關於 我能想到最浪漫的事陳惜 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

如果只說「能有機會寫下這篇專訪的我，覺得非常開心」是有些不負責任。完稿之後，來往調整最多的是引句裡的用詞，什麼會讓一個人面臨危險，什麼會讓一個人身邊的人面臨危險；之間，又確實摻著「希望更多人看見」的心情。
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我常常覺得需要透過嚴格才能實踐的溫柔是不幸的，但終於有一天我需要選擇接受我們偶爾要被這種嚴格所保護。世界容易用言語判決使用者的心意，忽略言語和立場之間還隔著動機。明眼人或許看出這篇專訪每一個小標都脫胎自一首詩，而詩是我和阿報說話之後第一個感覺。
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為什麼是詩？上好稿之後丟網頁連結給他，結果在訊息匣中點擊連結的時候跳出視窗：「网页存在安全风险，为维护绿色上网环境， 已停止访问」。意思是，這個世界將有許多人看不見這篇訪問吧？有些事情可以改成暗號，有些事情一旦改成暗號就再也不是原來的事情。什麼事情是前者，什麼事情絕對不能改變，我知道詩就是思索這件事情的事情，然而詩往往不能消滅問題。詩只能給我們面對問題的姿態。
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阿報給了我一種姿態。能有機會記錄這種姿態的我，覺得非常開心。
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——— 这里是原来的『湾湾独立音乐速报』，现在的 ＠小岛音乐速报，主要发布台湾原创音乐、独立音乐新歌、MV、演出等等相关资讯，如果你也喜欢台湾音乐，欢迎关注我（愛心）
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點進小島音樂速報微博，第一眼看到的就是置頂文中這段自介。
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這介紹不到一百字，明眼人卻能看出端倪。2020 年 11 月 21 日，當屆金馬獎頒獎典禮隨主席李安步上星光大道揭序，這是中國全面撤出金馬的第二年，這邊觀眾習慣入圍名單裡不見中國作品的同時，那邊觀眾大概也習慣了轉播這檔事檯面上是看不見了。那晚，灣灣獨立音樂速報同步圖文轉播得獎動態，幾則發文都被新浪下架。速報頁面隨後出現一則新貼文，大意是對待一個頒獎禮，封殺到這般地步，真的至於嗎？
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那則新貼文當晚即在微博遭到圍攻，相關博主及眾多網民紛紛開始舉報，認為他的微博名稱夾帶私貨；數天後，他甚至收到了新浪站台要求改名否則對帳號進行官方處理的私訊。
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消息一出，三年來受灣灣獨立速報的資訊餵養、三十多萬追蹤者中，不少人挺身而出。有人是承著自己在這裡認識數不清台灣好音樂的情，有人是見得區區頒獎轉播被動刀的不平。這抗議竟真傳到新浪某位高管耳中，高管點了頭，不對這個匯集無數樂迷的站台下手。
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然而一週後，灣灣獨立音樂速報的名字依舊被改成亂碼。
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介紹寫「原來的」，是因這回終究不敵壓力，「灣灣獨立音樂速報」這個自 2017 年開站時就使用的名字，改姓成了小島。而之所以短短八十字裡「獨立音樂」、「原創音樂」並用，起因仍是「台灣」後面不能接「獨立」的潛規：
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「你要跟他們解釋斷句是 台灣 獨立音樂，要找你碴的還是找，後來很多媒體省麻煩，就用了原創音樂這個詞。」原創音樂，使用時概念幾乎等於獨立音樂，為避文字獄而衍的新名目，到頭來簡介卻還得反過頭把這詞給列上才完整。
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眼前螢幕裡的男子，唸「誰」的時候聽起來是「ㄕㄨㄟˊ」，說「年」的時候聽起來是「連」。他是原來的灣灣獨立音樂速報、現在的小島音樂速報始終唯一的經營者，更常把自己稱作編輯。熟的人都叫他阿報。
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▍天線給了我天線的耳朵
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2021 年 4 月，阿報在自己的微信公眾號「聽見對岸」發表了〈台灣「獨立音樂」簡史〉。現在，你知道為什麼獨立音樂四個字要加引號了。
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該文從台灣的熱門音樂時期開始，順著解嚴後地下音樂萌芽、再轉化為如今獨立音樂概念的過程，約三十多年的歷史進行爬梳。文章一發，台灣社群上轉發者眾，除了史料本身激起的興趣，多少還有「這主題的文章出自中國人手筆」的詫異。
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這不是阿報第一篇掀起討論的寫作。2019 年，他在〈年終總結之現場篇〉一文中，統計該年度有多少台灣樂團到中國演出，得出「台團批量上大陸」的結論，數據被報導者〈那些席捲亞洲的台式浪子與浪漫──獨立樂團唱出厭世代的微抵抗〉一文採酌；2020 年 6 月，緊跟當年台灣文化部補助名單公佈，阿報另一篇文〈在台團熱潮背後，了解下台灣的音樂補助是怎麼一回事〉，則向中國聽眾說明台灣音樂圈習以為常的制度，「音樂補助是大陸沒有的嘛，對於大陸很多網友來說，政府居然發錢給樂團做音樂，他們想都不敢想。」
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不過，每篇長文末，總會導回小島音樂速報微博，「那裡比較熱鬧」。原有正職工作的阿報，寫長文是一年只幾次的事情，「聽見對岸」被他稱為年更號，比起小島音樂速報多時一天近十則台灣音樂情報的頻率，寫這樣有學究精神的論述，不是阿報最想做的事。
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1992 年，他在福建出生。因為當地方言與台語高度相似，少年時期的阿報完全聽得懂電視上五月天唱的台語歌是什麼意思。阿報口音裡那份熟悉咬字，也原來是連上了我們對台灣國語的印象。
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為什麼福建電視上有五月天？原因之一，是那個台灣音樂仍在中國舉足輕重的年代。阿報回憶 2006 到 2010 年間，身邊的人聽的是五月天、F.I.R. ，唱片行裡賣的是陳綺貞。
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另一個原因乍聽有點玄，想想卻有道理：「就，我們家的電視天線，那時候收得到台灣電視的訊號。我可以看中視看台視看華視，我記得這三個電視台最主要⋯⋯」不對、先等一下，這合理嗎？
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「不是，我們離金門很近你知道嗎？那個電視信號到福建都清楚，大概就和廣東那邊常看到香港的電視是一樣的。」
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青春期的阿報和家人搶遙控器，想看的是台灣樂團上節目打歌、廣告間的新曲 MV。為什麼想看？他說新世紀之初五月天《搖滾本事》演唱會，是自己第一次在螢幕上看見樂手操著樂器，有鼓、有吉他的舞台。
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因為帥吧，阿報說。就像許多少年少女。
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他要到二十多歲時，才發現台灣所謂「聽團仔」不少已把五月天劃到商業樂團的那一邊，這一點和阿報身邊的中國樂迷不同。包含阿報自己，至今都還對五團抱著當年獨立音樂啟蒙的好感。新世紀第一個十年沒有社群、自媒體，阿報心中的台灣音樂地圖描製除了電視，靠的是蝦米音樂和豆瓣兩大平台的音樂導介。
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「以前只知道五月天陳綺貞這種大名字，什麼絲襪小姐，什麼女孩與機器人、法蘭黛、先知瑪莉，都是因為蝦米音樂的推薦機制做得很好，我才知道的。」
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今年辭去工作回到福建的阿報，電視台不再收到台灣訊號。養成他品味的蝦米音樂，也在今年二月終止營運了。
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其實，誰還看電視呢？中國的唱片行一樣在倒，台灣音樂的影響力也在中國漸弱。少年阿報上了大學，那時躺在宿舍床上聽癡了的透明雜誌、甜梅號、回聲樂團，至今還是他的最愛，彷彿有什麼停在那裡。
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▍你看團時很近
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從速報發文消息之速、簡史鑽研之執著，很難想像阿報本人只來過台灣兩次。2018 年，回聲樂團休團後睽違兩年重聚《巴士底之日十週年》演出，26 歲的阿報心想，是時候了。
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18 歲的阿報，大學上的是物理系，一入學就加入吉他社。「這邊的吉他社，相當於台灣的熱音社，是玩樂團、搖滾那種的。」社團裡都是音樂同好，只不過大家聽的多是中國搖滾，痛仰樂隊、萬能青年旅店，聽台灣樂團的有但不是很多。阿報只能靠著網路來尋找台樂同夥。
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「一開始都是打關鍵字，比如你在微博搜個安溥，搜到很多博文，那基本上提到的人都是喜歡安溥的，你就循著這些內容認識一些網友這樣。」
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有了點和線，總會想到面。微博上，阿報找得到日本音樂速報，找得到英國音樂速報，就是沒有台灣。
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然而，他並沒有立刻著手一個以台灣音樂為主題的自媒體。他最早創的是一個發表「洋蔥新聞」的站台。
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洋蔥新聞語出美國一家生產諷刺新聞的媒體「The Onion」，後來詞彙延伸用於描述基於嘲弄目的所生產的新聞，多少包含造假和誇張的成份。阿報以音樂為題，寫了幾篇洋蔥，覺得沒意思。
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「很多所謂音樂媒體，也就跟內容農場一樣，它可能是一些亂七八糟的文章，我想說沒有一個比較正規的音樂媒體來說一些事情，就覺得可以往這方面努力一下。原來那個號比較搞笑，寫了幾篇之後就放掉了。」
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2017 年 10 月，阿報滿志躊躇，下定了決心。站台名字，他早在註冊前就擬好：台灣獨立音樂速報。他沒想到申請第一關就被系統自動拒絕，原因是「台灣獨立」不能使用。
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「靠，我完全沒想到這件事吔！那時我很急，想說哇靠那怎麼辦，我要改什麼名字，一下子也沒有什麼好的想法，就想那把『台灣』改成『灣灣』好了，結果就這樣註冊下來。」
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誰能逆料灣灣獨立這名字也只撐了三年。
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隔年，他循自由行買好了機票，回聲演唱會的票約在台灣面交。第一次到台灣，一切新鮮，和合購門票的台灣歌迷一起排隊時，連坐下也讓阿報震驚。
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「我們在這邊排隊都是站著的，因為我們覺得說地板可能比較不乾淨。那個台灣樂迷就拉我說你要不要坐著、要坐著嗎？我還猶豫了。」
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還有許多。比方他和那人聊起自己當年在上海看了四十幾場演出，那人竟回「所以，上海那邊是只有台灣樂團可以看嗎？」比方他提起法蘭黛，那人竟回：「沒聽過欸，誰啊？」
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訪問時我向阿報嚴正澄清，上述行徑可能屬於該名歌迷的個人問題，從中倒仍延伸探討不少觀察：阿報直言，相對於他身邊的中國樂迷對台灣樂團的認識，台灣樂迷對中國獨立音樂的了解在他看來確實遜之；此外，台灣聽眾的分眾程度也更高：
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「我問他頑童是不是在這裡很紅，他說對，但那是聽說唱的人在聽的，他們是聽團仔，不怎麼聽頑童。但對我來說不是這樣，我聽台灣音樂不管你說唱還是搖滾還是什麼東西，只要是台灣音樂我都聽。反而在台灣，你們好像有分聽團仔是聽團仔，然後說唱仔是說唱仔？」
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我沒告訴阿報，這群人在台灣更常被叫做嘻哈仔。
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幸好這趟台灣之旅的經驗不只有距離。走進 Legacy，阿報在台前熾熱，意外發現台灣歌迷比中國聽團仔冷靜太多，「特別像北京這類的搖滾重地，或者迷笛這樣的音樂節，在大陸聽現場大家是狂叫狂撞的，歌與歌之間會問樂手等等晚餐要吃啥，」在中國，衝撞喚作「POGO」，音樂節若辦在一片草地，演出結束後大家會站在一片泥地上，「我覺得台下大家好安靜啊，我在大陸是最冷靜的，在這裡變成最熱情的。」
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「然後柏蒼在台上問說『你們是從哪裡來的？有沒有人從新竹來？有沒有從桃園來的啊？』我就看說怎麼沒人舉手啊？在大陸假如台上喊到哪個地名，肯定就很多人舉手比大聲的。忽然心血一來，柏蒼問完一輪我就超大聲喊：我是從上海來的！！！」
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他說，柏蒼嚇到了。那瞬間的阿報和身邊的人多不一樣，卻又多麼近。
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▍為了避免開始
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對聽團仔而言最幸福的事，或許就是待在音樂的世界裡。然而，現實是世界上永遠有音樂之外的事。
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隨著社群趨勢，音樂人及其團隊也發展自媒體，將聲量與話語權從傳統媒體握回手心。對經營速報的阿報而言這一則以喜，他可以藉由翻牆使用 Facebook、Instagram 等社群追蹤音樂人，即時獲得新訊。阿報樂於在社群上追蹤台灣的樂評、音樂媒體，同時也信奉人肉推薦勝過音樂播放平台演算法。樂評在媒體的撰述、音樂人在社群上的互粉互推，對還有正職時一天頂多花一到兩小時整理速報題材的阿報而言，是重要的參考依據。
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一則以憂，是中國對社群的管制再加上兩岸箭弦的繃緊，讓音樂圈裡的人常常彷彿是即將射出的箭。
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「以前沒有社群，很多事情是大家都不知道。那現在，大陸樂迷如果平常不會翻牆的話，可能並不會特別清楚台灣樂團在一些政治或者社會議題上的表態，結果就造成一些認知分裂的情況。例如前幾年，脆弱少女組在社群上發佈了台獨相關言論，消息鬧大之後很多大陸歌迷就哇啊脫粉啊，因為他們原本聽這個團的音樂，感覺就是清新啊可愛啊，不會想到政治立場是對立的。反而是和我一樣常翻牆的人，很多事情早就知道了，反應沒這麼激烈。」
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敏感的也不只對方。2019 年，台北市長柯文哲現身杜鵑花音樂節，上台獻唱音樂節主題曲，身後是傷心欲絕的官靖剛和美秀集團的劉修齊拿著吉他伴奏。阿報當天把影片上傳速報，後來卻看到劉修齊在 Facebook 上表示阿報只因他個人參與活動就把樂團的名字和柯文哲放在一起，會給人不好的聯想。
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「我那個時候真的完全不懂台灣的政治你知道嗎？我想你一個市長出來講話，你樂手彈琴，這個有什麼啊？我完全無法理解。後來才知道台灣人對這個很敏感。」社群催化動輒炎上，但真正刺激神經警醒的仍是政治。兩岸情勢一動一靜，小島音樂速報信箱裡的檢舉信頻率可以說是地震儀了。早前因新疆棉事件，一系列藝人紛紛與品牌解約，事情鬧得沸沸揚揚，甚至有網民統計解約與沒解約的藝人名單，留言催促藝人解約，阿報發文表示希望藝人不需要被逼迫表態立場，隨即遭舉報禁言三十天；平素裡，發佈拍謝少年、盧廣仲新歌訊，總有人傳訊「台獨藝人的歌不要發了」，數量多寡而已。
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網路外的世界，阿報也並不快樂。音樂推廣工作，在中國環境裡越趨艱難。
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「在大陸做文化產業，在沒有創作自由的基礎上做這件事，經常遇到難以想像的荒唐事。我舉一個台團的例子，有台灣樂團歌詞裡面會寫抽菸，這很單純嘛，它甚至跟政治立場沒有關係，它就是講抽菸啊，但你這首歌在大陸有些城市就是不能演出，因為你報批的時候有關部門的人會覺得對青少年不好。我覺得哇這很莫名其妙吔？為什麼歌曲能在平台聽，演出卻不能演？類似的事情真的太多了，太多了，一次又一次削弱你的成就感。然後你就不想幹了真的。」
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去年秋天，阿報終於遞辭職信。在上海聽了無數演出、度過一整段音樂職涯的他，又回到了福建，他最一開始聽見台灣音樂的地方。
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現在的他接案糊口，經營小島音樂速報的時間多了那麼一點點。上一份工作留給他的，是他身上的媒體素養與判斷眼光。他懂得某些行規，例如在中國封殺也分等級，「像盧廣仲，他是歌曲可以聽，但演出不能來，這是半封殺；那像滅火器，他是歌不能聽、演出也不能來，那它是全封殺；何韻詩，她歌曲不能聽、演出不能來，人的名字也不能出現，這是徹底封殺，又是分好幾個檔次你知道嗎？」
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近來小島音樂速報的發文稍稍增多，幕後的阿報眉頭皺得也沒少。有些音樂人有流量，有些剛起步，發佈情報時會不自覺大小眼嗎？點閱一定會高的音樂人醜聞八卦，要發嗎？會不會因為每每發政治敏感情報就被罵，而下意識自我審查？這一切，阿報說他不知道，說不定他已經被改變了。至今抵抗著壓力的，是每每他遇難時現身的同等善意，那是對台灣音樂一樣有愛的人們。
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他也還有愛。「有時候你聽到一首歌，覺得幹這真的太屌了，我一定要讓全世界聽到，結果發出去沒幾個人理你，這個沒辦法，沒辦法。你只能承認說，同一首歌真的每個人的感受不一樣。只是不管怎樣，你當時肯定會心情不好，肯定會低潮，這麼好的音樂怎麼會沒人給你反饋呢？」
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那怎麼辦？「沒辦法，就今天過了再想第二天的事情啊，就這樣。」
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▍因為我錯過命運
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此刻，小島音樂速報微博有近 39 萬人追蹤。變現的可能，阿報是想過，但沒多久就放下了。
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「本身我就是一個搬運，我只是通過翻牆，把台灣的資訊轉移到大陸而已。我覺得這個稱不上是什麼多高明的技術，我只是做這樣一件事，讓更多人獲得資訊更方便而已。」
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他自己成為了收到台灣訊號的那副天線。
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天線的幸福是什麼呢？〈台灣「獨立音樂」簡史〉完成半年，阿報依然滿意，準備功課時他讀到「台客」一詞原來在台灣語境中經歷流變，從二十年前帶有土氣、流裡流氣的負面意涵，到如今大多偏向正面、支持台灣本土意識的形象，這是他原本不知道的。而因為他寫下，許多中國聽眾才知道。
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訪問時，他說還有幾個詞他不懂，例如 8+9 和 1450。「你寫中文我還查得到，你寫數字這個我真的不知道什麼意思啊！」我向他說明，他哦了好幾聲，說他懂了。他明白的表情，讓這場訪問其中的幾分鐘，也成為了他因愛而獲得的東西之一。
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那篇簡史，其實是在他被禁言三十天的期間寫的。
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他還有很多想寫的，比方台灣說唱的發展，台灣電子搖滾的發展，但辭職以來也還沒有時間完成。他也依舊想念台灣——第二次、也是至今最後一次來台灣時，他除了參加簡單生活節，還看了好幾部電影。「我除了是音樂迷，還是電影迷。很多電影大陸看不到啊。」原來轉播金馬獎也是為了愛。今年，疫情成了另一道看不見的牆，和金門很近的福建忽然又顯得很遠。
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我問，現在的台灣音樂，和當年他隔海聽見的台灣音樂有什麼不同呢？他穿過鏡頭看著我，說下面這段一定要寫：
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「就，現在疫情下到我們這邊演出必須要先隔離，然後你回台灣也要隔離，不像從前那麼方便，導致很多音樂人必須做選擇，要嘛長期待在大陸，要嘛長期待在台灣。」他說，「從前是有些流行歌手會常駐大陸發展，現在有少量獨立樂團也走上這樣的路，在這邊一待就是大半年甚至一兩年的時間，把幾乎所有的事業都放在大陸。那就會導致一種現象啦，說真的：台灣是一個創作自由的環境，就像 Leo王在金曲獎說的，他想唱什麼唱什麼，想寫什麼寫什麼，但有的樂團只單純依賴大陸市場，就不得不順從大陸這邊的規矩。比如剛剛講的抽菸，你寫一首抽菸的歌不能在大陸唱，以後你就不會寫抽菸的歌了⋯⋯」
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「我真的覺得很可惜、很可惜。在台灣的話你可能會寫一些別的，但你在大陸你只會寫這些歌，你就變得跟⋯⋯其實跟一般的大陸樂團沒什麼兩樣說真的。除了你身份證拿的是台胞證之外，你跟其他大陸樂團又有什麼區別了？我覺得台灣人你要分析自己是從哪裡來的，為什麼你之前能寫那些歌⋯⋯我不反對正常的文化交流，但是音樂人自己的路要怎麽走，還是要好好思考。」
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不為自己可惜的，阿報為這些可惜了。因為那是他追逐著很久的地方。長大是發現原來自己想去的地方也有人想離開，這時到嘴邊的話倒只有淡淡一句「可惜了」。
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或許不該說他是天線，天線是不懂追逐的。那年甜梅號到上海交通大學演出，阿報穿越幾十公里，從上海這頭追到那頭，只為了聽一場學生辦的音樂節裡在校園禮堂的演出，「我不是那個學校的人，沒有座位可以坐，只能站在很邊角的地方聽。那個場景想起來滿寒酸的，但還是很感動。那個時候音樂響起來，一切進入那個氛圍⋯⋯」
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那是他唯一一次聽到甜梅號現場，因為後來甜梅號解散了。
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他懂得錯過的滋味，直到今天仍努力不讓更多人錯過。
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在福建，他聽五月天和陳綺貞長大 ——
專訪台灣獨立音樂微博「小島音樂速報」
facebook.com/biosmonthly/posts/4910417448988329
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
插畫_ Penn⠀IG@yanjin
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
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文中標題皆改自顧城詩作：
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黑夜給了我黑色的眼睛／我卻用它尋找光明⠀——〈一代人〉
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我覺得，／你看我時很遠，／你看雲時很近。⠀——〈遠和近〉
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為了避免結束／你避免了一切開始⠀——〈避免〉
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一切仍明明白白，／但我們仍匆匆錯過，／因為你相信命運，／因為我懷疑生活⋯⋯⠀——〈錯過〉

今天是楊德昌導演逝世十四週年，對於他，已無須談論太多，最好的方式就是直接去看那些電影，去看他鏡頭下的臺灣，以及臺灣的種種具象的、抽象的、冰冷的、紛亂的人事物，推一本書《再見楊德昌》，然後，推他所有的作品 ——「我們何其幸運地生長在這個不幸的時代。（We are luckily unlucky.）」
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以下非建議順序，單純列出幾部，先來看《#青梅竹馬》。
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吳念真說：「其實楊德昌有一核心主題：時代變革中，人在其中的生存到底適不適合？孝賢扮演的角色是在迪化街賣布的，正尋求一種轉變，思索要不要到國外做生意，但受限於個人認知或本身的性格，註定會受到挫折。有一場在 Pub 的戲，那些知識份子在講些無聊的笑話，對方聽到他是賣布的，不屑的態度溢於言表。阿欽也是被時代所犧牲，他年輕時候是打少棒的，後來少棒沒了，他也就完了。
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有一天，我去天水路找朋友，看到一個傢伙在賣甘蔗汁，他竟把攤子整個推到路上來賣，警察前來驅逐，他不肯挪動，警察無計可施便走了。那個攤子上掛了三張照片，都是他跟蔣經國握手的畫面。出於編劇本能，我就去跟他聊天。他說，他從中學時代就被抓去練拳擊，成為國手，有一年，準備赴加拿大參加奧運，但那年加拿大已經和中國建交了，竟拒絕台灣代表團入境。台灣大隊人馬在日本等簽證，等到最後仍然沒能參加。回來後，他就去當兵了，退伍之後，什麼都不會。他說：『我要生活啊！我為了國家這樣練拳擊，練到最後也沒有機會！』那張照片就是他參賽前受蔣經國召見所拍下的。他覺得國家沒有照顧他，他這一輩子都毀了。
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我把這個故事講給楊德昌聽，他覺得很有意思，後來還很高興打電話給我，說：『我們應該把這個弄出來，我已經想到題目了！』他常這樣，劇本還沒想之前，想題目、想海報、想工作人員要穿的 T 恤想得很高興，像小孩子一樣。他講了一個題目我覺得很棒 ───《業餘生命》。亦即三十歲之後的生命全是業餘的，因為生命在此之前已經過完了。以演藝界的人為例，可能三十歲之前所有掌聲就已經得光了。《青梅竹馬》裡，阿欽那個開計程車的角色基本上就是業餘生命，是一個挫敗的人。
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你吞不吞的下那口氣？會否覺得自己被虧待？」
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接著看《#牯嶺街少年殺人事件》。
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楊德昌導演刻劃著純真的失落、道德的崩毀與理想主義者的殞逝，那時候的人們極其壓抑絕望、迷惘挫敗，無力改變現狀的父母將一切希望放在孩子們身上，用功讀書成為唯一一條出路，不安瀰漫的社會氛圍似乎一觸即發，族群對立，械鬥滋事，然而始終沒有人死的像個英雄，只能活著見證自己變成一個惡人，變成一個被大時代殺死的恐怖份子。
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因此在一則撼動社會的情殺案件背後，不只關注著 1960 年代的日常生活，同時掀開存在於社會新聞裡的人之價值，透過鏡頭探問著究竟是什麼樣的環境、是什麼樣的因素，導致一個毫無前科的高中生成為滿身血污的殺人兇手？帶有史詩氣勢的《牯嶺街少年殺人事件》，英文喚作「A Brighter Summer Day」，重點就在「Brighter」，有比明亮更明亮之處，周遭就有比黑暗更黑暗之處，手電筒光線所及成為光明與希望，也因太過刺眼只能看見一半的真相，其他陰影滿布的地方則彷彿更加混沌不清，潛伏一旁的暴力蠢蠢欲動，價值觀不停偏斜擺盪，無論大人或是孩子都難以在顛沛流離中想像未來的自己的樣貌。
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小四澄澈而直接的雙眼於卡奇色制服堆裡顯得格外與眾不同，比起同齡的朋友他略顯沉默壓抑，臉上讀不出任何情緒，沒辦法真正融入不良少年的幫派核心，也沒辦法過著完全遠離紛擾的學生生活，不上不下的成績只能考上建中夜校，就如生於公務員外省家庭的狀況。張家的父母無可挑剔，媽媽勤儉持家，爸爸有自己不容動搖的原則，不但適時傾聽孩子的想法，為孩子據理力爭，也身體力行教導下一代做人必須光明磊落問心無愧，自己的未來要憑著自己的雙手決定。
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直到警備總部的人登門將父親帶走的那一天，直到白色恐怖真正在張家掀起驚濤駭浪的那一天，一顆又一顆的大型冰塊靜置走廊，一疊又一疊的空白稿紙擺在眼前，以失去時間感的精神壓力呈現人們漸漸產生斷裂的過程，原來國家比任何人都更清楚我們的人生，原來個體的命運從來不掌握在自己手中，原來過去深信不疑的公理正義都是滿紙荒唐言，比起貧窮，絕望才會真正讓人變得滄桑、憔悴、黯淡與不堪，只見他茫然盯著桌上的食物，卑微請求老師網開一面，再也抬不起頭面對如此踐踏人性的國家與社會。
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舉凡善良、公平、正義等擲地有聲的名詞，並非有錢人的餘裕或底層者的嘲諷，也不是崇高空泛的道德標準，那些拚命守護的，就是為了下一代的目光與希望，往往等到事情發生了，才會知道父母對孩子造成的影響有多麼深遠。Honey 不惜代價對抗、維繫小四最後一線理智的，都是小明，是純真與救贖的象徵，然而一句當頭棒喝「我和這個世界都是一樣不可改變的」，意志的斷裂巨大到再也無法挽回，不可以被人瞧不起，不可以被世界的醜陋吞噬，那一把短刀殺死了愛，殺死了過去的小四，也殺死了一切理想中的美好期許，時代將青春、信念摔得粉身碎骨，只留下了選擇在風中搖擺的草，殘破地隨波逐流。
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而後看《#恐怖份子》。
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不安、疏離、壓抑、暴力、無解，交疊在楊德昌質樸且暖色調的台北日常恐怖之中，鏡頭下這群人困在無限循環、一成不變的日子裡，他們以為人生應該要有另外一種模樣，不缺物質的執意追求虛幻的精神生活，手頭不寬裕的以為擁有金錢便能迎來新的起點，是每位理想主義者不偏不倚走向憤世嫉俗，也就是恐怖份子的過渡期。
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「在他鏡頭下的台北是一個很雜亂的、拼湊的城市，沒有統一的建築與美學。楊德昌有句名言：『我們何其幸運地生長在這個不幸的時代。』身為戰後這一代，我們經歷過台灣非常破落而貧窮的階段，早期又面臨戒嚴，必須反抗威權、反抗貧窮、反抗這個破敗的城市，由此給我們帶來力量。」
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吳念真認為，臺灣最好的電影有兩部，一是楊德昌《恐怖份子》，二是侯孝賢《童年往事》。
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在看似平靜的舊時台北，參差不齊的老舊公寓比鄰錯落，以槍聲劃破天際，也以槍聲劃下句點，三條故事線有條不紊地穿插、糾纏，慢慢收攏成一個故事，巧妙透過後設手法導向亦真亦假的結局。李立中和周郁芬一對中產階級夫妻，有潔癖的先生雖然收入足以餬口，但自私自利的他職場始終不順遂；婚後求子不得，足不出戶的妻子專注於撰寫小說，卻因生活百無聊賴而坐困愁城，無法突破寫作瓶頸，一日，一通匿名來電，讓她下定決心為自己的生活做出改變。來電的就是位混血少女，也是楊德昌開始構思《恐怖份子》的契機，如實反應台灣當年美軍駐紮的時代背景，母親活在逝去的西洋老歌之中，年紀輕輕的淑安則與不良少年為伍，為了金錢成為行竊慣犯，長期遊走在法律邊緣。因一條故事線再衍生另一條故事線，又因另一條故事線而發展出另一個完整的世界，家庭寬裕的少年攝影師小強愛上內心虛構的神秘少女形象，拼拼湊湊出看似合理的故事，每個人看見了部分的真相，每個人也同時被蒙在鼓裡。
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「什麼是虛構？什麼是真實？風一吹，照片中的人就變得零碎，彷彿她是拼湊而來的。整個城市也是一樣，這是一個拼湊的世界，每個人看到的都只是一部分，並非真實的全貌。」
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女孩凝視著自己的照片，照片裡的眼神斜斜盯著男孩的位置，男孩從那處望向了女孩，三個畫面在短短幾秒的剎那建構出抽象而立體的空間，似乎時而行走於夢境，恍惚置身於現實，台北就宛若一個庸俗沉悶、乏善可陳的夢，彼時是，現在仍是，人人嚮往自由，人人求而不得，無論你腳踏實地過日子，或是企圖與眼前困境對峙，都無可避免一步一步靠近背後的深淵。
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「片中，大台北瓦斯球代表的是一個快要爆炸的東西，暗示著危險，楊德昌鏡頭下的城市好像都走在邊緣上，隨時會發生狀況，跟他的個性很像，因為他事一個很敏感、細膩的人，看什麼事情都覺得不太對勁。就像《一一》裡頭，洋洋喜愛拍人家背部，這其實貫穿了他所有創作，楊德昌在看人的時候，總看到別人沒看到的面向。」
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最後，我們看的是《#一一》，最喜歡的一部。
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以婚禮開始，以葬禮作結，這些都是平凡無奇隨處可見的生活，也會發生在我們成長過程中的事，卻以溫柔的電影語言交織成文化背景之下的共同回憶與課題，在多年後依舊發人深省。簡家的主要收入來源是撐起台灣經濟奇蹟的代表性族群之一，也就是中產階級與中小企業，無須終日為錢勞心傷神，但人生不會因此而少些煩惱。爸爸 NJ 和幾名同儕合夥開創一間電腦公司，妻子敏敏是標準的家庭事業兩頭燒的職業婦女，兩夫妻膝下育有正在就讀北一女的女兒婷婷，和八歲的兒子洋洋，這一家人面對小舅阿弟的婚禮的同時也面臨長輩的腦溢血昏迷，NJ 甚至在圓山飯店巧遇了初戀情人阿瑞。
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這個壓抑的中年男子，幾乎可以說是吳念真的化身，NJ 的父親形象，也可於李安「父親三部曲」中清楚察覺，傳統定義中一家之主的特質，如此衝突而缺乏溝通的家庭樣貌，從不同時代、不同年齡層都能窺見父親威權角色與早期家庭結構的瓦解。努力撐起一個家的背後，也有我們未曾發覺的浪漫餘暉，是不是人總有一天都需要在現實生活與理想愛情之間擇一呢？
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在 NJ 與阿瑞的日本、婷婷與胖子的台北交織成了愛情詩篇，此端是自己久別重逢的年輕歲月，彼端則是女兒摸索愛情的未知期待，彷彿換了一個時空，婷婷也經歷了爸爸曾經走過的路，只是可能在愛與不愛之間就這麼毫不留情地一分為二。生活在台北，任誰都曾去西門町看電影，任誰都曾踏過無數次的武昌街，任誰都曾獨自佇立在車燈閃爍的路邊拼湊破碎的心，任誰都曾在吵雜壅擠的世界裡備感孤獨。
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《一一》是時代的縮影，從街道、天橋、紅綠燈平凡的日常畫面裡我們看到光陰流逝的證據，也感受著台北獨特的城市韻味。《一一》更是社會的縮影，每個角色在我們生活中都不陌生，有先上車後補票，也有發乎情止乎禮，有看似美滿的家庭，也有複雜紊亂的鄰居，有為求利益不擇手段的嘴臉，也有盼以真誠待人的無奈。
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「誠意可以裝，老實可以裝，交朋友可以裝，做生意可以裝，那這個世界上還有什麼是真的？」短視近利、投機取巧，許多企業奉行利益擺第一的宗旨，公司需要賺錢是天經地義，卻非以長久經營的角度思考，於現在的食安危機、黑心食品、詐騙猖獗、缺乏國際競爭力等層出不窮的問題上浮現，畢竟有所得的同時都必須付出代價，這些代價都將落在下一輩的肩頭上。NJ 憤而掛上電話，拒絕接觸公司決策，也許惱怒的不只其他人的反反覆覆，而是此類罔顧未來和台灣商譽行為，如此成就經濟起飛錢淹腳目的共業，之後則必須由洋洋這個世代的年輕人慢慢償還。
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耐人尋味的名稱「一一 A One And A Two」，無論指的是兩個人、人與人，還是存在於每個角落的二元對立，也就是洋洋始終想捕捉的「後腦勺／看不見的後面」，都給人異常豐富的留白與思考空間，好與壞、對與錯、愛與不愛、真誠與偽裝、年輕與遺憾、喜宴與喪禮、送往與迎來，從楊德昌的鏡頭之下感受到的，是每個人看似互動密切又形影疏離的灰色地帶，更隱約透露出了一種反璞歸真的成熟心境。
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（本文引述的文字除電影台詞外皆出自王昀燕《#再見楊德昌》一書。）

最近在家看了不少韓劇、歐美劇跟電影，在這邊整理出來跟大家分享，有些很多人應該看過了，還是可以來交流一下心得或推薦其他好看的作品給我喔^^

～韓劇～

《我是遺物整理師》：
經歷過喪親之痛，要不要看這部我猶豫了很久，最後是「鼓起勇氣」按下播放鍵。我很喜歡它的英文片名《Move to Heaven》，也是劇中主角父子開設的遺物整理公司名稱，中文名翻譯得很浪漫：「天堂移居」。
「我們要為你搬最後一次家。」全劇十集，每集基本上算一個獨立故事，從職業災害、孤獨老死、同志戀人、國際孤兒等議題，反思人性與死亡。不灑狗血卻催淚，是感動而不是傷痛的眼淚，看完之後暖暖的，更珍惜身邊的親人朋友。
先別管「曹尚久」李帝勳像不像潘瑋柏了，他的演技、肌肉都在水準之上；「韓可魯」陳峻相從《愛的迫降》北韓F4老么，變成亞斯伯格症患者，入木三分；還有池珍熙，怎麼有皺紋還是帥？

《如蝶翩翩》：
講夢想、講遺憾、講人生、講失去、講原諒。為家庭付出一輩子的老爺爺，最大的夢想是上台跳芭蕾，面對外界眼光、家人唱衰、身體限制⋯⋯76歲的資深男星朴仁渙，用他每一條神經都有戲的表情，把堅持、失落、害怕等不同層次的情緒轉折，刻畫得精準到位，更與27歲的宋江擦出精彩火花，堪稱最強忘年CP。
宋江的肉體很值得意淫，但也不要忽略了演老奶奶的79歲資深女星羅文姬，她對先生的態度從反對到支持，從理解到不捨，非常令人動容。

《Mouse》：（中文譯名《窺探》）
你相信惡人的基因是與生俱來的嗎？故事靈感來自韓國2017年的女童分屍案，兇手竟是一位少了鏡像神經元，沒有負罪感的少女。《Mouse》原名呼應劇情，遠比中譯的《窺探》有意思。從連環殺人事件中追本溯源、抽絲剝繭，到底誰才是真正的兇手？劇情反轉燒腦，中段一度太複雜差點看不下去，所幸最後幾集收尾收得漂亮，還是可追。

接下來，一起來期待《上流戰爭3》，看看Penthouse還能多荒謬。

～歐美劇～

《第二聲響鈴》：
超好看的西班牙電影《佈局》導演奧瑞歐保羅的作品，男主角馬里奧卡薩斯也是《佈局》那一位。首集從男主角切入，他因一場意外殺人入獄；第二集改由以女警的角度切入，之後每一集，都是以一個角色來鋪陳，由其所經歷的來龍去脈、前因後果，拼湊出完整故事。到第八集完結篇的最後半小時，你還沒把握，你該相信誰？

《陌生人》：
接在《第二聲鈴響》後看的，同樣只有8集。有一天，陌生女子在一個校園裡跟一名男子說：你老婆流產、懷孕都是假的。有一天，陌生女子去跟咖啡店老闆娘說：你女兒被包養。神秘的陌生女子不斷出現，找不同對象揭穿他的或他不知道的秘密，最後拼圖湊齊，你才知道是怎麼一回事。涉及的議題有青少年、嗑藥、夫妻關係、代孕⋯⋯等。前三分之二好看，後面兩集有點爛尾，不介意的話可以看看，反正每集都不長，節奏很快。

《誰殺了莎拉》：
莎拉開心地乘著拖曳傘迎風飛翔，突然安全繩鎖斷裂，她掉下來死了。誰殺的？開船的男友？帶罪入獄的哥哥？第一季10集緊湊、懸疑、刺激，好看得要命。第二季開頭幾集，明顯為了要拓展故事，每個角色的背景開始做各種合理與不合理的延伸，但常看歐美劇的朋友大概也習慣了。
幸好，最終還是有把一切合理化，編劇花了兩季幫觀眾找到兇手，但最後又埋下伏筆，第三季要來了，因為⋯⋯兇手不一定是兇手。我倒是覺得不必了。

～傳記與紀錄片～

《侯斯頓傳奇》：
恕我時尚品味不足，在此劇之前我不認識這位傳奇設計師，朋友跟我說：「他是上一代，很有名的設計師。」反正，我就是用看一個人物傳記的方式來看，6集篇幅很好入口。從他的天份、奮鬥、成名、輝煌、失意⋯⋯故事發展曲線不令人意外，但我喜歡它的服裝、場景、音樂，那個年代紙醉金迷的奢華與墮落，被詮釋得好迷人，歌曲好好聽。後來看了網路文章，有劇中角色和真實人物的造型對照，真的是神複製，復刻得很到位。

《Homecoming》：
這是碧昂絲2018年在Chochela音樂節備受讚譽的演唱會，曾吸引4300人在線同時收看。除了舞台演出，這部片還穿插籌備這場演唱會的幕後故事、碧昂絲的心情與口述。所謂「籌備過程」，不是只有讓造型師量量身材做衣服，不是把歌唱一唱舞練一練，而是告訴你，她和團隊如何以三四個月時間，將她的構想從0到發展到最後成為舞台上200人陣仗一起完成的精彩大秀。

Homecoming是返家、返校，這場演唱會是她產後重返舞台，當藝人20多年，舞台是她某種形式的家；卸妝之後，她角色切換回人妻、人母，家裡還有先生以及三個孩子等著她回家。更重要的，家是源頭，碧昂絲在紀錄片不斷強調種族與性別意識，「黑人女性」是她與生俱來的身份，她背負這樣的重量前行，以
自己的努力與成就，告訴更多人，不要害怕，不要放棄。

我在觀賞的時候，數度想到張惠妹，不論是天后氣場、表演台風，還是這些年來阿妹在推動原住民文化與同志平權運動的付出。如果德州有碧昂絲，亞洲也該好好珍惜我們的張惠妹。

《Homecoming》真的很好看，沒看過的朋友不要錯過。

#我是遺物整理師 #如蝶翩翩 #Mouse #窺探 #宋江 #李昇基 #池珍熙
#第二聲鈴響 #陌生人 #誰殺了莎拉
#侯斯頓傳奇 #HomeComing #Beyonce #碧昂絲

「我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢地變老。」屏東這對務農的老夫老妻，在第一次見面時就認定彼此。從事農耕雖然苦，卻讓他們的愛更堅固，從相遇到相知相惜，攜手走過50年婚姻。

50年前，陳媽媽為愛嫁作農婦，跟著陳爸爸一起種田。陳爸爸日出耕作、摘採果樹；陳媽媽就整理田地、照料孩子三餐。即使農事辛苦，還得靠天吃飯，夫妻倆也甘願一同努力，不求回報地付出，如同天下的父母一般，只願孩子能平安長大。

互相奉獻滋養兩人的關係，
細心照料收成幸福的果實。

隨著時間流逝，孩子們漸漸長大離家，夫妻倆已經沒有足夠的體力負擔沈重的工作，他們選擇將一半的土地交給太陽能公司，用新的方式，和土地產生連結，減少孩子的擔憂，讓自己的退休生活多一份保障。

一起走過樸實的日常，
是兩老幸福最純粹的模樣。

喜歡一個人很容易，堅持愛一個人很難，陳爸爸陳媽媽卻用50年的婚姻告訴我們——「互相理解、互相包容、互相扶持」是能讓愛情綿延的方式。少來夫妻老來伴，在有限的時間裡溫柔相守，原來幸福的定義不是大富大貴，而是只要有你在身邊，陪伴就是最長情的告白。

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一件襯衫 x 力暘能源股份有限公司
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出 品 方 一件襯衫
出 品 人 黃山料
企劃統籌 周凱隆
企劃執行 江承益
社群企劃 王語晞
動態攝影 蘇柏豪
攝影助理 何幸祐
後期製作 蘇柏豪
工作人員 王怡文 何三希 張成晞 朱婉寧 王竣弘 陳柔均 黃鈺涵

By 一件襯衫：你揮灑的城市日常風景
每週給你一則，能溫暖你的人物故事
IG：the.shirts.tv

🎧數位收聽：https://umg.lnk.to/RainieSITR

楊丞琳最新單曲〈SINGING IN THE RAIN〉
金曲製作人 米奇林＆許哲珮 聯手製作配唱

楊丞琳為了迎接出道20周年演唱會能帶給歌迷不同的新鮮感，接下來每個月都會有新歌分享給歌迷，新專輯的最新單曲〈SINGING IN THE RAIN〉由金曲製作人米奇林和許哲珮擔任製作和配唱製作人，專輯音樂統籌剃刀蔣形容這首歌曲是「復古的R&B電鋼琴浪漫小品，編曲動機在不影響歌手的情緒表現下，巧妙的穿插些創意使整體更符合〈SINGING IN THE RAIN〉這首歌想傳達的思念氛圍」，製作人米奇林介紹這首歌曲：「這首歌代表了丞琳內在靈魂的感性面向，淡淡的感傷，在雨天，總是會想著、緬懷著再也無法重來的過去，也紀念著每一段情感的無可奈何，在音樂與和弦嘗試了比較Soulful的呈現方式，讓這首歌的情感既內斂但同時又蘊含能量，丞琳在演唱的氣音共鳴也完美詮釋了Soulful音樂完整的樣子，深層卻充滿故事」，而金曲獎得主許哲珮談到這首歌曲的配唱過程：「這是一首輕鬆、浪漫，甚至有點性感的歌曲。丞琳聲音的詮釋出乎我預料之外，她的中音域有著很舒服的質地，緩緩、鬆鬆的，適合歌裡的雨天。其實我也較少聽丞琳演唱英文歌曲，沒想到的是丞琳的英文唱法竟帶有些日本偶像的率性（不是發音上），是一種咬字的重音，很迷人，也非常有辨識度！」。

因為歌名叫〈SINGING IN THE RAIN〉丞琳的英文名字又叫RAINIE，所以這一首歌曲非常適合下雨天，導演鄺盛第一次聽到這首歌就設定這支MV應該是在一個下雨天，在一個異鄉的小酒吧，女主角一邊聽著歌，一邊回憶著人生中許多美好的時光，而這個想法也和歌手以及音樂製作人不謀而合，因為這一首歌想表達的是主題是「想念」，不管是分隔二地的愛人，或是已經離開的家人，也許是失去聯繫的朋友，或是任何生命中經歷過的美好往事，在某個下雨天，在一個人回家的路上，在某個夜深人靜的獨處，這首歌曲都很適合聆聽，尤其在這個因為疫情影響而讓全世界停擺的2020，讓每個人都面臨了意想不到的無常，卻也因此可以慢下腳步，去重新思考自己的生活，生命中有很多來不及說再見的離開，但愛是永遠不變的精神，更提醒大家要好好的生活，珍惜當下！

#楊丞琳 #SINGINGINTHERAIN #LIKEASTAR

【楊丞琳 LIKE A STAR 世界巡迴演唱會 台北站】
11月6、7、8日 台北小巨蛋 與你 星心相惜
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〈SINGING IN THE RAIN〉
詞曲：賴暐哲／林碧霞／PeachGreen／李佳歡

也許是這樣的雨天
讓思緒無限地蔓延
也許是 店內的音樂
讓我不由自主地想起你
I'm just fine
不好不壞
別擔心一個人不自在
不過就只是你已經離開

Always
總會想起你
伴隨著我呼吸 的頻率
Always
總會想到你
和過去所有美好回憶
I sing around, walk around without you
我會好好的 好好的生活

I just be normal, suddenly
I just wanna sing a song
Cause you're in my mind
I just wanna sing, wanna sing a song

也許是這樣的雨天
讓思緒無限地蔓延
也許是 店內的音樂
讓我不由自主地想起你
I'm just fine
不好不壞
別擔心一個人不自在
不過就只是你已經離開

I just be normal, suddenly
I just wanna sing a song
Cause you're in my mind
I just wanna sing, wanna sing a song

I said never think of you
But I lie, I did it inside, outside
Still now I just wanna think of you
Now all bitter and sweet on my own
夢中的每個場景
都聽見你的聲音
我想我還無法忘記
I know you

I just be normal, suddenly
I just wanna sing a song
Cause you're in my mind
I just wanna sing, wanna sing a song
-
製作＆經紀公司Production & Artist Management：
樹與天空娛樂有限公司Tree & Skyline Entertainment Co., Ltd.
監製Chief Executive Producer ：楊丞琳 Rainie Yang
經紀人Artist Management：林麗娟Dana Lin
執行經紀Assistant Artist Manager：楊于慧Charlotte Yang / 詹佳玲Erin Chan

詞曲：賴暐哲／林碧霞／PeachGreen／李佳歡
製作人 Producer：米奇林MCKY
配唱製作 Vocal Producer :許哲珮 Peggy Hsu
編曲 Arrangement：賴暐哲 (跳蛋工廠 EGGO Music Production)
和聲編寫 Backing Vocals Arrangement：許哲珮 Peggy Hsu
和聲 Backing Vocals：許哲珮 Peggy Hsu / 楊丞琳 Rainie Yang
錄音工程師 Recording engineer：蘇賢緯 Lugia Su
錄音室 Recording Studio：Wonder Studio
混音工程師 Mix engineer：陳文駿 AJ Chen
混音錄音室Mix Studio：強力錄音室 Mega Force Studio
母帶後期製作人Mastering Producer：李榮浩Ronghao Li
母帶後期處理工程師Mastering Engineer：周天澈TC Z.
母帶後期處理錄音室Mastering Studio：Studio21A
執行製作Production Assistant：森銘 Gorden

創意&企劃統籌Creative & Marketing Director：周啟民Jimi Chou
化妝Makeup：陳佳惠Carlin Chen (妝顏造型工作室)
化妝助理Makeup Assistant：梁安妘An Yun Liang
髮型Hair Stylist：劉珈妘Sydni Liu （Zoom Hairstying）
髮型助理Hair Stylist Assistants：方雅雯Nora Fang（Zoom Hairstying）
造型服裝Stylist：陳錦嬅Kate Chen
造型服裝助理Styling assistant ：蘇育弘Justin Su / 黃子櫻Tzeying Ng
花絮平面攝影 BTS Photographer：黃義文 Evan Huang
花絮動態攝影 BTS Videographer：梅澤 Jimmy Mei

影像製作 Production：東頤製作有限公司 TUNG YI Film Production
導演 Director：鄺盛 KUANG SHENG
攝影師 Director of Photography：金鑫 JIN SHIN
跟焦師 Focus Puller：劉于豪 LIU YU HAO
燈光師 Gaffer：馬銘財 MA MING TSAI
燈光助理 Gaffer Team：高煜盛KAO YU SHENG/郭耿華 KUO KENG HUA/黃偉傑 HUANG WEI JIE
製片 Line Producer：黃緯豪 HUANG WEI HAO
執行製片 Executive Producer：陳登哲 CHEN TEN GCHE/ 張仟又 CHANG CHIEN YU
演員 Actor：PIETRO BALTAZAR
廠務 Production Assistant：林煜翔 LIN YU SIANG
攝影器材 CAMARA EQUIPMEN：妄想機影音製作有限公司Mirager Production House
片廠 LIGHTING EQUIPMENT：利達數位影音科技股份有限公司Leader Asia Pacific Creativity Center
灑水車Sprinkling Truck：廖桑 LIAO SAN

ღ ❣ 能讓女人最感動的四句情話，只要一句都會欣喜若狂........ ♪ ♬❤ 《死心塌地去愛你》
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在愛情裡，情話是提升
彼此關係的重要手段，
雖然我們的生活很現實，
但是偶爾也是需要浪漫的。

尤其是對於女人而言，
情話更是愛情的催化劑。

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在愛情裡
情話是提升
彼此關係的重要手段，
雖然我們的生活很現實，
但是偶爾
也是需要浪漫的。

尤其是對於女人而言，
情話更是愛情的催化劑。

很多男人不懂得
如何和女人講情話，
總是說我喜歡你我愛你，
這些說多了
其實就沒有效果了。

要說打動女人的情話，
非以下四句莫屬！

一、無論如何，
我會永遠陪著你
俗話說「路遙知馬力，
日久見人心」愛情
也是如此，

只有你們經歷了
一些風風雨雨之後，
他才會更加確定
你對他的感情。

不管這個男人
在生活當中遇到什麼困難
你都會告訴他
你願意無時無刻的支持他
男人真的很需要這種女人

都說患難見真情，
這個男人
不會永遠一蹶不振，
你在他落魄的時候
給他的支持，
他一定會在以後
用更多的愛來報答你。

二、都是我不好
女性許多時分
並不是要爭辯出對錯，
而是期望男人
可以哄哄自己，
安慰自己。
過後她也會和你好好說。

假如一個男人
在和女性爭持時一味地吵
謾罵，只會讓女性心寒，
你們的愛情走下坡路，
也應該考慮一下
這段愛情的對立點。

三、別怕，我在
女人是
特別缺少安全感的動物，
也正因為如此，
女人才會如此的
想要依賴男人。

很多時候大家
都會發現，女人願意做，
其實就是沒有安全感，
想要以此留住男人。

正因為這樣，
讓一個女人覺
得有安全感的男人
才是受歡迎的男人，

當女人受傷
或者難過的時候，
你的一句別怕，我在。
加上一個溫暖的肩膀，
已經勝過了千言萬語！

四、你是我唯一
最愛的女人
女人都普遍
希望自己在男人心中，
她是那個最特殊的，
最獨一無二的，

她們可能不知道
有些男人之前的感情
經歷有多複雜，
但是她們還是會希望
自己是最獨特的一個。

壞男人總是
很會說著各種情話，
他們也總能
想到女人所想的，
她們會告訴女人，
她是他遇到的女人中
最上心也最愛的一個，
以此讓女人
放心踏實的愛自己。

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