The Long Win的作者是Cath Bishop。她是英國划船代表隊成員,曾贏得2003世界盃划船賽金牌,與2004雅典奧運銀牌。
運動界之外,她是英國外交部人員。曾經派駐波士尼亞、伊拉克,專長處理談判與衝突協議。
這本書作者從運動界開始,然後將眼光放遠到教育、企業、政治界。檢視人類社會無所不在的輸贏二分法。
在學校,誰是成功的學生?
當然是考試分數最高的人。
運動場上,誰是最傑出的運動員?
當然是跑得最快,技巧最好,技壓群英的人。
出了社會,誰最成功?
那當然是看誰賺得多啦。
輸贏之分,往往從小時候就開始植入心中。我贏得這段時間父母的關注,其他兄弟姐妹就輸了。我贏得這顆糖果,沒吃到的小朋友就輸了。
從小,我們就知道,要勝過別人。
進入學校,追求用更好的分數勝過別人。進入社會,用比較高的職位與收入勝過別人。
勝利,就是贏家,就是成功的人生。
真是這樣嗎?
作者以競技運動世界為例。通過終點線贏得獎牌的一剎那,你會很高興沒錯。但為時甚短。你心中會馬上浮現體育跟F1賽車界的名言,”你有多好,就是由最近一次比賽成果決定。”
這次很好,那下一次比賽呢?
還有,那些為了取得第一的所有付出。菁英運動界,那個差一點點,就是金牌與銀牌之分的世界,這些運動員做出的犧牲與努力,外人恐怕很難體會。作者就提到,有位金牌選手得牌之後,想到整個訓練的過程,得獎的感覺居然是反胃,很怕再來一次。
也就是,大多準備與訓練的過程,其實是痛苦的。只為了取得一枚外部認證的獎牌,一個短暫的快樂。
而為了”贏”,就要付出一切的心態,有時導致更黑暗的行為。運動界的禁藥使用。公司界的財報作假,譬如美國的安隆弊案,還有福斯汽車的柴油排氣造假案。
為了達到目標,勝過別人,然後犧牲原則,作假,這有何快樂,這是哪種成功?
而且輸贏二分法,勝過別人才叫贏的想法,會造成大多人都在”輸”的這邊。
奧運開幕時上萬名各國選手笑著進場。其中只有幾百位拿著金牌離開。大多人會失望難過地離開賽場。
你說年收入五百萬台幣叫人生勝利組?還有很多人年收入是兩三千萬,或甚至上億的。與其相較,五百萬根本是”低收入”啊。
贏家只有少數,讓大多數人失敗與難過。而且跟人比,永遠比不完。就是輸贏二分法的根本問題。
而且,這是別人替你設定的標準。成績好、收入多、排名前面,就真的會帶來比較快樂的人生嗎?
到底甚麼才是成功?什麼才是成功的人生、成功的事業?
這是作者一再問自己的問題。也是本書想要解答的問題。
「成績不代表一切名言」的推薦目錄:
成績不代表一切名言 在 一頁華爾滋 Let Me Sing You A Waltz Facebook 的最佳解答
今天是楊德昌導演逝世十四週年,對於他,已無須談論太多,最好的方式就是直接去看那些電影,去看他鏡頭下的臺灣,以及臺灣的種種具象的、抽象的、冰冷的、紛亂的人事物,推一本書《再見楊德昌》,然後,推他所有的作品 ——「我們何其幸運地生長在這個不幸的時代。(We are luckily unlucky.)」
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
以下非建議順序,單純列出幾部,先來看《#青梅竹馬》。
⠀⠀⠀⠀⠀
吳念真說:「其實楊德昌有一核心主題:時代變革中,人在其中的生存到底適不適合?孝賢扮演的角色是在迪化街賣布的,正尋求一種轉變,思索要不要到國外做生意,但受限於個人認知或本身的性格,註定會受到挫折。有一場在 Pub 的戲,那些知識份子在講些無聊的笑話,對方聽到他是賣布的,不屑的態度溢於言表。阿欽也是被時代所犧牲,他年輕時候是打少棒的,後來少棒沒了,他也就完了。
⠀⠀⠀⠀⠀
有一天,我去天水路找朋友,看到一個傢伙在賣甘蔗汁,他竟把攤子整個推到路上來賣,警察前來驅逐,他不肯挪動,警察無計可施便走了。那個攤子上掛了三張照片,都是他跟蔣經國握手的畫面。出於編劇本能,我就去跟他聊天。他說,他從中學時代就被抓去練拳擊,成為國手,有一年,準備赴加拿大參加奧運,但那年加拿大已經和中國建交了,竟拒絕台灣代表團入境。台灣大隊人馬在日本等簽證,等到最後仍然沒能參加。回來後,他就去當兵了,退伍之後,什麼都不會。他說:『我要生活啊!我為了國家這樣練拳擊,練到最後也沒有機會!』那張照片就是他參賽前受蔣經國召見所拍下的。他覺得國家沒有照顧他,他這一輩子都毀了。
⠀⠀⠀⠀⠀
我把這個故事講給楊德昌聽,他覺得很有意思,後來還很高興打電話給我,說:『我們應該把這個弄出來,我已經想到題目了!』他常這樣,劇本還沒想之前,想題目、想海報、想工作人員要穿的 T 恤想得很高興,像小孩子一樣。他講了一個題目我覺得很棒 ───《業餘生命》。亦即三十歲之後的生命全是業餘的,因為生命在此之前已經過完了。以演藝界的人為例,可能三十歲之前所有掌聲就已經得光了。《青梅竹馬》裡,阿欽那個開計程車的角色基本上就是業餘生命,是一個挫敗的人。
⠀⠀⠀⠀⠀
你吞不吞的下那口氣?會否覺得自己被虧待?」
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
接著看《#牯嶺街少年殺人事件》。
⠀⠀⠀⠀⠀
楊德昌導演刻劃著純真的失落、道德的崩毀與理想主義者的殞逝,那時候的人們極其壓抑絕望、迷惘挫敗,無力改變現狀的父母將一切希望放在孩子們身上,用功讀書成為唯一一條出路,不安瀰漫的社會氛圍似乎一觸即發,族群對立,械鬥滋事,然而始終沒有人死的像個英雄,只能活著見證自己變成一個惡人,變成一個被大時代殺死的恐怖份子。
⠀⠀⠀⠀⠀
因此在一則撼動社會的情殺案件背後,不只關注著 1960 年代的日常生活,同時掀開存在於社會新聞裡的人之價值,透過鏡頭探問著究竟是什麼樣的環境、是什麼樣的因素,導致一個毫無前科的高中生成為滿身血污的殺人兇手?帶有史詩氣勢的《牯嶺街少年殺人事件》,英文喚作「A Brighter Summer Day」,重點就在「Brighter」,有比明亮更明亮之處,周遭就有比黑暗更黑暗之處,手電筒光線所及成為光明與希望,也因太過刺眼只能看見一半的真相,其他陰影滿布的地方則彷彿更加混沌不清,潛伏一旁的暴力蠢蠢欲動,價值觀不停偏斜擺盪,無論大人或是孩子都難以在顛沛流離中想像未來的自己的樣貌。
⠀⠀⠀⠀⠀
小四澄澈而直接的雙眼於卡奇色制服堆裡顯得格外與眾不同,比起同齡的朋友他略顯沉默壓抑,臉上讀不出任何情緒,沒辦法真正融入不良少年的幫派核心,也沒辦法過著完全遠離紛擾的學生生活,不上不下的成績只能考上建中夜校,就如生於公務員外省家庭的狀況。張家的父母無可挑剔,媽媽勤儉持家,爸爸有自己不容動搖的原則,不但適時傾聽孩子的想法,為孩子據理力爭,也身體力行教導下一代做人必須光明磊落問心無愧,自己的未來要憑著自己的雙手決定。
⠀⠀⠀⠀⠀
直到警備總部的人登門將父親帶走的那一天,直到白色恐怖真正在張家掀起驚濤駭浪的那一天,一顆又一顆的大型冰塊靜置走廊,一疊又一疊的空白稿紙擺在眼前,以失去時間感的精神壓力呈現人們漸漸產生斷裂的過程,原來國家比任何人都更清楚我們的人生,原來個體的命運從來不掌握在自己手中,原來過去深信不疑的公理正義都是滿紙荒唐言,比起貧窮,絕望才會真正讓人變得滄桑、憔悴、黯淡與不堪,只見他茫然盯著桌上的食物,卑微請求老師網開一面,再也抬不起頭面對如此踐踏人性的國家與社會。
⠀⠀⠀⠀⠀
舉凡善良、公平、正義等擲地有聲的名詞,並非有錢人的餘裕或底層者的嘲諷,也不是崇高空泛的道德標準,那些拚命守護的,就是為了下一代的目光與希望,往往等到事情發生了,才會知道父母對孩子造成的影響有多麼深遠。Honey 不惜代價對抗、維繫小四最後一線理智的,都是小明,是純真與救贖的象徵,然而一句當頭棒喝「我和這個世界都是一樣不可改變的」,意志的斷裂巨大到再也無法挽回,不可以被人瞧不起,不可以被世界的醜陋吞噬,那一把短刀殺死了愛,殺死了過去的小四,也殺死了一切理想中的美好期許,時代將青春、信念摔得粉身碎骨,只留下了選擇在風中搖擺的草,殘破地隨波逐流。
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
而後看《#恐怖份子》。
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
不安、疏離、壓抑、暴力、無解,交疊在楊德昌質樸且暖色調的台北日常恐怖之中,鏡頭下這群人困在無限循環、一成不變的日子裡,他們以為人生應該要有另外一種模樣,不缺物質的執意追求虛幻的精神生活,手頭不寬裕的以為擁有金錢便能迎來新的起點,是每位理想主義者不偏不倚走向憤世嫉俗,也就是恐怖份子的過渡期。
⠀⠀⠀⠀⠀
「在他鏡頭下的台北是一個很雜亂的、拼湊的城市,沒有統一的建築與美學。楊德昌有句名言:『我們何其幸運地生長在這個不幸的時代。』身為戰後這一代,我們經歷過台灣非常破落而貧窮的階段,早期又面臨戒嚴,必須反抗威權、反抗貧窮、反抗這個破敗的城市,由此給我們帶來力量。」
⠀⠀⠀⠀⠀
吳念真認為,臺灣最好的電影有兩部,一是楊德昌《恐怖份子》,二是侯孝賢《童年往事》。
⠀⠀⠀⠀⠀
在看似平靜的舊時台北,參差不齊的老舊公寓比鄰錯落,以槍聲劃破天際,也以槍聲劃下句點,三條故事線有條不紊地穿插、糾纏,慢慢收攏成一個故事,巧妙透過後設手法導向亦真亦假的結局。李立中和周郁芬一對中產階級夫妻,有潔癖的先生雖然收入足以餬口,但自私自利的他職場始終不順遂;婚後求子不得,足不出戶的妻子專注於撰寫小說,卻因生活百無聊賴而坐困愁城,無法突破寫作瓶頸,一日,一通匿名來電,讓她下定決心為自己的生活做出改變。來電的就是位混血少女,也是楊德昌開始構思《恐怖份子》的契機,如實反應台灣當年美軍駐紮的時代背景,母親活在逝去的西洋老歌之中,年紀輕輕的淑安則與不良少年為伍,為了金錢成為行竊慣犯,長期遊走在法律邊緣。因一條故事線再衍生另一條故事線,又因另一條故事線而發展出另一個完整的世界,家庭寬裕的少年攝影師小強愛上內心虛構的神秘少女形象,拼拼湊湊出看似合理的故事,每個人看見了部分的真相,每個人也同時被蒙在鼓裡。
⠀⠀⠀⠀⠀
「什麼是虛構?什麼是真實?風一吹,照片中的人就變得零碎,彷彿她是拼湊而來的。整個城市也是一樣,這是一個拼湊的世界,每個人看到的都只是一部分,並非真實的全貌。」
⠀⠀⠀⠀⠀
女孩凝視著自己的照片,照片裡的眼神斜斜盯著男孩的位置,男孩從那處望向了女孩,三個畫面在短短幾秒的剎那建構出抽象而立體的空間,似乎時而行走於夢境,恍惚置身於現實,台北就宛若一個庸俗沉悶、乏善可陳的夢,彼時是,現在仍是,人人嚮往自由,人人求而不得,無論你腳踏實地過日子,或是企圖與眼前困境對峙,都無可避免一步一步靠近背後的深淵。
⠀⠀⠀⠀⠀
「片中,大台北瓦斯球代表的是一個快要爆炸的東西,暗示著危險,楊德昌鏡頭下的城市好像都走在邊緣上,隨時會發生狀況,跟他的個性很像,因為他事一個很敏感、細膩的人,看什麼事情都覺得不太對勁。就像《一一》裡頭,洋洋喜愛拍人家背部,這其實貫穿了他所有創作,楊德昌在看人的時候,總看到別人沒看到的面向。」
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
最後,我們看的是《#一一》,最喜歡的一部。
⠀⠀⠀⠀⠀
以婚禮開始,以葬禮作結,這些都是平凡無奇隨處可見的生活,也會發生在我們成長過程中的事,卻以溫柔的電影語言交織成文化背景之下的共同回憶與課題,在多年後依舊發人深省。簡家的主要收入來源是撐起台灣經濟奇蹟的代表性族群之一,也就是中產階級與中小企業,無須終日為錢勞心傷神,但人生不會因此而少些煩惱。爸爸 NJ 和幾名同儕合夥開創一間電腦公司,妻子敏敏是標準的家庭事業兩頭燒的職業婦女,兩夫妻膝下育有正在就讀北一女的女兒婷婷,和八歲的兒子洋洋,這一家人面對小舅阿弟的婚禮的同時也面臨長輩的腦溢血昏迷,NJ 甚至在圓山飯店巧遇了初戀情人阿瑞。
⠀⠀⠀⠀⠀
這個壓抑的中年男子,幾乎可以說是吳念真的化身,NJ 的父親形象,也可於李安「父親三部曲」中清楚察覺,傳統定義中一家之主的特質,如此衝突而缺乏溝通的家庭樣貌,從不同時代、不同年齡層都能窺見父親威權角色與早期家庭結構的瓦解。努力撐起一個家的背後,也有我們未曾發覺的浪漫餘暉,是不是人總有一天都需要在現實生活與理想愛情之間擇一呢?
⠀⠀⠀⠀⠀
在 NJ 與阿瑞的日本、婷婷與胖子的台北交織成了愛情詩篇,此端是自己久別重逢的年輕歲月,彼端則是女兒摸索愛情的未知期待,彷彿換了一個時空,婷婷也經歷了爸爸曾經走過的路,只是可能在愛與不愛之間就這麼毫不留情地一分為二。生活在台北,任誰都曾去西門町看電影,任誰都曾踏過無數次的武昌街,任誰都曾獨自佇立在車燈閃爍的路邊拼湊破碎的心,任誰都曾在吵雜壅擠的世界裡備感孤獨。
⠀⠀⠀⠀⠀
《一一》是時代的縮影,從街道、天橋、紅綠燈平凡的日常畫面裡我們看到光陰流逝的證據,也感受著台北獨特的城市韻味。《一一》更是社會的縮影,每個角色在我們生活中都不陌生,有先上車後補票,也有發乎情止乎禮,有看似美滿的家庭,也有複雜紊亂的鄰居,有為求利益不擇手段的嘴臉,也有盼以真誠待人的無奈。
⠀⠀⠀⠀⠀
「誠意可以裝,老實可以裝,交朋友可以裝,做生意可以裝,那這個世界上還有什麼是真的?」短視近利、投機取巧,許多企業奉行利益擺第一的宗旨,公司需要賺錢是天經地義,卻非以長久經營的角度思考,於現在的食安危機、黑心食品、詐騙猖獗、缺乏國際競爭力等層出不窮的問題上浮現,畢竟有所得的同時都必須付出代價,這些代價都將落在下一輩的肩頭上。NJ 憤而掛上電話,拒絕接觸公司決策,也許惱怒的不只其他人的反反覆覆,而是此類罔顧未來和台灣商譽行為,如此成就經濟起飛錢淹腳目的共業,之後則必須由洋洋這個世代的年輕人慢慢償還。
⠀⠀⠀⠀⠀
耐人尋味的名稱「一一 A One And A Two」,無論指的是兩個人、人與人,還是存在於每個角落的二元對立,也就是洋洋始終想捕捉的「後腦勺/看不見的後面」,都給人異常豐富的留白與思考空間,好與壞、對與錯、愛與不愛、真誠與偽裝、年輕與遺憾、喜宴與喪禮、送往與迎來,從楊德昌的鏡頭之下感受到的,是每個人看似互動密切又形影疏離的灰色地帶,更隱約透露出了一種反璞歸真的成熟心境。
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
(本文引述的文字除電影台詞外皆出自王昀燕《#再見楊德昌》一書。)
成績不代表一切名言 在 國家漫畫博物館籌備小隊 Facebook 的最佳貼文
漫畫論壇回顧🔥「有愛自己來:多元的同人文化」第三回
◾零式:「『無物為真,諸行皆可』的愛與同人!」
在「漫畫大爆炸:從漫畫實務看博物館的多元可能」論壇中,我們盡可能網羅籌備小隊所關心、也想繼續發展的議題之相關領域人士。論壇共有六個精彩場次,每個場次將分成數次陸續分享,敬請期待!
🔥場次簡介:
「有愛自己來:多元的同人文化」集合了漫畫家與「資料性同人」創作者,並由開拓動漫祭負責人蘇微希主持。
◾ 蘇微希簡單介紹「同人」,說明「同人活動是否屬於侵權」話題與她認為的同人活動之本質。
◾ 御宅評論社團「Socotaku」的成員kouhou分享評論型社團的性質與期許。
◾ 漫畫家KARAS押形分享走在漫畫與同人路上的許多實務小技巧
◾「404資料Be Found」社團負責人零式,從展業角度切入分析同人場。
------------------------------------
🔥論壇內容:
零式的分享由會展業切入同人場次,他開場就表示,沒有成功的產業就沒有會議、沒有展覽,感謝所有付出的人,讓ACG(動漫遊戲領域)現在的成績還算不錯。
.
零式首先分享什麼是會展,他以日本Comic Market的場地「東京Big Sight」為例,這裡其實是會議廳,並不專屬於Comic Market,但它早已成為一個Comic Market的精神象徵,這也呈現出會議、展覽是一個讓大家推廣事情的重要媒介。
會展業全稱為會議展覽服務業,而商業目標的展覽則被定義為「在有計畫的組織籌劃下具時效性的臨時市集」,從古代的市集便有相似的性質。
而要做一個展覽,流程也包括了展前企劃、展覽財務規劃、展務處理(行政)、展覽行銷、開展後的現場管理、展後處理等,所有事情都有流程規劃方法。但,以會展業來說,為何以前好像從未有人談過同人場?殘酷的答案可能是:會展業的「商展」在乎的本來就是賺錢,而同人場雖然規模驚人,但相較於大型商展,仍然屬於成本與營收雙低。比如開拓動漫祭的攤位報名費是一攤600元,但面積大約等於六個開拓攤的商展攤位,費用直接就是十幾萬起跳。
.
回到前述的展覽流程細談,行銷重要的是如何讓參加者知道有攤可以報、讓觀眾知道有場可以逛,現場管理則包含了開場人流處理、隊列管理、危機處理等一切內容,這也是一間展覽公司的考驗,如果能妥善處理危機,便能很快取得大眾的信任。至於展後處理,零式回到一個比較唯心的說法:「展覽其實不是那麼賺錢的行業,需要別的東西填補自己內心,因此成就感就非常重要,有成就感才會願意做下一場。」
.
話鋒一轉,零式回頭聊起「為什麼要做同人」。
他從2010年開始單純作為參加者參加同人場,2014年前後加入「Staff」(工作人員)開始在同人場活動,而成立社團出本其實只是最近的事。
會成立同人社團,一方面是身為會展研究人員,希望可以為同人場創造出研究結果,另一方面則很單純:「希望在場次上能以不只是單純參加者的身分,和大家交流。」
零式表示,以「非典型專家博覽會」為例,我們其實有不同的方式可以呈現愛、呈現同人,不一定是漫畫插畫小說創作,而是單純地把你喜歡的東西呈現出來。他引用遊戲《刺客教條》的名言:「無物為真,諸行皆可」,不論會不會畫圖,都可以參與同人、用自己的方式表達愛。「當你對某件事情有興趣且想分享的時候,就一起加入這個領域創作吧!」
-------------------------------------
三位講者的方向各有不同,但反而反映出同人的多元與自由,如同蘇微希介紹講者時說的,每位同人創作者都有不同的任性,堅持做著自己喜歡、想做的事情。各自方向不同、卻同樣滿載熱情,正是同人文化的一種縮影。
.
到了總結與發問的時間,蘇微希首先對講者們拋出兩個問題:同人這樣的族群和漫畫博物館之間,彼此可以發揮什麼功用、扮演怎麼角色?漫博館該怎麼認知這樣一個有多元身分的族群?另一個問題是,同人是否應該在漫博館內被劃分為獨立的類別,或是在一個大框架下一同被收藏?
.
零式從博物館的教育功能切入,他表示雖然同人場的族群很大部分是社會人士,但國中小的來場者比例也相當高,同人展的參加者也可以更廣闊地吸收各種資訊,不論漫博館或同人場次,都有可觸發大家對某些事情產生興趣的地方。
至於同人是否該是獨立的一個類別?零式則認為以更大的範圍來看,同人同樣是一種創作。而要典藏什麼東西其實都OK,要保留什麼是每一個時代下的共識,希望未來漫博館在討論要典藏什麼的會議中,能夠多元納入各種聲音。
.
KARAS則認為創造出夠多的作品,才能淘選給後人好的東西,可以鼓勵各種創作,比如poscast、Vtuber其實門檻不高,或許可以通通都先留下保存,等未來夠成熟,再決定它們的去留。
.
kouhou表示以日本來說,創作者的基數夠大,或許可以把同人直接留到某個博物館,商業在某個博物館……但台灣要考慮歷史進程,考慮論述中歷史進程裡同人代表的是什麼,而不是直接劃分什麼是或不是同人。
.
蘇微希表示,台灣的漫畫發展其實有著斷層,無論是學者研究、社會共識、作品的熱度……在這之中,相信未來的漫博館同仁應該可以扮演一個很好的媒介或轉譯角色。而相對而言,台灣的同人也能夠成為漫博館教育推廣的助力。
-------------------------------------
🥰謝謝蘇微希、kouhou、KARAS、零式的分享!
◾看完講者與主持人精彩的分享,大家有沒有對同人活動更加了解呢?
◾關於漫博館與同人,大家有什麼想像嗎?
編編最喜歡同人的一點是「突破界線的漫畫創作方式」,許多人不在乎營利,只想展現屬於自己的故事、圖像、印刷作品。各式各樣的愛在同人場上互相碰撞、激盪,然後成長。
.
開拓動漫祭FancyFrontier 現代御宅的基礎知識 KARAS押形 404 資料 Be Found
#漫畫論壇 #臺史博 #台南應用科技大學漫畫學士學程 #感謝文化部
#國家漫畫博物館籌備小隊
成績不代表一切名言 在 如果你小孩常常考全班最後一名你會相信生命自己找出路嗎? 的美食出口停車場
成績 真的是不代表一切生命當然會自己找到出路的難不成成績差的人就全部去填海嗎?? 人有夢想而偉大換車嘍~~~. 1. 引言 ... ... <看更多>
成績不代表一切名言 在 成績不代表一切!溫暖有理的人格才是正確的做人態度 - YouTube 的美食出口停車場
別被數字侷限住人生的視野了~有很多事情都比讀書更重要啊!影片來源: 下一秒我最紅【訂閱Youtube頻道】風傳媒Storm ... ... <看更多>
成績不代表一切名言 在 黒子的籃球〃 - 名言: 成績不代表一切態度決定妳人生的高低讀書 的美食出口停車場
名言 : 成績不代表一切態度決定妳人生的高低讀書,不是為別人而讀,而是為自己而讀己所不欲,勿施於人其有父,必有其子*紫原* ... <看更多>