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雖然出國交流還是遙遙無期，但這世界還有很多有意思的計畫。之前看到這個計畫覺得超吸引人，申請截止日到十月底——但會想起這件事，主要是下午接到電話：
「你打疫苗了嗎？」
是文化部駐村事務專員。
「因為你明年一月要去聖塔菲駐村，藝術中心規定參與人員都要打疫苗，而你若要有完整效力，第二劑要在十二月打，那第一劑最晚是十月。」
她算得十分精準，但我連自己要去駐村這件事都忘了😱（這趟旅程本來應該在2020年1月出發⋯⋯）
「輪不到我啊～」我說。
「其實我也輪不到～」專員說。
咦，原來她這樣的公務員也還沒？不過在身邊的人獻出手臂的同時，這個專員讓我有獨居老人備受關懷的感覺。這裡應該也有許多跟我同樣是自由工作者的朋友，雖然不必進公司上班，但有個機構打電話問候（竟然不是詐騙），感覺也是不錯的。
周東彥的《霧中》入圍了威尼斯的影展VR非競賽單元「特別選映」。
某種程度，這個短片等於是EROS《野狼亂交館》，或G@me Virtual Date的再升級，等於把電腦D槽裡面的那些淫猥妄想藉由立體8K VR技術效果把一整座三溫暖發展場搬到你面前來。
某個手機的廣告詞是「科技始終來自人性」，或者也可以改成「科技始終來自性」，我們追求更高的頻寬、更高階的電腦、更巨大的硬碟容量，是為了實踐那些關起門來一個人在房間裡對荒淫的色情念頭。
周東彥所有創作似乎都在回應這個問題。
無論是這一次的《霧中》，之前與澳洲藝術家跨界合作的《虛擬親密》，或者在更早更早之前紀錄片《你找什麼》，他彷彿某種趨光的昆蟲在寂寞的暗夜中飛向手機、電腦等科技的光源。
也知道不能耽溺於社群網路交友軟體了，兩年前擔任兩廳院駐館藝術家推出的行動藝術《國家級徵婚》，在1天之內連續約了35個男人，給彼此10分鐘，相互詢問：「你是我找的那個人嗎？」
其實人到中年，其實不大會被性欲擺布，但寂寞還是時不時地冒出來，逛街看見喜歡的酒杯，都是成雙成對地買，幻想有一天會遇見喜歡的人可以對飲，但總是平白無故打破杯子。
他與人最親密的關係大概是某連鎖按摩店的某號按摩師，「他時間很好配合，漸漸有點固定的感覺。我們不大說話，但他很貼心，我長得高，棉被蓋不到的地方，手腳容易冷，他會主動幫我蓋2條被子。」覺得寂寞不好，應該要改變，但人生充滿太多「可是」，「我也想學網路的人約抱睡，可是我每天都睡不好，睡覺大腦還處於開機80％的狀態，約抱睡怎麼會睡得好呢？」
以下是兩年前的訪問。
《因為寂寞的緣故/周東彥》
時間是某個星期三下午，地點是誠品信義咖啡館，青年藝術家周東彥坐我對面，聲音沉穩而低沉，很低很低，簡直低到桌子裡了。週間上班日的午後，巴哈無伴奏大提琴殷殷切切地迴盪在空中，鄰桌婦人窸窸窣窣地議論著誰整形失敗，誰老公有外遇，置身如此懶散的氣氛中，也讓訪談有一點八卦和窺探的意味。
「所以那天來了35個男人，只有一、二個是你的菜？」「會再碰面吧，才過一個禮拜而已啊，我們有在LINE繼續聊天，但我不斷在會議跟下一個會議之間穿梭，太忙了。」「你到底喜歡哪一型？」「對工作有熱情，喜歡他正在做的事情。可以一起去看表演，但他要打瞌睡也是可以的。下雨天穿著白色運動鞋，會加分。」
周東彥與我的談話與鄰桌碎嘴八卦的婦人並無不同，然而他講話字字斟酌，彷彿文化部長發表演說那樣慎重。周東彥是台灣當代備受矚目的劇場工作者和紀錄片導演，以劇場結合多媒體投放建立風格。我們談話內容論及婚嫁，乃他現為兩廳院駐館藝術家，辦了一個「國家級約會計畫」。今年5月24日，台灣同婚法案通過這一天，他穿上西裝，拿著玫瑰，拍徵友照片，張貼在國家戲劇院外頭燈箱，昭告天下他正在尋找男朋友，一百多個人來信，他遴選其中35人，於7月7日當天給彼此十分鐘，相互詢問：「你是我找的那個人嗎？」
他說同志相關議題公投後，他一直思索該如何活得更同志，如何突破同溫層，「在兩廳院徵友，除了可以跟進出兩廳院的中高產階級家庭、家長進行對話，我也在想是否能給還不敢認同自己的同志，多一點點信心。」前年，他入圍金馬獎的紀錄片《你找什麼？》談論的男同志網路交友文化，明年即將推出的舞台劇《虛擬親密》亦聚焦網路世代對親密關係探索，社群媒體上的寂寞已然成為他近年創作核心，問這一切與他單身5年有直接關係？他說：「是。」
周東彥今年38歲了，至今談過4場戀愛，開頭二段是念北藝大時認識的學弟和學長，2008年在巴黎駐村，網路上認識一個住布魯塞爾的義大利人，後來他回台灣了，用SKYPE維繫情感，但濃烈的情感不敵遠距離，二人2010年分手。2年後，他又在同志交友軟體JACK'D認識一個住北京的青島人，一年後還是走不下去，「我後來二段感情都是遠距離，可是我真的很認真，我受夠這一切了，我不想再和手機談戀愛了。我並不是說交友軟體不好，科技帶來很多美妙的事情，創造了許多不可能，但它也帶來許多可怕的事情，人跟人認識的速度來得快，但感情消逝也去得快。我做約會計畫單純只想回到真實的生活，人跟人的互動有呼吸，有體溫，我可以看見人，也想被人看見。」
交友軟體確實可怕，三貞九烈的地方媽媽在網路上需要火辣的性愛；道貌岸然的異性戀護家盟在午夜色情聊天室比誰都淫蕩，誰在網路上都是人格分裂，誰都是一人分飾二角，故而我不懷好意地問：「周東彥，身為當代備受矚目的劇場工作者，你在交友網站怎麼介紹你自己？」「就放自己的照片啊，跟人聊天，入圍金馬獎那次，有人認出我來了，就祝我得獎。」談話如同文化部長一樣慎重的人會沒有偶像包袱，我不信，遂命令他打開他的交友軟體，在眾多袒胸露背，肉香四溢的交友照片之中，果然他的徵友照片與放在表演節目冊上的宣傳照沒有什麼差別。
假裝我是手機那一端的陌生人，他會這樣對我介紹他自己：「我是周東彥，劇場工作者，紀錄片導演，我喜歡男孩子，而且從小就是。小時候去游泳，木柵的游泳池很原始，沒有隔間，我發現我一直盯著我不該看的，彷彿一切感官都放大了，快快穿上衣服離去。我高中念明倫高中，大概1997、1998年的時候，我會去看屏風表演班，看耕莘小劇場，有一次在劇場外頭看到一個人拿著攝影機拍攝，那個人是陳俊志，覺得拍片這件事很酷，我媽幫我買了一台小攝影機，開始透過小視窗認識這個世界。差不多是同一時間，我讀到一本雜誌叫做《同言無忌》，我確定我是同志，我在大一新生訓練就宣告出櫃。」
年輕藝術家人生沒有櫃子，但不知為何，講話有一種架子，一個字一個字拖得慢慢的，內容明明應該是輕鬆詼諧的，但他口氣始終是事不關己的，淡漠的。問他講話就是這樣子嗎？「應該是吧，我小學一、二年級上課都趴在桌子上，我們老師都叫我懶骨頭。我講話很慢嗎？我講話速度很快欸，我今天有告訴我自己講話一定要放鬆。大概昨天晚上沒睡好，吃了一顆安眠藥，藥效還沒退吧。」「我覺得你講話有一種架子，優雅的，像女明星一樣的派頭，有架子並不是壞事，你身處藝文圈，你得要撐一個專業的形象，去公部門開會，這個架子可以讓你跟舒淇當閨密，但不可能讓你收穫一個理想男朋友啊。」
「或許吧，我自己有想過我這樣的狀態在男同志界都是不優的，不好的，」對我的觀察，他不以為忤，淡淡地說：「大概小時候看了太多時尚雜誌的關係吧，我在高中會去誠品買《VOGUE》之類的外國雜誌，然後聞它的味道。時尚雜誌教了我認識很多名牌、名模，不只是牌子怎麼拼、怎麼唸，還有每個品牌、人物、甚至配件的故事。好東西是非常努力地打造出來的，不論是一個手工包包，還是一個讓人仰望的明星。」從時尚雜誌學會講話要得體，做人要優雅，所以當我問他誰是他做人處事的典範？他說張艾嘉，一點也不讓人意外，「我沒有真的很認識她，但她是那個會照顧人，會關懷別人的人，大器又得體，她沒有滿足於當一個女明星，當所有的女明星都停下來了，她還是不斷地往前走，金蟬脫殼好幾次。我的Role Modle都是這樣獨立的，堅強的。」「你跟林懷民合作過，也跟林奕華共事，不把他們當標竿，將自己投射在張艾嘉莫非是性向使然？」「我也沒有不把林懷民和林奕華當偶像，但張艾嘉比較美啊。」
因為喜歡張艾嘉的獨立自主，故而從懶散的創作者變成經營者也解釋得通了：他2010年自立門戶，創立狠主流影像公司，從3個人的工作室演變至今10個人的公司，在同輩的創作者並不尋常，他解釋有些大型的案子，就需要比較大的建置才能負荷，然而與他因《關於島嶼》有過合作的林懷民對此卻是憂心忡忡，「到底他是用團隊養創作，還是用創作去養團隊呢？這是一個雞生蛋，蛋生雞的問題，他的創作都是手工的，勞力密集的，但市場太小，他隨時都把自己搞得很累，永遠都像一隻生病的貓咪。」
生活忙與盲 孤單想找伴
我向他轉述林懷民的說法，「還好誒，比我辛苦的人大有人在，每個人都有不容易的地方，不是我不跟你講，是我自己都沒去看到。」他不訴苦，回應依舊像女明星一樣雲淡風輕的，舉止氣質像是優渥家庭出身的孩子，但母親的說法又是另外一種版本：「我們家也不是很有錢的家庭，他爸爸身體不好，現在中風，我以前早上要送報紙，然後去幼稚園煮點心。他去英國念碩士是自己貸款，跟二家銀行一共貸款150萬元。他念博士班，我跟他爸爸覺得不行，幫他籌錢，念了一個學期，沒錢念下去，我們很自責，他反過來安慰我說：『媽媽，我念藝術是要美化人心，如果要讓爸爸媽媽辛苦那就不美了。』東彥從小就貼心，斯斯文文，乖乖的，小時候被同學叫周妹妹，我知道後很生氣，但他跟我說：『媽媽，我們不要理他，我們努力就好了。』他說自己是同志，所以更要努力，不要讓別人瞧不起。」
拿張艾嘉當標竿，希望當個獨立堅強的人，不被別人看輕，也把自己活成一首張艾嘉的〈忙與盲〉：「盲盲盲，忙忙忙，盲得已經沒有主張，盲得已經失去方向，忙忙忙，盲盲盲，忙得分不清歡喜和憂傷，忙得沒有時間痛哭一場。」手機上行事曆，五顏六色的色塊，各式各樣的工作排到明年秋天，問他最近一次痛哭是什麼時候呢？「二年前，世界劇場展在台灣辦頒獎典禮，我下午跟學弟聊天，彷彿上演《大象席地而坐》，覺得一切都很無力，晚上金曲獎工作人員找我吃飯，他們很能喝，我沒吃什麼，就一個止痛藥，然後傳來消息說學弟得獎了，我哭是為了他高興，但也為自己其他的事哭一哭。我很容易哭，但後來壓抑到哭不出來了。」
原來他講話低沉不是學習女明星的慵懶，就只是疲累。人至中年，其實不大會被性欲擺布，但寂寞偶爾還是會跑出來，逛街看見喜歡的酒杯，都是成雙成對地買，幻想有一天會遇見喜歡的人可以對飲，但總是平白無故打破杯子，只能一個人孤孤單單在週末夜喝酒。每個跨年會許願改變自己嗎？「會啊，不論跨年或生日，都會跟自己說真的不要再鬧了，真的要找一個伴了。我沒有歸咎是工作耽誤了姻緣，我還有自己的問題，我太挑，不符合市場上肌肉、蓄鬍的需求。我應該在網路上勇敢表現自己，但因為我在很多工作場合已經過度表現自我了，所以覺得不知道如何是好。」
忙碌的青年藝術家最親密的關係大概是某連鎖按摩店的某號按摩師，「他時間很好配合，漸漸有點固定的感覺。我們不大說話，但他很貼心，我長得高，棉被蓋不到的地方，手腳容易冷，他會主動幫我蓋二條被子，這種細節他都注意到了。」於是，孤單的人到頭來只能仰賴陌生人的慈悲。他也覺得這樣不好，應該要改變，但人生充滿太多「可是」，「我也想學網路的人約抱睡，可是我每天都睡不好，睡覺大腦還處於開機80％的狀態，約抱睡怎麼會睡得好呢？」
他是矛盾的，那像喜歡男人穿白球鞋，採訪拍照的這一天，也穿著一雙刷得乾乾淨淨的白色球鞋，偏偏這天下雨，在積水的窟窿都踩髒了。
想太多的人活著就是自找麻煩，問他近日為追求愛情做出勇敢的事，他得意地說他有一天遇到了《美麗少年》的羅國宇，「他就是那種環境很好的台北小孩，前三志願 ，完全是我的型。我很積極地打招呼，並且加了LINE，但我丟訊息說：『嘿，有一天我們可以一起出外Hang Out（鬼混）。』卻打成了Gang Out。」 為愛踏出了第一步，明明是值得歡呼的事，他卻為了無傷大雅的錯誤，擔心對方以為自己邀約「群交」，自責了好幾天。
【歷史X現場X再造】
❤️雲林飛揚•再造歷史現場 2.0 ❤️
古蹟、歷史建築、聚落
融入在地與科技
推陳重現過去場域
除了要將文化資產保存
更要深入到生活
縣府團隊向文化部提出
#北港糖廠
#虎尾建國眷村
#虎尾央廣
#雲林縣治(斗六舊城) 等4案
歷史現場活化計畫‼️
先後與 #林文瑞立委
#文化部蕭宗煌次長
#文化部李永得部長
實地會勘四個提案場域
期盼透過活化建物與再造歷史
將珍貴文化資產
注入更多元的發展動力🔥
其中提報3️⃣案獲文化部補助
透過經費的挹注
為地方帶來生機與發展✨
✅「北港糖廠」獲核定經費400萬元，將透過24倉庫整修，保存百年藝陣無形文化資產，並融合#北港朝天宮媽祖文化，讓香客變遊客。
✅「雲林縣治」獲核定經費800萬元，行政公署與公有宿舍建築群等歷史脈絡的復原與修景，重現#雲林溪沿岸歷史景觀。
✅「虎尾建國眷村」獲核定經費6400萬，其為空軍發展歷史場域，更擁有傳統 #眷村文化 ，目前已完成己棟景觀工程、經典丁棟房舍修繕，活化閒置空間的同時，也吸引青年駐村為眷村注入新活力。
✅「中央廣播電台虎尾分臺」我們將持續向中央爭取經費👍🏻透過修復虎尾央廣，結合5G科技，打造 #雲林縣數位影音基地；形塑鄧麗君IP外，也作為影視音展演體驗場域。
縣府也將持續積極爭取
再造歷史現場經費
期盼中央能夠持續分階段挹注
發掘雲林深藏不露的文化💪🏻
#雲林縣政府
#張麗善
#活化建物
#珍貴文化資產保存與再造
近幾年台灣最常分享的國外漫畫駐村或是參展活動，
幾乎以法國安古蘭為主，
鮮少有人分享美國聖地牙哥漫畫展，
其實要過去也不是很容易....
我在2019年與成風、BARZ老師一起，
參加台灣第一屆聖地牙哥漫畫展，
感謝他們沿途的關照讓我此行收穫良多。
整個過程我拍了很多影片跟照片，
因為資料影片跟想法太多，
一直遲遲沒時間剪成影片.....
因疫情影響，2020年整個活動改成線上，
少了實體觀摩活動的機會，真的很可惜。
現在我把2019年參展的紀錄，
整理成影片，並用紀錄片的方式剪接分享給大家，
加上我個人的不負責心得，
讓無法過去的老師與讀者們，
一窺這個跟法國安古蘭截然不同取向的漫畫展，
到底有些甚麼值得我們學習的地方。
過場圖片來源：
https://pixabay.com/zh/
在台灣有一群創作者，他們的稱號是漫畫家！！
漫畫老師是藉由什麼樣的因緣踏入漫畫這條路？
每位老師創作時又有什麼不為人知的甘苦談？
台灣漫畫家持續創作的動力是什麼？
影片帶大家與漫畫老師們談談最新的作品與動態，
讓大家認識台灣漫畫家，
聽聽台灣漫畫家的內心話！
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阮光民，臺灣漫畫家。
1997年 進入賴有賢漫畫工作室
2011年 法國香貝里 臺灣漫畫交流
2012年 法國安古蘭 臺灣漫畫交流
2015年 柏林文學駐村
2018年 法國安古蘭 臺灣漫畫交流
得獎經歷：
1998年 長鴻新人獎[1]
2000年 大然新人獎
2006年 國立編譯館優良漫畫第一名
2006年 年度劇情漫畫獎佳作
2009年 第一屆國家出版獎 佳作
2009年 劇情漫畫 首獎
2011年 國家教育研究院優良漫畫獎 優勝
2012年 行政院文化部金漫獎 第三屆 一般漫畫類獎 優勝
2014年 新竹內灣夢之鐵動漫原創大賽首獎
2017年 第八屆金漫獎青年漫畫獎/年度漫畫大獎
FB:
https://www.facebook.com/chtiuu
網路書店：用九柑仔店
https://www.books.com.tw/products/0010725967
《消逝的肖像》系列堪稱是劉芸怡的代表作，而且持續不斷地變化，從東德城鎮的廢棄樓房，到金門的洋樓乃至於碉堡，其關注的面向也有著層層的演繹，不只是單純的記錄，而是還原美學的呈現、歷史意識的體悟、失落時光的深情凝望。
赴德就學前，劉芸怡做了一個奇異的夢。她夢見原來居住的房間後頭，另外還有一個空間，她毫無恐懼的前往探訪，發現裡面有門，門後是更多的通道，她越來越深入，進入地下迷宮也似，那是一個原始的空間，彷彿回到母體一般。
劉芸怡自言，後來看見廢墟，都會直接連結到回到原始空間的這個夢。
對她來說，建築物如同人軀殼的延伸，而無名的廢墟則近似封存時光的盒子，能夠見證許多事，除去一般人生活的痕跡，潛意識的流動，還有戰亂的陰影，與歷史、文明的記憶，種種凡此。
劉芸怡也提到，過往歐洲有幫死者做面具的傳統――他們會翻模死者的臉，以便留下存在的證明以及紀念。她認為，攝影其實也就是在做一樣的事，拍下來的人事物，絕不會是永久的，照片不過是時間的切片。
唯消逝不等於不存在，那終歸是生命再自然不過的真實狀態。
而金門所保留的戰爭時期的完整景觀，劉芸怡認為是由於長久的戒嚴，導致金門停滯在過往的時光，跟東德的城市頗為相似，儼然平行的對照。不只如此，她尚且發現金門植物的種植，與戰略位置密切相關，譬如鄭成功進入金門，大量砍伐，導致金門光禿禿一片，抑或是日後國民黨軍隊進駐，為戰爭需求，乃種植可以當作阻絕、防禦型武器的植物，如瓊麻、仙人掌、九重葛等。
一旦建築物被棄置，這些廢墟就逐漸會被大自然的力量反噬。她在金門拍攝時，就常看到植物花草遍佈整個建物、進一步造成破壞的景象，甚至有屋子裡面直接長出一棵樹。劉芸怡表示，這會讓她重新省思文明與自然的微妙關係。
小檔案
劉芸怡出生於台中，2005 畢業於國立台北藝術大學，2010 德國 Burg Giebichenstein 藝術學院碩士畢業（Diplom 學位），2014 德國 Burg Giebichenstein 藝術學院藝術家最高文憑（Meisterschülerin）。 2011-18於德國柏林貝塔寧藝術村、耶拿、Schwalenberg、土耳其伊斯坦堡、台北國際藝術村、高雄駁二藝術特區以及台南蕭壠文化園區等地駐村。2013 獲世安美學獎：造型藝術類。2015獲台南新藝獎。2016獲桃源創作獎入選。作品並獲文化部藝術銀行購藏以及國立台灣美術館青年藝術家作品典藏。
個展計有《歷史造景》、《消逝的肖像》、《遺落之島》、《歷史塵埃》、《城市幽靈》、《渡境》等，展場遍及世界各地，如台北、新竹、台南、台中、桃園、高雄、廈門及德國的柏林、柯尼希施泰因、哈雷、耶拿等地。
