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親,更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。
國小畢業,在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫,一路從國中美術班、高中美術班,在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院(今國立台北藝術大學)美術系,師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-),也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。
1993年,他以碎筆萬點的手法,表現台北草山、九份地方的芒草,呈顯一種荒蕪與孤獨的美感,開始了他「水墨台灣」的系列創作,也引起了眾人的注目。1994年,他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績,同時也獲得了馬壽華獎學金,及張穀年獎學金第一名;隔年(1995),再獲張穀年獎學金第一名,及劉延濤獎學金第一名,這些傳統水墨畫家的獎學金頒給,在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過,如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向,便可以發現他自我要求的廣度與深度,包括在中國美術史、佛教史、器物史,及日本膠彩畫的多方學習;1996年,更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。
這一切的努力與成績,反映了這位年輕的水墨研習者,顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼,意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說:「倘若我們將水墨視為單純的一種材質,那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知,經常來自傳統的規範,而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候,缺乏進一步的思辨,就會矇蔽自我的智慧,如果僅是相信前人的體略,卻沒有去思索其背後所隱藏的道理,蕭規曹隨般的跟隨其步伐,必然無法超越他們的成就,提出更有開創性的見解。」
在大學時期全方位的學習,以及短暫的中學教職後,1999年,梁震明重回母校,進入美術創作研究所進修,並在李義弘老師的指導下,展開「墨與黑」的材料研究,完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。
這個階段的研究,從材料學的角度出發,梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色,兩者間的不同。除了材料屬性上,墨所含的碳粒較細,色調固定,黑則較粗,亦會因成分不同而有不同的色調變化;更指出:在前人的使用觀念上,墨是重寫,黑則是畫,因此,在東方的藝術發展中,才發展出「書畫同源」的概念。(註1)
這種看似純粹材料學的研究角度,其實正是梁震明徹底掌握創作材料,同時也為自我畫類定位的一種深沈反省;因此,他說:「墨屬於廣義的黑色顏料,無論作品中是否用墨,現今的情況下依然會被視為水墨畫,如果創作者未曾提示的話,況且『近墨者黑』,所以也無所謂畫類定位的問題;而畫類的定位,只是方便溝通的一種狹隘界定,而這種界定不盡然等於創作者認知的界定,唯有模糊或是衝撞這種材料界定,才能獲得無限的可能。」(註2)
又說:「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的,但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾,重新認識水墨的當代價值,這樣的採用,正是覺醒下的選擇。」(註3)
2002年,他就以「墨與黑的創作思辨」為題,推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點,烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石,擺脫中國古老的山水意象,直接從台灣的自然切入,那是親眼所見、心中有感,沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次,正是他研究所時期媒材研究的具體成果,為了對各種知名古墨的掌握,他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地,更自製各種不同材料的墨條,包括:石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等,逐一試用,甚至製成色票,相互比對。
研究所的畢業展,也引發了藝評界的注目,以「層層染點.古墨新研的樸實路線」(註4)來形容他。
梁震明,畫如其人,人如其畫,那種樸實、綿密的風格,也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後,在原有論文的基礎上,全力深入、持續探研。2003年,他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文(註5),這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較,得出多點特性,並發現指出:日本廠商所製的液態墨,主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的;因此,使用者的認知與選擇,才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。
歷經五年的研究、整理與擴展,終於完成《墨色的真相》一書,由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題,包括:歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。
梁震明是以學術研究的態度面對創作,一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論,彙編成《歷代畫論叢書》,也增美自我的創作。
梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉(2005),及走訪全台三百多座廟宇,拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」(2006-2010);後者於2010年,由國立編譯館補助出版。
回到創作本身,2002年北藝研究所畢業後的這段時間,顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院,往返途中,經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬;而在一個偶然機緣下,更接下了全台茶山之旅的拍攝工作,走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山,和嘉義石桌等地,對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。
事實上,2001年春天,梁震明就有機會首登大陸黃山,這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山,古松、奇峰、雲霧……,自然也給予梁震明極大的震撼,但他說:「雖有千景可選、奇石可畫,但無法長居,總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」
2007年,梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職,也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展,正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉(1995-2009)、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉(2009)、〈聳立在一片山巒的黑岩〉(2009),都是這次展出的幾件重要作品;在較為逼近的構圖取景中,呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下,捕捉現場的感受,以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情,純粹畫景,空無一人,帶著一份深沈的孤寂與寧靜。
2010年,長期以來的精神支柱,父親病逝於高雄榮總,讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作,撫平了失怙的心靈創傷;2012年的「海景」系列,重新回到細筆寫實水墨的路向,但畫面大為開朗,甚至加入了較多的色彩運用。
原來自2008年以來,梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引,節理分明的玄武岩,加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….;此後,他多次前往澎湖探訪,走遍七美、望安、桶盤,及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島,也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海,及貢寮龍洞、南澳粉鳥林,和台中梧棲高美溼地,更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外,也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地,比較不同文化下的自然景觀。
梁震明的創作取景,完全是以一種幾近物象學研究的科學手法,現場寫生不是他的創作形態,部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點,甚至重複多次的前往,主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗,景色的記錄則以攝影取代,每次的前往,都經事先周詳的規劃,即使是相同的地點,也會有不同的路線和時段,因此景緻總是不同,或是晴、陰、冬、夏,或是晨起、夕歸,或是徒步、搭船,甚至動用空拍機等。梁震明的創作,帶著高度學術研究的心情,雖寫實景,但回到畫室,則是進行周密的草稿模擬及意象推演,反覆推敲,不斷思辨,務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展,梁震明在以往以墨色為主體的畫面中,加入大片的色彩,這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度,反而呈現了某種夢幻的意境;某些作品甚至直接以金色表出,或是紙張的金,或是顏料的金,但當轉化成物象的金,反而虛幻成視覺情感的金,那是一種純粹心象的金,實景、虛境,才是梁震明心中追求的真山水。
2014年展開的「千岩萬語」系列,回到山岩海石的細部描繪,積細成多,氣象浩瀚,以千岩寄寓萬語,是藝術家應物抒懷的本心,部份畫面加入細線的方格分割,益增非實境的畫面效果。
2015、16年的近作,在尺幅上更為開闊,他辭 _教職,專職創作,畫面的細筆寫石(寫實),幾如僧人的抄經,一筆一念、一劃一覺,梁震明的作品,也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。
中國近千年的水墨繪事,在近代而有「學」「藝」分途的隱憂,但在梁震明的身上,我們喜見高度學術研究的精神,如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動,曾以「革中鋒的命」的自動性技法,翻轉民初或日治以來,以寫實「改革」寫意的路徑,開展出一片暢意淋漓的抽象風潮,中經幾近照相寫實的鄉土水墨,落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明,從台灣制式的學院體制中,一路走來,在深沈、穩健的學術操作中,重建了古典水墨的結構與質地,卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野,堅實、蒼茫中,透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水,隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統,也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。
註釋:
1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉,《藝術收藏+設計》25期,頁132,台北:藝術家出版社,2009。10。
2 同上註,頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明:層層染點.古墨新研的樸實路線〉,《藝術家》326期,頁236-239,台北:藝術家出版社,2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻:2003研究生學術研討會論文集》,頁172-183。
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次,國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
梁震明臉書粉絲頁:https://www.facebook.com/inkliang/
梁震明痞客邦:http://tom20030208.pixnet.net/blog
梁震明IG:https://www.instagram.com/liang_chenming_art/
旭東機械外埔 在 山水畫家的藝術Taiwan Artist World Youtube 的最佳貼文
#art #inkart #painting
龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場,因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞,從龍頭到龍尾就像一道弧形,形成洞穴般的港灣,故稱「龍洞」,而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一,現為私人收藏。
【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】
國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞
梁震明的細筆山水,是戰後台灣水墨現代化運動中,從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。
1971年次的梁震明,並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮,也未能得見1970年代的鄉土運動,在他稍稍懂事的年代,台灣已經進入1980年代的美術館時代,而在裝置、數位,乃至行動多元蹦發的90年代,他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨,作為創作的工具和媒材;這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山,有著一定的關聯,而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親,更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。
國小畢業,在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫,一路從國中美術班、高中美術班,在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院(今國立台北藝術大學)美術系,師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-),也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。
1993年,他以碎筆萬點的手法,表現台北草山、九份地方的芒草,呈顯一種荒蕪與孤獨的美感,開始了他「水墨台灣」的系列創作,也引起了眾人的注目。1994年,他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績,同時也獲得了馬壽華獎學金,及張穀年獎學金第一名;隔年(1995),再獲張穀年獎學金第一名,及劉延濤獎學金第一名,這些傳統水墨畫家的獎學金頒給,在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過,如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向,便可以發現他自我要求的廣度與深度,包括在中國美術史、佛教史、器物史,及日本膠彩畫的多方學習;1996年,更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。
這一切的努力與成績,反映了這位年輕的水墨研習者,顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼,意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說:「倘若我們將水墨視為單純的一種材質,那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知,經常來自傳統的規範,而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候,缺乏進一步的思辨,就會矇蔽自我的智慧,如果僅是相信前人的體略,卻沒有去思索其背後所隱藏的道理,蕭規曹隨般的跟隨其步伐,必然無法超越他們的成就,提出更有開創性的見解。」
在大學時期全方位的學習,以及短暫的中學教職後,1999年,梁震明重回母校,進入美術創作研究所進修,並在李義弘老師的指導下,展開「墨與黑」的材料研究,完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。
這個階段的研究,從材料學的角度出發,梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色,兩者間的不同。除了材料屬性上,墨所含的碳粒較細,色調固定,黑則較粗,亦會因成分不同而有不同的色調變化;更指出:在前人的使用觀念上,墨是重寫,黑則是畫,因此,在東方的藝術發展中,才發展出「書畫同源」的概念。(註1)
這種看似純粹材料學的研究角度,其實正是梁震明徹底掌握創作材料,同時也為自我畫類定位的一種深沈反省;因此,他說:「墨屬於廣義的黑色顏料,無論作品中是否用墨,現今的情況下依然會被視為水墨畫,如果創作者未曾提示的話,況且『近墨者黑』,所以也無所謂畫類定位的問題;而畫類的定位,只是方便溝通的一種狹隘界定,而這種界定不盡然等於創作者認知的界定,唯有模糊或是衝撞這種材料界定,才能獲得無限的可能。」(註2)
又說:「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的,但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾,重新認識水墨的當代價值,這樣的採用,正是覺醒下的選擇。」(註3)
2002年,他就以「墨與黑的創作思辨」為題,推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點,烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石,擺脫中國古老的山水意象,直接從台灣的自然切入,那是親眼所見、心中有感,沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次,正是他研究所時期媒材研究的具體成果,為了對各種知名古墨的掌握,他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地,更自製各種不同材料的墨條,包括:石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等,逐一試用,甚至製成色票,相互比對。
研究所的畢業展,也引發了藝評界的注目,以「層層染點.古墨新研的樸實路線」(註4)來形容他。
梁震明,畫如其人,人如其畫,那種樸實、綿密的風格,也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後,在原有論文的基礎上,全力深入、持續探研。2003年,他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文(註5),這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較,得出多點特性,並發現指出:日本廠商所製的液態墨,主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的;因此,使用者的認知與選擇,才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。
歷經五年的研究、整理與擴展,終於完成《墨色的真相》一書,由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題,包括:歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。
梁震明是以學術研究的態度面對創作,一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論,彙編成《歷代畫論叢書》,也增美自我的創作。
梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉(2005),及走訪全台三百多座廟宇,拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」(2006-2010);後者於2010年,由國立編譯館補助出版。
回到創作本身,2002年北藝研究所畢業後的這段時間,顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院,往返途中,經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬;而在一個偶然機緣下,更接下了全台茶山之旅的拍攝工作,走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山,和嘉義石桌等地,對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。
事實上,2001年春天,梁震明就有機會首登大陸黃山,這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山,古松、奇峰、雲霧……,自然也給予梁震明極大的震撼,但他說:「雖有千景可選、奇石可畫,但無法長居,總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」
2007年,梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職,也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展,正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉(1995-2009)、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉(2009)、〈聳立在一片山巒的黑岩〉(2009),都是這次展出的幾件重要作品;在較為逼近的構圖取景中,呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下,捕捉現場的感受,以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情,純粹畫景,空無一人,帶著一份深沈的孤寂與寧靜。
2010年,長期以來的精神支柱,父親病逝於高雄榮總,讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作,撫平了失怙的心靈創傷;2012年的「海景」系列,重新回到細筆寫實水墨的路向,但畫面大為開朗,甚至加入了較多的色彩運用。
原來自2008年以來,梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引,節理分明的玄武岩,加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….;此後,他多次前往澎湖探訪,走遍七美、望安、桶盤,及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島,也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海,及貢寮龍洞、南澳粉鳥林,和台中梧棲高美溼地,更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外,也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地,比較不同文化下的自然景觀。
梁震明的創作取景,完全是以一種幾近物象學研究的科學手法,現場寫生不是他的創作形態,部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點,甚至重複多次的前往,主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗,景色的記錄則以攝影取代,每次的前往,都經事先周詳的規劃,即使是相同的地點,也會有不同的路線和時段,因此景緻總是不同,或是晴、陰、冬、夏,或是晨起、夕歸,或是徒步、搭船,甚至動用空拍機等。梁震明的創作,帶著高度學術研究的心情,雖寫實景,但回到畫室,則是進行周密的草稿模擬及意象推演,反覆推敲,不斷思辨,務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展,梁震明在以往以墨色為主體的畫面中,加入大片的色彩,這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度,反而呈現了某種夢幻的意境;某些作品甚至直接以金色表出,或是紙張的金,或是顏料的金,但當轉化成物象的金,反而虛幻成視覺情感的金,那是一種純粹心象的金,實景、虛境,才是梁震明心中追求的真山水。
2014年展開的「千岩萬語」系列,回到山岩海石的細部描繪,積細成多,氣象浩瀚,以千岩寄寓萬語,是藝術家應物抒懷的本心,部份畫面加入細線的方格分割,益增非實境的畫面效果。
2015、16年的近作,在尺幅上更為開闊,他辭 _教職,專職創作,畫面的細筆寫石(寫實),幾如僧人的抄經,一筆一念、一劃一覺,梁震明的作品,也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。
中國近千年的水墨繪事,在近代而有「學」「藝」分途的隱憂,但在梁震明的身上,我們喜見高度學術研究的精神,如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動,曾以「革中鋒的命」的自動性技法,翻轉民初或日治以來,以寫實「改革」寫意的路徑,開展出一片暢意淋漓的抽象風潮,中經幾近照相寫實的鄉土水墨,落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明,從台灣制式的學院體制中,一路走來,在深沈、穩健的學術操作中,重建了古典水墨的結構與質地,卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野,堅實、蒼茫中,透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水,隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統,也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。
註釋:
1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉,《藝術收藏+設計》25期,頁132,台北:藝術家出版社,2009。10。
2 同上註,頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明:層層染點.古墨新研的樸實路線〉,《藝術家》326期,頁236-239,台北:藝術家出版社,2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻:2003研究生學術研討會論文集》,頁172-183。
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次,國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
梁震明臉書粉絲頁:https://www.facebook.com/inkliang/
梁震明痞客邦:http://tom20030208.pixnet.net/blog
梁震明IG:https://www.instagram.com/liang_chenming_art/
旭東機械外埔 在 山水畫家的藝術Taiwan Artist World Youtube 的精選貼文
#art #inkart #龜山島
在三張金色畫仙板所組構的畫面上,描寫的對象正是宜蘭外海的龜山島,這個宜蘭人的精神象徵,也是我心中的桃花源世界,在海島文化中尋找個人水墨創作的靈感,是我對這片土地深深的情感流露。
【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】
國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞
梁震明的細筆山水,是戰後台灣水墨現代化運動中,從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。
1971年次的梁震明,並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮,也未能得見1970年代的鄉土運動,在他稍稍懂事的年代,台灣已經進入1980年代的美術館時代,而在裝置、數位,乃至行動多元蹦發的90年代,他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨,作為創作的工具和媒材;這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山,有著一定的關聯,而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親,更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。
國小畢業,在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫,一路從國中美術班、高中美術班,在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院(今國立台北藝術大學)美術系,師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-),也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。
1993年,他以碎筆萬點的手法,表現台北草山、九份地方的芒草,呈顯一種荒蕪與孤獨的美感,開始了他「水墨台灣」的系列創作,也引起了眾人的注目。1994年,他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績,同時也獲得了馬壽華獎學金,及張穀年獎學金第一名;隔年(1995),再獲張穀年獎學金第一名,及劉延濤獎學金第一名,這些傳統水墨畫家的獎學金頒給,在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過,如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向,便可以發現他自我要求的廣度與深度,包括在中國美術史、佛教史、器物史,及日本膠彩畫的多方學習;1996年,更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。
這一切的努力與成績,反映了這位年輕的水墨研習者,顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼,意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說:「倘若我們將水墨視為單純的一種材質,那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知,經常來自傳統的規範,而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候,缺乏進一步的思辨,就會矇蔽自我的智慧,如果僅是相信前人的體略,卻沒有去思索其背後所隱藏的道理,蕭規曹隨般的跟隨其步伐,必然無法超越他們的成就,提出更有開創性的見解。」
在大學時期全方位的學習,以及短暫的中學教職後,1999年,梁震明重回母校,進入美術創作研究所進修,並在李義弘老師的指導下,展開「墨與黑」的材料研究,完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。
這個階段的研究,從材料學的角度出發,梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色,兩者間的不同。除了材料屬性上,墨所含的碳粒較細,色調固定,黑則較粗,亦會因成分不同而有不同的色調變化;更指出:在前人的使用觀念上,墨是重寫,黑則是畫,因此,在東方的藝術發展中,才發展出「書畫同源」的概念。(註1)
這種看似純粹材料學的研究角度,其實正是梁震明徹底掌握創作材料,同時也為自我畫類定位的一種深沈反省;因此,他說:「墨屬於廣義的黑色顏料,無論作品中是否用墨,現今的情況下依然會被視為水墨畫,如果創作者未曾提示的話,況且『近墨者黑』,所以也無所謂畫類定位的問題;而畫類的定位,只是方便溝通的一種狹隘界定,而這種界定不盡然等於創作者認知的界定,唯有模糊或是衝撞這種材料界定,才能獲得無限的可能。」(註2)
又說:「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的,但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾,重新認識水墨的當代價值,這樣的採用,正是覺醒下的選擇。」(註3)
2002年,他就以「墨與黑的創作思辨」為題,推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點,烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石,擺脫中國古老的山水意象,直接從台灣的自然切入,那是親眼所見、心中有感,沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次,正是他研究所時期媒材研究的具體成果,為了對各種知名古墨的掌握,他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地,更自製各種不同材料的墨條,包括:石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等,逐一試用,甚至製成色票,相互比對。
研究所的畢業展,也引發了藝評界的注目,以「層層染點.古墨新研的樸實路線」(註4)來形容他。
梁震明,畫如其人,人如其畫,那種樸實、綿密的風格,也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後,在原有論文的基礎上,全力深入、持續探研。2003年,他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文(註5),這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較,得出多點特性,並發現指出:日本廠商所製的液態墨,主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的;因此,使用者的認知與選擇,才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。
歷經五年的研究、整理與擴展,終於完成《墨色的真相》一書,由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題,包括:歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。
梁震明是以學術研究的態度面對創作,一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論,彙編成《歷代畫論叢書》,也增美自我的創作。
梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉(2005),及走訪全台三百多座廟宇,拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」(2006-2010);後者於2010年,由國立編譯館補助出版。
回到創作本身,2002年北藝研究所畢業後的這段時間,顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院,往返途中,經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬;而在一個偶然機緣下,更接下了全台茶山之旅的拍攝工作,走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山,和嘉義石桌等地,對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。
事實上,2001年春天,梁震明就有機會首登大陸黃山,這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山,古松、奇峰、雲霧……,自然也給予梁震明極大的震撼,但他說:「雖有千景可選、奇石可畫,但無法長居,總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」
2007年,梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職,也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展,正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉(1995-2009)、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉(2009)、〈聳立在一片山巒的黑岩〉(2009),都是這次展出的幾件重要作品;在較為逼近的構圖取景中,呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下,捕捉現場的感受,以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情,純粹畫景,空無一人,帶著一份深沈的孤寂與寧靜。
2010年,長期以來的精神支柱,父親病逝於高雄榮總,讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作,撫平了失怙的心靈創傷;2012年的「海景」系列,重新回到細筆寫實水墨的路向,但畫面大為開朗,甚至加入了較多的色彩運用。
原來自2008年以來,梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引,節理分明的玄武岩,加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….;此後,他多次前往澎湖探訪,走遍七美、望安、桶盤,及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島,也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海,及貢寮龍洞、南澳粉鳥林,和台中梧棲高美溼地,更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外,也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地,比較不同文化下的自然景觀。
梁震明的創作取景,完全是以一種幾近物象學研究的科學手法,現場寫生不是他的創作形態,部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點,甚至重複多次的前往,主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗,景色的記錄則以攝影取代,每次的前往,都經事先周詳的規劃,即使是相同的地點,也會有不同的路線和時段,因此景緻總是不同,或是晴、陰、冬、夏,或是晨起、夕歸,或是徒步、搭船,甚至動用空拍機等。梁震明的創作,帶著高度學術研究的心情,雖寫實景,但回到畫室,則是進行周密的草稿模擬及意象推演,反覆推敲,不斷思辨,務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展,梁震明在以往以墨色為主體的畫面中,加入大片的色彩,這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度,反而呈現了某種夢幻的意境;某些作品甚至直接以金色表出,或是紙張的金,或是顏料的金,但當轉化成物象的金,反而虛幻成視覺情感的金,那是一種純粹心象的金,實景、虛境,才是梁震明心中追求的真山水。
2014年展開的「千岩萬語」系列,回到山岩海石的細部描繪,積細成多,氣象浩瀚,以千岩寄寓萬語,是藝術家應物抒懷的本心,部份畫面加入細線的方格分割,益增非實境的畫面效果。
2015、16年的近作,在尺幅上更為開闊,他辭 _教職,專職創作,畫面的細筆寫石(寫實),幾如僧人的抄經,一筆一念、一劃一覺,梁震明的作品,也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。
中國近千年的水墨繪事,在近代而有「學」「藝」分途的隱憂,但在梁震明的身上,我們喜見高度學術研究的精神,如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動,曾以「革中鋒的命」的自動性技法,翻轉民初或日治以來,以寫實「改革」寫意的路徑,開展出一片暢意淋漓的抽象風潮,中經幾近照相寫實的鄉土水墨,落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明,從台灣制式的學院體制中,一路走來,在深沈、穩健的學術操作中,重建了古典水墨的結構與質地,卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野,堅實、蒼茫中,透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水,隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統,也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。
註釋:
1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉,《藝術收藏+設計》25期,頁132,台北:藝術家出版社,2009。10。
2 同上註,頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明:層層染點.古墨新研的樸實路線〉,《藝術家》326期,頁236-239,台北:藝術家出版社,2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻:2003研究生學術研討會論文集》,頁172-183。
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次,國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
梁震明臉書粉絲頁:https://www.facebook.com/inkliang/
梁震明痞客邦:http://tom20030208.pixnet.net/blog
梁震明IG:https://www.instagram.com/liang_chenming_art/