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國語連續劇《太陽花》是中視《中視劇場》著名的「花系列」之一，由魏約翰與魏玫娟製作、李順慈編劇、胡秀蘭導演，主要演員有王淑娟、李天柱、席曼寧、張庭、林煒、江宏恩、王耀慶、梁家榕，與黃仲崑等人；於1998年8月30日至1999年6月13日的每週日晚上10點至12點首播，共41集。此劇播出之後大受歡迎，所以後來在中視與 GTV 綜合台重播多次。

此劇共使用過三組不同的片頭與片尾曲，片頭曲包括：承認（辛曉琪）、美夢成真（許茹芸）、我應該得到（鄭秀文），片尾曲則有：不愛你了（李玟）、放手（林志炫）、雨季過後（高慧君）。當時作為第一波片頭曲的「承認」（潘協慶詞曲、辛曉琪演唱）因為此劇的高收視率而廣為人知。

故事大綱：

在一個風雨交加的颱風夜裡，妍秋（王淑娟）不顧丈夫漢文（黃仲崑）的勸阻，執意前往電台參加一個現場歌唱節目。回程時，她目睹路旁翻覆吉普車一輛，妍秋認出了車子，那是漢文的軍車。原來漢文不放心她的安危，在前往電台接她的途中發生意外，不幸身亡。至此，妍秋墜入自責的深淵中，終至精神崩潰，永遠無法原諒自己。

漢文撒手那一年，留下了孤兒寡婦共四人，三個兒女子荃、子亮（張庭）、子敏（王耀慶）。最小的子敏才三歲，完全不明白發生了什麼事，小姐姐子亮不過大他四歲，永遠無法忘記那驚悚的一幕～不是父親的死亡，而是在父親葬禮上，白衣的母親，在前來悼喪的親友面前對著父親的遺照，突然幽幽唱起歌來，突兀的歌聲，蒼白詭譎的神情，親友們竊竊的耳語，兄妹難堪尷尬的反應⋯⋯

從那一刻起，子敏似懂非懂的知道了一件事，母親瘋了。從此以後，氣質優雅高貴的名歌星，宋妍秋成為歷史，她走進了自己的世界，不願出來，子亮七歲，死了父親，瘋了母親，開始她痛苦漫長的人生。而這一切只是開始，不是惡夢的全部，子荃在年事稍長初可獨立之時，在葬禮完畢就走，便毫不留戀的飛往美國投靠姑姑，徹底與這個家庭劃清界線，子敏在十五歲得了重度躁鬱症，於是，一個殘缺的家庭，三口人，兩個瘋子，一個文瘋、一個武瘋，唯一正常的是子亮，最痛苦可悲的也是子亮，她恨不得自己也瘋了，但她連瘋狂的權利也沒有，她必須正常清醒的活著，活下來，並且照顧著她最親愛的母親與弟弟。

有時她也恨，這樣的家庭背景，使她永遠不能正常的交朋友，不能正常的去愛，沒有人有那麼大無畏的勇氣去娶一個神經病家庭的女兒。誰都怕負擔，誰都怕遺傳基因。可憐的子亮永遠只能在心底渴望著愛情，永遠只能是相親團中的陪客。任何一個交往的對象，只要知道了她的家庭背景，無不一一打退堂鼓。唯一能與她坦然面對的只有中威（林煒），因為他是亮亮的心理諮詢師，但這也僅只是醫生與病患的關係，他可以醫療她的心理，可以傾聽她的悲哀，但他當然不可能把亮亮娶回家，脫下了醫袍，中威也就是一個普通人了，正常人會有的顧慮，他當然也會有，而且比一般人更清楚精神病的遺傳基因是六分之一。

子亮覺得她這一生已與幸福絕緣了，直到遇見士元（江宏恩）。士元與士芬（梁家榕）兄妹同在家族企業裡工作。士芬是玩票，職業只是為了豐富她名片上的頭銜而已。士元比妹妹多認真一點點，那是因為他獨子的責任。最努力的，是他們的父親趙靖（李天柱），最拿權的是他們的母親秀女（席曼寧）。秀女掌控一切，一切包括公司、丈夫、子女，他們的行為與他們的思想。廿八年的婚姻關係中，她永遠不忘記提醒趙靖當年、他是如何靠著娘家豐厚的嫁粧與人脈起家。雖然這廿八年來，趙靖早已努力地以數倍家產還給她並證明了自己的實力，但秀女永遠以高高在上的氣焰壓迫著趙靖、掌控著子女。

趙靖是個厚道的男人，多少次他可以離去，都念著夫妻恩情和子女親情而忍了下來。老式男人不作興拋妻棄子，他們只是沈默的把希望放在下一代。也許午夜夢迴之際，他會在心底懷念著他曾經深愛過的一個女人，但那只一個年輕時的夢而已，一段塵封的往事，一份伴隨終生的回憶，回憶中甜美的女子名叫宋妍秋。一直到士元表示要娶子亮時，使都不知道子亮是妍秋的女兒。他只知道士元要娶的對象是自己公司的一個屬下，一個沈默認真嫻靜的好女孩兒，他完全贊成，除了欣賞子亮，更佩服兒子有勇氣選擇愛情而與秀女唱反調。不過子亮不是秀女要的媳婦，因為子亮沒有背景、沒有家世，她不明白士元看上子亮哪一點，她不想明白，只要反對就行。尤其當她經過調查知道了子亮的家庭，她更是反對有理，於是她用盡方法阻隢。

但頭一次，一向溫順的士元反抗了她，執意要娶子亮回家，除了士元的堅持，更有趙靖和士芬的支持，趙家三口從未如此同心一致的反對過她，秀女不得已妥協，但同時下定決定，她不打算接納子亮，一輩子也不會喜歡這個媳婦兒，更不會承認有這樣一個親家，直到婚禮之前，秀女不曾與妍秋接觸過，在她心裡認定這樁婚姻不會長久，這只是一場兒子為表示獨立自主而刻意與自己唱反調的戰爭罷了。她且放手讓他們去遊戲，她明白士元的個性，久了、無味了，遊戲會自然結束。

就這樣，子亮嫁進了趙家，以為擁有了她渴望已久的幸福，可悲地事與願違，婚宴上竟出了事情，妍秋表現失常讓子亮羞愧困窘，秀女不屑嘲諷，連士元都開始真正警覺自己娶了子亮是否失誤，唯有趙靖是驚駭痛心的，他沒想到自己與妍秋久別重逢後是在這種情況下，妍秋種種恍忽迷離的失常舉動讓他心痛，他對妍秋的愛戀未減，同時更多了幾分同情，他希望能夠照顧她⋯⋯

第一波片頭曲：

《承認》

詞：李宗盛、潘協慶
曲：潘協慶
唱：辛曉琪

承認吧　對我還有好多感覺　只是你不敢再虧欠
要不就這樣算了吧　就這樣散了吧　至少你不會辜負了她
這些我都從無埋怨　先給愛的人並不可憐
早知道最後的結局　多落的分離　我是有理由不死心塌地

我當然不恨你　也從來不怨你　會試著不想你
雖然是曾經也是唯一　若要忘記　兩三年就可以
我打算不見你　也決計不尋你　也已經不想你
只要是偶爾回首過去　在記憶裡　還有甜蜜　能這樣就可以

承認吧　對我還有好多感覺　只是你不敢再虧欠
我看就這樣算了吧　就這樣散了吧　至少你不會辜負了她

這些我都從無埋怨　先給愛的人並不可憐
早知道最後的結局　多落的分離　誰又該傻得去死心塌地

我當然不恨你　也從來不怨你　會試著不想你
雖然是曾經也是唯一　若要忘記　狠下心就可以
我打算不見你　也決計不尋你　會從此不想你
只要是偶爾回首過去　在記憶裡　還有甜蜜　能這樣就可以

我當然不恨你　也從來不怨你　也已經不想你
雖然是曾經也是唯一　若要忘記　狠下心就可以
我打算不見你　也決計不尋你　不願意在想你
只要是偶爾回首過去　在記憶裡　還有甜蜜　能這樣就可以

對漫畫改編、浮誇言情風格我一向不感興趣，但PTT日劇版春季檔收視報告顯示深夜劇《愛情敗犬向前衝》收視率高且穩定，抱持好奇心去看了竟覺得意外有點深意。
　
茅崎美沙與榎田千尋是戀愛笨拙的一對室友。美沙一心追求的社長大位被雄島拿走了，而雄島對美沙一見鍾情，展開追求；千尋談了一段普通戀愛並準備結婚，卻發現未婚夫與自己的同事外遇，於是尋求橋本的建議。
　
許多故事情節我雖覺得荒謬而且老梗，但特別喜歡美沙與雄島的角色設定。至少在最新進度裡，看得出美沙對自己心之所向的堅持，即便表現的方式並不討喜；也清楚了解雄島即便想要事業與愛情兩全，也不忘尊重美沙。
　
「尊重」是人際關係最基礎的一環，無論多親密，任何無視尊重的言情舉止都將成為關係破裂的導因。
　
他們的關係既是主管與下屬，又是追求者與被追求者，職權是有很大可能決定身為下屬的人會不會屈服的關鍵因素。這樣的腳本已有太多前例，包含值得祝賀的與令人悲傷的。
　
當然那樣寫就會使浪漫愛情喜劇沾上現實的塵埃，劇本不會這麼寫。
　
最讓我驚喜的莫過於對於茅崎美沙和雄島佳介的角色處理，至少身為下屬的她在私領域能斬釘截鐵地拒絕身為長官的他，而他也百分百坦然接受她的拒絕。
　
被獨自留在酒吧與房間裡（還被門砸到頭）的鏡頭，果然是雄島最帥的時候呢。
　
　
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雄島養了一隻名為「哥布林」的狗，美沙透過戀愛遊戲推導她與雄島的劇情到最後出現的那個狗造型的簡單塗鴉，出自知名畫伯田邊誠一之手。

剛上完貴島誠一郎的課回來，整個筋疲力竭......貴島是『美麗人生』『跟我說愛我』的製作人。製作電視劇超過三十年，做過超過五百部日劇，可以排名日本前三的人(冷暖人間的製作人現年80多歲依舊在做戲，擁有做超過三千部日劇的金世世界紀錄)，今天這篇大概會有點長......

1.電視台有分很多節目，新聞，連續劇，還有綜藝節目，科學節目。新聞跟連續劇是電視台的拖油瓶，因為效益/成本比例比起綜藝節目少太多。但連續劇對國民的影響非常深遠，也是電視台的實力展現，所以老師認為連續劇非常重要。

2.日劇的預算主要來自廣告，贊助商的錢非常少。

3.一部日劇大約九個月前由製作人提出企劃，找腳本家開始寫作，寫個半年，等劇本大概確定之後，導演會加入討論。製作人，腳本家跟導演是黃金三角，討論劇本彼此沒有高低之分，這三人默契越好，戲就做得越好。

電視連續劇分為Situation drama跟Story drama，前者比較像是單集完結或是可以一直持續做的戲，像是金八先生。後者就是我們比較常看的十集完結的戲。最早日劇比較像是前者，但是因為有的戲拖半年收視率變太差，有的戲預備做二十集因為收視率不好被腰斬，所以十集變成約定俗成的慣例，三個月大概也是演員可以給到最多的時間，因此談演員都以三個月為單位在談。(貴島認為這是一種窠臼，也是日劇的缺點。不過我喜歡日劇比較短，節奏可以快一點)。

4.大部份的Story drama都是由單一腳本家進行創作，或是由製作人和腳本家一起創作，有點像漫畫的模式。系列的Situation drama因為是單集完結跟有很多集，才有可能是由多人共同編劇，編劇分為主創的Plot writer跟Dialogue writer。假設有十二集，主創編劇會先把情節都寫完分配給其他編劇，主創大概會寫一半的集數，前兩集，中間兩集跟最後兩集。因為故事寫到一半可能會偏掉，所以他負責在中間跟結尾拉回來確保故事的主題不會改變。Story drama甚至可能由製作人寫劇情，然後交由腳本家寫台詞，老師說在日本寫台詞的編劇比寫劇情的編劇重要(這點在台灣似乎是相反)

5.拍攝日劇大概需要100人，40人為美術服裝道具梳畫，40人是燈光攝影器材人員，剩下二十人是主創人員。

6.電視台有限制拍攝的時間，這也限制了預算。一集外景最多拍三天，棚內拍兩天，後製(剪接配樂)兩天，一週大概做一集。所以五天可以拍一集，第一集跟最後一集會多花一點時間。總結拍攝一部日劇大概需要5X10+10=60個工作天。當然如果在預算內的話要多花時間拍也可以...

7.外景的話是雙機拍攝，棚內可能四到五機拍攝。一個小時的日劇，大概需要十個小時拍攝。(一小時的日本綜藝節目需3~4小時拍攝)。半澤直樹最後一集腳本有90頁，大魔王下跪那場有30頁，超過150個鏡頭。早上五點拍到傍晚就拍完了。

9.也有以二十集為企劃的日劇，像是白色巨塔。

10.Situation drama的主角不能有改變，也最好不要戀愛，不然很難接續做下去，他以Hero2當作例子。

11.老師總結製作熱門戲劇的竅門
(1)嘗試別人沒做過的題材，但是也不能太新不被人接受，以半澤為例子，半澤上檔前是長期以來收視率低迷的社會派(描寫社會寫實情境)的戲劇。但是末集創下日本高過40%的收視率。
(2)增加戲劇的娛樂性，思考觀眾想看的是什麼。老師說半澤的導演福澤拍這部片是把它當成鹹蛋超人在拍，鹹蛋超人通常需要兩分鐘充電時間，所以前面都會被打得很慘，最後才來個大反擊。導演的想法是呈現戲劇的痛快感，所以在壞人的選擇上也故意選長得很壞的人來襯托主角。
(3)用戲劇賦予人新的眼光與價值。比方說『跟我說愛我』以前日劇拍殘障人士都是把他們包裝的很純潔，這部片第一次把聽障人士拍得像個普通人。(跟我說愛我在日本賣出了20億的VHS錄影帶，並且開啟了學手語的熱潮，老師提到半澤則是開啟了下跪的風潮)

12.選角部分，貴島跟木村拓哉合作過一些戲，他說很多人批評木村拓哉演技不好都是千篇一律。老師持不同的看法，他認為所謂的Star不需要有演技，他不是在跟戲裡的人對戲，而是跟電視外的觀眾演戲，他只要當自己，把自己的魅力散發出來就好了，重要是存在感。

13.許多電視台都希望能找明星演戲，太多明星其實會增加製作預算，而且會讓劇組承受太多的壓力。貴島反而建議找有演技但是還沒出名的演員，製作單位要有能捧紅演員的骨氣與實力，不是靠演員的名氣來加分。以半澤而言，主角在演這部戲之前雖然有名但也不是最紅的演員，配角們更沒名，但是事實證明他們都非常能演，而且費用低廉。

14.有名的演員要配沒名的演員來平衡。很多有名的日劇裏面都是這樣去分配的。

15.如果主角是方臉，對手或配角就會儘量挑圓臉的角色，主角很高，對手或配角就會挑很矮的人來呈現反差。如果只想找最紅最漂亮的人一起演戲，那戲裡面的人長得都會一模一樣。

16.配角很重要，老的演員像是拋接球的捕手，能夠幫年輕演員彌補漏洞。貴島都跟同一批老演員合作，或許也解釋了為何那麼多日劇都是主角換人而已。

17.很多年輕演員都是用加法的演技，老演員則會用減法的演技，讓自己比較不那麼演。貴島認為平衡是很重要的，如果主角使用了加法的演員，那麼配角就要用減法的演員。如果主角用減法的演員，配角就要用加法的演員。

18.連續劇不大會做行銷，因為收視率好的話記者都會來採訪，有時還覺得訪問太多要躲避一下，如果收視率不好下跪也不會有人來採訪。

19.電視台與工作人員還是非常重視收視率，但不會因為收視率腰斬戲劇，因為與演員都已簽約，工作人員重視的原因聽起來比較像是奧運選手溜完花冰的分數那樣。

20.電視台有特殊的力量，可以引起風潮，帶給人希望。

21.連續劇有傳承文化的力量。

22.電視台會在拍攝前做問卷，比方說找一千個人問你想看或不想看，或是收視率預測，但預測值是+-2.4%，所以貴島認為花錢做調查根本是浪費錢，不如拿來作戲比較實在。

23.貴島說不要為收視率作戲，要為了做好戲而做。不要為了老闆做戲，因為老闆會換人，你會一直拍戲XD。

24.愛情戲的部分，拍『美麗人生』的時候貴島一直問腳本家北川悅吏子女主角為什麼喜歡男主角。問到北川都生氣了，北川就跟他說了一句有關戀愛劇的名言令他受用至今。北川說女主角愛男主角不用任何理由，男人的愛情跟女人的愛情是不一樣的，男人的愛情有理由的，所以對愛情劇而言要問男主角為什麼愛這個女人。因為男人是為了某種理由愛這個女人，所以即使分開之後男人也會念念不忘這個女人，甚至找的下個人也會很像這個女人。對女主角而言則要問在何時愛上男主角，因為女人可能因為某個時刻在某種氛圍下受到這個男人的吸引，相對而言也可能在某個時刻就不愛這個人了，而她們可以跟各種各樣的男人交往，所以對女主角要問何時愛上男主角，對男主角要問為什麼愛上女主角。對男女配角也是一樣的試用，不管這個命題正確與否........當下我覺得還蠻酷的。

25.日本戲海外市場不好因為太平淡。如果是日劇男主角會站在海邊望著女主角的背影，代表他喜歡她。如果是韓劇男主角會站在女主角旁邊說我愛你。(我發現老師指出很多日劇的缺點都是我們認為的優點)

26.貴島有個湯豆腐理論，類似冬天麻辣鍋比夏天好吃，所以同一齣戲在不同的時刻播放會有不同的收視率與結果。比方說宮藤官九郎的新戲有關一部因為少子化導致男女合校的戲因為放在禮拜日晚上而收視不好，他認為如果放在禮拜五晚上放會好很多。

27.重播一集日劇要三十萬日幣，因為要付錢給創作人員。韓劇剛進日本的時候重播一集只要五萬日幣，所以韓劇還蠻盛行的，現在觀眾熟悉韓劇之後，韓劇已經漲到差不多跟日劇重播一樣的價錢。

28.近年來日本流行改編漫畫，因為很多人認為收視群在年輕人，老師認為人口老化的關係老人也很重要，而且好的電視劇應該是老少閑宜的。四五十歲的人因為不看漫畫，所以轉向看韓劇。但韓劇也只有下午上跟深夜播放，所以影響力還好。

29.來自星星的你在日本不紅。

30.2002年日韓世界杯的時候貴島曾經拍過一部日韓合拍的偶像劇。他發現每一國的攝影師都很像，梳妝也都很像。他也曾經跟新加坡合拍片，他發現前期跨國合作都很硬，像是談判破裂結果他自己帶兩檯攝影機去新加坡，第一天拍他跟攝影師說如果有多一檯機器就好了，結果攝影師馬上生一檯給他，他覺得也沒有那麼硬嘛，因為現場人員都是為了戲好而共同奮鬥，而管理階層只以錢為出發點考量，所以他對跨國合作的建議是儘量減少前期的溝通，迅速進行拍攝。

31.很多收視率好的戲工作人員感情不好，反之亦然。
32.日本收視率15以上算OK，破40大概十年才有兩個結局會破。
韓國收視率甚至可以到60。(對照一下世間情大概4~5)
33.他拍過幾齣收視率破40的戲，但是也有很多失敗的作品。失敗之後要趕快再站起來。
34.在世界中心呼喊愛情同時有日劇跟電影是因為出版商說要拍電影就要拍日劇，貴島覺得出版社的限制很為難。
35.高預算的戲對團隊來說其實是個壓力，每次有人說很羨慕他可以花這麼多錢拍片的時候他都會跟他說那我錢給你，你幫我花。

36.貴島擅長的是家庭劇，他現場有放一部甜蜜家庭還蠻酷的，全程日語但是大家都看得懂。他喜歡拍上學，上班，結婚，葬禮。他認為這是人生中最重要的四件事，可以反映生命的真相。

37.貴島認為『溝通』是他很多戲劇裡面的主題，每個人都有自己的想法，如何將自己的心情傳達給對方是他想要表達的。像是『跟我說愛我』裡面的聽障人，『美麗人生』裡面的女主角，『半澤直樹』替借貸的人發聲等等都蘊含了溝通的元素。

38.他曾經跟一個服裝設計師聊過，設計師說顏色有一個十二年改變的週期。就是現在流行的會是十二年前的顏色，他認為電視也是一樣，像在半澤直樹之前社會派的戲劇已經沈寂很久了，但又引領風潮。不要去跟隨別人的腳步，應該要做引領風潮的人。所以做電視的人應該也要了解自己國家過去的電視劇歷史，然後從中吸收靈感。

39.他區分了文化跟文明。文明進展得很快，以前日劇中男女主角因為沒接到電話的誤會的梗到現在都無法用上了，但會有新的溝通困難。
文化則進展緩慢，每個社會都會有自己固有的問題，像是婚姻題材不論在幾百年前或是現在都是個很好發揮的題材。

40.貴島聽到人家說這連續劇拍的很像電影好棒，他都會很生氣，他認為電視有電視的藝術形式，電影有電影的藝術形式，拍得像電影的電視就不是電視了。

41.娛樂性就是要考慮觀眾要看什麼，半澤直樹同期NHK有拍同一作者的另外一部小說，但比較嚴肅，收視率就差的天南地北。

42.最後老師說他想對台灣電視工作者說的，電視製作最重要的不是錢，不是時間，也不是收視率。同樣身為電視圈的一份子，都要抱持著驕傲的心情，不管是任何一部門，像是會計，行政部門，都有很多人在支持著我們，我們做的工作是非常有影響力的工作，應該維持我們的專業，但是失敗也是被允許的，只要記取失敗的經驗，『加倍奉還』。