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恭喜小二的玟圻榮獲
亞洲盃台中區二年級組第一名🎉
文化盃高雄區二年級組第五名🎉
因為從多年前奇妙的緣分牽引，在疫情改為視訊上課之際收的高雄學生玟圻，在短短兩三個月之內就有非常顯著的進步，看到玟圻媽媽傳來的比賽影片和評語覺得很感動開心🥰其實在剛指導玟圻的前面一個半月，幾乎每堂課都花最多時間在彈哈農調整姿勢觸鍵，玟圻也非常耐心的一次次改進，終於慢慢感受如何「放鬆的彈紮實」，後面也才能開始修曲子、做到我對於曲目詮釋的要求，如何把樂句唱完整、音樂中的呼吸和個性及語氣變化、踏板的使用方法、指法的重要性、節奏的準確度或彈性速度……等等，這些都是玟圻很努力在短時間內對音樂的新認識，玟圻彈琴的樣子真的改變很多、也更加投入（其實我原本沒有想到短短兩三個月就能改變進步這麼多！玟圻真的很認真吸收上課所學❤️）媽媽說最開心的就是看到玟圻漸漸懂得用「頭腦」彈琴，而不再是只有把音按出來，相信玟圻也從中更體會音樂的好聽之處了🎵
「樂譜是經過規格化紀錄音樂的產物，演奏者該如何復原/貼近作曲者的理想/展現自己的體悟，仰賴對音樂的理解和品味」～林冠儀
#二階學習成果展演
二階課程主要訓練音樂性表達
從「#樂曲輪廓圖性分析」
對應身體的存在感與精神狀態
高低、上下、前後左右之立體感知
運用「#呼吸與氣」將狀態活化
賦予樂曲有精神的高低層次感
與生命的轉折起伏感
運用「#慢觸鍵」一種圓潤的觸鍵方式依照樂曲賦予不同深淺的「觸鍵」
進而創造「線條」與「風格」
訓練「#固定節奏」與「#彈性速度」
在具根基的「節奏感」之下
創造屬於自己的「彈性速度」
彈性速度為演奏者靈魂的特質
為人的「態度」
讓樂曲在作曲家的內涵中展現自我
利用「#單和弦」演繹各種情緒
以「盲測」來考驗演奏者與聽者
透過「單和弦」即能傳達心中意念
運用「#細分句」規劃清晰路徑地圖
進而創造屬於自己的「口氣」
最後，呈現每首樂曲中的「#敘事性」或「意境」完成這一趟從樂譜上密密麻麻圖騰，到生命傳達的偉大工程。
演奏者：張義相
以上為二階音色表達課程大綱
從 打網球 學投資
你知道嗎？其實「輸得少」才是贏家，在 1975 年查爾斯●艾利斯發表在《金融分析師期刊》的一篇文章：輸家遊戲。
內文提到對網球的精闢分析：喜歡看網球比賽的人都知道，像大滿貫這樣的國際級比賽，選手要打出很多的讓對手無法回擊的致勝球，盡量打到邊邊角角壓線的球，讓對手 miss，才有機會贏得勝利，所以比賽又稱為 winner's game 贏家的遊戲
但如果是你我這樣普通人來打呢？肯定是做不來的，球的彈性、速度或是揮拍的力道等等，一點點因素造成極大的影響，所以業餘人員打網球應該要怎麼做呢？就是要少輸球，減少不必要的失誤，也就是我們來打網球，發球與回擊都要確保不要出界，等對方犯錯來得分，比賽結果不是贏，還是輸得少，稱為＂輸家遊戲＂
👉在職業比賽中，80% 的分數是贏來的，
👉在業餘比賽中，80% 的分數是丟掉的。
在不同性質的比賽中，選手應該制定完全不同的策略。
我們資訊資料比不上華爾街的經理人或操盤手，所以在投資上，適合我們的是"輸家遊戲"，不要過度交易，使最後沒賺到錢又損失手續費
第五屆ＲＵＢＡＴＯ聯合音樂會
在極度傷痛中，承受著不能承受之重。
左手的伴奏，緩慢沈重猶如喪禮的步伐，這是最無助的時刻。
有時淚水只在眼眶打轉 ，想安撫自己的情緒、想向上天祈禱、或想先唱首歌，
因為心中知道，哀痛是必須，卻常常無濟於事，
直到無法承受 ！
這首樂曲從慢到快，從哀傷到激動 ，把一個人在困境、谷底的心境 描繪得
如肌膚一般切身的紋路
一樣，聽第一句，忽快忽慢，那是生命的脈動，嘆息，這就是彈性速度，Rubato,這需要二十年以上的功夫，如果妳放不掉節拍器，何時才要開始學呢？
放掉節拍器，勇敢成為大師吧！
（雖然此曲演奏時依舊罩著學校對節拍器的魔箍 希望加油繼續努力）
#同一人不同人！？😵
🥇#改造前後大不同系列
—貝多芬悲愴奏鳴曲導奏
它發生在20分鐘內～
這部影片顯示許多小孩擁有成熟的靈魂，特別是用音樂當成他們表達的工具時，去掉文字限制，他們直接用心，透過琴聲，展現潛意識中的集體記憶。
彈性速度跟音色表達是人類最自然的表達方式，同時也跟「為人的藝術」一樣不簡單，從小學習如何掌握平衡的自由表達！這些都在小孩的體內，透過教育讓這些表達趨向成熟。
這個前後20分鐘的轉變很多人很驚訝是同一人嗎？？更多人以為音樂系畢業的學生彈的！😲 猶如親眼目睹珍稀蝴蝶🦋破蛹過程 ～
在台灣我們常遇到這樣的小孩，他們裡面已儲備能量，只要給他們方向，他們立刻展翅🦅，以驚人之姿一躍千里 。
👍您的按讚分享鼓勵讓有志向上的孩子們有信心更上一層樓💪
#彈性速度音色表達從小開始培養
#此為特殊案例請勿如此要求您的小孩一夜轉大人🈲
#小孩能創造人類未來共同的幸福
#指引他讓他展翅高飛
#我可以更動譜上的記號音或拍子嗎？（一）
「當然不行！」
「那為何某某鋼琴家可以改音呢？」
「那是大師！～」
好的，我們來想一下大師為何作這件事，他的理由？他的思維過程？他作了什麼？他怎麼作？繼續思考這件事的意義？思辨它的正確與否～但勿急著下結論。
這是一位學鋼琴與作曲的學生，對音樂有獨特見解，希望將自己的想法融入百年樂曲，是否可行？影片為他與老師的討論
這是一個激發想像與思維的過程
拓展視野，等待時間來結論。
眼界決定演奏家的世界
不需特立獨行，也不需害怕錯誤
我們珍視這個身為人最珍貴的創造力！
讓我們在探索過程中找出答案！
［注］：如果學生的基礎還不穩，需先建立良好的基礎，之後才有能力創造。
最後節錄Dawson老師對彈性速度的註解：
彈性速度反映人生
也猶如物理原理
物理世界是平衡的世界
作用力與反作用力
亦即音樂上的「借多少還多少」
內涵即為平衡
（如有引用內文請註明出處，讓智慧發光）
