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商品：🌟 喬治傑生 Heritage黑珍珠母貝項鍊
價格：6980
🔍下單範例：+1，+2
博客來12800
蝦皮9500
Heritage系列靈感源自新藝術運動時期Georg Jensen的
原創設計，因此該系列帶有獨特的復古味道。動人的
曲線和裝飾、自然的主題等新藝術運動時期的典型元
素都充分體現在該系列上，這使得其中的每一件珠寶
都熠熠生輝、光彩奪目。每一件首飾反面均雕刻有年
份，使之成為慶祝周年紀念日及特別事件的完美禮
物。
鍊長：45cm（可調整）
墜飾尺寸：30x21mm
✈️📦物流運送過程皆有可能導致外包裝紙盒、塑膠盒或塑膠罐擠壓輕凹陷微損（無影響品質正常出貨），在意者請斟酌下單。
【愛國的商品視覺設計藝術大師－慕夏】
你或許有看過浪漫的「慕夏女性」（Mucha Woman）圖像，但不認識他的創作者畫家慕夏（Alphonse Mucha），這位感動了無數少女心、也達成自己畢生心願，見證捷克建國的藝術家。
⭐介紹慕夏之前，要先了解 #新藝術運動（Art Nouveau）：
19世紀末、20世紀初流行於歐美的一種藝術，特別是裝飾風格，最大的特色是喜歡使用修長且蜿蜒、看似自然形成的線條，這種風格的作品多半為建築、室內裝潢、珠寶、玻璃工藝、海報與插畫設計上。是藝術家為擺脫傳統束縛，刻意抵抗19世紀以來所流行的模仿歷史風格的嘗試。
新藝術運動的重要特色之一，是充滿流動感且不對稱的線條，這些線條經常以花莖、花蕾、藤蔓或昆蟲翅膀或其他自然元素展現。代表藝術家有英國的威廉莫里斯（William Morris，1834-1896）、西班牙的安東尼高第（Antoni Gaudi，1852-1926）、法國的愛彌兒賈利（Émile Gallé，1846-1904）以及捷克的 #阿爾馮斯慕夏（Alphonse Maria Mucha，1860-1939）等人。
#最受歡迎的新藝術大師
慕夏，1860年出生於奧匈帝國伊萬契采省莫拉維亞地區（Moravian, Ivančice，今位於捷克），是捷克建國浪潮中最重要的人物之一。他成長的過程中，尚末獨立的捷克對於奧匈帝國所推行的德語化政策日益不滿，因此民間掀起了一股以捷克語、捷克元素進行創作的風潮，青年時期的慕夏深受此潮流影響。
慕夏在為了生計不得不前往維也納成為繪師學徒，或回到家鄉成為肖像畫家都不曾忘懷那股以捷克元素創作的熱情，在精進繪畫技巧之餘不斷嘗試以不同以往的風格進行創作，冀望能創造屬於捷克的藝術。慕夏的堅持最終得到了回報，1880年代他獲得贊助者資助，前往慕尼黑與巴黎深造，最終站上國際舞台。
慕夏習慣在作品中使用自然元素，令當時的評論家習慣將他視為新藝術運動的成員之一，但慕夏本人其實不喜歡「新藝術」這個名稱。
「在他看來，Art Nouveau，的意思是『新的藝術』，」布拉格慕夏基金會策展人Tomoko Sato表示，「但他認為藝術應該是永恆的、普世、不朽的。」但不論慕夏主觀的看法為何，他的確是當時最受歡迎的藝術家之一。
#創造新風格聲名大噪
慕夏藝術事業中最為人津津樂道的，莫過於他於1895年為莎拉貝娜哈特的戲劇《吉絲夢妲》所繪製的宣傳海報了。
當時石印印刷技術已相當成熟，讓平面印刷能夠展現出較過去更為豐富、飽和的色彩，令巴黎街頭成為色彩繽紛的圖像藝廊，而慕夏的設計之所以能在玲瑯滿目的圖像中大獲成功，除了他刻意避免使用時下流行的鮮豔飽和色彩外，就是他將以往較為集中的影像尺寸，拉長為真人大小，立即在巴黎掀起一陣收藏熱，甚至有些零售商開始囤積這張海報。
#融入自我認同的商品視覺設計
隨著慕夏的名氣逐漸攀升，巴黎印刷商Ferdinand Champenois與他訂訂了合約，邀請慕夏參與一系列產品的視覺設計，其中經典之作包括1869年的JOB捲菸紙、1897年的理想巧克力，以及1899年的酩悅香檳等。
所有的商品視覺中都可以看見具標誌性的「慕夏女性」形象，這種平易近人的影像很快就走入一般家庭，1899年的《一日時序》（The Time of Day）以及1898年的《花之女神》（The Flowers）等，均是為居家裝飾所製作的印刷品。
對捷克民族的強烈認同感，也令慕夏經常將斯拉夫文化中的元素融入作品之中，例如家鄉莫拉維亞地區民族藝術中常見的花草裝飾，或是拜占庭聖像畫中使用的拱門或圓形背景。
#永遠心繫捷克
1910年，離開家鄉25年的慕夏終於在捷克成功建國後返鄉定居，此後他不再接受商業廣告委託，只願意為推廣捷克文化進行創作，如1911年為捷克音樂家奧斯卡納德巴爾（Oskar Nedbal）的芭蕾舞劇《風信子公主》（Princess Hyacinth）所創作的視覺，就採用了捷克傳統神話的元素。
1928年，在捷克共和國建國10年之際，慕夏終於發表了他耗費18年完成的《斯拉夫史詩》，將自己作為愛國藝術家的事業推上巔峰。不幸的是，11年後二次大戰爆發，捷克隨即遭納粹德國佔領，當時高齡78歲的慕夏作為捷克民族主義的重要人物也被逮捕審問，雖然後來獲釋，但亡國的打擊令他返家後不久即與世長辭。
這次我們可以透過《永恆慕夏-線條的魔術》特展，更近距離欣賞、感受這位愛國的商品視覺設計藝術家的浪漫。
⭐《永恆慕夏-線條的魔術》展覽資訊：
日期：2021年6月12日至9月21日
地點：中正紀念堂1展廳
以全新的呈現方式，從「慕夏風格的靈感泉源」展區出發，展示慕夏昔日的生活紀錄，包括當時他在工作室內擺放的琳瑯滿目異國珍寶，以及藝術品、工藝品及藏書收藏。更多展覽訊息>>https://bit.ly/3nsR7zq
#BeautiMode #慕夏 #展覽
很感謝某位齋友推薦《現代都市地景》給我。作為一名喜歡在都市散步的人，時不時抬頭看看都會內的大型建築，或者各區域不同的規劃及氛圍，是我長期以來保有的興趣。
我記得曾有兩次想接觸建築知識的經驗。首次是閱讀現代藝術史時，避不了的接觸新藝術運動、Artdeco、包浩斯、現代主義等觀念，當時便興起了接觸現代建築史的念頭。第二次是讀了已故建築學者漢寶德關於藝術文化的短文集，那段時間也一併讀了珍雅各經典的《偉大城市的誕生與衰亡》，以及柳宗悅書籍，又再次讓我喚起對建築的興趣。這分別兩次的三分鐘熱度，我輕輕觸及了莫里斯、羅斯金、包浩斯、葛羅培斯、萊特、路易士康、隈研吾等工藝設計及建築領域的思想。
聽起來很順利，但其實一點也不，因為現代建築發展史並未如現代藝術史，有眾多學者從發展軌跡中整理出完整脈絡。此外，相比於資本較低的藝術創作來說，建築物所需的人力、物力更高，為了達成建築師、業主及股東等人的需求，建築物的風格絕非如現代主義藝術壁壘分明，畢竟稍有涉獵現代藝術史的人，要搞錯抽象主義和立體主義的機率甚低，但就我看來帝國大廈同時具備Artdeco和現代主義風格，又要如何定義其建築風格? 建築風格彼此的界線更加模糊，加上閱讀建築書籍，需要配合大量圖片，才能理解其論述。此外，建築理論和思想，多伴隨著藝術思維、器物史、技術史以及時代思潮演進，這造就了要理解建築知識，避不了面對極高的門檻。這本《現代都市地景》是我認知極佳的入門書。比起其他有著「簡易」、「入門」或「認識」的書籍，都來得更適合作為入門書。
《現代都市地景》主要探討了從19世紀末以來，人們對於都市規劃及建築思想的轉變。19世紀維多利亞工業革命後，產能飛越似的成長，過去想像不到的技術和財富也在這時代爆發，同樣也帶來了許多技術上的革新。鋼筋混凝土技術普遍發展，這種比起過往石造、磚造甚至木造材質，有著強上數倍的結構。加上機電技術發展，以往因為體能而只能蓋到七層樓的限制，也在1880年西門子所發展的電動升降機(電梯)所打破。這兩項技術將都會文明從平面，演進到了立體，數十層樓以上的摩天大樓從過往的妄想變成了可能。工業化所帶來的資本密集，也導致了都會化的加劇，人類文明歷史上從未有過密度如此高的城市。
因為法規制度的不完善，膨脹的人口密度直接導致了市容敗壞而又髒亂不堪，都市規劃成為各國政府不得不重視的議題。土地分區使用，城市美化、鄰里單元、超大街廊、清除式再生等方式紛紛被提了出來。而後許多優秀的建築師，提出了對城市整體規劃或建築風格的核心思想，諸如霍華德的田園城市、柯比意的光輝城市、萊特的無垠城市(廣畝城市)；財富爆炸而興起的裝飾風建築(Artdeco)、包浩斯的現代主義風格，凡德羅的皮骨建築，興起的國際主義建築、現代主義建築、是後現代主義建築，甚至還必須額外了解珍雅各為什麼反對這類都市規劃代有的大刀闊斧精神。以上種種，都有助於了解為何當代都市呈現今天的樣貌。
但問題就隨之而來。除了看科幻片時，能發現未來都市的設計，深受柯比意、田園城市理論和包浩斯影響之外，理解這些知識到底又有啥用?
這些知識理論十分抽象。以霍華德於19世紀末的田園城市理論為例，該理論將都市規劃為大小不一的同心圓，每個同心圓內能靠著內部不一的各大設施和農工商業，達到自給自足的平衡。透過大同心圓和小同心圓的連結和合作，得以實現嶄新的未來都市樣貌。這種理論實際付諸實踐的區域不多，但理論卻影響後世許多都會規劃的理論，特別是同心圓、平衡和自足等概念。後來鄰里單元中，就廣泛運用了此些概念。以鄰里單元為例，用於小型社區規劃的理論，將公家機構、學校、診所、公園等設施作為同心圓內的重要核心，提供社區居民服務、生活、娛樂以至於健康成長。那懂這些理論又有甚麼用呢?
其實若只知道這些理論也是沒有用的。因為我們早已對生活周遭的事物習以為常，難以覺察這些理論都默默實踐於我們的生活中。舉個最佳的例證來說，台北市著名的民生社區，便是引進了這套當年的規劃方式，默默的設定在在幾公尺內要有公園，活動中心位於哪裡，又該將商業活動限制於哪些街道。政府於60~80年代，規劃了許多實驗性的社區、公宅和整宅，包含民生社區、南機場公寓、大安國宅等其實都暗自符合這些理論規範。這些也不是齋主能靠自身觀察能力發現的，也是後續閱讀許多台北都市規劃歷史，才慢慢從中認知到原來我們習以為常的騎樓、街道及店面，都來之不易。
《現代都市地景》帶給我的幫助很多。過去在建築及都會規劃的相關知識都過於零散，但這本書將這些散落於思緒各處角落的片段，用系統性的方式串聯起來。即使是剛剛讀完的這陣子，都能感受到被打通了任督二脈，更別提時日一久，能帶給我的改變和啟發會有多巨大。而這也是為什麼，我現在開始大量閱讀台北市近代的發展史，配合這些理論帶給我的影響，加上我曾實地走訪的經驗，讀起這些書來，勘稱最愉悅的享受。
艾菲爾鐵塔La Tour Eiffel常稱為巴黎鐵塔,是位在法國巴黎戰神廣場的鐵製鏤空塔，屬世界著名建築，也是法國文化象徵之一及巴黎城市地標之一，得名自其設計師居斯塔夫•艾菲爾，屬於世界建築史上的技術傑作。是世界上最多人付費參觀的名勝古跡，鐵塔從1887年1月27日起建，分為三層樓，分別在離地面57.6米、115.7米和276.1米處，其中一、二樓設有餐廳，第三樓建有觀景台，從塔座到塔頂共有1,711級階梯，共用去鋼鐵7,000噸，12,000個金屬部件，250萬隻鉚釘，塔高為300公尺，總高320公尺。1889年5月15日，為給世界博覽會開幕典禮剪綵，鐵塔的設計師親手將法國國旗升上鐵塔的300米高空，人們為了紀念他對法國和巴黎的這一貢獻，特別還在塔下為他塑造了一座半身銅像。這個為了世界博覽會而落成的金屬建築，曾經保持世界最高建築45年，直到紐約克萊斯勒大樓的出現。塔的四個面上共刻有72個法國科學家、工程師與其他知名人士的名字，居斯塔夫•艾菲爾以此來銘記他們做出的貢獻。當許多人訝異於艾菲爾鐵塔大膽的造型時，也有人認為艾菲爾只是在設計一個藝術品，而沒有考慮其工程面。艾菲爾以及他團隊中有經驗的橋樑工程師瞭解風力對這類結構的影響，也知道若要建世界上最高的鐵塔，一定要確定結構受到的風力是在可承受範圍內。艾菲爾依照實證及繪圖的方式考慮風的影響，而不是利用某特定的數學公式計算。艾菲爾鐵塔受到風吹時，只會晃動6至7公分。徒步登塔亦可以上第一層和第二層。
亞歷山大三世橋（Pont Alexandre III）是法國巴黎跨越塞納河的一座拱橋，連接右岸的香榭麗舍大街地區和左岸的榮軍院和艾菲爾鐵塔地區，普遍認為是巴黎最華麗的橋樑。亞歷山大三世橋上有新藝術運動路燈、天使、仙女和兩端的飛馬，興建於 1896 -1900年，得名於俄國沙皇亞歷山大三世。橋樑的風格與右岸的大小皇宮一致。大橋為6米高的單跨鋼拱橋，其興建是19世紀工程學的奇蹟。建築師約瑟夫•卡森-伯納德和加斯頓•卡辛，嚴格限制眺望香榭麗舍大街和榮軍院的妨礙。
榮軍院全稱為榮譽軍人院L'hôtel des Invalides位於法國巴黎第七區，是一座軍事博物館。始建於1670年，當時法王路易十四要建一座軍隊的醫院。拿破崙•波拿巴的陵墓1861年搬到榮軍院教堂下面。棺槨位於一樓中，遊客可自二樓環形走廊朝一樓瞻仰。這裏還有一些拿破崙其他親屬和將軍的陵墓。榮軍院中還有法蘭西軍事博物館（Musée de l'Armée）
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