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#音樂新品 #黑膠
Title：Sven Wunder - Wabi Sabi
Label：Piano Piano
Format：LP
Genre / Style：Jazz, Funk / Soul
瑞典作曲家 Sven Wunder 生涯最具挑戰作品，從日本侘寂之道、浮世繪其中所領悟的美學與啟發作為概念，將東洋傳統民謠的旋律音階融入西方爵士，同時使用大量如竹笛、古箏一類傳統樂器，編排精妙，時髦又鮮度十足。
https://bit.ly/3zqvjK2
譚新強：戲曲中心演唱《帝女花》之〈庵遇〉後感
文章日期：2021年8月27日
【明報專訊】好少在本欄提及我的私人生活，但今次要破例講一件非常興奮和感恩的事情。本周二，非常榮幸，竟有機會在「普樂藝會」姚志明老師領導下，與一班好同學和星光熠熠的大老倌，一齊在非常漂亮的戲曲中心演唱粵曲！
對粵曲的興趣可說來自隔代遺傳，我從未見過的祖父，在鄉下是專業唱戲的。約10年前，經過大會堂，見到「普樂藝會」的海報，我就去了報名加入。
實在慚愧，雖可說學藝多年，因為懶惰，從未學好工尺譜基本功，只是一直念口簧。後來更因工作太忙而停了近8年，最近半年才臨急抱佛腳，再次操曲狂練。但因資質實在有限，所以進度甚慢，在此實需要感謝姚老師和我邀請的年輕名花旦王潔清小姐（多才多藝，亦是編劇家），和一眾樂師及陪我唱歌的同學們的無限耐性和指導。
今次演出源出自兩年多前，在「普樂藝會」的周年晚宴上，跟姚老師聊到當時剛落成的戲曲中心，我就表示極力鼓勵和支持我們曲社去申請一個演出檔期。出口容易，但辛苦了一班好同學，開始了漫長和艱辛的籌備過程。我需要對廣大香港市民道謝，戲曲中心的建築成本高達27億元，現在我們這些票友，竟可只花10萬元不到，就租到此世界級歌劇院，非常物超所值！戲曲中心的排期當然非常長，也有一定水準要求，但絕對接受業餘團體申請，開放度和使用率，都遠高於香港單車館！
港治疫成功 演出兩延期後終成功舉行
戲曲中心的建造歷史有點坎坷，亦有點爭議性。設計出自溫哥華華人建築師譚秉榮手筆，但不幸在2016年巡視工程時突然中風去世。後來劇院的英文名字「Xiqu Centre」，也曾一度引起激烈社會辯論。戲曲中心更有點生不逢時，2019年初正式啟用，開幕不久即遇上大型社會暴亂，到了2020年更碰上沒完沒了的疫情，大大影響整個演藝界。
我們的演出也幾乎以為告吹，結果兩度延期，超過一年時間，最後能成功舉行已算幸運，實需感謝香港治疫超成功。據了解，上演西方歌劇的紐約林肯中心的室內劇院仍未重開，但從5月起，就在室外搭了10個台舉行演出，有抄襲我們搭棚上演神功戲的嫌疑呢！
粵劇在2009年已被聯合國列為人類非物質文化遺產，更是香港和所有廣東人的文化瑰寶，非常值得保存和發揚光大。我一曲走天涯，今次唱了香港人最熟悉的《帝女花》之〈庵遇〉。《帝女花》當然是任白戲寶中之戲寶，亦是唐滌生先生的四大名劇之一（其他三套為《紫釵記》、《牡丹亭驚夢》及《再世紅梅記》）。《帝女花》原劇本出自清代崑曲劇作家黃燮清，後來由唐滌生改編而成。《帝女花》的故事感人，不止受到中國人歡迎，原來早在清末已傳到日本，且長期有演出此劇（但不知是以何形式，Kabuki還是Noh？）。據說，任劍輝和白雪仙兩位，在一次日本旅行中，偶然碰到此劇演出，從而啟發他們把《帝女花》帶回來，鼓勵唐滌生先生改篇成粵劇。
如此故事是真的（如有讀者認識白雪仙女士，請幫忙印證一下），實在非常傳奇。我認為此故事可信性頗高，因為早期的粵劇其實可算頗國際化，包容性也很強。粵劇的歷史不到200年，對比超過600年歷史的崑劇不算長，最有名的明代崑劇作家湯顯祖，跟沙士比亞是同一時期的人，且同在1616年去世。最初的粵劇演出方言其實並非粵語，而是所謂的古腔官話（又稱中州話），反而較接近北方方言。現代粵劇的改革歷史更短，都是始於1920年代的，主要推手為在香港土生土長，曾就讀聖保羅書院的薛覺先先生（白雪仙的父親白駒榮亦重要）。改革包括引進大量西洋樂器如小提琴、色士風，甚至結他等等，但亦有帶入北方的鑼鼓和北派表演藝術。樂曲方面加入大量豐富旋律的小曲，有些甚至來自西方，演唱方言改為主要粵語，男角從高八度音的子喉改為平喉（感激），亦開始容許女性參與演出，毋須全部女角用男生反串。薛覺先的劇團，也培養了多位著名劇作家，包括南海十三郎和稍後期的唐滌生等。
其實這批早期粵劇改革者都頗西化，不止薛覺先念番書，南海十三郎更曾是港大醫科生，唐滌生原名唐康年，滌生只是他英文名Dickson的譯音名字！唐滌生曾在非常洋化的上海讀書，除編劇，其他興趣包括畫西洋水彩畫和看荷李活電影。他們這批人的創作靈感來自全世界，並無特別國家和文化界限。當年粵劇流行地域非常廣，除粵、港、澳為中心點外，南洋以至北美和歐洲華僑，都以廣東人居多，所以各大老倌經常到全世界演出。李小龍爸爸李海泉為粵劇名伶，正因在1940年去了美國演出和避戰亂，李小龍才會出生於三藩市。
改革粵劇四大建議 助傳承創新
其實粵劇在今天的香港和廣東仍頗流行，我參與了之後才發現有那麼多的志同道合人士。除年紀較長人士外，喜見原來也有不少年輕的專業粵劇表演者和樂師，演藝學院和八和會館更是功不可沒。最近發現有些大老倌，甚至有專門開班教導只幾歲大的小朋友！
任何文化藝術都必須有生命，有傳承和創新，粵劇也當然不例外，需要更多新的好劇作。讓我大膽提出數個繼續改革的建議：
1.傳統曲牌如《秋江月》和《妝台秋思》等固然好聽，但我認為不應不停翻用。我建議每齣劇都必須創造一些新的樂曲。情况如百老匯劇一樣，無論Phantom of the Opera和Cats的歌曲有多好聽，Andrew Llyod Weber是不會翻用這些旋律的。但我的意思並非完全放棄非常優美的中樂pentatonic scale（五聲音階）和較簡單的harmony（和聲），其實我反覺得模仿交響樂團的現代中樂團有點不倫不類。但在中樂的音律基礎上，應該也有大量創作空間。
2.我絕對覺得中國戲曲的藝術性高於傳統西方歌劇，因為包含唱、念、做、打，絕非如西方歌劇般，主要演員只懂行來行去唱歌。所以我認為未來的粵劇應提升舞蹈、做手，以及我的至愛北派的佔比和重要性，給予觀眾更多的視覺享受。當然服裝、化妝、燈光和舞台設計亦非常重要。
3.現代人的生活習慣網上化和碎片化，是無法否認的事實。因此無論傳統粵劇藝術家多麽喜歡四小時長的現場舞台表演，我認為必須縮短表演時間至約兩小時，甚至編寫一些更短的劇目（不一定是折子戲）。近日我發現在疫情期間，八和拍製了一系列介紹粵劇各方面藝術的短視頻，是個非常好的計劃。但我認為連正式粵劇表演也應大量放到網上做推廣，粵劇的整個商業模式都需要重新考慮，從只靠現場門票、票友和政府資助，加上新的網上流量和收費模式。
4.最重要的是，中國包括香港，需要盡快開關，重啟正常的人民、文化藝術、學術、生意和外交旅遊。封關愈久，中國與全世界的隔膜愈加嚴重，加上中國互聯網並非完全開放，本已在惡化的美中關係，在切斷絕大部分實體交往後，情况變得更差，甚至更危險。
內地近月政策 似墮圍城受困心態
除此，一如我數月前的警告，中國切忌因封關而墮進圍城受困心態。近日所見的一些政策，就不幸有此味道。我再次提醒，不可因一棵樹而放棄整個森林，必須鼓勵中國企業（和人民幣），包括互聯網平台企業，盡快衝出國際。說什麼不想超越美國，只想超越自己，聽來有點道理，但其實誤解了中國互聯網企業需要走出國門的真正原因。互聯網就是最強大的新媒體，如中國全面放棄全球競爭，美國互聯網巨頭，更將長期壟斷全球傳媒和大部分人的腦袋，他們對世界的認知都是經過美國傳媒的五稜鏡。美國擁有絕對性的媒體控制，再加上中國無意放開資本帳，提升人民幣地位，所以才能支持美國無道的長期QE和其他不合理貨幣和財政政策。換作沒有超級傳媒控制權的古羅馬帝國，如此誇張的印鈔，可能早已引發金融危機！然後有了無限的印鈔權，才可負擔更誇張和極端的「9 Power Standard」軍事開支！
粵劇界只是整個社會的極小一份子，但亦是一個縮影。明年我們曲社又訂了戲曲中心作三場表演，老師幫我約了全中國最有名的花旦之一蔣文端女士與我合作。我誠惶誠恐，但當然非常興奮，只期望早日通關，明年能夠成功演出！
如能與全世界恢復通關，我甚至夢想我們曲社能遠征歐洲，在維也納黄金音樂廳（Goldener Saal Wiener Musikvereins）演唱中國粵曲！
中環資產投資行政總裁
[譚新強 中環新譚]
💫來聽好歌嘍～ part.1
❤️夏以儷の《貓裏細妹》專輯
⭐️由流行跨界音樂製作人 蘇通達 操刀，帶領著年輕的編曲團隊與知名樂手老師，更邀請日本三味線演奏名人- 小比田雅勝，共同參與錄製。
❤️專輯以1930年代為時空概念，並取樣當代日本傳統氣息並富涵節奏感的「東京音頭」曲風。使用現代的節奏與合成器，穿插傳統節奏的音色和技法，並以吉他維繫著西洋和聲的平衡基礎，搭配著三味線古樸的日式風情，激盪出意想不到的火花，同時讓聽覺穿梭在不同異域及古今的空間與年代感。
⭐️編曲、詞曲在在展現跨國音樂性及故事主題性的張力，整體表現顯露年代風情及當代創新，拋開舊世代混屯戰亂的民族糾葛，用新眼光，穿上當代客家流行音樂跨界的生命力彩衣，且讓我們一起聽這位來自苗栗的女孩-夏以儷，唱一段『貓裏細妹』的浪漫故事。
🎵曲目介紹：
<貓裏細妹>
貓裏—苗栗舊稱
以一生沒有離開過苗栗的外婆為創作靈感，是故事中被領養的孩子。苗栗也是Kate的出生、成長之地，與外婆媽媽她們一樣，都曾是花樣年華的貓裏細妹。歌詞結合了一些日式元素，以日式音階彈奏三弦，並以鑼鼓點綴。為了展現苗栗鄉村樸實人情味，捨棄較好表現的爵士鼓，反而以拍手聲輕輕搭配吉他來貫穿整首歌，令人驚艷。
《貓裏細妹》實體專輯上架嘍🥳
✔️各大唱片行✔️光南✔️博客來✔️誠品
均有販售喔🤩
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女子十二樂坊-自由 二胡版 by 永安
12 Girls Band - Freedom (Erhu Cover by YungAn)
http://blog.xuite.net/wangan/njb/192953257
女子十二樂坊是一個以流行音樂形式來演奏中國音樂的樂團，於2001年6月18日創立。她們的表演形式有別於傳統民樂演奏方式，給予觀眾新鮮感，極盡視聽之娛。所有團員皆來自於中國各地音樂大專院校，但是在日本出道成名，甚至日本出品的電玩遊戲也採用了她們的演奏作品。
2003年11月，女子十二樂坊出了第二張專輯《奇蹟》。那時我還正在念大學，聽完這張唱片後，對其中第二首樂曲《自由》特別喜愛。輕快的節奏、華麗的異國旋律，二胡齊奏把躍動感表現得淋漓盡致。下面就讓我們先來欣賞Youtube上的現場演奏錄影：
http://youtu.be/aXk_CMPzn5U
還記得在那時候，我每天在國樂社裡練習這首歌。無奈初學二胡，基本功太差，快弓手指完全跟不上，真的感到很挫折。到了十年後的今天，又練了這麼段時間的二胡，就想來彌補一下當年的遺憾。
這首歌是bB調，大部分的情況，食指定在外弦2的把位。演奏的速度是130，並不算太快，但全曲包含大量半音階十六分音符的琶音，得對著節拍器加強練習。十六分音符以四個一組，配合節奏在第一個音符加上重音，增加律動感。右手運弓的位置盡量靠近弓子的重心，利用弓子自身的平衡感，彈出音符的顆粒性。快弓一向是我的罩門，左手的指力、右手的貼弦、左右手的配合，缺一不可，這對我來說是相當困難的。所以各種不足，還請各位朋友繼續給予指點囉！
讓我們拿起二胡，看著下面的簡譜，一起享受這首自由的律動吧！( ´ ▽ ` ) /
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女子十二樂坊-自由 二胡版
原奏：女子十二樂坊
編曲：梁劍鋒、張荐
原曲發行：2003年11月16日
二胡錄製：2014年2月4日
簡譜：永安
翻奏：永安
http://blog.xuite.net/wangan/njb/192953257
1=bB
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6633 4422 3311 22#2#23
(2)3 (2)3 (2)33 5#43
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35#43 #2#43#2 176#2 176#5
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3#57#5 3#57#5 3#57#5 2\
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END
許多朋友喜歡 日本音樂 當中 傳統 的小調 音階 感覺任何樂器只要演奏這個 音階 人立刻就飛到 日本 似的今天兩位助教做了個小短片請大家欣賞津輕三味線和手碟合作 ... ... <看更多>
日本傳統音樂音階 在 [問題]關於五聲音階跟日本五聲音階有什麼不同- 看板guitar 的美食出口停車場
昨天在網路上聽到一些日本民謠後整個愛上 因為本來就很喜歡 非常日式的曲風
或是一些日本傳統音樂 和樂器演奏 於是昨天像著魔一樣整晚沒睡一直在網路
上找相關訊息 可是找到最後還是想不通 在網路上常看到 很多人說日本固有
有日式風味的音階叫ヨナ抜き音階,意思就是把4跟7兩個音去掉,換句話說
就是五個音,可是我怎麼看都跟五聲音階一樣阿 那為什麼彈起來會有日式風味?
https://www.youtube.com/watch?v=FN3k_23Niv8
如這個網路上的日本人彈的 非常有日式風味
https://www.youtube.com/watch?v=Vr7IvSP94WM
還有這個節目上討論的也是跟五聲音階一樣的12356
https://ppt.cc/syS4
另外如這張圖表示的 還有下面也寫日本固有音階
所以我真的想破頭也搞不懂為什麼他們一直說12356是日本固有音階 日式的傳統音樂
常使用的 網路上找到資訊也這麼說 可是明明就是跟五聲音階一樣阿
五聲音階彈起來沒有日式風味阿,那搖滾樂這麼常使用五聲音階 根本沒有日式風味阿
然後找了很多資訊知道 日本的音階還有什麼都節,陰音階 陽音階,呂調,律
調,琉球音階等很多似乎的是從
五聲音階發展而來的 從網路上找到的自己跟著彈的確很有日本味道
可是想破頭還是搞不懂他們一直說的ヨナ抜き音階到底跟五聲音階有什麼不一樣
明明就是同一個東西 怎麼會彈起來完全不一樣?
版上有高人對這塊有研究可以幫我解答嗎?謝謝 感激不盡
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 123.193.52.178
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/guitar/M.1425446811.A.FA5.html
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