（圖文可能極度不符）
昨天有幸聽了遠從法國來台的自主動漫媒體創辦人尼可拉斯，講述法國數位漫畫發展的困局。
尼可拉斯説，數位漫畫的發展是日本最先起頭，他們最早為了因應貝殼機狹小的螢幕，所以把漫畫切分成單格，他更說比起歐美漫畫，日本的漫畫更有電影的分鏡感。
法國數位漫畫遭遇到的困局，其一是法國民眾對於實體漫畫的堅持，法國人很早將漫畫視為一種藝術，所以印刷紙質非常好，家庭內的成員可以相互傳承，也方便二手的買賣收藏，所以他們是願意掏錢買漫畫書的民族。法國人認為，同樣用八歐元看一本漫畫，數位版買到的是「閱讀權」，但實體版卻是連質感都能擁有。
其實我也能理解這個心情，即便現在電玩市場都可以付費下載，但我還是傾向於去光華商場購買實體的軟體，我小時候認為卡匣與外包裝的設計，都是不可分割的，因為早期8位元的限制，只能靠美術人員用精緻的插圖去補完視覺上的缺憾，借助玩家激起想像力去彌補視覺先天的不足。但現在電玩視覺上的完備，我們反而很少看到這種特殊風格插畫的百家爭鳴，不然以前紅白機的卡匣紙盒真的很耐人尋味。
另外一個現象在於掃描翻譯的盜版現象，這是全球普遍都有的現象。為了與盜版社群做的事情區隔，法國數位漫畫開始有了許多新的實驗性嘗試，例如加一些簡易的動態，或是背景呈現有近層感的推鏡，換言之，所謂的數位漫畫就不只是把漫畫掃描貼到網路上，它有做過更繁複的後製處理。尼可拉斯說，實驗性的動態漫畫與紙本漫畫可以並存，形成更多元的市場。
盜版會一直猖獗嗎？我個人覺得不會，小時候Play Staition剛出來的時候，盜版一百塊的軟體滿天飛，現在主機都出到第四代了，但已經沒有人再提盜版片這件事。要抗衡盜版現象，就必須在媒體的形式上作轉換，讓「複製」這件事情的門檻拉升，但門檻不在於付費或認證的形式，而是在於媒體最初創作的形式要跟著改變。我認為數位漫畫若製作成網頁互動形式，費用可以稍微比實體低廉約50％左右，甚至可以像Netflix月費花點小錢看到飽，但實體版少量高品質印刷，增加其收藏性。
我認為，台灣無論在實體跟數位的發展，都有必須克服的問題。法國人對於看漫畫這件事情不會貼標籤，他們將看漫畫與看歌劇、看電影以及看小說視為同性質的事情，甚至將漫畫視為藝術收藏品，但在台灣和日本看動漫會被匡出一個特定的族群範圍，這個原因在於產業練得不夠健全。在台灣人還沒有將漫畫視為具備普遍價值的藝術之前，實體書的印刷上會盡可能地壓縮成本，使得書本質感看起來相當廉價，曾經我有一個資深漫畫編輯的朋友對我說：「這個時代，漫畫不能當漫畫書賣，才會比較好賣。」原因就是在這邊。
就我個人結論，台灣發展數位漫畫是很急迫必須做的事情，它可以改變國人的閱讀習慣，也能幫助實體書的發展。
演講完後，我就帶尼可拉斯先生去逛鄭問展，他對於故宮跟鄭大師的作品皆讚不絕口。希望我們可以很快再見面！
