前年知道《守護者》要推出影集版時，第一是期待，第二是小緊張，當時抱著有點忐忑的心情，決定先觀望一下、想說先看看有跟著追的觀眾的評價是什麼。最後一季九集，普遍看的評價都還不錯，擱著擱著，到了今年年初才起心動念，終於看了延續十幾年前《守護者》電影的影集版。
先說，第一次知道《守護者》這個故事，是在2008年人生第一次去大直美麗華的imax看《黑暗騎士》，所以當時在正片前面的預告就是隔年冬天要推出的電影版，那時的好奇點，是那個光頭肌肉藍人──也就是名字從「曼哈頓計劃」來的、如神般的超級英雄，期待了幾個月，終於看到這個不被原著作者艾倫摩爾承認（但當時導演查克史奈德也因為「仿製原著漫畫的分鏡構圖」的作法不斷被詬病）的《守護者》。
關於故事，說實話，我是沒有太多感想，因為在艾倫摩爾改變真實的「越戰已勝」世界觀裡，除了曼哈頓博士，超級英雄只不過是穿著奇裝異服、擁有比凡人稍勝一籌的力量（包括腦力）的尋常人，他們所謂的「正義」，有著人性裡再真實不過的謊言，而那底下，有著他們各自的私情私慾。
笑匠與變臉羅夏，二代靈絲及夜梟，還有那個俊美的馬修古迪（但我覺得他在《慾謀》才真的師到不行）飾演的智謀者，各種人物情慾糾葛，我一直都覺得那個電影版本，就像是把場景設置在架空八零年代美國的武俠片，而他們的武功，只能在戴上面具的那瞬間才能舒展開了，不過，那電影裡我印象最深的，果然還是「曼哈頓博士誕生」的奇觀場景（看到這七個字，腦裡應該會響起Philip Glass為紀錄片《機械生活》編寫的那段配樂吧），透過艾倫摩爾的驚人想像力與查克史奈德的影像執行能力，真的具現化了一位、也許俗世真的會誕生的神祇。
因為那樣的神，與那些有如身懷絕技的超級英雄們相比，像是超脫了人性，即將不再有七情六慾──但有趣的是，他有，而且多情──語調溫潤，但一言一行冷淡，有如他外表深藍的那種冰冷感，但偶爾間仍會流露出對人的憐憫。是我第一次在影視作品裡覺得，如果這個世界有「人為」的神，在個性上，十之八九一定是像他這樣，對任何事物的情緒已經淡化，但對創造自己的理念仍有崇敬（額頭上的符號）也不自大的神。
所以，抱著期待又怕受傷害的心情，隔了一年多才看《守護者》影集版（期間有看到好評不少），結果，出乎意料的好看，甚至覺得比2009年的電影版本（包括那三個半小時、特別加入動畫片段的Ultimate Cut版）好看。
為什麼？
因為《守護者》影集版，直接把故事線拉到原著的三十年後、也就是2009年電影版的十年後，2019年，在與現實議題相互影響的完美時間點推出。
先爆一個小雷，也是我覺得改編最棒、最符合社會寫實的細節：那就是偏頗的白人至上主義，在劇裡是延續在電影版已死的「變臉羅夏」的那張「面具」，甚至可以說，他們斷章取義了變臉羅夏蒙面的主因，轉化成三K黨那著名的白色蒙面挖孔服裝。
這樣的聯想，劇裡劇外，這簡直就是裏表一體（當然，這其實也是艾倫摩爾在創作時已經想到的概念）──特別是我們都知2020年美國的各種民族對立紛爭，黑人主角（而且她還是警察、後來成為變裝超級英雄），我自己在看《守護者》影集版的第一集還原「1921年土爾沙種族屠殺」時，我突然有點「等等，去年美國就是這樣吧...」的感覺──包括主創戴蒙林道夫在第六集（這集已經值得一座艾美獎了，因為我在這集看到今敏的精髓），用這樣的思維，去解釋最早的超級英雄蒙面俠客，「他為什麼要成為蒙面英雄？」這個問題的解答，是真實的痛苦及悲傷。
更不用說《守護者》影集版講述那些已經老去的超級英雄們的後續發展，非常有意思，特別是曼哈頓博士──再爆一個雷，劇組用了一首老歌給曼哈頓博士當作插曲，是1959年的The Fleetwoods的抒情老歌〈Mr.Blue〉，以前在電影聽到這首歌，還是在楊德昌意圖還原六零年代老台北的《牯嶺街少年殺人事件》裡（記得是王柏森翻唱），而無論是歌名（太讚嘆了，真的太神），或是歌詞內容，劇組把這首歌套用在如神的曼哈頓博士，講述他那細微且矛盾的情感。
無論怎麼看，《守護者》影集版不管是延續未來或是解釋過去，都做了一次非常漂亮的想像展示，不管是喜歡電影前作的粉絲，或是沒看過的觀眾（你甚至不用知道這些漫畫角色，因為那無妨劇情敘述，只是先知道會更有感），單看社會議題，都非常值得看的DC影集。
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