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【指掌春秋大展絕活 魁儡戲劇團長蔡遠進】
集造型藝術和戲曲表演於一體，經由金門傀儡戲劇團團長蔡遠進的牽引與操縱，活靈活「線」的魁儡戲偶，無論喜怒哀樂，一舉手一投足，幾已達到與真人無二、活動自如的境地。
「把以前失去的傳統復原，將正統泉州的傀儡戲劇找回來。」肩負使命的蔡遠進，以傀儡戲傳播金門本土傳承傳統與創新民俗技藝文化之美。於1995年傳承父親的衣缽，接手魁儡戲劇團後，蔡遠進不僅將傳統傀儡戲發揚光大，深入校園向下紮根，且精進不息，更特別前往泉州向大陸國家一級傀儡戲大師請益，力求展現傀儡戲的精緻與完美。
此一雅俗共賞的獨特技藝及精彩演出，經由蔡遠進的銳意變革與突破創新，以指掌春秋演繹歲月，我們何其有幸，得以在日常與民俗中感受其間的美好想像，以及豐厚的文化積澱和藝術積累。
#浯島城事：https://kinmen-story.tw/
金門傀儡戲劇團團長蔡遠進：把失去的傳統找回來：https://reurl.cc/Nrm97q
油麻地窩打老道與新填地街交界（《旺角卡門》，一九八八年）
寬鏡頭｜阿華從窩打老道與新填地街交界（「秀和欄」）走向烏蠅
果欄
一九七○年代至千禧年代，因要避開日間交通， 果欄日間關門，凌晨至早上七時才營業。
油麻地戲院
一九八五至一九九八年結業前專放映色情電影。 藍色紙皮石牆身約於一九九○年代換成粉紅色。
欄杆
此類為空心燒焊式圓柱鐵欄杆，雖然比較好坐，但萬一受撞損毀會露出缺口，空心設計容易使人割傷。現以方條實心欄杆取代。
戶外晾曬
將衣物在窗戶外面晾曬曾是香港特色，但隨著舊私樓劏房化及香港人的生活節奏越來越急促，洗衣和乾衣都已外判給洗衣店；現代公屋及私樓的設計和制度亦不鼓勵戶外晾曬，使這香港特色不再。
煙草廣告招牌
一九九○年代起，煙草廣告逐步被立例禁止， 因此圖中「Kent」及「Marlboro」廣告招牌現已被拆除。
無牌小販
圖中右邊男士正在飲無牌小販售賣的蔗汁。香港自一九七○年代已停止發放流動小販牌照， 自此以後無牌小販只好「走鬼」，削減基層市民自力更生的選擇。
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窩打老道與新填地街交界（二○一七年）
新置招牌色彩豐富，但多為數碼打印橫額，質感欠奉。一九九○年代街牌僥幸保存至今。
油麻地戲院
二○一二年重開後成為戲曲表演場地，入口兩邊加裝了斜道方便輪椅人士出入。牆身換上簡潔的白色和灰色。隨著戲院重開，石屎地鋪上磚頭，近馬路位置亦安裝了盲人引路橡膠貼。
天橋
一九九○年代西九龍實行填海工程，及後行人天橋建成、香港理工大學西九龍校園約於二○ 一二年啟用，是欣賞日落的好地方。
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📌 2021/08/22 (日) 下午1600-1700 🔎 FM96.7 環宇廣播電台 客庄花路米
📌 #客庄DoReMi# ＃非客籍同學的客家傳統戲曲奇幻旅程#
📌本週單元來賓: ＃陳詠翔# ＃國立台灣戲曲學院客家戲學系#
🔻在客庄社區裡最有土地連結和文化不可取代性的「 ＃客家傳統戲曲# 」表演藝術，經過田野調查中發現，客家傳統戲曲之所以較不被一般大眾青睞的原因之一，是因為一般人對於客語的認知度有限，因此，客家傳統戲曲的精髓「 ＃客語# 」，反而成了客家傳統戲曲發展和傳承的甜蜜負擔。然而事實是如此嗎？究竟「 ＃語言# 」是傳統戲曲發展中最大的「 ＃助力# 」還是「 ＃阻力# 」呢？此外，傳統戲曲的魅力可不可以跨越世代和族群的「 ＃制式框架# 」呢？
🔻今天在我們每個月的《 客庄DoReMi》的單元，我們年輕在學的大學同學領路人，是來自國立台灣戲曲學院客家戲學系的「陳詠翔」同學，而且還是一位「 ＃非客籍同學# 」，但是主修的科目卻是「客家傳統戲曲」！在不暗客語的陳同學眼中及實際的學習上，客家傳統戲曲迷人的地方在哪裡？所面臨的學習及傳承的困境又在哪裡？我們要和陳同學及客家戲學系裡的非客籍學長、姐們，一同來搞清楚、弄明白！相當有趣喔。
🎼節目播放歌曲｜
1）客家大戲─地獄變/榮興客家採茶劇團
2）大戲/陳永淘
3）做得/吉那罐子
📢📢📢 #客家包打聽# #傳統戲曲#
引言人：李佳，客家戲曲學院的畢業生，桃園市的客家人，現為廣播及活動主持人。
台灣的傳統戲曲大致可分為大戲、歌舞小戲與偶戲三大類。「大戲」是指由演員扮演戲劇腳色，代言劇中各種人物，且情節結構完整，藝術形式周全之戲曲表演，目前台灣傳統大戲包括南管戲、九甲戲、北管戲、四平戲、歌仔戲、客家大戲及京戲等劇種。
而「客家大戲」則是從客家三腳採茶戲發展而成的，是客家族群的代表劇種。其曲調以平板為主，客家山歌和民間小調次之，有時也採用歌仔戲曲調。它的唱詞以四句七字為主，演唱時最大特色是以數來寶的表現形式，經常語帶雙關，內容詼諧逗趣。
客家大戲經由戲曲改良不斷演化，從【老時採茶】、【新時採茶】到【老腔平板】，漸漸演進成【平板】。目前，【平板】成為大戲的主要唱腔，又被稱為【改良調】，而客家採茶戲也開始兼備文戲與武戲的演出規模形制，而能與其他劇種在戲園表演場所中相互抗衡。
客家大戲唱腔除由「九腔十八調」發展變化外，也吸收其他劇種及民間歌謠小調，作為客家大戲的養分，不斷茁壯，與歌仔戲的發展過程相似，可算是台灣本土所產生的劇種之一，並不斷在創新演進，已逐漸走向精緻化與專業化，甚至進駐「國家戲劇院」，將客家戲曲文化帶到國家藝術殿堂，呈現新的藝術風貌！
二月底三月初，接連與八組受訪者見面，跑了高雄、台中、新竹、苗栗、還有台北的幾個地方。當時是覺得大家對於氣味的描述以及相對應的人生故事，也都是屬於他們自己的創作，他們願意分享、給予，那身為這整件事情始作俑者的我，理應要自己去承接、去咀嚼，但我沒有想到，這一趟對我而言，會成為如此富足的一段時光。
你們有沒有想過擦肩而過的陌生人，例如那些在捷運上坐在你隔壁的，他們其實可能過著超級有趣、獨特的人生，而這個世界、包括他們自己，都沒有發覺這份獨特？反過來說，覺得自己只是走過日常的你，在看似平凡的外表下，又有多少七彩眩目的光芒在那裡偷偷綻放？
生活便是無數這樣不可思議的片刻，有幸記錄下這些，極其珍貴！
謝謝：
▎高中夢想是成為農夫，目前投身NGO，最愛大蒜的 - 朱曉萱
▎活在自己泡泡裡，姿態平穩，最愛鄭有傑的育幼老師 - 謝亞珊
▎每天都在跟白文鳥講話，認真習醫的 - 林楚茵
▎從小自主投身客家戲曲，表演起來完全是另一個人，令人尊敬的表演者 - 陳怡如
▎身上有令人安心的自助餐味，熱愛自己工作的廚師 - 林佑容
▎我的髮型師之一，最酷的新手媽媽 - Migon
▎身上有「自由」味道的Migon之子 - Ziv
▎喜歡，甚至在壓力大的時候會讀《出師表》的未來好老師 - 曾雅庭
▎影響雅庭一輩子，教課的時候腹腔共鳴瞬間開最大的國文老師 - 蕭帆
▎我的十年好友，執著於舞台技術工作、彈bass很帥的 - 林哲甫
▎為環境保育理想屹立的叛逆女兒，目前在綠色和平組織上班的 - 蔡佩辰
▎養育三個孩子，講話超幽默並且富含哲理的佩辰之母 - 顏碧鳳（謝謝您教我台中腔的台語！）
▎珍藏著自己的嬰兒枕，每天都用鼻子點它，平常也有在自彈自唱的水瓶座大姐 - 陳姿尹
▎與姿尹一起經營一個家，講話感覺超聰明的科技業工作者 - 黃冠璋
我在這一趟學到了很多，包含人生的哲理、做人的姿態，以及如何去愛，這樣講起來，以後我的創作裡都會有你們了，真是害羞！
也要謝謝我的阿嬤 - 鄭李金花女士，永遠是那麼天真、笑得那麼燦爛，但又那麼堅毅地面對所有無常。她的氣味，是變動裡的永恆，是身為一個真實的、良善的人身上會有的味道。
最後一定要超級感謝：
導演＆一機攝影師：陳科翰
二機花絮攝影師：fotoallison
宜農的經紀小組：碧鈺、小妤
路過結果就協助拍攝了的：采穎好朋友
一起陪著我做這一系列某種程度上已經趨近於任性的記錄工作。
願大家都能不要忘記自己與身邊人的囡仔汗，並以自己的姿態驕傲地走下去。
收看MV：https://youtu.be/olEOQLafBzs
收聽串流：https://orcd.co/babysweat
#芳芳的三月 #囡仔汗 #BabySweat #鄭宜農
#致最親密的你
阮德鏘是百足咁多爪的藝人，他數一數自己活躍的五大範疇：「電影、電視、電台、戲曲、舞台劇，現在多了網台。」他和前TVB「大頭導演」主持的節目《娛樂大叔》引發不少話題，他又補充：「還有做口罩生產和湯包，疫情之下戲曲表演封場，是我和太太構思出來的生路。」全文：https://bit.ly/2HcYEl1
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迄今以戲曲文化為主題，卓翔拍攝了《乾旦路》、《一個武生》，與及入圍今年度金馬獎最佳紀錄片的《戲棚》。起初會注意到傳統戲曲，是因為白先勇製作的《青春版牡丹亭》，他莫名地非常受崑曲的聲音的吸引，而後就開始接觸戲曲文化。
《乾旦路》聚焦在王侯偉、譚穎倫如何想要並成為粵劇演員的過程，並深入探索兩人的困境。乾旦意指扮演花旦的男性。在粵劇裡，無論是生（男性）旦（女性）角色，大多由女性擔任，罕有男性成為旦角。
崑曲以才子佳人愛情故事為主流，武生也就被邊緣化，每年演出機會愈發銳減。《一個武生》便是敘述在中國走武生之路的楊陽，如何被困在體制裡，又是如何尋找自身的出路，走向實驗崑曲的創作。
卓翔聚焦在人物上，見證年輕戲曲表演者的故事，試圖擴大他們的聲音，讓更多人理解並看見。而這群青年仍舊堅守自己的領域與專業，面對宿命，不願屈服，爆發強烈的能量，在看似死路一條的人生裡，創造出自身的活路。
卓翔明白地指出，每個人都想當主角，但實際上大部分人都只能是配角，所以往往失落、無所適從。唯主角、配角都是標籤，若能看清事實，不被制式價值觀規範，找到最適合自己的角色與位置，人生就有活路，而在那條有限的活路上，自己也就是自己的主角。
在第三部戲曲紀錄片《戲棚》，卓翔用更全景觀、廣闊的視角去凝望戲曲場所與組織、製作人員乃及於觀眾的複雜關係。他不再以單一視角張望，而是紀錄更多人的樣貌。他自承，想要為空間畫畫，讓空間與畫面自身想說的話語自然地流露。於是，影片的觀點從更大的空間，逐漸縮小到一群人的演出與互動，最後定焦於幾名人物在戲棚的日常生活，暗合卓翔誰都可以是自己人生主角的思維。
整部影片沒有訪談，只有少數對話與粵劇表演段落，大部分時間都是對現場的直視，並還原當時的各種聲音，卓翔費盡心思收音與混音，想要帶領觀眾深入每一個角落，聆聽那些角落的多樣性聲音。《戲棚》並以大提琴為主的西式音樂為配樂。對聲音很敏感的卓翔坦言，他企圖用音樂貫穿影片的結構，藉由抽象的音符傳遞他面對戲棚所感受到的精神性。
小檔案
香港出生。畢業於香港演藝學院電影電視系，2009年參與首屆金馬電影學院。2012年聯合創立「映像先驗」。 曾執導兩部講述粵劇及崑劇的戲曲演員紀錄片《乾旦路》(2012) 及《一個武生》(2015)，影片先後獲邀到倫敦、紐約、三藩市、芝加哥、波爾多及東京等地作公開放映；憑《乾旦路》獲「香港藝術發展獎」藝術新秀獎及「華語電影傳媒大獎」 最佳新導演提名。新作《戲棚》(2019) 入圍第56屆金馬獎最佳紀錄片。
2017 年獲邀到 Tokyo Arts and Space 作駐場藝術家，發展其劇場短編《He and I》。2018 年聯合導演作品《肖像曲》於香港大會堂劇場上演，與三位不同地域的表演藝術家(崑劇、能劇及歌劇) 共同合作，將紀錄影像延伸至舞台。
創辦人：馬立群 監製：王姿佩
採訪：沈眠 攝影師：吳姿瑩 剪接：
徐珮珊
作品提供：卓翔
場地提供：DOTEL Coffice Ximen西門町手沖咖啡館
