關於 揭尾故三兄弟答案 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

《俘虜》：令人不堪負荷的勝利。
.
二戰期間，世野井上尉管理的爪哇戰俘營內有超過六百名戰俘。精通英日語的勞倫斯，是兩個陣營間的溝通者，試圖化解雙方不必要的衝突與誤會。某天，來自英國的傑克西瑞爾斯少校被送往爪哇戰俘營，世野井對傑克頗有好感，處處禮讓，引起底下士兵的不滿與流言蜚語...
.
大島渚導演的《俘虜》，敘事偶爾會予人不甚流暢之感，阪本龍一和大衛鮑伊的演技，也稍嫌過火。然而這部影片依然打動了我。電影從一樁同性戀情揭開序幕，一名荷蘭士兵和一名朝鮮兵發生關係，北野武飾演的原中士依照軍規要處死朝鮮兵，遭到勞倫斯的出面阻止。
.
《俘虜》從第一場戲就讓觀眾看到兩種截然不同理念的衝突。對原中士來說，要求朝鮮兵在眾人面前以死謝罪(切腹)，是要表現他的知恥。勞倫斯卻認為如此行徑不人道且過於激進、日本崇尚武士道，認為為信念而死是崇高的舉動，勞倫斯覺得努力活下來並非苟活，死亡反而才是一種逃避、日本軍隊為了維持部隊的平衡，認定錯殺(冤枉)他人並非惡事，而是維穩的手段。對於重視人權與個體性的歐美人來說，那是他們無法理解也無法認同的行為。
.
「你怎麼沒自殺？像你這樣優秀的軍官，怎麼能忍受屈辱？」
.
《俘虜》通過對兩種文化都有涉獵與理解的勞倫斯視角，給予人們(觀眾)自省與辯論的空間，無論是戰時或戰後，是非對錯無法用三言兩語輕易帶過，相反的，是非善惡的觀念是流動的，會隨著時間、空間、處境、位階的不同，而產生不同的意義。
.
#底下會提到關鍵劇情請斟酌閱讀
.
.
.
.
《俘虜》結尾，日本戰敗，原本是管理者的原中士淪為戰俘，勞倫斯在原中士被處以死刑的前一夜拜訪了他，原中士說他已經做好必死的決心，但他也表示自己犯下的罪行跟一般士兵沒有差異，為何判決特別的重？勞倫斯無奈地表示：「#有時勝利讓人不堪負荷。」
.
電影裡，原中士常常在他看似暴力冷血不近人情的舉動中，流露出人性的一面，一如電影開場決定處死同性戀士兵一事。判處死刑是對部隊紀律的要求、要求士兵切腹自殺，是給予士兵尊嚴的死亡、死後以「為國捐軀」作為死亡原因，是要保留士兵家人的後路(國家賠償)。相反的，看似理性溫和的世野井，卻以勞倫斯私藏收音機為由要判他死刑，即便勞倫斯辯解自己不是偷藏收音機的犯人，世野井仍以「維持部隊秩序」為由作為勞倫斯死刑的依據。
.
諷刺的是，戰爭期間，世野井「以大局為重」，不問真相，決定判勞倫斯死刑，引起勞倫斯的不滿與抗議。沒想到戰後，原中士被處以死刑，理由大概也是找戰犯，給予群眾情緒的出口。回到勞倫斯那句台詞：「有時，勝利讓人不堪負荷。」聽來既無奈又沉重，為了贏得勝利，人們很容易變得偏激與瘋狂，為了贏得勝利，身為群體的一員，不得不執行殘忍又無情的行動，必須要和邪惡共生。誰是好人？誰是壞人？沒有標準答案。他人眼中的魔鬼，可能是另一群人眼中的英雄，我們能說哪個群體的想法就更正確嗎？
.
「日本人是個焦慮的民族，他們無法單獨行事，所以他們變得集體瘋狂。」
.
《俘虜》開場的同性戀情，究竟是加害者與受害者的關係(朝鮮士兵脅迫荷蘭士兵)？抑或者是一段不敢承認的戀曲，只能讓其中一方背負這樣的罪名？世野井從第一眼看到傑克就內心小鹿亂撞，但他的情感在保守的戰爭年代，無法大方展現，只能小心翼翼地壓抑，他的愛始終沒有被接受，最後變得偏執，是否情有可原？勞倫斯想要撕下戰爭賦予人的種種標籤，試圖用更開闊的眼光面對不同的群體，卻遭到自己的弟兄和日本士兵所排擠，說明人與人之間沒有和解的可能性？傑克年輕時眼見弟弟遭受霸凌，不敢挺身而出，只能躲在暗處等事件過去，對照到他在戰場上的英勇表現，他是英雄或者仍是如你我一樣的平凡人？
.
戰爭，霸凌，屠殺，肉搜與公審，集體瘋狂的，又豈止是日本人？傑克的弟弟擁有天使美嗓，而這樣撫慰人心的歌聲，卻在遭受群體攻擊後，從此噤聲。如果傑克的弟弟(嗓音)象徵的是單純、善良與美好，那麼噤聲，就是良善的死去。
.
是的，《俘虜》很悲傷很無奈，但同時間，我也覺得它充滿希望。一截咬斷的舌頭、一個無懼的吻、一句「聖誕快樂，勞倫斯先生」、一戳被割下的頭髮，讓我們看見愛，看見未被泯滅的人性星火。《俘虜》描述一個黑暗時期發生的故事，但在黑暗中，不滅的火光，或許能引領著人們前行，找到可能的出口與救贖吧。
.
大島渚導演的《俘虜》，有深情的同性之愛、兄弟之情、跨國族的愛；有令人難忘的主題音樂、坂本龍一俊秀的臉龐、大衛鮑伊絕美的雙色眼(今天看大銀幕才發現他兩隻眼睛的顏色不一樣耶)，以及東西思想文化的差異和不斷翻轉的觀點等。很喜歡片中大衛鮑伊對北野武說：「好滑稽的臉，眼睛倒是很美。」或許是我多想，但默默覺得這段台詞完美描述出北野武飾演的原中士一角的特性，外貌不吸引人，內在卻是溫柔而美麗。滑稽的臉，美麗的雙眼，而雙眼，是我們看待世界的眼光。

《靈魂出竅》的瘦子充滿靈魂

有天我在《噓!新聞》看到一段瘦子的訪問，他說自己會冥想，『冥想是為了更接近靈魂』，引起我的興趣，想說這個人的外型跟內在反差也太大，加上身邊有好多女生很喜歡他，於是我點開他的《Outta Body靈魂出竅》專輯，結果它就成為我這兩個月最常循環播放、最喜歡的一張音樂作品。

去內地工作近兩年，我對台灣的娛樂圈感到有點脫節，回來之後，在KKBOX榜單上看到一串瘦子的單曲，曾心想：為什麼？如今我有答案，這張專輯真的很好聽。接著我開始搜尋他的影片：接受媒體訪問的、和恩熙俊一起吃飯喝酒的，慢慢感受他的魅力，理解今年的金曲獎為什麼邀請他擔任特派員，這位左手與身上有許多刺青、講話帶著道上兄弟氣息的歌手，自然率真，卻又帶著與外型不同的老靈魂，是一位風格很獨特的偶像。

我想起5年前的一個採訪，是一場文化部舉辦，包括頑童在內的三組團體，要去新加坡表演的行前記者會。我內心對訪問嘻哈歌手一直有種恐懼與抗拒，覺得他們講話不友善、態度屌兒啷噹，因此當天的採訪很卡，訪問與被訪雙方都算硬著頭皮完成，我事後寫稿也像挑語病般在找新聞點，現在回頭再看，還是覺得那篇稿子很難看。

那陣子我跟嘻哈歌手特別犯沖，寫一則蛋堡在IG發菊花特寫照的新聞，在稿子裡批了一番，報導出來後，換我被他在社群媒體幹譙；頑童的新聞大概也是差不多下場，（時間久了，記不大清楚），但不愉快記憶多年來一直在心裡有個烙印，未完全抹去的。

這兩年做了宣傳、經紀工作之後，比較能從藝人的角度思考，更讓我深信，用好作品說話的重要性，足以顛覆他人原本在心中的成見。我沒有特別的宗教信仰，但是一聽到《靈魂出竅》的intro，瘦子用近兩分鐘的禱告詞，為這張專輯揭開序幕，我竟然有種難以言喻的感動，那個感覺，還不到落淚這麼誇張，但當下彷彿身體被一到電流竄過：主啊，讓這些歌成為許許多多在徬徨的靈魂的一個明燈，讓更多的人找到生命的價值。

intro結束後，專輯以輕快的《Don’t worry about me》導入，我才剛在瘦子祈禱的感動中回神，他的rap詞又令我豎起耳朵：今年的夏天來的早 冬天日子少 科技讓人類活的老 但孩子卻又生得少 森林大火繼續蔓延燒 動物努力跑 當然這些都無關選舉所以新聞都沒報。

他用流行的節奏、悅耳的旋律，唱出對環境的關心與價值的探討，這個瘦子可以，跟過去幾年前停留在我印象中的瘦子，完全不一樣。我帶著驚艷感一路往下聽，很快、很舒服地把整張專輯聽完，當我又聽到intro的祈禱文時，發現已經進入新的播放循環，而這14首作品（包含intro），竟然沒有一首地雷。

瘦子厲害的是，他的音樂有一種性感的費洛蒙，男女之間的曖昧與浪漫在其間流動，你可以跟他一起哼唱搖擺，但糖衣之下又摻和著不同主題的思考：戀愛中的情侶該為對方《CHANGE》還是保留最真實的自己？歌手做音樂要迎合市場媒體《CHANGE》還是維持初衷？

《Hello Beautiful》讚嘆美女卻嘲諷修圖，《稱讚她的美》吐槽網路世代對社群的依戀，成天追求陌生人的讚美，卻忘了重要的人就在自己身邊；《她沒在看我》是用舞台表演者的視角，對粉絲發出感觸：比起你們的手機和手機後的半張臉孔，我更想好好的看看你。

新聞資料說，這張專輯是瘦子在一趟一個人的旅行，八天沒有WI-FI、沒有水電的海島生活中，沈澱心靈下火力全開靈感爆發所產出的作品，我當然清楚唱片公司在企劃過程中的文字誇飾與包裝，但我也絕對認同這是一張帶著自省所產出的專輯。

MV四部曲的曝光節奏，並未照著曲序走，但像我這樣錯過了他的宣傳期，再回頭聽歌的人，一口氣把四部曲看完，反而更能感受其前後呼應的串連巧思，再看看底下網友的解析，覺得這張專輯從聽覺跟視覺，都好有意思，我非常喜歡。

最後一首歌《太陽》是這樣被介紹的：以一對生活受肺炎病毒影響的夫妻為靈感
，身為醫療人員的妻子不幸染疫，與丈夫在同一個屋簷下隔離生活著，第一次從夫妻成為了戰友，這才發現原本的習以為常，其實都是不平凡的愛⋯⋯

每個人聽歌有屬於自己的理解與想像，老實說這首歌給我的直觀感受，比較是愛侶間的吵架與疏離，沒想到跟疫情下的生活故事連結，但在全球共同經歷新冠肺炎的這一年，相對於台灣的安逸，世界各國有數以萬計的家庭在生離死別的苦難中，用這首旋律很溫暖的歌來結尾，倒也是給聽眾注入正面的強心力量。

#瘦子 #靈魂出竅 #頑童 #太陽

🔖《以母之名》是 #比爾蓋茲 的推薦選書：「#崔佛 的幽默中帶有一種輕鬆和樂觀的態度，他將自己局外人的視角當做優勢，透過這本書，我們可以了解到一個身世悲慘的男孩如何克服現實困難，用他的生命經驗演繹出獨一無二的喜劇表演。」
🔗圖文好讀版：https://readingoutpost.com/born-a-crime/
-
#這本書在說什麼

作者崔佛·諾亞（ Trevor Noah）是美國知名脫口秀主持人，他是來自南非的混血兒，父親是瑞士德語區人（白人）、母親是科薩人（黑人）。但是在南非種族隔離政策下，不同的階級的混血被視為嚴重的犯罪行為。他打從一出生就有罪。

這本書是他的自傳，他真誠地揭露自己鮮為人知的出身故事，帶我們回到他的南非家園，身歷其境體驗種族隔離政策的荒謬與不人道。隨著故事的演進，我們會看到各種光怪陸離的光景，以及滑稽可笑的種族政策衍生出來奇怪觀念的人們。
-
別的小孩出生是證明他們父母的愛，只有我的出生是證明他們犯下的罪。
Where most children are proof of their parents’ love, I was the proof of their criminality.
-
#不人性的種族隔離政策

南非種族隔離政策把人口根據種族分為四大群體：黑人、白人、印度人、有色人種。有色人種包括班圖人、科伊人、歐洲人和馬來人之間的混血種人，其中很多人是當年被運到南非當奴隸和合同工的印度人、馬達加斯加人和中國人的後代。

如果兩個白人父母生出來的子女，膚色較深被歸類為有色人種，他們的世界將因此天翻地覆。由於不同種族必須分開居住，一般是母親跟孩子被迫遷徙到有色人種的居住地區，父親則留在白人區繼續工作。就只因為這個政策，這家人的生活型態注定支離破碎。

崔佛的感觸非常深，他自幼跟父親完全分居，直到長大後才鼓起勇氣尋找父親。找到生父時，他發現父親收集了所有關於自己的資訊，包含報紙的報導、主持過的節目剪影、以及在媒體上關於自己的一切。父親「選擇」用這種方式愛他、關心他。

一瞬間，這十年來的感情間隙被填滿了。父親以他為榮，知道他在做什麼，精神上與他同在。然後他花了很多天時間跟父親相處，感嘆到：「人際關係是透過沉默建立的。你得花時間觀察、與人互動、然後認識他們。種族隔離把這件事情從我們身邊偷走了：時間。」
-
「被選擇」是你可以贈予另一個人最好的禮物。
Being chosen is the greatest gift you can give to another human being.
-
#在這件事情上，神對我們一視同仁

這本書有兩個爆笑橋段，聽到的時候真是讓我笑得不要不要的。第一個是崔佛談「大便」。他說，在大便這件事情上，神讓每個人「平等」。碧昂絲要大便、教宗要大便、連英國女王也要大便。大便讓人學會謙遜，意識到這個當下「這就是我」、「人類都是一樣」的奇妙感受。

崔佛提起小時候的往事，他住處的廁所是社區共用而且在屋外。那是一個傾盆大雨的一天，家裡只有他跟眼盲的祖母兩個人，他不想為了大便出門弄濕自己。因此他學狗狗大便一樣，直接大在報紙上，然後把它包起來丟到垃圾桶。

母親回家聞到後把那團「紙球」倒了出來，她簡直驚呆了，在她的認知裡沒有「人類」會做出這種事情。她對左鄰右舍大喊著我們家受到「惡靈詛咒」，召集所有鄰居前來進行驅魔儀式，所有人馬上攜家帶眷前來共襄盛舉。

大家把那陀紙團挪到人行道上，開始點火燃燒它，圍成一圈祈求惡靈退散。最好笑是眾人還要求崔佛加入祈禱：「求神殺了那個留下大便的東西」，他只能支支吾吾地蒙混過去。「這個『東西』就是我耶…」他心虛地想著：「神應該有更重要的事情要做吧…」
-
#令人啼笑皆非的行竊故事

另一段很爆笑的是崔佛在中學的「行竊故事」。那陣子，他與黑人摯友泰迪，好幾個月來都趁著商場打烊時，伸手去拿櫥窗內的「酒精巧克力球」，咬開後把裡面的酒一吮而盡。某一次碰巧被警衛撞見，兩人拔腿就跑，但最後泰迪被抓住，只有崔佛順利逃脫。

忐忑不安的崔佛隔天照常去學校上學，這時廣播響起「崔佛，請盡速前往校長室！」，他心想「死定了…」。在校長室，警察把當天監視器拍到的畫面全部播放出來，崔佛邊看邊想：「我這輩子大概到此為止了…」。

接著，警察逼問他：「泰迪旁邊這個人是誰？」崔佛猶豫著，遲遲無法說出這個沉重的答案。警察吼道：「快說！泰迪只有你這個朋友，你一定知道這個『白人』男孩到底是誰！？」他滿腦疑問，心理OS：「啥？白人男孩？這是我耶！…啊…我知道了…」

原來，在黑白畫面的監視器錄影中，膚色較淺的崔佛，在黝黑的泰迪旁邊就像個「白人」，監視器的顯色敏銳度無法細分出這兩種顏色。校長跟警衛不斷吼著快點供出這個白人是誰，他持續裝傻說他不知道，最後被斥出校長室，逃過了這劫。

他心想：「這些人的心智完全被種族歧視搞爛了，連對我一絲絲的懷疑都沒有…」這就像查理·蒙格在《窮查理的普通常識》說過的心智偏誤：「在手裡拿著鐵錘的人眼中，世界就像一根釘子。」
-
#對人們而言，語言定義了你是誰

崔佛在南非的成長歷程中，他發現在與他人建立聯繫這件事上，語言比膚色更有力量，他說：「我的膚色不會改變，但我能改變你對我膚色的看法。我也許看起來不像你，但如果我說話像你，我和你就是同一類人。」

他舉了一個例子，如果在英國，當一個墨裔科學家說著不流利的英語，聽的人會覺得渾身不對勁，你英語這麼破肯定非我族類，打從心底不認同這個從墨西哥來的傢伙。

但是，如果這個墨裔科學家說的是非常流利的英語，就會發生矛盾的情形。聽者心中的「種族歧視代碼」會先認為這個人「看起來」不像我，但是「語言代碼」卻又告訴我，這個人「聽起來」很像我，所以…這個老墨…他「像我？」

有一次，有兩個祖魯人想要在大街上搶劫崔佛，他們尾隨諾亞然後用祖魯語盤算待會怎麼下手。崔佛聽到後，轉頭用流利的祖魯語對他們說：「嘿，兄弟！我們何不一起去搶別人呢？」

兩個祖魯人當下愣住了好一會兒，然後尷尬地回答：「哎呀！我們不知道你跟我們是『同一掛』的，我們只是想從白人身上偷點東西啦，沒事，沒事！」然後兩個人就裝作什麼也沒發生地離開了。

曾經發生在我身上的例子也很有意思。我執行某個專案時，需要每天跟公司的重要客戶開會，對方清一色西方面孔。公司內部的三到四組人馬，必須輪流跟客戶報告，當然，全程必須講英文。

其他組別的英文報告較不順暢，用很中式的英文跟客戶對答，隱約感受得到客戶的刁難和溝通的隔閡。輪到我這組報告時，由於我的口音比較美式，對答也比較流暢，就感覺得出客戶比較友善而且願意溝通。同樣是類似性質的報告內容，得到對方的用語和態度卻截然不同。
-
對人們而言，語言甚至比膚色更能定義你是誰。
Language, even more than color, defines who you are to people.
-
#別讓夢想成為自己無形的枷鎖

崔佛的母親總是對他說：「一直以來，都是你跟我一起對抗全世界」我們不只是母子，我們是一個團隊。」他的母親也用培養白人孩子的方式撫育崔佛，解放他的思想，總是要他學會為自己發聲，而非凡事逆來順受。也因此他比身旁親友擁有更廣的視野和探索的勇氣。

此外，他在書中說道：「我們總是要別人去作夢，但你只能夢到你可以想像的事情。而你從哪裡出身，夢想的大小也會因此受限。」聽到這段話的時候，我的心頭猶如被電擊一般，自己的成長歷程如跑馬燈從眼前瞬間滾過一輪。

我自己是台灣後山出身的公務員家庭孩子，一直到我出社會加入半導體科技業的頭幾年，家中仍不斷「建議」我去當「公務員」。雖然我明確表達這跟自己志向不符，但真正令人感到難受的是，這些來自家裡的建議是「認真」的。

至今我仍透過閱讀在探索著，人們的出身背景與成長環境，究竟在我們身上施加的多少「無形的枷鎖」而不自知？對我來說，能閱讀不同的書籍，就像透過作者的視角活過另一段人生。透過文字能仔細端詳別人為何有這種夢想？為何這麼選擇？

自我開始提筆寫閱讀筆記後，也與許多愛書的朋友交流，感受到視野的櫥窗被逐一開啟。回顧自己成立閱讀前哨站的初衷，也是希望傳達閱讀這個簡單又便宜的習慣，就足以重新型塑一個人的心智思維，從文字中培養無止盡的好奇心與探索未知的勇氣。
-
我們總是要別人去作夢，但你只能夢到你可以想像的事情。而你從哪裡出身，夢想的大小也會因此受限。
We tell people to follow their dreams, but you can only dream of what you can imagine, and, depending on where you come from, your imagination can be quite limited.
-
#後記

我印象最深刻的是崔佛對於「後悔」的這段評論：「我從不後悔我這輩子做過的事和做出的任何選擇。糾纏著我的是那些我沒去做的、我沒選擇的、我沒說出口的後悔。我們花很多精力在害怕『失敗』和『拒絕』，但是『後悔』才是我們真正該害怕的。」

他補充道：「失敗是一種答案。拒絕是一種答案。後悔則是無止盡的問句而且你永遠無法回答。『如果…』、『要是…』、『我想假如…』，你永遠無法知道答案，這種後悔將會糾纏你一輩子。」

讀完這本笑中帶淚、淚中帶笑的故事，看崔佛從母親身上學到用幽默與微笑對抗世界，自己的內心也湧出一股由衷的溫暖和堅定。
-
失敗是一種答案。拒絕是一種答案。後悔則是無止盡的問句而且你永遠無法回答。
Rejection is an answer. Regret is an eternal question you will never have the answer to.