關於 排舞帶我回家 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

這些年來，第一次參加廣播金鐘有這麼多金鐘周邊可帶回家，驚喜!

在我還沒認識啦啦以前，除了她入行第一年因為典禮辦在嘉義，她交通不便去不了，無論電台有無報名，她已連續十四年都準時出席。

她說，做廣播常是一人作業，有時孤獨到自我懷疑⋯所以，她非常享受每年去當觀眾，坐在典禮現場，跟著台上得獎者又哭又笑，那是ㄧ種知道自己不寂寞，有這麼多同伴的感動！更是一種去充飽電，回來可以繼續熱血一整年的打氣站。

昨晚類型音樂節目主持人獎咖啡貓姐還有流行音樂節目獎黃連煜煜哥的感言，好有感觸，確實是我們的寫照：「廣播是個孤獨的工作，寫稿、讀稿、後製⋯都是自己來」、「廣播人時時刻刻都在想著節目的內容⋯」。

認識啦啦後，我也跟著她每年去觀禮，那時的我們還沒想過報名參賽，直到五年前，當時我走到廣播工作與人生迷惘的十字路口，她在我不知情的狀況下，把我們的節目拿去報名，結果就是後來大家看到的，她把我從觀眾席推到一樓搖滾區。

疫情改變了大家的生活，但改變不了廣播人的陪伴與熱血。

2021年5月，三級警戒的前一天，弔詭的氣氛隨確診人數逐日升高，我們第一個想到的不是備貨買菜，而是火速採購錄音設備回家，身為播音員，最害怕萬一封城影響了節目，果不其然，就在完成採購隔天政府宣布三級警戒。

三級警戒期間看到許多同業也居家錄音工作，身處不同電台，大家互通器材軟體，實體與精神上各種支援⋯廣播同溫層真的很厚也溫暖。

今年典禮上的開場影片，《廣播人一直都在》：https://youtu.be/ovF4Wvwv4hs
我眼淚差點就掉下來，雖然看著自己像隻大蝙蝠般將棉被蓋住錄音的樣子很搞笑，但卻真實地記錄下疫情期間同業們的各種工作與生活，三級警戒時的心情歷歷在目，同業們堅守崗位、彼此加油，那一份滿滿的感動，在鍾興民老師指揮與編曲帶領Baby Chamber演奏下，令許多廣播人紅了眼眶。
真的謝謝承辦單位，三立電視想回饋播音員的用心。

而三級警戒期間當時確診，現已康復的陳零九、邱鋒澤，擔任表演嘉賓演唱電台熱門金曲：https://youtu.be/FLwuGla_DiQ

最後有全台15家電台22位DJ合力唱跳的《共享金鐘榮耀》組曲，連之前颱風天都風雨無阻的練唱與排舞，平常都在錄音室工作的我們，難得有機會走出收音機跟這麼多同業交流合作，開心！Thank you、十年一刻、我不是空笑夢，字字句句重複唱還是很有感，這段表演證明廣播人不只會說、還會唱會跳，邀請大家一起來看⬇️
《共享金鐘榮耀》 ：https://youtu.be/WAkE4SErj8Q

這些年很明顯感受到廣播金鐘典禮的各種視覺與聽覺的用心還有對廣播人的體貼，再次謝謝三立❤️

謝謝媽媽當年辛苦生下我，母難日平安🙏
最後，跟愛廣播比愛我還久的啦啦說聲
辛苦了！結婚七週年快樂🎉🎧❤️🍻

2021.09.27

【關於：碗公老師，妳什麼時候會教排舞？】

以下語重文長，不喜勿入

有些學生Twerk基礎沒練好，
就說老師我想學排舞。
跳完之後挫敗感很大，
或是跳完之後...
連自己到底是拍子不對、力道不對，還是角度不對，都分不出來
我看了實在默默搖頭嘆氣

有些學生回家都有練習我教的基本動作
雖然沒有練到我心中的標準
但我會願意問她們想不想挑戰排舞？

讓學生學排舞，
是為了幫助她們檢視自己基礎是否紮實
如果很紮實，
就能得心應手地銜接每一個動作。

有的學完排舞之後，還會自己跟我說：
「老師我哪一個動作好像沒有很標準，膝蓋會一直亂動，我想先把那個動作練好可以嗎？」

我喜歡這種有把觀察力、判斷力，和意志力都帶來上課的學生👍🏼

1. 觀察力：能發現自己哪裡跳得跟老師不一樣
2. 判斷力：知道自己要改進或加強什麼
3. 意志力：願意把沒跳好的地方練到好

一萬小時定律，並不是要妳花越多時間練習越好
一萬小時定律，是要妳有意識地找出問題、修正問題
換句話說，
妳需要的不只是「努力」，還要有「聰明」。

【 延伸閱讀：對不起，我們誤解了一萬小時定律 👉 https://reurl.cc/xZk68e 】

我知道學排舞比較有趣，
但我必須坦承，
在學生基礎沒練好之前，
我真的一點都不想教她排舞。

因為Twerk是一個...
非常容易招致批評的舞風
或許是因為穿得露？
（但鋼管、國標其實都比Twerk還露阿😂）
或許是因為著重的部位在臀部
（比較容易被聯想到Sex🙄）
其他舞風沒跳好，頂多被講跳很爛，跳三小看嘸；
但Twerk跳不好，
很容易被說賣肉，一群妓女、欠幹等等難聽的字眼

【延伸閱讀：中教大女學生熱舞，露屁股蛋挨批像妓女 👉 https://reurl.cc/exZdbW 】

有些人
不懂我對Twerk的堅持
#因為熱愛所以有所堅持

有些人
不懂Twerk的迷人之處
#精細的肌肉控制
如果妳只是覺得Twerk很辣、很遜港想學的話
那抱歉
妳不要來找我學Twerk
我們不要互相傷害
因為妳會一直被我逼著練基礎
而我會一直痛苦地看著妳重複一樣的錯誤

（不誇張，有個動作我跟某學生說膝蓋要打直，她被我唸了半年膝蓋還是沒打直，好想拿電擊棒說：妳再不打直我就電下去🤣🤣🤣）

說真的一直教基礎
我也很無聊啊！
我又何嘗不想教排舞呢？
但如果我花了很多心血編排
學生卻跳得哩哩喇喇
我真的會很失望😣

所以...
下次當妳在問：「碗公老師，妳什麼時候會教排舞？」的時候，請妳先捫心自問：『我回家有練基礎了嗎？』

#practicemakesperfect
#nopainnogain
#twerk
#細節碗
#一萬小時定律
#你必須非常努力才能看起來毫不費力

今天晚上十一點公共電視會播林美虹《新娘妝》，舞劇改編李昂小說《彩妝血祭》，很精彩的舞作。以下是去年跟編舞家林美虹的訪問。

《招魂的母親》

「要真誠的走路、用自己的經驗走路，不要刻意！要知道你力氣用在哪裡，走出來的時候，像雲朵一樣。」編舞家長髮隨意盤在頭上，一身寬大的袍子，下達指令果斷而明快，排演場上有男有女，有老有小，或者昂首闊步，或者亦步亦趨。她此次帶《新娘妝》到高雄衛武營國家藝術文化中心做亞洲首演，迴響熱烈，蔡英文總統亦到場觀賞。首演前七天，奧地利來的舞者與台灣遴選的群眾演員首次搭檔彩排。舞作改編李昂小說〈彩妝血祭〉，故事取材228，民族的傷痕被噤聲，冤屈從中文小說被改編成德國舞蹈劇場，從德國、奧地利巡演50幾場，終於回到台灣。

群眾演員捧著塑膠材質打造的石塊走位，石頭刻著「228」，他們詮釋228受難者家屬，舞者扮演受難者魂魄，親人退場後，鬼魂跳上石塊，在自己的墳上起舞，「你們現在抱石頭都還像抱保麗龍。你們不一定有228受難者家屬的回憶，但想想你們生命中失去的家人、情人和友人，有遺憾嗎？有來不及說出口的話嗎？你們要在這塊石頭找到自己失落和情感的連結，說出那一句說不出口的話，和自己和解。」說是彩排，更像是心理治療，她的口氣突然和緩下來，像媽媽哄著跌倒哭泣的小孩。

鄭南榕的女兒鄭竹梅也徵選上群眾演員，排演一開始，情感連結自然是30年前為言論自由焚身的父親，但過程中想到228受難者，便不由自主地緊抱石頭，想安慰亡靈，也被懷中石頭安慰了，「我在過程得到更多的是勇氣，一個人也許會受不了，但很多人一起難過，彼此相擁，抱頭痛哭，你知道你不孤單，面對苦難，可以靠群眾的力量走過去。」

那編舞家在創作中，自身情感的連結又是什麼？「我在找自己童年的空白和失聯。我很幸運家裡並沒有228受難者，但我在回首為什麼我對（228）這件事情一點都沒感覺？為什麼我會錯過這個我應該會很關心的題材？」

林美虹是羅東人，父親是小鎮醫生，她在家中7個小孩裡排行老6，從小學舞，「我每天都很期待車子來載我去舞蹈教室。對跳舞最早的記憶是幼稚園吧，有一次老師在試她的硬鞋，她在鏡子前跳，我在她後面模仿她跳，因為太專注，沒注意到她噠噠噠往後退，把我撞倒了。」

她10歲進蘭陽舞蹈團，是第一期學員，舞團採學姊學妹制，團員用餐，學妹要幫學姊盛飯。白天上課，晚上學舞，跳完舞還要寫隔天學校要交的作業，一邊寫，一邊打瞌睡。小小年紀不覺得苦？「因為我很愛跳舞，沒有別的念頭，當時也不覺得苦，只是後來回頭看，會覺得自己怎麼那麼奇怪呢？我完全沒有跟家人出去玩的回憶。」

16歲考取獎學金，赴羅馬國家舞蹈學院學古典芭蕾，「有時候一堂課老師會給十分鐘，讓我們做自己想要做的動作，或者給一段音樂要我們即興跳舞，那帶給我很大的快樂，我很確認編舞這條路是一生的職志。」16歲的少女出國，最初的念頭是學成歸國，可以在蘭陽教學妹，可放洋才發現世界如此遼闊，可以去闖一闖，再回首，已經44年過去了。

她刻意不在華人圈走動，儘管同胞煮的東西很好吃、和他們聊天很輕鬆，跳舞的人終日相伴的只有練舞留下大大小小的傷痛。懷念的食物不去吃就不心痛，她和故鄉唯一連結是一個禮拜一封的家書，「打電話是農曆三大節，要去市中心，去他們的電信局，排隊抽號碼牌，去一個小的電話亭講，而且要講很快，因為很貴。」出國44年，她沒有回台過一次農曆年。

當然也不是沒想過回家，24歲學成歸國之際，無意間看到碧娜．鮑許（Pina Bausch）的《家在山的那邊》，感到震動，又從羅馬跑到碧娜當系主任的德國福克旺藝術學院攻讀，「蘭陽和羅馬的訓練是技巧的，但在福克旺，他們不要你展現美的線條、不重視肌肉的伸張，而是問你想表達的是什麼，我在德國學到的是藝術家的自我表達、看待事情的角度、看待生命的方式，如何從殘缺和扭曲中看到生命力。」

1991年至今，她相繼在德國普倫歌劇院舞團、多特蒙德歌劇院舞團、達姆國家劇院舞蹈劇場，和奧地利林茲國家劇院舞團任職舞團或藝術總監。除舞蹈劇場外，她也執導歌劇、輕歌劇，甚至也挑戰過安德魯‧洛伊‧韋伯（Andrew Lloyd Webber）的音樂劇《萬世巨星》，「我不是要否認自己的東方背景，只是不希望太快被西方人貼上標籤，不希望他們只有在排《杜蘭朵公主》或《蝴蝶夫人》才想到我。」

「年輕的時候要養活自己，要追隨潮流。但跟隨潮流走，我不快樂。後來學會厚臉皮，就不管評論了，以前被批評都要難過很久，二個禮拜、一個禮拜、五個小時，後來就OK啦。有一次我在舞台正中央架一個檯子，我的孩子們跳來跳去都會撞到，他們問我說這樣做好嗎？我說我不知道，但不知道才好，不知道反而才會走出新的東西。」林美虹說。

那個舞台中央有個檯子的作品叫《天鵝之歌》，正是這個作品讓德國國家電台將她帶領的達姆劇團，與碧娜．鮑許的烏帕塔舞蹈劇場、威廉．佛賽（William Forsythe）舞團，並列德國三大現代舞劇團。《法蘭克福廣訊報》首席舞評休斯特（Wiebker Huster）讚她賦予舞蹈劇場全新的生命，並將《天鵝之歌》媲美李安的電影，認為兩者都充滿了引人入勝的影射技巧，並留下讓觀眾難忘的精采印象。

編舞家不編舞的日常生活是不聽音樂的，因為工作就是音樂，一聽音樂就會有畫面、會想去分析。她要安安靜靜地看畫、看電影、看書。睡很少，清晨似睡非睡的時刻是靈感最活躍的時刻，她從不記得做過的夢，作品就是她的夢。靈感在夢中，也在馬路上，編舞家在車站看見女孩眼睛發亮，微笑往一個男人衝過去，她便開始替她們編故事。

《新娘妝》的改編也是另一個馬路上看到的畫面，「大概十年前，我回台灣認識李昂，一群人在林森北路吃消夜，離開餐館已經很晚了，路燈白白的光芒下細細的雨絲，迎面走來一個阿婆，看不清楚她的臉，只看她拱起的背，吃力拉著一個推車，上頭是紙箱資源回收什麼的，那些物件超過她身體5、6倍以上，我不由自主地去幫她推了一把，後來，把那個意象放到《新娘妝》第二幕，受害者用門板努力地扛著受難者的大體。」

馬路上俯拾皆得的靈感是片段的色塊，但色塊變成畫，她需要獨處，需要絕對的安靜地思考，「我不寂寞，但我需要孤獨，做藝術創作，某種程度跟出家也沒什麼兩樣。」藝術創作如出家，故而編舞家的婚姻也不是尋常婚姻，她先生Bernhard Helmich是德國波昂歌劇院院長，她在奧地利，夫妻相隔600公里，每個月見個1、2面，婚齡至今29年，「我可以在他旁邊替他打點很多派對，替他廣結善緣，好好當個院長夫人，這點我做得到，但這就不是我。我們不一起工作，但我什麼樣的狀況會很疲倦，彼此是圈內人，可以互相體諒，結婚更像是結盟，是一種依存關係。」不怕他有外遇嗎？「怕的話，就不會坐在你面前了。我們都是做藝術的人，他擁有的機會，我也會有。不要忘了我也有許多漂亮的舞者。」

她有時提到舞者，都說「我的孩子們」，難道沒想到要有一個小孩？「生小孩我得對他負責，我不能送給奶媽、奶奶，懷孕得要停下來3年，需要很大的衝刺力…」編舞家突然停頓下來，「其實我曾經有過，也覺得可以離開工作崗位，但孩子沒保住，4、5個月就流掉了。」何時的事？「40歲的時候吧。」那是在《天鵝之歌》之前或者之後？「幾乎同時。」所以某種程度，劇場就是你的孩子，對嗎？

「是。」編舞家楞了一下，然後語調沒有起伏說了下去，「我們做藝術的，其實很知道怎麼去表達自己的想法和意念，但我常常在我的作品發現另一個我不認識的自己。生活中刻意被我忽略的枝枝節節、種種不順暢的地方、哽住的地方，我總是會在我的作品發現，我的失落就在這裡，我的夢就在這裡。」

至此，我們恍然明白，她在排練場那個母親一樣溫柔和安慰是從何而來。

「我是10年前才知道228是怎麼一回事，你會很訝異，你怎麼會這樣後知後覺，那像是我們在馬路上走，一個不專心，發現只要差2秒鐘你就被車撞死了，那種心情台灣話叫做『驚惶』。從認知到震撼，因為心中有痛，你想問為什麼？你想撫平那樣的痛。」

以228作為藝術創作題材，在林美虹之前，侯孝賢《悲情城市》、林懷民《家族合唱》，甚至是舞蹈家蔡瑞月都留下傳世經典作品，「我錯過了那樣的風潮，但還是很執意今年要回來，我想用藝術去碰觸台灣最深的痛，228是沒有去清洗的傷口。台灣給我的感覺是很含蓄、很壓抑，另外一方面又很暴戾，那是傷口蓋住的關係。」不是揭露、不是控訴，編舞家再次談論228，是安慰和疼惜，是虛擬的母親伸出溫暖的手把一群活生生的人聚在一起，去哀弔，去想念，安慰死去的，也安慰活著的，「我也不知道這樣講，是否有碰觸到痛處？其實你只是讓他知道，我一直都在這裡，我知道你的痛，我一直沒有忘記。」

2015.03.21
希望之戰 亞軍
(獲得戰帽+戰T)
收穫真的很多
回家腳都軟軟的^_^
我要繼續努力了


【小冰】外號的由來
大家為什麼我叫小冰呢?
其實原因繁多 愛吃冰,愛喝冷飲含冰塊在嘴裡，
這些都不是重點~

最主要原因是因為 地板動作 (Breaking ) 基礎裡有一招叫做"Ice"(六大基礎動作之一)
翻成中文就是"冰" 的意思，小冰先接觸的招就是它，所以對ICE類的招式非常拿手 ，
曾經自創很多相關的招式還能與道具結合，這也是小冰的由來！

成長經歷
街舞影片開啟了舞蹈之路
從小都在純樸的宜蘭長大的小冰，個性有點害羞內向，直到國三那年看到了韓國街舞影片讓我非常震驚，讓我開始崇拜街舞。由於宜蘭資源不像大都市來的充足，但喜愛街舞的我並沒有因此而退縮，我靠著網路上的影片開始學一些舞蹈的基礎。
跳舞讓我找到志同道合的朋友，並訓練我領導能力
高中上來台北讀書發現台北是一個多元文化的城市，資源也非常的多。看到很多人為自己的夢想堅持與努力，讓我內在的舞蹈熱血不斷的被喚醒與沸騰。練舞的地方認識了很多志同道合的朋友，讓我與朋友創了一個團叫Crazyboy，這團讓我們一起表演、比賽以及變強。使得原本內向、害羞及不擅言詞的個性，慢慢轉變為活潑、大方且具領導能力。那一陣子除了學到很多跳舞方面的文化與歷史，也讓我在跳舞中了解原來跳舞可以消除煩惱，讓我以正向積極的態度來處理任何事情。
努力+堅持=夢想
在黎明技術學院參加熱舞社並擔任社長，這段過程讓我不斷的努力學習並自我成長，也常代表學校出去表演，在這之中除了要帶領學弟妹們之外，還要處理行政上的公文，讓我面臨很大的挑戰，然而每每我遇到困難以及跳舞現實面的問題時，我都會想起國中老師跟我說的一句話就是─努力+堅持=夢想。跳舞是我最喜歡的事情，其實我一直夢想有天我可以因為跳舞而出國比賽或表演，因此在跳舞的過程中我無論我遇到多大的困難，我都會一直努力的堅持下去來實踐我的夢想。

興趣專長
我最愛的興趣就是跳舞，除了地板(Breaking)以外我還會喜歡嘗試其他舞風，而讓我原有的舞風在排舞或編舞的時候更有想法，平常無聊的時候我會上網看看Youtube的各種影片，不管是舞蹈、音樂或是藝術方面的影片，我都會多方面的涉獵，因為我覺得藝術無國界，多欣賞別人的作品可以刺激我的大腦。看這些影片的同時我也會從中學習別人的攝影技巧讓我更有靈感，我也喜歡做些舞蹈或其他影片放在網路上，在人們低潮時還能帶來正向的能量與前進的動力。


我喜歡做影片把每一年的成果都記錄下來!!
希望給大家更多的動力^^


(含節目演出及個人演出)
BBOY 小冰個人特輯【2011】
http://youtu.be/MJ0mGHeKHIk
BBOY 小冰個人特輯【2012】
http://www.youtube.com/watch?v=aBfq209HeQI
BBOY 小冰個人特輯【2013】 http://youtu.be/pyNiWQudGyk
BBOY 小冰個人特輯【2014】(包含節目.表演演出)
http://www.youtube.com/watch?v=azNi02DYg6M&feature=share&list=UUWdFferR2vWjNX0ByfkNR2g
BBOY 小冰個人特輯【2015】(包含節目.表演演出)
https://www.youtube.com/watch?v=91umrtJmFfA
BBOY 小冰個人特輯【2016】(包含節目.表演演出)
https://www.youtube.com/watch?v=dKnCfcJUzx0

Facebook請收尋: 街頭藝人-小冰/ Street artist- Shaobin
https://www.facebook.com/Bboy.shaobin/
線上舞蹈教學影片：https://www.youtube.com/playlist?list=PLU9am-elfzXyPvM1xsbGXQesy0pgc2y8e
街頭藝術表演影片：https://youtu.be/nwvdpbgg38M
馬祖舞蹈行銷影片：https://youtu.be/52lQU0_oxNU
風景影片剪輯影片：https://youtu.be/l1cmtaQrp60
小冰個人舞蹈影片：https://www.youtube.com/playlist?list=PLU9am-elfzXykvUK15eRB1b_5Tsq7BgpC