即日專欄:粉絲經濟下的割韭菜亂象
內地監管風暴遍及各行各業,產業愈大潛在整治風險愈高,背後豈止一放就亂、一亂就收的中國特色循環。明眼人懂的,監管目的開宗明義要保衛十四.五規劃目標得以順利達標,透過三次分配實現共同富裕,致力整治行業亂象,為實現目標,從住房、平台經濟、教育、醫療,凡涉及民生即牽涉人民福祉皆不得不管,全賴內地經濟發展太快,若不及時勒回正軌,只怕亂局已成之日已不可收拾。是以政策可以去得好盡,香港人未必理解,而「共富」兩字向來是土豪最怕,已惹來市場無限聯想,本來初心要締造更公平社會,執行力才是關鍵,去得太盡,又怕過猶不及,令社會變得更不公平。
正如追星文化在港見慣不怪,只要不影響他人,不論玩物養志或喪志亦屬干卿底事;惟在人口大國,粉絲經濟影響力具極強殺傷力,吳亦凡粉絲揚言劫法場明顯觸動中央神經,五千萬粉絲較現役加備用解放軍兵力更龐大。市場早已預期,下一個要被整治的肯定是粉絲經濟飯圈。央視揭秘的飯圈集資亂象,正如官媒指,包括後援會誘導鼓勵粉絲借貸、飯圈集資亂象每每由明星後援會發起、由粉絲參與,為明星募集資金用於參與應援、打榜投票、購買作品行為。近年風靡的選秀節目更已成飯圈集資重災區。
據一些節目規則,選手排名由粉絲投票,排名靠前選手可出道。投票自然須粉絲付出一定資產,對於已出道成名藝人,集資就更易巧立名目。如歌手發布數字專輯,明明購買一次能一直聽,但平台推出買愈多福利愈多,後援會不斷做數據,賣得愈多,明星在榜單上就愈耀眼。又比如藝人上雜誌封面,雜誌方可能和藝人溝通銷量目標,粉絲出錢出力,要排名就要錢,粉絲一圈圈打榜,平台一圈圈賺錢。為集更多錢,許多平台和後援會甚至誘導鼓勵粉絲借貸。這些集資資金去了哪兒呢?平台、冠名商、經紀公司、明星及其貫穿其中所有環節,個個賺得盤滿缽滿,甚至站姐、大粉、代拍、黃牛,也都收入不菲,粉絲紛紛被割韭菜,亂象無窮。
重拳出擊整治飯圈已延伸至嚴懲劣跡藝人,嚴禁未成年人參與,相信將要持續一段頗長時間。眼下所見,尤其阿里巴巴(9988)系、直播帶貨平台都高危,君子不立危牆之下,內地娛樂圈布滿買網絡水軍,操控輿論假象,內地娛圈人買豪宅,開奶茶店外,跟企業關係千絲萬縷,藝人逃稅、與大企業以至官場捆綁的利益鏈早已為人詬病,只是從「無王管」到嚴監管,市場本來就不需要太大驚小怪。
原文:https://bit.ly/2Y0nm03
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拳 王 阿里 病 在 當張仲景遇上史丹佛 Facebook 的精選貼文
精神分裂、躁鬱、發狂大叫
今天討論一個奇特的病例,本來認爲會非常棘手,沒想到病人進步快速,兩次看診下來,已經有很大的改善,
病人,女,華人,27歲。兩歲半開始有自閉症表現,不易與人互動,但學習還不錯,念到大專,很會畫畫及彈鋼琴。兩年前開始出現無法控制的發狂大叫症狀,每天會不定時很激動的大叫好多次,怎麽安撫都沒有用。有時候病人會半夜大叫很久,聲音非常尖銳,長期下來家人擔心會被公寓鄰居厭惡排擠,只好用被子硬把病人蓋住。病人大叫很急的時候,也會把頭用力撞在牆上,根本不管自己會不會痛及受傷。西醫診斷為精神分裂症、躁鬱症、强迫症,只能使用鎮靜劑及其它精神科藥物來强壓病人症狀,無法真的治療。病人看過許多中醫,針灸及服用甘麥大棗湯、龍膽瀉肝湯、元胡止痛片等等,效果不彰。
病人還有其它的表現。長期月經不正常,往往延後半個月到四五個月,月經來前發狂大叫更加嚴重,節氣交換時發狂大叫也比較嚴重。肚子很容易漲氣,吃東西很容易上火,不用說牛羊肉,吃到鷄肉都會上火,平時家人只敢給病人吃鴨肉、魚肉及一點點豬肉。嘴唇長期乾裂,手脚常常冰冷。病人每天排便,都躲在厠所裡一個小時才出來,家人不知道是心理問題,還是排便不順,只知道病人排便很臭。另外,病人每天都睡到中午才願意起床,起來後心情很差,往往會開始發狂大叫。
怎麽治療?許多對中醫有些研究的讀者大概不難猜出和肝血虛、肝陽上亢有關。然而,真的臨床治療時,「The devil is in the details (細節決定成敗)」,並不是直接套用甘麥大棗湯、龍膽瀉肝湯等就可以治愈,而某個方劑的加減,「加減」兩個字往往是最重要的部分,才是決定能不能治好病的關鍵。這也是目前中醫一個很大的問題,很多中醫教授及所謂「大師」講得很好聼,這個病就哪個方劑、那個病就哪個穴位,實際臨床療效卻亂七八糟。這就好像一個人讀了拳王阿里寫的拳擊書,覺得念得很有心得,認爲理解了怎麽防守這樣的對手、怎麽進攻那樣的對手,自己沒打贏過什麽擂臺賽,卻到處收學生教導如何打拳擊。更奇怪的是,竟然還有很多學生跟著學習,還以爲哪天被人搶劫了,可以用來打倒搶匪!
這位病人是遠程治療,在望聞問切資訊嚴重不足的情況下,我會在剛開始治療時刻意多加幾味中藥材,用來試探病人的服藥反應,以證實看診時的一些想法,因而藥方會冗長一些。這位病人的藥方為浮小麥、炙甘草、紅棗、遠志、酸棗仁、川芎、知母、茯苓、百合、生地、麥門冬、大黃、厚朴、枳實、木香、陳皮、吳茱萸、炮附子、石膏。病人媽媽看到藥方有炮附子,十分擔心病人會嚴重上火,我解釋病人之所以會上火,是因爲中下焦寒濕重,胃火、肝火、心火反逆的結果,病人媽媽常常給病人清熱解毒的中藥及寒涼的食物,只會讓上火越來越嚴重,使用炮附子治本時,適當搭配石膏,並不會導致上火。
兩次看診下來,病人進步很多。根據病人家屬的反饋,病人發狂大叫的次數大幅減少,發作程度也輕許多,已經可以用言語讓她平復情緒。病人沒發作的時候,清醒許多,比以前懂事及安靜很多,不像以前那樣不斷囉嗦及焦慮不安,也重新開始畫畫及彈鋼琴了。早上八九點會自己起床了,起床後精神好、心情好,不像以前中午起床後脾氣很大。病人也不再躲在厠所很久,現在幾分鐘内排便好就離開厠所。食欲變好,也開始吃雞牛羊肉,並沒有上火。
病人家屬非常高興看到病人的進步,兩年來家裡每個人神經都是緊綳的,無時無刻不提心吊膽,不知道病人什麽時候會發狂大叫,現在總算可以放鬆許多。這位病人還在接受治療當中,西醫所謂的精神分裂症、躁鬱症、强迫症的現象再減少及穩定後,會改偏重於月經及其它問題。中醫臨床很重要的一點,不要想一次解決所有的問題,古代大醫强調十個問題只抓兩個最主要的問題來治療,就像打仗一樣,必須有戰略,按部就班的進行。這也從另一個角度説明,盲目地把病人症狀列出來,直接對應古書方劑的看診方法,或許可以治療一些輕微的小病,對稍微複雜一些病症是不行的,反而很可能會讓病情更加複雜。看診最重要的部分,是從生理病理上透視病人疾病的癥結,知道病人爲什麽有那麽多複雜的症狀,全盤考慮下決定該如何按部就班來治療,順著思路及病人反應,一步一步開立不同的藥方是水到渠成的事情。
(http://andylee.pro/wp/?p=9377)
#當張仲景遇上史丹佛
拳 王 阿里 病 在 Facebook 的精選貼文
今年的關鍵字,仍舊是疫情,但在亂世之中, 2020 年自己與 360 部電影共同走過。由衷覺得在台灣是幸運且幸福的,還能輕鬆走進電影院,於漆黑的場域之中,和無數陌生人共享光影魔法,而除了電影院之外,串流的發達與普及,也讓電影在疫情之中有了其他生存的空間。因此,在台灣,在世界各地,影迷與電影邂逅的方式,就無拘無束,也有了更多可能性。
在自己今年 360 部的電影之中,藉由年底回望今年,梳理出自己的「年度十大佳片」,留存為 2020 年自身的時代印記,更有幸提供給讀者、影迷參考、交流或是留存,作為 2020 年的回顧。
去年也同樣寫了年度電影推薦,當時的評選標準為「2019 年度台灣院線電影」,不包含影展、串流、數位修復等片,但由於 2020 年全球受到肺炎疫情影響,許多片子少了商業映演的機會,故今年更改評選規則,影展、串流皆納入考量,唯一限制為今年首度在台灣看見的作品(不包含舊片和數位修復)。順道一提,榜單中的某些電影為去年出品,但因片商作業時間拉到今年的台灣院線放映,仍舊選進評選。
整理了今年的觀影紀錄,發現讓自己最有感觸的,還是在於人與人、人與社會、人與國家怎麼共處的作品,世界已經夠亂了,但透過影像我們好像還能奢侈地去反思,還能去醒悟,雖然某些時刻對於諸多議題有種無能為力的失能感,但在電影之中,或許人們終能找到一絲避世的位置。
🎬以下排名有分喜好順序,並附上短評。1 至 5 名後天刊出。
10.《#曼克》,【#Netflix】
名導大衛芬奇沉潛 6 年,在動蕩不安的 2020 年交出《曼克》。1941 年,劇場與廣播界的金童奧森威爾斯執導了震古鑠今的《大國民》,縱使《大國民》在 1942 年的奧斯卡僅拿下一座奧斯卡,但時至今日,《大國民》在影史的地位已不辯自明。當時的好萊塢有《亂世佳人》這類的大製作電影,而《大國民》的出現,走出與古典好萊塢截然不同的嶄新道路,是時代的開創者先鋒之一。
《大國民》讓觀眾跟著記者視角,透過回憶錄的方式不斷帶出主角凱恩的過往,拼湊可能的人生模樣,更重要的是,片子從媒體帝國巨擘之中,反映美國自由資本主義以及英雄主義;而《曼克》在大衛芬奇的視野底下,聚焦於《大國民》的編劇曼克維奇,他嘴巴凌厲,酒氣熏天,但才華過人,以筆為戈,觀注政治,反映社會概況。大衛芬奇在杯觥錯影、吞雲吐霧間試圖梳理出《大國民》劇本的生成原因,大衛芬奇同樣在解構神話,從財團的資本面向,到個人的英雄樣態,都是《曼克》拆卸的細節之一。
說到底,《曼克》是世人愛看的「小蝦米對抗巨人」的故事,曼克維奇是狂傲不羈,唾棄商業鉅子的編劇,奧森威爾森則是初出茅廬,亟欲證明自我的金童導演,兩者在片廠掌權的體制之中,不斷對立與斡旋,才有了曠世傑作《大國民》。大衛芬奇找到巧妙的切入點述說曼克維奇這位真實存在的人物,不刻意歌功頌德,反而聚焦於小人物在時代浪潮下的掙扎與失敗,大衛芬奇毫筆一揮,將人性的各種面向融於一爐。
而觀眾乘著《曼克》劇組匠心打造的時光機,返回 30 年代的好萊塢,橫跨在一戰後的經濟大蕭條、二戰時的風起雲湧,大衛芬奇遊刃有餘地刻畫紛擾的政經局勢,更在《曼克》後段花了篇幅勾勒加州選舉,並劍指官商間的操弄,與人心動盪,而當時代的政治概況回看今年,美國大選的擺盪與鬥爭,就有了某種趣味,《曼克》的出現能在美國大選中增添一絲解讀趣味。
至於手法上,《曼克》中隨處可見對於《大國民》的致敬。首先,兩部電影雙雙採用倒敘法,從這樣的形式來看,大衛芬奇對奧森威爾斯的挪移是顯而易見的。再來是分鏡,舉例來說,片中能看到主角曼克躺在病床上,從手中將酒瓶摔下,而後酒瓶在地上滾動,此處的剪接與攝影機運動對應到《大國民》,就成了主角凱恩躺在病床上,從手上將童年時的水晶球摔下而破裂,這是《大國民》的經典之一,「玫瑰花蕾」(Rosebud)就從這裡延伸而出。
最後是符號象徵,在《大國民》中,空間場域極為重要,冰冷的檔案室、夫妻間的餐桌距離,都暗示人與人之間的疏遠關係;在《曼克》中,主角曼克來到好萊塢權貴們的重要聚會,在此也出現了狹長餐桌,曼克在此發起酒瘋,而後被拒於門外,並被譽為「猴子」,此處的影像語言,與《大國民》遙相呼應,並對戲劇產生關鍵作用。而「猴子」一詞也是《大國民》中的經典台詞。
從這幾點來看,《曼克》巧妙掌握《大國民》的手痕印記,並準確在新的故事中賦予意義,並非為了「致敬」而「致敬」,大衛芬奇的導演功力依然無庸置疑。但平心而論,《曼克》並不是那麼容易入口的作品,片中複雜的人物關係,後設的趣味性,都要對於影史有一定程度的理解,才能知曉箇中奧妙,但倘若能稍微理解《大國民》與當時的好萊塢狀況,《曼克》會是一部相當過癮的「影迷作品」。
《曼克》走到最後一幕,最後的台詞說道:「這就是電影的魔力。」替全片畫上最佳註解,在 2 小時 11 分鐘過去後,觀眾自然能明白,影像可以左右政治,干涉政權,而曠世傑作也可能僅是一個失勢、酒醉之人寫出來的奮力一搏,電影的魔力在《曼克》中展露無遺,並從好萊塢的黃金時代再度提煉而具現。大衛芬奇並不亞於奧森威爾斯,《曼克》是獻給編劇的作品,但在浪漫的說詞之中,觀眾望見的是不堪、醜陋與血淋淋的真實。
最後,有趣的是,1940 年走過 80 個年頭,當代電影產業的軌跡也發生巨變,尤其是在今年,串流大肆崛起,好萊塢傳統大型片廠應該沒想過,電影產業已經逐漸脫離電影院,人們在家中已然就是全世界,於是從今年的環境之中,Netflix 恰巧推出《曼克》,若用一種後設的角度解讀,《曼克》或許可說是大衛芬奇的《大國民》,藉以諷刺傳統掌權者,又是一種油然而生的趣味。
9.《#導演先生的完美假期》,【繁盛映畫 Wild Green Films】發行
《導演先生的完美假期》是一部冷靜、克制的作品,但靜下心感受,能在表面之下挖掘出極富情緒的底蘊,巴勒斯坦電影代表人物伊利亞蘇萊曼不發一語地透視世界,熟稔「以畫面說故事」之道,輕點影像魔力,帶著觀眾心領神會,望見當代社會。
綜觀全片,蘇萊曼經常選擇從一顆用於觀察事物的鏡頭切入,然後帶回蘇萊曼「觀看」的動作本身,並不斷在這兩者間擺盪、轉換,點出「觀看」的主動/被動,同時拋出客觀環境,觀眾在此模式下,帶著些許超現實「被動地」共同「觀看」巴黎、紐約以及巴勒斯坦的處境與氛圍。
猶記得《一一》特愛拍後腦勺的孩童洋洋,這是屬於此年紀對世界產生好奇獨有的觀看方式,觀眾平常看不到的,洋洋(楊德昌)拍給我們看。然而,在《導演先生的完美假期》中,伊利亞蘇萊曼和洋洋一樣,拍著背影,似正在對世界提問,這也恰恰為蘇萊曼提供觀眾另一種看世界的方式,觀看永遠是事物與人之間的關係。不過與洋洋不同的是,蘇萊曼拍下的背影,少了點好奇心,取而代之的是深刻的省思與從容的凝視,在優雅中透著擔憂與諷刺。
「It Must Be Heaven」,天堂無處不在,此刻蘇萊曼外表仍克制,但激動之情早已溢於言表,透過畫面與音樂穿過銀幕傳遞出來。世人的確不能選擇出生的地方,但能選擇觀看世界的角度與方式(巴黎、紐約、巴勒斯坦的對比),「觀看先於言語」(Seeing comes before words),或許是導演先生挪移約翰伯格著作的溫柔提醒。
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8.《#誓血五人組》,【Netflix】
史派克李延續上一部作品《黑色黨徒》的風格,開場便開宗明義地使用歷史畫面,將砲管對準美國歷史上的戰爭污點──「不知為何而打的越戰」。《誓血五人組》開場呈現一段段黑人前往戰場的真實畫面,史派克李善用交叉剪輯,靈巧地在當中倏地剪進阿波羅 11 號登月的歷程畫面,聽著旁白說起:「這是一個人的一小步,人類的一大步。」這是縹緲的登月計劃,人類對外太空虛無的想像;而越南戰場中流血、送命的軍人,則是血淋淋的真實──兩相對比之下,當時美國的登月輝煌、軍備競賽中的勝利,與越戰的失敗並置,更顯諷刺。這是史派克李熟稔剪輯的力量,送給觀眾一記當頭棒喝。
《誓血五人組》是一部專屬於黑人的公路史詩電影,當年血氣方剛的英勇青年,經過歲月洗滌後轉為白髮蒼蒼的老人,然而,這些老兵就算帶著瘸腳的傷疾或是創傷後壓力症候群(PTSD),到了熟悉的叢林,縱使地雷滿佈,仍舊對地形、環境記憶猶新──這是時間帶不走的歷史傷痛、戰爭遺毒。史派克李透過角色的傷痕,暗示越戰如同幽靈鬼魂般,纏繞著老兵,同時也籠罩於美國之上,揮之不去,也無法抹滅。
更驚喜的是,史派克李巧妙地透過攝影媒材的轉換,拉出今日與往昔的對比:電影中只要是「現在」的時空,畫面比例大都以 1.85 : 1 或 2.39 : 1 拍攝,進入回憶後,便限縮畫面比例,改以視覺風格較小的 1.33 : 1,藉此呈現出當時越戰壓迫、緊繃的氛圍。而本片攝影師 Newton Thomas Sigel 再透過 16 釐米底片獨有的顆粒色澤感,拉出舊回憶的時代感,光是媒材的轉換,便能窺見史派克李的用心。
綜觀全片,《誓血五人組》對於種族議題的力度,每一場戲、每一句台詞都是直球對決,且史派克李雜糅各類型的影像,鏡頭語言豐富、視覺風格強烈,在公路類型中醒覺、成長、找到救贖,並與人性對抗,重口味卻不鹹膩、直通人心,進而反思越南戰爭。史派克李透過手中的鏡頭直面剖開美國底下的醜陋面紗,其情緒是鏗鏘有力,如同片中「美國欠我們的」那句台詞一樣,擲地有聲。
最終,《誓血五人組》結尾收在馬丁路德金恩博士逝世一年前的真實演講畫面,開場是拳王阿里,結尾是馬丁路德金恩博士,史派克李透過兩名黑人平權運動且反越戰的英雄做出首尾呼應,更將真實歷史畫面和虛構故事合一,將劇情片與紀錄片兩者形式疊合,強調了這部作品的真實性,可謂神來一筆。
更重要的是,透過這段宣言可以識讀史派克李現今對美國的態度,從電影拉回現實,美國目前正處在「黑人的命也是命」(Black Lives Matter)的平權抗爭風暴之中,歷史過了幾百年,種族歧視的警察暴行等事件一再上演,美國或許正搖搖欲墜;美國或許離平權還有一大段路要走;美國或許永遠抵達不了和平彼岸,但史派克李仍舊期許美國能成為理想中的樣貌,堅定帶著各種膚色的觀眾共同見證。
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7.《#悲慘世界》,【海鵬影業 / Swallow Wings Films】發行
法國大文豪維克多雨果 19 世紀問世的名著小說《悲慘世界》,在 21 世紀成了法國新銳導演拉德利(Ladj Ly)鏡頭下的犀利映襯,一本書、一部電影,不同媒材但核心異曲同工,盤根錯節的結構性問題、人性不斷的對立、來自社會底層貧窮的掙扎,仍舊不斷重演。人類文明看似不斷前進,卻被拉德利拆解成停滯,甚至是倒退;雨果筆下的革命百年之後,對於拉德利來說或許近在咫尺,全片擲地有聲,令人膽戰心驚。
拉德利聰明地透過這三位個性鮮明的警察視角,遊走(巡邏)在充滿犯罪、危險氣息的底層街頭,觀眾得以紮實地一窺與警察處在對立位置上的各種小人物,拉德利也進而描繪出這些小人物們不同的求生輪廓,拼湊出郊區的完整樣貌,難能可貴的是,拉德利並非一味地批判,在這樣的灰色地帶中,「善」與「惡」當然不是簡單的二元對立。
《悲慘世界》是一部生猛有勁的作品,拉德利展現初生之犢不畏虎的剛強氣勢,在巴黎郊區中完成了一場艱難的衝突,隨時充滿箭在弦上的挑釁,引人入勝,且其暴力筆觸也神似賈克歐狄亞在 2015 年拿下坎城金棕櫚的《流離者之歌》。
《悲慘世界》雖然發生在巴黎,卻能打破文化藩籬,因為此種對立走出巴黎,在世界各地、社會的角落上仍舊不斷上演。但或許,拉德利並不想極為悲觀地認定人性的無可救贖,開放式的結尾以及開場的人心凝聚就是很好的證明。
「親愛的朋友,請謹記。沒有壞種子或惡人,只有壞的耕養者。」雨果百年前提筆的嚴厲警示,到了當代,拉德利巧妙地挪用,鏗鏘有力地奏出一曲法國當代的底層荒涼悲歌。
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6.《#殺戮荒村》,【捷傑電影】發行
《殺戮荒村》由巴西名導克雷伯曼東沙費侯和長期藝術指導合作夥伴胡里安諾杜內耶斯聯合執導,很難想像這部帶著些許科幻感的民族記事,在風格上會展開成昆汀式絕地大復仇中的暴力美學,且在轉場上皆有 70 年代西部電影的味道,開頭便替這部時間軸定於未來的電影注入矛盾的衝突美感。
敘事上則在名為巴庫勞(Bacurau)的小村落中,殘酷劃分社會、種族間的階級地位,透過一群由美國白人組成的殺手集團,埋下政治操弄後對窮人村落進行的屠殺,由此來看,巴庫勞可以視作過往歐洲帝國主義對巴西的殖民以及文化上主導地位的典型。
然而放眼未來,高科技更可能使人們認為有「權力」將人命視為屠宰遊樂場,編導對於歷史傷痕、現今局勢、未來發展,有著細膩、透骨的觀察,這些不斷上演的掠奪,無時無刻發生,不管是在從前,或是未來,且背後原因令人寒毛直立。
《殺戮荒村》是一部充滿幻想的當代寓言故事,但其核心主題,可能更是這群無力的個體們對企圖剝削其利的強國們的終極反動(白人、遊客),是政治上的、文化上的、經濟上的,也正如同昆汀塔倫提諾的《決殺令》般,在影像中出了口惡氣,大快人心。《殺戮荒村》真實的可怕。 巴庫勞是極為渺小的貧瘠窮鄉,或許世人不會注意到它是否存於地圖中,但在這座小村中政客與強國卑劣的荒謬事,極有可能發生於當代地球的每一寸土地,自然也能這樣看待台灣了。
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#2020年度片單
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