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#青鳥選讀 #關於世上的相遇
「世界上所有的相遇，從第一天開始就倒數著別離──」
///一旦意識到「終點」的存在，人生從此再也不同。///
《#100天後會死的鱷魚》全書以漫畫形式構成，從第一篇就在倒數著鱷魚死去的日子，一篇一篇的倒數，也似參與著熟悉的生活.....你可想過，自己的人生畫成漫畫會是什麼樣子嗎？
鱷魚阿綠的人生有點很普但又有點認真……過著薪資一般般的打工生活、想追女生怕被拒絕、假日最愛發懶耍廢。他會因為買到新奇的玩具而感到開心、轉到重複的扭蛋感到無奈，搭公車時總是主動讓座，偶爾他會特地去醫院關心好友、他就像真實存在我們身邊的某一位朋友......
「這100天，我們站在上帝視角，看著阿綠的每一天；
但其實，我們看到的是自己。鱷魚阿綠就是我們每一個人。」
翻開這本漫畫，重新看待平凡無奇的日子。
｜✨✨✨ 青鳥書店 11:00-19:00 營業中✨✨✨｜
在恬淡生活裡，到不同空間裡感到一絲曙光。
歡迎到青鳥書店走走，享受與書相處的美好時刻。
#獨立書店 #書店 #青鳥選書 #選讀 #出版 三采文化 華山文創特區
#就係香港2021夏季號 #三周年特別號 #現已出版 #精彩內容sneakpeek
由2018來到2021，香港告別了從前的香港，進入另一個時代；而《就係香港》的意義，也隨著時代而不斷更新。如果三年是一個階段，那下一個三年，我們又將會怎樣度過？ 香港故事又將會怎樣編寫？本期夏季特別號我們以幻想（Fantasy）為主題。在夢想與幻想之間，是一線之差，還是一線曙光，每個人都有自己的答案。但幻想能帶來自由，讓我們保持生存的能量，生活的趣味，生命的勇氣。只要我們仍可以重拾孩提時，幻想的天賦和能力。
#REgainREplayREimagine// 香港式童年
如果三歲真的會決定八十，那童年肯定是每個人生中最關鍵的一段。在成長為大人的過程中，很多人卻遺忘了小時候的自己。如果可以坐時光機回到當時的那個你，那個你成長的香港，你最想回去的，最想記住的，又是什麼？由戰後嬰兒潮至今，數代香港人已然出生成長，當大家都在說著「我們都是這樣長大的」時，當中有多少可以跨越世代，成為彼此的共同經驗？我們又能否將童年回憶帶到現在，以面對當下，甚至重新想像，一個更好的未來？
#REcall// toy story之香港製造
戰後香港的種種奇蹟當中，不能不提本地玩具製造業。由戰前只有手工製作鐵皮玩具，到戰後澎湃飛升，登上全球玩具出口榜首； 由為外國廠家代工及仿製便宜貨色，到研發生產蜚聲國際的「香港製造」，時勢當然造就了香港，但香港人的敏銳觸覺和努力不懈，也成就了這個輝煌的紀錄。
#REcreation// 區區戲院
二十世紀初香港已開始有戲院，戰後更分佈各區，連偏遠的離島居民也可方便地落街睇場戲。七十年代時，香港更曾經成為全球入場觀影人次最高的地區之一，但光輝到了九十年代後戛然而止。雖然觀眾仍然熱衷看電影，但戲院卻一家接著一家消失。大多數人都將原因歸咎於租金高昂，又先有盜版後有串流，但其實每個社區內的戲院生態，市民的生活選擇，都受到城市規劃的影響。保留著皇都戲院的北角、當下新界最多戲院的屯門，以及曾經戲院雲集但如今只剩下百老滙電影中心一家的油麻地，三個社區戲院的生生死死，如何與社區變化及規劃互為影響？
#REfraction// 麥曦茵：說故事的故事
要有不同的ways of seeing，其中一種方法是轉換身份角色。導演麥曦茵 @heiwardmak 近年開始在本地不同院校任教劇本和故事創作，由創作人延伸為授業者，與編劇班學生的不日常對話，除了交流創作方法，還有很多價值觀和心情上的交換。每一次當她向著同學們解說如何說故事，當中已有著一個又一個故事⋯⋯
其他精彩內容：
#REimagine// Stand by me
童年時，身邊最親密的玩伴，可能不是同學仔或鄰家小朋友，而是漫畫卡通中的英雄人物。現實有多煩悶都好，只要和財叔一起打倒壞人，和叮噹一起坐上時光機，和悟空一起找龍珠，或者和樣衰衰的阿闊一同over the rainbow，一切都變得有趣動人。七位不同世代的本地創作人：野人、姜智傑、John Ho @johnhohoo 、Hin @hin_art 、Vivian Ho @vvvvnho 、 LOSZEHAHA (Venus) @venusphilosophy 和 2timesperday @2timesperday ，與陪著他們成長的小夥伴，一起漫遊他們心目中最難忘的香港。
#REfresh// Let's Swim游下游下
炎夏最好下水。徜徉水中，消去的不單是暑氣悶熱，也可趁機平靜紛亂心情，想像自己在無重也無壓力的狀態中。三位本地創作人： 兒童繪本及社區地圖插畫家Maoshan Connie @maoshanconnie、作品瀰漫田園風的畫家Glary Wu @wuhoiyan.glary，以及近十年來不斷繪畫香港各區游泳池的藝術家陳惠立
@dirty_paper，以畫作演繹他們在游泳時的經驗及想像。
#Reading for children// 為孩子而讀
說起童年，有人記得玩具，有人記得遊戲和零食，又有多少人會記得讀過什麼難忘的書？上學時都以目標為本，閱讀是責任多於樂趣。若不從「功能」出發，為孩子選書時或者可以更海闊天空？本期邀請多位本地繪本作者、故事人，推薦一本曾經打動或啟發他們的書，與孩子共享。
歡迎訂閱
shop.beinghongkong.com
#就係香港2021夏季號 #三周年特別號 #現正接受預訂
由2018來到2021，香港告別了從前的香港，進入另一個時代；而《就係香港》的意義，也隨著時代而不斷更新。如果三年是一個階段，那下一個三年，我們又將會怎樣度過？ 香港故事又將會怎樣編寫？本期夏季特別號我們以幻想（Fantasy）為主題。在夢想與幻想之間，是一線之差，還是一線曙光，每個人都有自己的答案。但幻想能帶來自由，讓我們保持生存的能量，生活的趣味，生命的勇氣。只要我們仍可以重拾孩提時，幻想的天賦和能力。
#REgainREplayREimagine// 香港式童年
如果三歲真的會決定八十，那童年肯定是每個人生中最關鍵的一段。在成長為大人的過程中，很多人卻遺忘了小時候的自己。如果可以坐時光機回到當時的那個你，那個你成長的香港，你最想回去的，最想記住的，又是什麼？由戰後嬰兒潮至今，數代香港人已然出生成長，當大家都在說著「我們都是這樣長大的」時，當中有多少可以跨越世代，成為彼此的共同經驗？我們又能否將童年回憶帶到現在，以面對當下，甚至重新想像，一個更好的未來？
#REcall// toy story之香港製造
戰後香港的種種奇蹟當中，不能不提本地玩具製造業。由戰前只有手工製作鐵皮玩具，到戰後澎湃飛升，登上全球玩具出口榜首； 由為外國廠家代工及仿製便宜貨色，到研發生產蜚聲國際的「香港製造」，時勢當然造就了香港，但香港人的敏銳觸覺和努力不懈，也成就了這個輝煌的紀錄。
#REcreation// 區區戲院
二十世紀初香港已開始有戲院，戰後更分佈各區，連偏遠的離島居民也可方便地落街睇場戲。七十年代時，香港更曾經成為全球入場觀影人次最高的地區之一，但光輝到了九十年代後戛然而止。雖然觀眾仍然熱衷看電影，但戲院卻一家接著一家消失。大多數人都將原因歸咎於租金高昂，又先有盜版後有串流，但其實每個社區內的戲院生態，市民的生活選擇，都受到城市規劃的影響。保留著皇都戲院的北角、當下新界最多戲院的屯門，以及曾經戲院雲集但如今只剩下百老滙電影中心一家的油麻地，三個社區戲院的生生死死，如何與社區變化及規劃互為影響？
#REfraction// 麥曦茵：說故事的故事
要有不同的ways of seeing，其中一種方法是轉換身份角色。導演麥曦茵 Heiward Mak 麥曦茵 近年開始在本地不同院校任教劇本和故事創作，由創作人延伸為授業者，與編劇班學生的不日常對話，除了交流創作方法，還有很多價值觀和心情上的交換。每一次當她向著同學們解說如何說故事，當中已有著一個又一個故事⋯⋯
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#REimagine// Stand by me
童年時，身邊最親密的玩伴，可能不是同學仔或鄰家小朋友，而是漫畫卡通中的英雄人物。現實有多煩悶都好，只要和財叔一起打倒壞人，和叮噹一起坐上時光機，和悟空一起找龍珠，或者和樣衰衰的阿闊一同over the rainbow，一切都變得有趣動人。七位不同世代的本地創作人：野人、姜智傑 森巴、John Ho 肉肉熊、Hin、Vivian Ho、 LOSZEHAHA (Venus) Venus Philosophy和 2timesperday 2timesperday ，與陪著他們成長的小夥伴，一起漫遊他們心目中最難忘的香港。
#REfresh// Let's Swim游下游下
炎夏最好下水。徜徉水中，消去的不單是暑氣悶熱，也可趁機平靜紛亂心情，想像自己在無重也無壓力的狀態中。三位本地創作人： 兒童繪本及社區地圖插畫家Maoshan Connie 、作品瀰漫田園風的畫家Glary Wu Wuhoiyan.glary，以及近十年來不斷繪畫香港各區游泳池的藝術家陳惠立 dirty paper，以畫作演繹他們在游泳時的經驗及想像。
#Reading for children// 為孩子而讀
說起童年，有人記得玩具，有人記得遊戲和零食，又有多少人會記得讀過什麼難忘的書？上學時都以目標為本，閱讀是責任多於樂趣。若不從「功能」出發，為孩子選書時或者可以更海闊天空？本期邀請多位本地繪本作者、故事人，推薦一本曾經打動或啟發他們的書，與孩子共享。
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星際大戰Star Wars是一個龐大的系列，到底該從何看起?到底該怎麼看? 想要在《星際大戰9:天行者的崛起》之前複習這個系列嗎? 這部影片教你怎麼入門星戰的世界?
包含其中提到了觀看電影的順序，以及這個系列為這個世界帶來的影響，該用什麼樣的心態看這些電影等等
想要隨時帶著星戰氣息 點連結了解Garmin星際大戰智慧腕錶: http://bit.ly/2PNGCpY
想要從小開始認識星際大戰 點這裡: http://bit.ly/35r7enk
監製/編輯: 黃豪瑞
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《STAR WARS：天行者的崛起》（英語：Star Wars: The Rise of Skywalker），也通稱作《星際大戰九部曲：天行者的崛起》（Star Wars: Episode IX – The Rise of Skywalker）是一部預定於2019年上映的美國太空歌劇電影，由J·J·亞柏拉罕執導，並與克里斯·泰瑞歐共同編寫劇本。本片為2017年電影《STAR WARS：最後的絕地武士》的續集，「星際大戰後傳三部曲」的第三部作品，同時是「天行者傳奇」的第九部作品以及最終章。電影由盧卡斯影業和壞機器人製片公司製作，華特迪士尼工作室電影發行。主要演員包括嘉莉·費雪、馬克·漢米爾、亞當·崔佛、黛西·蕾德莉、約翰·波耶加、奧斯卡·伊薩克、安東尼·丹尼爾斯、娜歐蜜·艾基、多姆納爾·格里森、理查·E·格蘭特、露琵塔·尼詠歐、凱莉·羅素、喬納斯·蘇歐塔摩、凱莉·瑪麗·陳、伊恩·麥卡達米和比利·迪伊·威廉斯。
《STAR WARS : 天行者的崛起》講述新一代主角芮(身世未明) 與黑武士(達斯維達)的後代、第一軍團的首領凱羅忍之間產生的矛盾與衝突，探討如何連結過去並創造新的未來的冒險故事。
過去的主要角色：路克天行者、莉亞、藍多卡瑞辛皆全數回歸。過去的終極大反派 -- 西斯大帝(白卜庭)也並沒有消失並將回歸本作。
1977年開始陸續上映的八部STAR WARS正傳電影，故事環繞在包含知名黑武士在內的天行者家族傳奇故事。《STAR WARS : 天行者的崛起》將會是STAR WARS正傳電影系列的第九部作品，同時也是精心策劃超過40年的天行者傳奇完結篇。
超過40年前，一個名為喬治盧卡斯的年輕人放映他拍的新電影給他的電影人朋友們看，
這群朋友們在看完之紛紛毫不留情地說這是一部大爛片，完全搞不懂喬治在想什麼，
只有其中一位名叫史蒂芬史匹柏的年輕導演表示這會是有史以來最成功的電影，
誰都沒料到，史蒂芬看似不可思議的預言能夠成真，
而這部電影所創造的世界，到40年後的今天仍然熱度不減。
在這裡某些人大概在想，好啦好啦，我知道星際大戰在國外很紅，但是我為什麼要在乎?
你喜歡漫威電影，對吧? 我敢說你喜歡漫威電影。
如果我跟你說沒有星際大戰就不會有漫威電影呢? 事實上，沒有星際大戰，絕大多數的商業大片模式都不會存在。
若說《大白鯊》是推動了「強檔大片」這個概念的契機，那麼《星際大戰》就是那個直接將油門催到底的人，
在1977年推出之後，好萊塢的電影就從原本以角色為主的劇情片，轉移到的畫面驚人、節奏快速的動作冒險電影，
也可說是因為這個系列而開啟了重視續集的風潮，宣傳以及周邊商品也變得更為重要。
更別提它是讓電影特效的技術急速進步的大功臣了
基本上，電影這東西能夠成為眾人討論的「現象」，都是從1977年的《星際大戰》開始。
當然，這種影響的結果有好有壞，但是確定的是，沒有星際大戰，現代的電影樣貌會截然不同。
(現在應該要稱那部電影為《星際大戰四部曲:曙光乍現》，但是我在這裡就直接稱它是星際大戰)
但是...究竟是什麼造就了《星際大戰》的特別? 為什麼全世界(除了台灣和中國以外)都為之瘋狂?
也許最簡單的就是從第一個畫面講起，在開頭配著約翰威廉斯經典的主題曲的背景交代跑完之後，
就緊接著一個在當時年所未見，到現在仍然會看一次就烙印在腦海裡的畫面:
一艘占滿畫面的巨大的太空船追著另一艘小船，緊接著又出現一個外型似日本武士的全黑反派。
這部電影用了前30分鐘就宣示了這個獨特的宇宙，緊接著出現了即將名留青史的主角-
路克天行者，不滿足於當個沙漠星球上的農夫，看著兩顆夕陽夢想著探索更廣大的宇宙。
這不是什麼史無前例的角色設定，卻是任何人都能感同身受的，
也造就了往後許多電影「英雄旅程」的典範。
而在進入這個全新的宇宙之後，值得注意的就是其中新舊融合的美學，
開頭就說了「很久很久以前，在遙遠的銀河系」，所以這雖然是科幻的設定，
卻跟當時眾多科幻片中所想像的乾淨整齊未來感有著天壤之別，
星戰的世界是已經被居住已久，有著形形色色的人物以及傳統的，一切都顯得不切實際卻又觸手可及。
星際大戰從一開始就創造出一個辨識度極高的世界，到現在仍然是如此，
即使你沒看過星際大戰，也會知道光劍長什麼樣子，揮舞的時候會有什麼聲音，
聽過約翰威廉斯的經典主題曲(他同時也是哈利波特以及侏儸紀公園的作曲家)，
你也知道黑武士的呼吸聲，認得機器人C3PO和R2D2
當然，還有全台灣人都認識的總統尤達大師。
為什麼星際大戰的辨識度如此之高，在這裡卻如此不流行?
其中最明顯的原因大概就是台灣市場對於科幻電影的接受度向來都不高，
除非這些科幻元素只是其他類型的其中一個元素，舉例來說:漫威電影。
不過更精確地來說，星際大戰是「太空歌劇」，也就是較為著重於冒險成分，而不是有著嚴格的科學設定的類別，
其中的原力以及各種完全不解釋的設定更偏向是奇幻故事。
簡單來說，把它想像成太空中的哈利波特就好了。
但是認識星際大戰並沒有捷徑，沒有什麼懶人包或者快速看電影是能夠讓你馬上進入狀況的，
講得再多，你終究還是要自己去體驗這個系列，
「但是好多部電影喔」你說。 漫威23部電影都不嫌多了，星戰一天就看完了，很快的啦
你甚至不需要全部看完，如果真的要在第九集之前進入狀況的話，照我這個順序去看就好了:
7的前半段-456-7的後半段-8，相信無論是對星戰熟悉或是不熟悉的人現在一定滿頭尼克楊，
容我解釋。
7的調性和節奏最接近現代的大眾電影-簡單來說-最像是一部漫威電影，
緊湊的劇情、驚人的特效、時不時的詼諧成分。
事實上，當初拍第7集就是為了在帶回老粉的同時吸引新粉，
但是在這個現代觀眾較為容易接受的外衣之下，正是星戰最吸引人之處-它的世界觀。
而7的前半段在不需要知道歷史的情況下也能享受，你只需要知道兩件事-
路克天行者是456的主角，他是個絕地武士，也就是說他會使用原力，
而韓索羅則是他的好夥伴，沒有特殊能力，本來是個走私犯。
就是如此，這樣你就可以去看7了，享受它所帶來的冒險感，然後在女主角芮被綁架之後暫停!
現在去看456，再回來把7看完。
因為7的後半部要了解星戰的故事和角色之後才能完全感受其中的情感衝擊。
事實上，如果你對星戰一無所知，另一個很好的起始點是最近的新影集《曼達洛人》，
相信許多人都已經看過超萌的尤達寶寶了，他就是從這個影集出來的，
那他是在演什麼?你就想像《捍衛任務》加上西部片元素，還有一點點的…哥布林殺手?
至於123則是前傳，講述黑武士達斯維達的故事，如果你真的對它很有興趣的話再去看就好了，
因為123跟其他電影比起來著實有點...
詭異。
那幾集最大的價值就是無窮無盡的meme
不過我得先說，我會推薦用這種奇異的順序看，正是因為對於某些人來說456的節奏可能會有些慢，
相較於現代電影，它還是較為著重在角色以及世界呈現上，
不過這正是星戰如此歷久不衰的原因之一，如果你做好了期待，就能體會其中精髓。
關鍵就在於「隨它去」，星戰其中某些部分感覺有些過時，而其中也因為使用實體特效，
某些部分會顯得有些「僵硬」，但是在看的過程中絕對要記得這在當時是前無古人之舉，
不過也正是因為它的實體特效，才能讓這些電影經得起40年的時間考驗。
正是這部電影將「英雄之路」這種說故事模式給大眾化，正是它讓整個好萊塢意會到特效的可能性。
而第五集的轉折更是在電影史上至今最驚人的橋段之一。
簡單來說，你很難在不探究星際大戰在現實中的影響力的情況下欣賞這個系列，
那些為了看新電影而連夜排隊的粉絲、那些真正成立了絕地教的狂熱者們、那些在電影首映時揮舞著光劍的觀眾。
而星戰的續集，也就是現在的789，絕對不只是現代商業片續集常見的「噱錢」，
其中對於舊角色滄桑以及衰老的探討，對於新角色的塑造，尤其是反派凱羅忍，都是有層層的主題探究以及矛盾衝突。
而第八集雖然在粉絲群裡評價極為兩極，說「有爭議性」還只是有禮貌的說法，
但是對我來說卻是整個系列之中最值得反思的一集，更是一個在英雄主義氾濫的時代最需要的解構性電影，
對我來說，它所講述的是
「當英雄並不見得是件有益或是善良的事，有時候，所謂的『英雄』不過是一個謊言，一個混亂的開端」
這些星戰電影都有著絕大多數商業大片所無法達到，或者說懶得達到，對於世界、角色、以及主題的營造。
它們更延續了這個系列的傳統，動用許多實體特效以及化妝，
你在銀幕上看到的絕大多數場景、外星人以及機器人都不是電腦動畫，
這所營造的觸手可及感是絕對無法取代的。
漫威賣的是英雄，而星戰賣的則是一個世界，
當你一頭栽進這個世界，它絕對會成為你一生的電影經驗無可取代的存在。
也許我沒辦法替那些從小跟著星戰長大的人說話，這方面你可能要問呱吉。
但是我也許能夠理解現在在看這部影片的你的感受，
因為我也是在經歷了將近20年「聽過星際大戰，但是從沒有認真看過星際大戰」的人生之後，才真正進入這個世界。
而我當初也沒有經過什麼捷徑，就只是如一張白紙地看每一部電影，
再讀它的漫畫，再追它的動畫。
現在，我真心誠意地邀請你也踏上這個旅程，只有一個要求:
不要把任何形式的懶人包當成惡補的工具，就連我四年前做的「認識星際大戰」也一樣，
星際大戰不是一個你可以十分鐘看完的系列，而是一個你必須體驗的世界。
經過了42年，現在這個「天行者傳奇」九部曲的故事即將結束，
對於我們粉絲來說確實是充滿感傷，但是更希望這部影片以及電影能夠讓更多人加入這個世界。
願原力與你同在。
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必看影片: 除了漫威以外 還有哪些電影必看? | 盤點年度十大電影
https://www.youtube.com/watch?v=Y6dHjguAFzY
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安妮亞#再次遇見光明就連安妮亞也喜歡漫畫呢！ ... 沒有人能夠拒絕艾莎的笑容#再次遇見光明#再次擁抱陽光#再次遇見光#重迎曙光#重生敵國當團寵. ... <看更多>
看到最近有許多朋友開始看韓漫，我到最近才比較開始常看正版。 但我要說，KAKAO有很多好看的漫畫，付費看一下支持吧(眼巴巴). ... <看更多>
從迎曙光漫畫 在 [新聞]《閃電俠》將成為華納史上最差票房失敗作品- 看板movie 的美食出口停車場
※ 引述《asewgek (asew)》之銘言
: 是不是很多人忽略查導版正義聯盟會換導演根本是不可抗力啊？
: 基本上雖然BvS被認為「相對失敗」(殊不知票房跟賺錢幅度都是華納現在難以想像的ㄏㄏ
: )
: 但華納還是有計畫要讓查克弄完正聯(大概類似期末考？)
: 查克之所以弄不完正聯的最主要原因是他女兒在2017年3月自殺
: 當然華納可以選擇把整個作業停下來
: 等查克來重新完成
: 可是事後來看查克恢復創作能量的時間點是2018年下半年甚至是2019年(畢竟女兒自殺要
: 整理好心情不是短時間的事)
: 華納出於商業考量不可能讓這個計畫停滯這麼久
: 這時候華納就做出一個大雷決定：讓威登來處理正聯
: 之後為何華納會一洩千里
: 大家各有各的說法
: 不過正聯換導演這件事基本上是不可抗力
: 雖然換的是威登是華納可以控制的啦
: 但我還是覺得讓華納的DCEU一洩千里的起始點
: 錯不在任何一方
: 而且雖然查導版正聯很讚
: 但時長4小時(242分鐘)
: 絕對不是一個可以在電影院上映的版本
: 如果當初真的讓查導弄完
: 剪成180分的院線版本
: 評價也會這麼好嗎？
: 我是蠻懷疑的
印象中DCEU會造成後來兩種敘事風格的鬥爭（黑暗騎士般的黑暗風vs漫威般的歡樂光明風）
，最後演變成高層內鬥，其中很重要的一個角色就是傑夫瓊斯Geoff Johns，泛中文社群戲
稱為aka姐夫。他原本是閃電俠漫畫的編劇，後來在DCEU成立後加入運作，那他實際上參與
了什麼呢？我們可以回顧一下
2011 綠光戰警 聯合製片人，創意顧問
2016 蝙蝠俠對超人：正義曙光 執行製片人、自殺突擊隊 執行製片人
2017 神力女超人 執行製片人，編劇、正義聯盟 監製
2018 水行俠 故事
2019 沙贊 執行製片人
2020 猛禽小隊：小丑女大解放 執行製片人、神力女超人1984 編劇，故事
另外在這篇文章可以大概看到姐夫在DCEU裡面的工作情形
https://bit.ly/3JHJqSf
維基百科是這麼形容這個段落的：2016年5月起，他和華納兄弟的執行副總裁強· 柏格共?
擔
任DC影業的主導者，並在《正義聯盟》起的DC擴展宇宙電影擔任監製，2018年6月辭去相關
職務，改以編劇和製片人形式參與之後相關內容。
所以可以做個總結，一開始姐夫有和查克和大衛高耶（蝙蝠俠三部曲、鋼鐵之軀編劇）參與
最初的宇宙構想（這個事在查克某篇訪談有提到），但可能在2016以前查克受到高層重用，
且整個宇宙是走黑暗風的基調讓姐夫感到不滿，他認為英雄電影並不是全部都要走蝙蝠俠那
種基調，反而像漫威那樣的風格才能吸引大眾最大限度的入場，加上可能復聯一的成功，促
使他要在內容創作上奪權（在一篇訪問中，有點久遠沒找到，他暗示了同樣出身漫畫本部的
他，或許才更有資格成為DC的凱文費吉，而不是其他人）。
隨著bvs各種原因的失利，華納內部從內容風格的站隊，到針對人的鬥爭越來越明顯，比如D
C動畫團隊還有一些漫畫部門的人是挺查克的，後來在幾年的過程中一個個被鬥走或自請離
職，最後華納內部剩下挺姐夫的居多，我猜可能也包括了社長凱文什原，2016姐夫和強柏格
擔任監製後，開始主張創作風格要往歡樂光明靠攏，時不時派人到片場盯場，事後從導演版
正義聯盟中可以看到劇本往這方面的妥協很明顯，查克也把這部定義為充滿光明與希望而不
是深沉的作品。隨後，在查克因女兒自殺退出後，另一個派系最大的頭走了，姐夫多年的忍
辱負重後宮奪權終於迎來了曙光！他對於內容的影響力處於頂峰，他終於可以打造歡樂正面
的低希娛樂，漫威不再是這個風格的代名詞！！後來在尾燈版裡面印象中有不少是他的點子
。
但隨著後來院線正義聯盟大失敗，或者說是報應？姐夫失去了難得獲得的權利果實轉居幕後
，但此時華納只剩下反查派，因此姐夫仍然受到艾默里奇、濱田等高層重用，比如沙贊、猛
禽小隊的執行製作，影集逐星女的編劇，以及大家為人稱道的神力女超人1984編劇，這些都
可以看出姐夫心中對於DC電影化的想像，明顯和查克建構出來的架構相當不同。最後隨著濱
田幾部電影的失利，和AT&T的併購，姐夫最後在時代無情的浪潮下再起不能了QQ
個人覺得我其實不太懂為什麼姐夫認為走漫威那個方向才是DC影業唯一能成功的方法，先不
論和漫威同質性過高的問題，DC漫畫有很多角色不是那麼歡樂且深植人心的角色很多，比如
最有名的阿蝙，要怎麼往這個方向整合呢？再者，身為閃電俠的原作，他不是也寫出了「閃
點」這種深沉的故事嗎？，難到他自己會曾覺得這種劇情很糟、受眾很少而不應該創作？如
果閃點改成硬要搞笑甚至很大而化之的情節反而就不好看了。不過他也算是頗有理想的一個
人了，堅持信念鬥了這麼一圈都把DC鬥沒了，甚至華納現在可能也凶多吉少。
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 182.233.153.53 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1688398275.A.521.html
※ 編輯: greedycyan (182.233.153.53 臺灣), 07/03/2023 23:35:51
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