有一天，
祝英台對梁山伯說了一句話。
但是梁山伯沒有聽到。
祝英台又說了一句，
但是梁山伯沒有聽懂。
於是祝英台說了最後一次，
這次梁山伯卻聽錯了⋯
戲很美，在國家劇院5/5-5/8
很誠心的私心推薦。
「愿繼承者們猶能身騎世上最終一隻白馬。 」 水草君 （＜梁祝的継承者們＞觀眾）
第一場散場後的深夜，和朋友飛車過江，沿渝中半島盤山路一路南下，一路熱烈討論，終於在某個紅燈路口一拍大腿定下結論：「是，Edward很前衛，但他也很復古啊，他根本就是啟蒙時代的遺少，他的戲劇主題只有一個，就是啟蒙！」
<梁祝的繼承者們>幾乎把年輕人的成長困惑說盡了。
祝英台想念藝術，父母卻希望她念工商；梁山伯出身藝術世家，卻繼承了父輩平凡的命運，而父母之間的矛盾也施加在他身上。與父母的矛盾對於年輕人而言應該是最早出現的，所以開場第一首歌就是<為什麼不能與父母談生命的意義，只能談生活的意義>。
因為所繼承的平凡和矛盾，梁山伯不知道自己是誰，這是梁山伯最大的困惑。劇中有一幕，王肇陽扮演的梁山伯獨自一人在舞台上，一邊徒勞地搬動或旋轉立方體，一邊唱<自畫像>，那種創痛又迷惘的聲音和姿態十分動人。「我知道，我什麼都知道，除了我是誰。」祝英台是天才的，她的困惑至多是<暗戀>，而梁sample除了<自畫像>，還有<平凡>，還有<為什麼我不能告訴你我是誰>。
因為沒有自我，梁山伯無法走出自己去看見祝英台，無法讓祝英台成為自己心中的一幅畫。所以該怎麼談戀愛呢？首先認識自己，然後認識對方，讓彼此成為對方心中的一幅畫。劇中好幾首歌裡都穿插了由梁祝經典旋律改編的一句歌「這是一幅我為你畫的畫，你喜歡嗎；這是一幅不會被看透的畫，你懂嗎」，這就賦予了經典愛情新的詮釋，即「愛情是為彼此畫畫」。
幸好最終梁山伯終於知道了自己是誰，自我啟蒙的結果就是，浪漫。是的，梁祝二人在美術館哭墳，化蝶而去，雙雙為藝術犧牲。
這讓我想起貝卡說過的一句話：「如果說愛情是兩個人的浪漫，那一個人最深刻的浪漫就是啟蒙」。啟蒙的過程是浪漫的，啟蒙的結果也會是浪漫，只有撥開出生命運的迷霧，認清自己是誰，開啟蒙昧，才能去愛別人，獲得兩個人的浪漫，才會明白浪漫才是值得堅守的，藝術是值得珍愛的，才願意為藝術犧牲，才不會為犧牲而犧牲。梁祝的繼承者們是浪漫的繼承者，更是啟蒙精神的繼承者。
事實上啟蒙不僅是這部劇的母題，也是林導近年幾乎所有劇的母題，<三國>談論what is success，<紅樓夢>談論what is sex等等，這些子題的背後都指向一個更大更終極的問題：who are you?你是誰，決定了你的性別身份，決定了你在社會的角色和你認為的成功。
性別和社會批判也是林氏舞台劇的一貫子題，<梁祝的繼承者們>裡也有相關表達：認為使人相愛的是性格而非性別；批判馬文才所代表的消費主義和咨詢過爆時代的怪象，批判藝術學院昏庸的老師和流水線式的教育，批判把沒價值當價值的藝術史。
啟蒙精神本來是人類文明的精華，是最應被繼承的，但它卻在現代失落了，林導及其團隊將它重拾、發揚，個人覺得是一件非常偉大的事。
除了觀念上的進步，林氏舞台劇的形式也十分好看，真的就是「好看」，美麗而且有趣。繼承者們且歌且舞且說且演，藝術形式豐富多元，簡直看不過來。歌聲是美的，白襯衫小白鞋是美的，碼得整整齊齊的立方體是美的，但最讓我讚歎的是演員的表演，具體來說，是對演員角色和動作的安排，非常有趣，且富有深意。
劇中演員均沒有固定角色，幾位男生幾乎都演過祝英台，幾位女生反之亦然，有的還分飾父母、老師、路人等角色，所以總是看到演員在台上一會兒是誰一會兒又成了誰，在群戲和對手戲裡不斷變換身份，特別是性別身份。這種安排除了充滿趣味之外，還讓演員的潛能和舞台表演的可能性無限拓寬，並且向觀眾傳達出一種「你可以是男生也可以是女生，你可以是任何人」的開放理念。我以為這是這齣劇最「好看」的一點，好看且不僅限於好看。
因為參與了三場分享會，林導極其認真地介紹每位演員并訪問他們「你是誰」，所以在演出前我已經有幸了解了繼承者們的演繹者和大致劇情，等到真正看劇的時候，竟然有一種已經熟識的朋友在面前表演的感覺，非常親切，非常感動。看到俊傑比別人深一個色號的襯衫就想起他很愛流汗，看到阿毛下腰就知道他很會跳舞，雖然大隻但溫柔可愛，看到貝卡會擔心她重感冒能不能堅持，看到肇陽會擔心他太緊張，看到時一修老師會知道他的角色裡有他自己的批判個性，看到他們性別倒置會覺得刺激好玩，聽他們唱到動情會跟著悲傷。
所以第二場最後一首歌的時候，因為已經聽了太多遍也已經看過一遍，其實已經不會為他們坦蕩蕩站一排告訴你「你要為藝術犧牲」而落淚了，但我意識到要分別了，這群繼承者的演繹者，也是繼承者本人，這群優秀、善良、率真的年輕人要離開這裡了，我立刻淚盈於睫，比第一場哭得還慘，我矛盾地一邊哭一邊想要擦乾眼睛把舞台上燈光下那一排閃亮的臉龐一一看清楚，一一回想他們每個人的特點，一一記得。
其實我唯一能做的事是繼承。
散場後的舞台空空蕩蕩只剩下被使用過的立方體排成一排，我卻對這個舞台充滿留戀，大家都充滿留戀，徘徊在座椅間對著空舞台拍照，不願離去。仿佛曾經發生在這舞台上的聲與光、氣息與撫觸都尚有餘味，猶有可追。我想這就是劇場藝術的魅力，它是綜合的，更是鮮活的，它讓豐富的藝術形式同時在現場發生，給觀眾強烈的感官震撼，將觀眾全身心帶入它營造的強大氛圍裡，讓人沉湎其中，結束後猶不可自拔。
為什麼要自拔呢，已經想好了要繼承的啊。第二場散場後走出劇院，不知是長江還是嘉陵江的夜風撲面吹來，江面上輪船悠遠的汽笛又響起來，我無端就想起<家明>：「浪漫愿他不要改，所信是模糊，仍肯冀待」。
時代真就是遍地磚瓦，還愿繼承者們猶能身騎世上最終一隻白馬。
