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《#影》極致水墨風格下的權謀對決 (7.8/10)
　
痞客邦 #有雷 原文：https://loory.pixnet.net/blog/post/268192284
　
《影》是一部中國古裝劇情電影，由張藝謀執導，鄧超、孫儷、鄭愷主演，劇情講述一位名叫「境州」的孤兒，從小就被沛國將軍秘密收養，長大之後成為沛國都督「子虞」的替身，代替他前往各式危險場合。一日，都督因為不滿主公「沛良」長期以土地來換取虛假的和平，擅自前往被炎國強奪的故土境州，向鎮守當地的楊氏父子宣戰，因此被沛良從都督貶為平身，不過沒人知道，這背後一場攸關國家存亡的權謀鬥爭也緩緩地開始。
　
說實在的，我並不太了解導演張藝謀，他先前作品我也看得不多，但光就這次新片《影》之後，個人對於能在金馬獎拿下那麼好成績，甚至還抱走導演獎是有些意外，其中並不是因為電影不夠優秀，而是看完一直有種少了點什麼的感覺。回想幾部金馬入圍長片，都有著在能全片結束後，繼續讓觀眾反覆咀嚼、從中有所體會的後勁，相較之下，《影》在這方面則較為薄弱。
　
當然這也可能是對東方文化的背景知識不足所致，就我而言，個人最喜歡的還是電影裡美術設計，導演張藝謀用歷史武俠結合中國水墨畫風格，把電影變成一幅極為精緻的藝術品，黑與白的高色彩對比，配上太極圖中陰陽的對立共生，充分凸顯了片中對於「影子」的概念，真真假假、虛虛實實之間的轉換，無人能完全知曉的真相，就如同原本涇渭分明的黑白兩色，經過兩方互相渲染，成為多種不同層次、難以摸透的灰色地帶。導演在電影前段只利用視覺就完全抓住全體觀眾的目光，實在令人非常驚豔。
　
除此之外，《影》改編自朱蘇進的小說《三國·荊州》，把我們熟悉的故事以架空歷史方式來重新呈現，原先蜀、吳兩國在借與還來回許久的荊州，在片中則換成由炎國和沛國互相爭奪的「境州」，其中周瑜、孫權、小喬、魯肅、關羽幾人的愛恨情仇，都在改了名、換了身分後，成為《影》這部獨樹一格電影中的幾位具有辨識度的角色，不僅讓觀眾快速在腦海中找到對應，也使得導演能夠在舊有「奪還荊州」的故事裡無拘無束地自由發揮，並致敬黑澤明的《影武者》，巧妙融合了「替身」元素，講著人們在權謀與私慾之間的糾葛。
　
不過有著有趣的創新思維與強勁的技術層面，也更加凸顯了電影劇情的黯淡，甚至讓我在電影後段開始有些不奈。或許就像是主題「影子」一樣，《影》把幾個線索藏在真正故事底下，讓觀眾慢慢探究摸索，但最終結果好像把古裝武俠變成了懸疑類型。
　
電影片頭從都督夫人小艾望著門外開始，之後展開一連串的明爭暗鬥，最終收尾出現同樣畫面時我們才知道，原來導演玩的是個「頭尾呼應」，這也使我開始猜測小艾為何會突然如此驚恐的跑向大門？此時門外只有兩人，一位是殺死子虞與沛良的境州，另一位是沛國大將田戰，而他作為現在唯一知曉影子真實身分的人，提著劍走出的境州會與他展開一場大戰？又或者田戰會就此臣服於境州，導演最後在這留了白。
　
然而從另一個角度思考，既然有關影子的消息子虞唯獨只透漏給田戰，那在主公沛良只有試探性確認身分的情況下，不太可能有辦法直接確定子虞所處位置，進而大膽派兵去刺殺。因此最有可能的解釋在於田戰其實是沛良的間諜，兩人當著所有朝臣演了那場戲，正是藉由「影子」玩一次沒有風險的「借刀殺人」，透過已經被貶為平民的子虞，來奪回失去已久的「境州」。要是境州成功殺死楊蒼，那就派人殺死子虞便功德圓滿，但要是境州攻打「境州」行動失敗，沛良也能當作這全是平民子虞的個人計畫，如此一來，不影響兩國和平與自己的王位寶座，絕不吃虧。
　
不管他們手中擁有多少棋子，終究離不開黑白的色彩，走不出自己畫的那張太極圖。子虞費盡心思想奪取王位，結果敗在「主公的影子」田戰身上；而沛良機關算盡想利用子虞的計謀，但最終也敗給子虞和他的「影子」境州，他沒想到子虞竟能憑著他衰敗的肉體殺光自己派出的刺客，更沒有想到一個平民出身的魁儡境州，在最重要時刻竟有膽子反叛主公。
　
《影》在片中就不斷強調人獨立的自由意志，一句「沒有真身，也有影子」代表著一個人從來就不該是另一個人的代罪羔羊，最終境州殺死所有阻擋他去路的人，成為目前位階最高的倖存者。所以問題又回來了，在電影最後小艾到底在門前看到了什麼？
　
我想境州被田戰砍倒在地應該不是個正確答案，還記得在電影開場前有一段話：「那一刻小艾面臨最艱難的選擇。」這個選擇也就是在片尾小艾究竟要不要打開那扇門，因此她作為一位都督夫人，在這個「兩位丈夫」都死亡、打開門自己也必死無疑的情況下，這個選擇好像沒有什麼「艱難」。所以就我來看，唯一會讓小艾有如此反應的結果只剩一個，也就是門外的境州已經成功贏得所有文武百官的敬重，並成為新任的國王，此時，小艾要開門揭發境州只是個影子、且殺死自己丈夫和主公的事實？又或者在門後看著這一切發生，並自然順利地登上王后寶座？這大概才是小艾最艱難的選擇。
　
整體而言，《影》極為優秀的美術視覺風格無庸置疑，幾個如鐵傘陀螺與境州對決的動作場面也讓人驚嘆不已，不過儘管鄧超一人分飾兩角的表演十分精采，還是無法掩蓋全片劇情薄弱的致命缺點，《全面啟動》不是因為那顆陀螺才變成神片，《影》當然也不會因為小艾的驚恐神情就成為觀眾心中的經典。或許其中真的有許多細節是我沒有領悟，不過電影的成敗依舊還是由觀眾決定，在經過有些莫名的《長城》，到這部「可能」曲高和寡的《影》，導演張藝謀要如何重新找到藝術與商業之間平衡，我想是值得思考的問題。
　
ifilm/傳影互動

《#影》極致水墨風格下的權謀對決 (7.8/10)
　
痞客邦 #有雷 原文：https://loory.pixnet.net/blog/post/268192284
　
《影》是一部中國古裝劇情電影，由張藝謀執導，鄧超、孫儷、鄭愷主演，劇情講述一位名叫「境州」的孤兒，從小就被沛國將軍秘密收養，長大之後成為沛國都督「子虞」的替身，代替他前往各式危險場合。一日，都督因為不滿主公「沛良」長期以土地來換取虛假的和平，擅自前往被炎國強奪的故土境州，向鎮守當地的楊氏父子宣戰，因此被沛良從都督貶為平身，不過沒人知道，這背後一場攸關國家存亡的權謀鬥爭也緩緩地開始。
　
說實在的，我並不太了解導演張藝謀，他先前作品我也看得不多，但光就這次新片《影》之後，個人對於能在金馬獎拿下那麼好成績，甚至還抱走導演獎是有些意外，其中並不是因為電影不夠優秀，而是看完一直有種少了點什麼的感覺。回想幾部金馬入圍長片，都有著在能全片結束後，繼續讓觀眾反覆咀嚼、從中有所體會的後勁，相較之下，《影》在這方面則較為薄弱。
　
當然這也可能是對東方文化的背景知識不足所致，就我而言，個人最喜歡的還是電影裡美術設計，導演張藝謀用歷史武俠結合中國水墨畫風格，把電影變成一幅極為精緻的藝術品，黑與白的高色彩對比，配上太極圖中陰陽的對立共生，充分凸顯了片中對於「影子」的概念，真真假假、虛虛實實之間的轉換，無人能完全知曉的真相，就如同原本涇渭分明的黑白兩色，經過兩方互相渲染，成為多種不同層次、難以摸透的灰色地帶。導演在電影前段只利用視覺就完全抓住全體觀眾的目光，實在令人非常驚豔。
　
除此之外，《影》改編自朱蘇進的小說《三國·荊州》，把我們熟悉的故事以架空歷史方式來重新呈現，原先蜀、吳兩國在借與還來回許久的荊州，在片中則換成由炎國和沛國互相爭奪的「境州」，其中周瑜、孫權、小喬、魯肅、關羽幾人的愛恨情仇，都在改了名、換了身分後，成為《影》這部獨樹一格電影中的幾位具有辨識度的角色，不僅讓觀眾快速在腦海中找到對應，也使得導演能夠在舊有「奪還荊州」的故事裡無拘無束地自由發揮，並致敬黑澤明的《影武者》，巧妙融合了「替身」元素，講著人們在權謀與私慾之間的糾葛。
　
不過有著有趣的創新思維與強勁的技術層面，也更加凸顯了電影劇情的黯淡，甚至讓我在電影後段開始有些不奈。或許就像是主題「影子」一樣，《影》把幾個線索藏在真正故事底下，讓觀眾慢慢探究摸索，但最終結果好像把古裝武俠變成了懸疑類型。
　
電影片頭從都督夫人小艾望著門外開始，之後展開一連串的明爭暗鬥，最終收尾出現同樣畫面時我們才知道，原來導演玩的是個「頭尾呼應」，這也使我開始猜測小艾為何會突然如此驚恐的跑向大門？此時門外只有兩人，一位是殺死子虞與沛良的境州，另一位是沛國大將田戰，而他作為現在唯一知曉影子真實身分的人，提著劍走出的境州會與他展開一場大戰？又或者田戰會就此臣服於境州，導演最後在這留了白。
　
然而從另一個角度思考，既然有關影子的消息子虞唯獨只透漏給田戰，那在主公沛良只有試探性確認身分的情況下，不太可能有辦法直接確定子虞所處位置，進而大膽派兵去刺殺。因此最有可能的解釋在於田戰其實是沛良的間諜，兩人當著所有朝臣演了那場戲，正是藉由「影子」玩一次沒有風險的「借刀殺人」，透過已經被貶為平民的子虞，來奪回失去已久的「境州」。要是境州成功殺死楊蒼，那就派人殺死子虞便功德圓滿，但要是境州攻打「境州」行動失敗，沛良也能當作這全是平民子虞的個人計畫，如此一來，不影響兩國和平與自己的王位寶座，絕不吃虧。
　
不管他們手中擁有多少棋子，終究離不開黑白的色彩，走不出自己畫的那張太極圖。子虞費盡心思想奪取王位，結果敗在「主公的影子」田戰身上；而沛良機關算盡想利用子虞的計謀，但最終也敗給子虞和他的「影子」境州，他沒想到子虞竟能憑著他衰敗的肉體殺光自己派出的刺客，更沒有想到一個平民出身的魁儡境州，在最重要時刻竟有膽子反叛主公。
　
《影》在片中就不斷強調人獨立的自由意志，一句「沒有真身，也有影子」代表著一個人從來就不該是另一個人的代罪羔羊，最終境州殺死所有阻擋他去路的人，成為目前位階最高的倖存者。所以問題又回來了，在電影最後小艾到底在門前看到了什麼？
　
我想境州被田戰砍倒在地應該不是個正確答案，還記得在電影開場前有一段話：「那一刻小艾面臨最艱難的選擇。」這個選擇也就是在片尾小艾究竟要不要打開那扇門，因此她作為一位都督夫人，在這個「兩位丈夫」都死亡、打開門自己也必死無疑的情況下，這個選擇好像沒有什麼「艱難」。所以就我來看，唯一會讓小艾有如此反應的結果只剩一個，也就是門外的境州已經成功贏得所有文武百官的敬重，並成為新任的國王，此時，小艾要開門揭發境州只是個影子、且殺死自己丈夫和主公的事實？又或者在門後看著這一切發生，並自然順利地登上王后寶座？這大概才是小艾最艱難的選擇。
　
整體而言，《影》極為優秀的美術視覺風格無庸置疑，幾個如鐵傘陀螺與境州對決的動作場面也讓人驚嘆不已，不過儘管鄧超一人分飾兩角的表演十分精采，還是無法掩蓋全片劇情薄弱的致命缺點，《全面啟動》不是因為那顆陀螺才變成神片，《影》當然也不會因為小艾的驚恐神情就成為觀眾心中的經典。或許其中真的有許多細節是我沒有領悟，不過電影的成敗依舊還是由觀眾決定，在經過有些莫名的《長城》，到這部「可能」曲高和寡的《影》，導演張藝謀要如何重新找到藝術與商業之間平衡，我想是值得思考的問題。
　
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[電影] 紐約深夜，霓虹光影下的失速狂奔：羅伯派汀森演活地下世界的光與熱

我以前一直對羅伯派汀森沒有什麼特別感覺，記得從哈利波特時代就開始有人熱切討論他，但當時看西追只覺得他是個長得有點像妖精的高材生，後來暮光之城上映，看著派汀森裸上身在樹林裡鑽石發光，那時我心裡還默默地把他和柴克艾佛隆和查克與寇蒂等人歸類。

但最近看了他的新片《失速夜狂奔》（Good Time）後，非常意外的，竟然讓我深深且無可救藥地愛上他。
在電影中，羅伯派汀森飾演一個紐約街頭混混康尼，為了讓智能不足的弟弟尼克脫離祖母的不當管教與虐待，決定帶著弟弟搶銀行並遠走高飛，但卻事與願違，尼克被捕入獄，康尼籌不到足夠的保釋金，只好鋌而走險從醫院將「弟弟」從警方的戒護下偷渡出來，沒想到卻陰錯陽差救到另一個凶神惡煞的罪犯，最後不得不合作的兩人只好在一個16歲不良少女幫助下，繼續他們在地下世界越來越失控的夜晚。

《失速夜狂奔》大部分場景發生在晚上，從華燈初上的紐約市街頭，漸漸進入人聲雜沓的忙碌夜晚，再一路到能清晰聽見空蕩房間內電視嗡嗡聲的深夜。
但在這深而潮濕的黑暗中，卻有片片異樣明亮的光影閃閃現現，像是派汀森那頭油膩骯髒的金髮、防盜噴液怵目驚心的深紅色、紐約市朦朧迷離的霓虹燈、飄滿陳年香菸的房間裡那閃著波狀藍光的電視、日光燈管下失序的毒品與性愛場景、深夜遊樂場突兀且囂張的聲光效果、警察車亮白刺眼的頭燈，以及在危險嚴苛環境中，偶爾出現的人性溫暖。

這是一部漸層的電影，從白天踱入深夜，從喧囂光影漸入純然的黑，但最重要的是，它也展示了「好」與「壞」、「善」與「惡」並非兩極對立的概念，世界上幾乎所有的事情，都沒有絕對的好或壞，只有相對的、立場性的、時代性的好或壞。

在《失速夜狂奔》中，我們從混混康尼的角度看事情，他搶銀行、偷渡罪犯，還為了贏得心智尚未成熟的未成年少女信任，而與她親熱，讓她迷上自己（事實證明還真的有用）。這些事例若我們白紙黑字從報章雜誌讀到，或從親友口中轉述聽聞，很容易就能下個結論：他是個壞人，是個混混，是個和我們在不同世界的人。他很可惡，社會應該將他剷除。
但在片中我們被強制放入這個「壞人」的世界觀中，我們發現，其實他每一個動機與行動皆合情合理，妳無法憎恨這個人，甚至會發現自己要是被置入那個背景脈絡之中，有很大可能也會做類似的選擇。我們開始懷疑，世界上的善與罪真是如此涇渭分明嗎？

對我來說，區分事情「好」或「壞」很多時候是用來操作人心的技倆，選舉在即，把矛頭指向某個族群說他們很壞、他們就是你生活裡苦痛的根源，再花點資金贊助一些相關「科學」與數據研究讓自己看起來很可信，如此掀起一種可怕的同仇敵愾，絕望但盲目的人們為了「解決」問題、改善生活，便把手中的票投給宣稱誰很壞的政治黨派。但事實上，世界並不像高中考試，一個問題就有相應的一個解答。人事物的運作永遠都是全面且網狀的，牽一髮而動全身，挑出單獨一根頭髮剪掉它，並無法改善整頭糾結油膩的亂髮。

又，將生命中的事物過度簡化成「好」或「壞」，很多時候也有助於我們維護自己搖搖欲墜的自尊。那個女人離婚了，她的生活一定不好過。（或許這個女人反而為此鬆一口氣，變得更快樂）他大學沒考上前六校，我看他大概沒什麼未來。（或許他反而找到了學術領域外的一扇窗，在某個地方發光發熱）這個人賺大錢周遊列國，真的很羨慕他。（但這人或許在人際關係上屢遭挫敗，深深認為自己將孤老一生而陷入重度憂鬱）。在我們對一個人或一件事下評論時，會因為別人較差的境遇感到自己好像還不錯，或因為別人看似較好的境遇感到自己有點遜。我們在別人身上看見的，是自己的慾望與恐懼，而不真的是那個人本身。我們常忘記，很多事情是沒有辦法這麼簡單分成兩個類別的，很多的妒忌、猜疑、欽羨、盲從，其實都只是庸人自擾而已。

相較於社會許多彬彬有禮的虛偽之人，康尼這個角色顯得非常坦誠地面對自己的惡之必要，沒有藉口，也無須掩飾，這是個很複雜也很真實的人物，而羅伯派汀森的傳神詮釋也讓人看了大呼過癮。聽說為了入戲，派汀森在開拍前還先跑去紐約周邊熟悉環境，還與飾演弟弟尼克同時也是導演之一的班尼沙夫戴跑到洗車場去打工，最後卻因導演手拙弄壞客人汽車零件，兩人才主動和洗車場老闆請辭。雖然沒當成洗車工，但派汀森似乎多少吸取了點腐爛大蘋果的異香，演活了角色瘋狗般的神情與對兄弟情誼的偏執，狂亂中透露出絲絲溫暖人性，讓人看了心弦觸動。《失速夜狂奔》在爛番茄上獲得 89%評價，得到美國獨立精神獎（Independent Spirit Awards）多項大獎，坎城首映結束觀眾更是鼓掌將近6分鐘。

我看過很多犯罪驚悚片，但很多電影角色個性卻稍嫌扁平，劇情也過度英雄主義，容易流於灑狗血一類，讓我很難入戲。但《失速夜狂奔》卻真實地讓人意外，一切就是這麼發生了，一樁接著一樁，混亂視角與長遠鏡頭不斷轉換，再加上迷離深沉的電子配樂，如幻似真的場景讓人不自覺就身歷其境，無法自拔。而那就算知道未來黯淡，卻還是願意抱持一點夢想與理想，持續奮力地追逐生命火焰，也讓人莫名地情緒激昂。

但聽大家說怎麼好，還不如自己親自去看片，這部片是11月底上的，不知道現在電影院還有沒有在播？無論如何，這是部今年大推的電影，別錯過！

Ps 1 我並不是說「犯罪」是好的，或不是不好的，而是我認為重要的不是去下個簡單結論說這個好那個壞就結束，而是去探討犯罪背後的根源、為什麼某件事在某個時空中會被定義成是「犯罪」的一種，以及犯罪是當事人本身的惡，還是時代與社會的惡透過了他，用一種激烈的方式表現出來。（對這類問題有興趣的人，也推薦讀著名政治思想家漢娜鄂蘭的《The Banality of Evil》（平凡的邪惡：艾希曼耶路撒冷大審紀實），關於審判一個猶太人大屠殺事件關鍵人物的深思，網路上打關鍵字也能查到很多相關討論，很有趣！）

Ps 2 突然想到，兩年前有一部德國片《維多利亞》（Victoria），概念和這部電影有點像，整體來說非常流暢，也很推薦大家！

《失速夜狂奔》Iggy Pop 片尾曲《The Pure and The Damned》: https://goo.gl/SMmubB

另一首我很喜歡的電子樂主題曲《Evening Side》:
https://goo.gl/EryZEb

用網頁版看本篇:
https://goo.gl/qNKZYc

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安可電影 Encore Film Robert Pattinson Safdie Brothers