這夜重溫陳木勝導演《衝鋒隊怒火街頭》
驚聞陳木勝導演（1961-2020)病逝的消息，今夜在Netflix重溫《衝鋒隊怒火街頭》，電影十分緊湊，絕無冷場，重溫了多次，還是一看便不能停下來，以往看時情緒膨湃，今晚卻充滿感慨。今晚不談劇情了，這電影在1996年上映，那年導演只是35𡻕，這個年齡能夠拍出這齣電影，不是才華是甚麼？留意一下戲中的演員，吳鎮宇和黃秋生和導演同年，劉青雲約細三歲，吳廷燁和客串的黃子華早導演一年出生，和導演一樣出身於大台的劉德華也是61年出生，另外梁潮偉和周星馳都是62年6月生日。
相當巧合，這些在香港娛樂圈舉足輕重的人，也是同年代的人，他們在相同的舞台，一起奮鬥，有人少年得志，有人大器晚成，當然還有更多我們不認識的，一起奮鬥過，終身鬱鬱不得志，默默無聞。戲如人生，驟然想起七十年代相當瘋魔的勵志日劇《我們的旅程》，港譯《前程錦繡》，每一代的年青人也像劇中的主角們一樣，一起成長、一起奮鬥、一起瘋狂、一起流淚，一起堅持，向著目標邁進，我們都像星海中的一顆星星，努力發光，雖然有些光芒閃爍，有些盡了力也是暗淡星光，但只要盡過力，這份盡力便是人生珍貴的回憶。無論多明亮的星星，也有殞落的一天，這是人生必經之路。今天，為了導演離開，感慨萬千同時，也要感謝他過去的努力，為港產片光茫四射的時期，作出的貢獻。
一代過去，一代又來，電影中陳展鵬飾演陳小春的弟弟，77年出生的他，那時二十未到，很多人還未認識他是誰，他也要像前輩一樣，經歷挫折和磨練，才找到他的舞台，然後八十年代的、九十年代的、二千年後的⋯，大家都在相同軌跡下努力，日光之下無新事，只是在當下環境，成功的路比之前更窄了。
感想之言，沒有邏輯，見諒。
怒火街頭電影 在 [新聞] 怒火街頭陳木勝15年挑戰動作片極限- 看板HK-movie 的美食出口停車場
原來標題：怒火街頭 陳木勝15年挑戰動作片極限
新聞來源（簡體中文）：
https://ent.sina.com.cn/m/c/2010-07-21/22473025041_2.shtml
上世紀90年代中後期，香港時裝動作片遭遇嚴重人才危機，吳宇森、黃志強、成龍、
李連杰、元奎一批幕前幕後動作高手遠渡好萊塢，林嶺東、洪金寶等則半退休狀態，
使得本地製作變得舉步維艱。這期間，陳木勝借一部《衝鋒隊怒火街頭》脫穎而出，
往後每年幾乎都為華語電影貢獻一部動作佳作，其緊張刺激的街頭飛車、令人窒息的
凌厲打鬥都成為他風格化的標誌。
如今的陳木勝能夠在個人風格與商業市場的碰撞中找到平衡，影片屢獲成功，新作《
全城戒備》又備受影迷期待，追根溯源，自要歸結於他從未間斷的挑戰與變化。
壹、初出茅廬群星拱照 電視導演挑戰大銀幕
一、《天若有情》：送給王天林的退休禮物
陳木勝年輕熱衷飆摩托車，加上小時曾迷戀張徹、李小龍的功夫片，在電視台又拍慣
古裝武俠，故對動作打鬥亦是情有獨鍾。然而，那時的陳木勝已經電視台的小作坊道
具製作非常厭倦，「我在電視台拍劇集的時候，大部分時間文武戲都是單機去拍，結
果當時電視台就覺得我很麻煩，因為他們一般都是四台機器拍，效率高。當時我覺得
拍電視也要拍好一點的動作，可惜為了趕戲，很多效果就達不到。所以我就覺得：只
有電影才能給我屬於我的追求吧！」
機會終於來臨，1990年，不到30歲的陳木勝初涉影壇，豈料竟得三位大導王晶、
杜琪峰與林嶺東撐腰，兼且題材自選，更肩負「送給王天林的退休禮物」的重要意義
，執導了處女作《天若有情》。當時正值都市迷情動作片盛行，加上有劉德華這一天
皇巨星助陣，《天若有情》最終取得了1200萬港元的票房，這一數字足以讓其他新銳
導演望塵莫及，其後，陳木勝也漸成諸多片商眼中的搶手貨。
二、《歡樂時光》：跳入喜劇世界
《天若有情》後，陳木勝以每年1至2部的產量拍出多部題材各異的作品，類型涵蓋古
裝武俠（《新仙鶴神針》）、黑幫槍戰（《旺角的天空》）、時裝武打（《嘩！英雄
》）、亡命愛情（《天若有情2天長地久》）而至家庭溫情（《帶子洪郎》）等 ，共
通之處皆是以動作為主的同時穿插男女愛情，嚴格來說不過是將各種通俗元素拼湊而
成的商業片。然而，此時的陳木勝雖為老闆賺到錢自己有外快而不得不拍一些僱傭之
作，但對他本人而言，更重要的則是在尋找符合自身風格的類型後適時而變…。
1995年，他構思了第一個全無動作的劇本《歡樂時光》，沒有電單車、沒有功夫、沒
有槍林彈雨，甚至沒有轟轟烈烈的生死愛戀，反而玩起三個死黨與女子一夜情之後在
法律面前遭遇友情變故的人性荒誕題材，連卡司（張智霖、陳小春、許志安）相比過
往的巨星陣容都是小巫見大巫！「本來我這個故事是跟杜琪峰拍的。他覺得這個題材
普通，最後他不拍了，陳可辛就看劇本，每一個人看每一件事情都會不同的，他就覺
得還蠻過癮，三個男孩子有這個事情發生，他就要我來UFO拍了 ，好啊，所以之前是
杜琪峰公司，他可能覺得應該還要拍《天若有情》之類的。」
《歡樂時光》票房雖是差強人意，但總算給了陳木勝另一個嘗試的機會。
貳、衝鋒隊實現大轉折 感謝伯樂何冠昌提攜
三、《衝鋒隊》：明確動作風格
1995年，陳木勝求變的感覺已愈發強烈，所幸機遇總會青睞有準備的人，他等到了《
衝鋒隊怒火街頭》的劇本！「這部片成本其實不高，也就幾百萬而已，前後拍了兩個
多月。」但正有劉青雲、陳小春、吳鎮宇，邪有黃秋生、於榮光，這一放在今日都是
彌足經典的組合揉入層出不窮的火爆槍戰中對陳木勝而言卻成了不小的挑戰「我
還記得我們在拍的時候，真是每一個角色都想細拍，而且我是習慣也喜歡去處理多演
員、多性格的題材，比如《衝鋒隊》一隊人五個，每個都要處理，不能只有青雲或者
是只有陳小春，其他的不管了。」
看過《衝鋒隊怒火街頭》的觀眾影迷，皆會對片中衝鋒隊在悍匪洗劫警署後上演的一
輪警車PK轎車的追逐戲，相比過往的摩托車競速，這無疑又標榜著陳木勝風格的確立
。「從《衝鋒隊》開始，我拍飛車戲更多是取決於靈感，每次飛車戲都不同，我來主
導。作為一部動作片的導演，這樣做能夠更讓我明確自己的風格。」
四、《我是誰》：得到成龍信任
至今仍被盛讚為「港產警匪片典範之作」的《衝鋒隊怒火街頭》為陳木勝從此立起一
塊金漆招牌，也實現了他從影以來最有影響力的一次轉變：得到另一位伯樂何冠昌的
支持。
談及此事，陳木勝仍舊充滿感激之情。「我要感何冠昌先生。當時拍完《衝鋒隊》之
後他就提議讓我去拍成龍的電影，我立即說我不行，但他說：『我已經看過你拍的《
衝鋒隊》，所以我知道你一定能夠勝任』就這樣鼓勵我。」
由《衝鋒隊》的賞識至1997年逝世，何冠昌一路都在為陳木勝安排電影計劃，讓他得
到跟成龍或其他大牌影星合作的機會，藉此將他定位在動作導演的角色上。然而對陳
木勝而言，更重要的卻是何冠昌生前給予他的信念。「何先生對我說：『在香港這麼
多導演裡面你應該拍動作片，因為你有自己的風格，所以一定要從這個方向去發展自
己！』」
在何冠昌的促成下，陳木勝與成龍合作了《我是誰》，這也是他從影以來拍攝規模最
大的一部作品。「一開始我有一點怕，畢竟他是大哥，而且《我是誰》的故事是他想
出來的，十幾年前就構思好了，現在交給我拍，壓力當然有些大。」開鏡後，陳木勝
一路跟成龍輾轉南非和荷蘭鹿特丹拍片，直至殺青仍不免戰戰兢兢，「雖然你是導演
，但你拍的是他的故事，而且他的故事十幾年來一定每一個畫面、每一個情節你都不
能隨便動，我只是幫他把這個中心思想拍出來。當時就是我拍A組、他拍B組，兩個人
對版，最後他看了表現才慢慢相信我。」
今日看來，《我是誰》未必是真正意義上的「陳木勝作品」，但卻讓他學到諸多製作
高成本國際大片的步驟和經驗，比起早期以中低規模的本土作品為主而言，如今陳木
勝在《男兒本色》、《保持通話》直至《全城戒備》皆能夠靈活添加好萊塢元素甚至
翻拍西片叫板，與《我是誰》的拍攝經驗自是密不可分，當然更稱得上是陳木勝風格
演變的催化劑！
五、《特警新人類》：花幾千萬拍新人
《我是誰》亦為陳木勝贏得與成龍之間的信任。「開始的時候我沒有交流，因為大家
默契還沒到，到後來整個完成，而且他也知道我工作是什麼態度，開始大家互相信任
來了，到了拍《寶貝計劃》的時候他基本上都是聽我的。」翌年，在寰亞電影公司投
資下，陳木勝執導了人生中另一部重要作品《特警新人類》：事實上這是他的一篇自
選作文，熱血奔放的青春男兒、火爆刺激的警匪對決、驚天動地的國際陰謀、各司其
職的群體作戰…怎麼都像是將其過往作品融合而成的經典大薈萃。
事實上，《特警新人類》為陳木勝贏得的是奠定全新領域的信心。「《特警新人類》
就是想找幾個年輕人，後來《男兒本色》我也是這麼想的。當時要找年輕人是因為他
們的力量很大很大，那種一下子一班新人冒出來一起拼蠻過癮的，而且他們會給你一
些很新鮮的角度，你自己想不到。」而能夠讓他建立起確定新方向的功臣，則是寰亞
電影的老闆鍾再思。「《特警新人類》是成龍跟合作投資的，鍾再思他支持我拍這個
題材。當時《特警新人類》的投資很高，去新加坡等很多地方拍，結果比正常的製作
多花了一倍的錢，別人拍新人最多用幾百萬，我們卻用了三千萬，所以當時很多人跟
我說：『拍一群新人你居然要用上幾千萬，你有沒有搞錯？』」
參、衝鋒陷陣孜孜不倦 失意後再掀動作高峰
六、《特警新人類2》：停工反省兩年
2000年陳木勝再接再厲執導了《特警新人類2機動任務》 ，台前幕後起用原班人馬上
陣，惟獨男主角由謝霆鋒換成了陳冠希。相比去年，續集的製作費已漲至5000萬元港
幣，又專程從美國訂了一個由十多名專人「服侍」回港的機器人，稱得上是陳氏野心
之作。
然而對陳木勝而言 ，《特2》卻是一次滑鐵盧：「我自己不太喜歡第二集，對我來講
是一個警號，有警醒意義的一部片。」追根溯源，竟是機器人作祟所致，「我控制不
大，因為那個題材是有機器人，在美國請了一家特技公司來畫那個機器人，也做了一
個真的機器人來香港，但拍的時候因為我們對科技還沒有控制好，還沒有完全瞭解應
該怎麼去拍這個題材。」
技術的失衡導致導演權力被弱化自屬一環，但更重要的卻是失去了明確的創作方向，
「我們沒有一個很好的方向給他，而且我們的錢可能對他們來講不夠，可是對我們來
講是很多錢 ，對他們來講是很少錢，所以，做出來對他們來講，可能我們要求是A，
他們可能給我們的是B ，那個級量低一點的。所以，這個片子十幾年來給我最大的教
訓，就是你沒有把握的話，就要特別的小心去處理。」
《特警新人類2》讓陳木勝一度「臥薪嘗膽」兩年 ，反思自己。「我為什麼浪費了這
個題材，對我來講是蠻大的教訓吧！」其後，陳木勝休息了整整兩年，監製兩部電影
（《願望樹》、《賤精先生》）票房不佳，計劃拍「科幻版《水滸》」的《一百零八
將》又因投資不夠而擱淺 ，這對一心希望「不再重蹈《特警新人類2》覆轍」的陳木
勝而言，不得不說是一次徹頭徹尾的低潮…。
七、《雙雄》：痛定思痛重奪動作市場
2003年，陳木勝終於振作，重執導筒拍了一部《雙雄》。「《雙雄》就回歸基本功，
重新把自己的定位慢慢一步一步的信心再拿回來。」然而《雙雄》的出山對陳木勝而
言又意味著新的挑戰，畢竟它既非天王巨星獨挑大樑，亦非多人物多性格的群力協作
，而是沿襲《無間道》式的雙雄對決強調不角色的心理刻畫，相比《衝鋒隊怒火街頭
》和《特警新人類》明星眼花繚亂的年代，陳木勝又一次選擇了轉向。
《雙雄》上映後票房口碑都獲得成功，非但讓陳木勝獲提名第23屆香港電影金像獎，
也讓影片的風格延續至後期的一系列作品中，從而積累了更多拍攝成功動作片的經驗
。「我覺得自己這時期的變化是經驗更多了，比如對動作場面的要求和拍攝這類動作
的空間。給你的也都是很大的挑戰，這一時期我的轉變就在於對經驗的平衡和把握。」
然而，陳木勝的轉變不僅是一廂情願的挑戰，更是風格與市場權衡下的折中之舉。「
相比《衝鋒隊怒火街頭》和《特警新人類》，現在我個人的壓力也更大了，因為現在
更要配合國內的市場。以前我們想都沒有想過要讓國內市場的觀眾接受很多香港類型
的電影，但現在市場已經趨向這個主流，我們就要慢慢地去學會平衡兩地之間的口味
。」
雖面臨諸多市場觀念的挑戰，卻仍舊難掩近年陳木勝作為一線動作導演在商業及藝術
上贏得的雙重成功：《新警察故事》非但刷新合拍片在內地市場的票房紀錄，更與《
三岔口》先後將成龍和郭富城送上金雞獎和金馬獎的領獎台，而他本人更三度提名金
像導演，風頭一時無兩！「雖然壓力大，但拍出成功的動作片對我來講是比較輕鬆，
因為動作片很容易讓觀眾接受，不管任何一個國家地區，觀眾看動作片往往會比文藝
片更容易看得興奮、看得開心，所以動作片的接受範圍比較廣，獲得成功也更容易。」
在《寶貝計劃》、《男兒本色》、《保持通話》三支猛藥之後，2010年的陳木勝又緊
鑼密鼓地籌備起了《全城戒備》。此前，陳木勝對槍戰、爆破、飛車皆已做到了華語
動作片的極致，若一味再拍走現實路線的警匪槍械或人肉追逐，即便拍到天花亂墜也
必將難逃「墨守成規」之矣；然而，原則不變，元素卻不懼天馬行空、無拘無束，陳
木勝遂想到了科幻，繼而想到生化危機、變種人、城市災難，加上雜糅中國功夫與現
代槍戰，終於催生出一部別開生面科幻警匪大片…。
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