台南小旅行中篇。這篇綜合了幾個不同的小店,其中包含不能拍照但絕對是這台南寶藏店的憫堂書店,以及日本女孩最愛的繡花鞋老舖年繡花鞋,和氣質美好老闆經營的古物小店目栮。
憫堂|
從事影像創作工作的老闆在海外旅遊時認真搜集了許許多多歐洲地圖上有畫到福爾摩沙的古董地圖和書籍。
和純藝術設計的書店不同,這家店裡能找到許多有趣的老書,有新高山(玉山)的攝影集、破舊神秘的百科全書(裡面記載著各種稀奇古怪的事情,比方說跟小姑的相處之道或是各種婚慶喪禮的傳統習俗等)⋯
憫堂店內不接受拍照,只接受想來認真看書的人,或是想來和老闆喝一杯聊聊人生的人(閩南語限定),營業時間是對夜貓子十分友善的下午到凌晨兩點。
*非誠勿擾,兩張照片是朋友不知情在店外捕捉的,大家一起努力讓這家有想法的書店專心做事,不被喧鬧攝影打擾:)
台南市中西區民權路一段199巷7號
年繡花鞋|
台南繡花鞋老舖年繡花鞋這幾年在林百貨和富錦樹的帶動之下也打出了一番知名度。幾年前帶著漂亮的繡花鞋們去日本伊勢丹做Pop-Up shop 時也廣受日本女孩的歡迎。後來還因緣際會在 Brigitte Tanaka 巴黎的店內販售過。
台南市中正路193巷13號
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目栮|
從經營民宿開始的小店目栮,具體是販售些什麼有點難以說明。店內有著老闆手作的大小物件,各式想得到想不到的招牌、家具、櫥櫃等也可以和老闆商量訂製。
個人最喜歡的是老闆給他兒子每年捏一個的小小頭像雕塑,非賣品:)
台南市中西區信義街59號
同時也有4部Youtube影片,追蹤數超過3,110的網紅1 IMAGE ART 一影像,也在其Youtube影片中提到,序 - 附著與穿越 曾敏雄 「不要跟隨道路的方向前進,走到沒有路徑的地方,留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森 按下快門的當下,我們擁有的是什麼?是找到的驚喜?還是創造的滿足? 對於這個爭論,蘇珊.桑塔(Susan Sontag)在其《論攝影》(ON PHOTOGRAPHY...
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#攝影集推薦
地獄空Hell+|姚瑞中
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拍立得(寶麗來)Polaroid
2018~2021
「地獄空」系列是近年走訪全台設有地獄場景宮廟並探究台灣信仰的拍攝計畫。「試著讓天堂拍得像地獄,地獄拍得像天堂。」此拍攝計畫包括台灣數個具有地獄造景、壁畫與受難圖像的宮廟或公園,拍攝多尊以道教或佛道混合信仰為主的地獄審判場景,這些雕像特別之處在於沒有西方與東方的古典雕塑感,具有乖張奇異與扭捏可愛的獨特台灣美感。
縱貫全台灣主要踏查地點包括新北市石門區金剛宮、林口區青嶺湖北文紫祥宮包公廟、彰化市南天宮、台南市麻豆代天府、嘉義縣水上鄉白人牙膏觀光工廠、高雄市阿蓮區大崗山超峰寺、高雄市左營區東南帝闕樂善社啟明堂春秋閣…等地點,也收錄了新加坡虎豹別墅。以如同田野調查般藝術概念與帶有疏離感的觀看方式,詮釋漢人常民文化中的在地美學。拍攝時以廣角大型拍立得的正面閃光與脫焦效果、化學斑點、即時顯影、發色不正常、晃動模糊、構圖歪斜、洩光……等手法,造成宛若「觀落陰」到此一遊的現場見證照,凸顯台灣民間信仰對於地獄想像的常民文化詮釋。
之所以用「地獄空」作為作品名稱,只因貪、瞋、痴、慢、疑畢竟難以根除,墮入永劫輪迴乃業障未除,過度執著外相乃至迷戀色身而錯失妙明本心,地獄自然永不空乏,地藏菩薩更永無成佛之日。若能明心見性,照見究竟空性,宛若明鏡映照塵埃,微塵卻不落鏡中,無論是極樂天堂還是無間地獄,皆來自一念之間。
姚瑞中巨神連線訪談
https://youtu.be/fL3g_YPXm1I
#地獄空 #攝影集 #姚瑞中
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張照堂攝影集 在 Lightbox攝影圖書室 Facebook 的最佳解答
💪 #攝影家作品收藏 - Lightbox公益限定版
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「我因為機緣而進入了攝影的世界,也因為攝影而和許多的人、事、物結緣,我認為,Lightbox就是一個可以廣結善緣的園地。」是 #台灣攝影家張金日老師 在今年留給讀者們的一句話。
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翻閱《大地之子》,不難發現攝影家對司馬庫斯的人與土地所流露之深情厚意。一幀幀的影像背後,蘊藏攝影家的好奇、友善、共感與學習之心;簡短的圖說或引言,映現作者對都市文明與進步價值的省察,以及自身攝影實踐的後設思考。
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司馬庫斯,位於新竹縣尖石鄉海拔1,500公尺的泰雅族部落,曾因位處深山交通不便、長期無電力供應,被稱為黑暗部落。1995年,在部落聯外道路尚未修築完成前,攝影家張金日便穿梭在崎嶇險阻的山道上。三年間,數十趟的往返,數百卷黑白底片的紀錄,加上設計師霍榮齡的美術設計,凝煉成《大地之子》一書。
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這件名為〈司馬庫斯 1995〉的攝影作品,為人與動物及自然環境之間的羈絆,留下素樸而雋永的影像註解,是《大地之子》的封面照。書中另有一小段觀察筆記,與之參照互文:「臉上的灰塵,代表著和大地的親密情感;而心靈的對話,是無需藉助文字、語言的。」
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今年,我們有幸邀請到四位 #台灣知名攝影家,慷慨授權的限量經典作品,分別為四本攝影集的封面照,包括了 #攝影家張照堂 的《歲月‧風景》、 #攝影家謝三泰 的《鹹水煙》、 #攝影家張金日 的《大地之子》,以及 #攝影家沈昭良 的《玉蘭》。🥰
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#因為有你才有lightbox
*由台灣攝影家張金日先生,授權經典作品
*限量製作6個公益版次
*使用德國典藏級專用紙材、藝術微噴及無酸裝裱。�
張照堂攝影集 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最佳解答
序 - 附著與穿越 曾敏雄
「不要跟隨道路的方向前進,走到沒有路徑的地方,留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森
按下快門的當下,我們擁有的是什麼?是找到的驚喜?還是創造的滿足?
對於這個爭論,蘇珊.桑塔(Susan Sontag)在其《論攝影》(ON PHOTOGRAPHY)第五章中提到:攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動,一種有意識的理智行為;要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品,充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。
這十位新一代的攝影家,背景各異,來自台灣南北各地,每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品,作為一個與他們討論的對象,我卻經常從他們的作品中找到新想法,或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品,這過程往往得花上一整天,很累但也很過癮,我從他們身上學到的不少,他們努力不懈與積極的態度,再一次喚醒自己對攝影的熱情,這些都是我的養分,讓我的攝影一路能走到今天。
理智行為與邂垢模式
文波的作品《寂靜・低語》,從一開始他就非常地明白,這是一種去脈絡化的切片攝影行為,藉由再次觀看,重新建立起他的脈絡;風景攝影的描述,或許就屬安瑟.亞當斯(Ansel Adams)最為大家熟知,文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述,卻多了抽象式的隱喻,他放棄照單全收的觀看方式,從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片,雪景的淡白一如曠野的濃黑,建構出安靜、低吟的話語來。
碧玲的《失衡》,抹去了紀實攝影的直觀式記錄,讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動,為第三世界日常的現實生活樣貌中,賦予一種略為脫離現實的無奈,而這無奈,一半來自真實的世界,一半來自作者心中的衝擊與無力感。
慶章的壯遊快門,一如寇德卡(Josef Koudelka)的流放地(Exiles),他屏棄了畫面外的景物,只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇,進而提出了一個隱晦的問題:「藉由照片,觀看者是否如同作者一樣在場?」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品,在虛幻的場景變換游移當中,一如這些成熟的攝影家,慶章作品中微微的現實荒謬,有些淡淡的諷刺與寂寞,作者本人稱這些作品為《幻相》。
凌雲幻想式的畫面,彷彿一半在現實世界中矗立,一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放,攝影在此脫離了最原始的記錄功能,將現實物從「眼見」轉換為「心見」,這種轉換的過程,日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」,凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取,豐富卻又脫離現實的色彩表現,有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。
惠民的《羅生門》,門的這邊是外面,是公共領域,門的那邊是裡面,是私有空間,門作為一種隔離內外的界線,它是清楚而不可侵犯,然而,惠民在日常踏查中卻發現,實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用,私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口,而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據,攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為,方惠民的「羅生門」讓我們得以了解,在現代化的社會中,仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。
信嘉的《自拍》作品,他舉了安東.契軻夫(Anton Chekhov)所說:創作者得誠實到...觀者無法逃避!在世界攝影史中,照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論,然而,信嘉特意在安排好場景後,只略為告知對象一些操作上的細節,便將快門線交給對方之後他便離場,讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌,在觀看這些作品之時,或許我們會先從窺視者的角色中得到快感,一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢?」「她們在按下快門的瞬間,腦袋裡想的是什麼?」「她們是如何看待自己的身體?」「我又是如何看待自己的身體?」若觀看者轉化到後面的思考行為,或許信嘉所說的透過觀看這群人,得以觀省自己的想法才能達成。
敏寬的《名牌花》,在全球化的浪潮之下,生產與消費,藉由傳播,我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳,在習慣於使用這些物品之後,或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營,然而,時間與市場是無情的,不適者淘汰,敏寬採用了靜物攝影的方式,藉由「花的美好,卻仍舊凋零」,搭配了品牌的容器,暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天,更重要的是,當品牌結束後,這些人造物容器的分解有些需要50年的時間,有些則需要超過百年以上,甚至比企業存在於這世界的時間更久,藉由敏寬的「名牌花」,或許我們會重新審視自己,在我們當一個消費者的角色時,我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。
肇圀的《夾娃娃機》,2019年年底某天晚上十點多,我在金門金城鎮散步,看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業,或許還有更多家店開著也說不定,對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象,不禁令人好奇:台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店?或者,更深入的討論,台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光?日本評論家飯澤耕太郎曾說,一個好的創作者,其作品經常能反映出一個時代,對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成,我們無從定義,但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象,則應該不至於是一個誇張的說法,只是,這種一窩蜂的現象到底能維持多久?我想沒人敢打包票,即便連夾娃娃機店的主人也是如此,正因為大家心知肚明,這只是一個現代社會快速變遷的現象之一,所以即便開店經營,索性就連招牌也不用了,於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機,店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬,形成了一個有趣特殊的社會現象,肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。
馨儀的《變裝者》,從變裝前的自我,到變裝後的他者,這「自我與他者」之間是否有一道界線?是在到達這條線之前,還是在這條線上,抑或跨過了這條線,自己將會變成一個陌生的他者?而這條線,是藉由化妝?服裝?還是因為在鏡頭關注(我們都處在鏡頭的這端觀看)下,就會喚醒心裡面的另一個人出現?或者,在我們日常生活中,或多或少都有配戴面具的時候,只有在變裝了之後,才是真實自我的展現?馨儀引述了羅蘭巴特(Roland Barthes)説的:「面對鏡頭,我同時是:我自以為的我,我希望別人以為的我,攝影師眼中的我,還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下,南北奔波,以肖像新紀實的手法告訴觀者,台灣一種次文化生活的樣貌。
志豪的《光世代》,引發了我的一個小小記憶,小時候我住在南部鄉下,每次上台北都是大事,記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後,小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬,幾十年過去了,都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣,而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列,螢幕上一片空白,這片空白標舉出了機器(底片)與人眼的不同之處,人眼觀看之後產生記憶,於是我們有了電影的劇情轉換,機器(底片)缺少了記憶,於是只以紀錄的方式存在,最終形成一片空白,志豪的「光世代」,乍看之下雖然同樣是一片空白,但是這一片空白所標舉的,卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果,當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時,你到底能留下多少訊息?當資訊不斷的覆蓋更迭,在生活步調急速加快的現代社會中,或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧?!
留下足跡
「不要跟隨道路的方向前進,走到沒有路徑的地方,留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間,曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵,在網路盛行的這個年代,我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了,換句話說,我們很難再找到一條沒有人走過的路徑,然而,正因為如此,或許我們可以轉個方向,用力一點,留下一點走過的足跡,這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證,同時在台灣艱困的攝影大環境中,或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。
感謝張照堂,郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品,同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」,我想,這個書名,已然包含了書中所有作品的文本根基!
張照堂攝影集 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的精選貼文
由攝影名家張照堂主編的《阿兵哥3X1:田裕華 杭大鵬 張良一的軍旅印象》,收錄1990年三位攝影師從軍生涯的日常影像,堪稱是台灣第一本素顏軍人攝影集,時代與歷史意義非凡,具體展現了紀實攝影的價值。
拍攝者田裕華、杭大鵬、張良一,皆為攝影記者。
多年以前,他們各有各的軍中心情,各有各的影像主題與風格,但同樣的是以具備攝影自覺的眼睛,記錄了當年軍旅生涯、眼下已然消逝的諸多珍貴圖像。
張照堂攝影集 在 報導者 The Reporter Youtube 的最佳貼文
張照堂說,你自己要培養一個知識上的累積與成長,你閱歷要廣,吸收不同型式的文化藝術,並關心時代與社會現象,有了這些基礎再去接觸各類型藝術作品,自然可以更加瞭解它想表達的意念與美學。你不能只是一張白紙或缺乏準備。當然每個創作者的個性與風格都不同,我們要試着以寬視野、同理心去看,就會比較清楚進入裡面的那個感情連繫,有所感動。過於執著自己窄狹、獨斷的偏好去選擇,難免會錯失或犧牲掉許多美妙的觀賞經驗。
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出版年:2010/05年, 平裝, 1冊定價:1400元這組六十張左右,張老師在半世紀前、就讀成功高中初學攝影時期,用Aires Automatic 120相機所拍的影像,以印樣之名發表,是由於 ... ... <看更多>