關於 張大千 名 畫 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#線上故宮很好玩
#ARVR3D通通有
#不用曬太陽就可以逛

大家知道「線上故宮」嗎？前一陣子我去逛了幾次，非常好玩，有AR/VR、3D、Podcast、Google Arts & Culture等各種介面，來跟大家介紹幾個有趣的。

首先是 #720度VR虛擬實境 ，帶你從故宮正門一路往裡走，平常曬太陽走到腳酸的超大場地和樓梯。在線上故宮，點點箭頭，就身歷其境！

也不用擔心不知道從哪裡逛，線上故宮同樣也有設定各種主題精選路線，就像有導覽員帶著你逛各個展間。我最喜歡「皇帝的玩具箱」，可以一覽皇帝過去把玩的珍品、金銀文物！

故宮最有名的 #翠玉白菜 、 #肉形石 、 #龍藏經 等經典收藏。在線上故宮，設計成3D展示，可以左翻右翻、各種角度觀賞，甚至比去現場看的還清楚😍

線上限定和Google Arts & Culture合作的展覽，精挑細選19個主題，也很值得看，未來也期待會有更多的展出。

其他還有開播到第三季Podcast，每一集講述不同文物故事，例如「張大千其實有些叛逆」、「朕知道了！揭露奏摺秘辛」、「古代的移動便利商店」，光是主題就讓人很想一探究竟。

還有 #線上展覽，除了故宮自己策展，也邀請民眾親自參與線上策展，用不同的角度詮釋文物。像是「超想睡特展」，介紹過去各種形態的床以及與床有關的圖畫，我才了解原來床在古代不僅是臥具，更是坐具被當作椅子使用。

Youtube頻道，不僅有文物與展覽精彩的介紹影片，還有一個相當新穎的主題叫作 #古畫動漫 ，讓書畫上的人物動了起來，就像在看動漫一樣。

#線上故宮
#還可以更好

今天正好教文委員會安排國立故宮博物院 National Palace Museum吳密察院長業務報告，我趁機和吳院長討論線上故宮怎樣可以更好。

院長說，故宮自2000年以來便開始投入 #數位 工作，只是過去都統一放在官網裡。隨著數位內容發展越來越多，又因為疫情，便另外成立 #線上故宮 集結所有的數位資源，讓民眾更容易使用。

#實體故宮國外遊客佔快8成
#線上只佔2成

統計顯示，2019年實體故宮遊客共350萬人次，國外遊客276萬人次，佔整體的78.86%。

但線上故宮2020開辦第一年的500多萬瀏覽人次，國外瀏覽量卻僅佔兩成。

還有，實體八成的國外遊客以中國、日本、南韓等國為大宗；線上兩成的國外旅客改變成以美國、日本、香港、新加玻等國為主。

明顯的是 #中國 消失了，院長回應我中國民眾可能是受到網路 #防火牆 的限制而無法瀏覽。

但我也發現，除了中國， #南韓 也不見了。

目前故宮官網的語言設定分別有中文、英文、日文；而線上故宮只有中文與英文。或許是因為語言限制，影響國外遊客瀏覽的便利性，我建議院長可以研究看看增設線上故宮的語言。

故宮作為我國最重要的博物館，實體遊客減少，正是 #化危機為轉機 的機會。

實體故宮外國遊客很喜歡，就要想辦法在線上故宮呈現，拉高線上故宮的國外遊客到訪數及比例。尤其是後疫情時代，台灣民眾有實體到訪的機會。外國遊客實體機會減少，必須要把遊客導入線上；更要努力觸及更多國家。

#線上故宮只計算總瀏覽人次
#改變計算項目才能對症下藥
#改善線上瀏覽品質

目前只有計算 #總瀏覽人次 作為成效指標，無法得知遊客平均在網頁的停留時間、不重複瀏覽量、跳出率、瀏覽頁數等資訊。

舉例來說，瀏覽者在網頁停留的時間越高，也就代表內容品質會讓瀏覽者想看完。跳出率越低，也就代表瀏覽者有再次點擊網站內的其他內容。

所以我也建議院長，要增加線上故宮的成效指標，加以分析研究，才能精進使者的線上體驗。

#線上帶動線下
#更好線上故宮可以吸引更多實體遊客

我認為線上故宮除了因應疫情，還要隨著數位科技發展做整體設計。更好的線上體驗，會促進瀏覽者「想要去現場看一看」的動能；就像我們看到超美的景點照片，也會想著有機會要去看看實體。

線上故宮絕對是一個值得再更多投入的方向，期許故宮進一步行銷到國際各國，帶動臺灣觀光。

#來逛線上故宮
https://theme.npm.edu.tw/npmonline/

邀請大家有空逛一逛、看一看。留言分享發現了什麼有趣好玩的內容，或是告訴我還有什麼可以精進的方向。

也請大家一起分享給你的朋友、家人，讓更多人都能參觀這麼棒的線上故宮！

希望能帶動、活絡國內藝術市場！

#邦瀚斯 #中國書畫線上拍賣精選
邦瀚斯「藝海拾貝——中國書畫網上拍賣」於即日起上線，至本月31號中午12時開始截標，匯聚四海散珍，共呈現近現代及古代書畫逾120件。除京、滬、粵名家如齊白石、張大千、徐悲鴻、黎雄才之外，其中一組來自香港私人珍藏之現當代中國畫特別值得推介。

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1945年所作之巨幅〈大墨荷通屏〉，及1962年所之墨荷手卷〈水殿暗香〉。這其間相隔近廿年，剛好顯示出大師在兩個畫風發展階段中，不同時期的創作風格。
張大千是一個十項全能的畫家，精通各種繪畫風格與題材內容。然而張大千在畫花卉畫方面有著非常獨到精采的成就，只因為他的人物畫及潑彩畫風的盛名太大，以致畫花卉的本領不太為世人特別注意。張大千的花卉畫能有特殊的成就與境地，主要因為他累積了深厚的創作資源。他畫過無數的工筆畫，走遍千山萬水，也畫出了氣勢磅礡大山大水。在這樣的條件背景下，張大千畫規模較小的花卉畫，則有遊刃有餘的筆勢與內涵。同時他對花卉有深刻的喜愛、觀察，以及細膩的情感，當他畫花卉時往往傾全力以凝聚其畫學修養，因此即使小小一幅花卉，所呈現的藝術品質也達到了常人難以比擬的高度。
這其中由於他特別鍾愛荷花，因此荷花也成為他藝術創作的一個重要特色；尤其是他有能耐構築畫幅巨大的作品，畫大畫是對藝術家最艱難的挑戰，倘非胸有丘壑，有足夠的體能魄力以及畫學修養是不可能做到的。張大千畢生畫過的荷花巨作頗多，但畫幅皆超過三公尺高，寬達六公尺餘的超大尺幅則不多，據目前所知則只有兩件，台北史博館所收藏的這幅〈大墨荷通屏〉即為其中的一件。?


二、張大千尺幅超大的荷花畫作
大千開始畫這樣連屏巨幅的荷花作品，正是他赴敦煌考古，臨摹唐宋古代壁畫近三年所深受的影響與結果。他在見到古人畫幅壯碩宏偉的場面與嚴謹細膩的表現內涵後深為感動，同時也掌握了古人畫大壁畫分初稿、次稿、定稿等諸多層次與敷染布局的描繪技法，遂不能滿足以往文人較疏簡秀逸的畫風，於是激發他激昂澎湃，向古人看齊媲美的雄心，頻思構築大畫一抒畫家內在強盛之創作張力。於是當他返回四川後，乃借寓成都昭覺寺閉關創作，整理心得。遂於一九四五年完成了這四屏丈二墨荷，當時在成都、重慶盛大展出，轟動一時。

這件作品畫幅之大，氣派之闊，是古往今來的畫家未曾有過的紀錄，堪稱是美術史上所知畫荷花最大的尺幅。畫面上的墨色逐次敷染，濃重而不滯；構圖之疏密開合，層層緊扣，沒有一個地方是鬆懈鬱塞的。畫花卉若尺幅過大容易流於纖細瑣碎，極難掌握畫面重心，使氣韻相通。而畫家這幅畫作規模這麼龐大，卻仍是井然有序，在宏偉中兼有秀麗之情趣，這是他結合了早年文人畫風，講求筆墨秀潤的理念呈現。張大千一方面深刻地描繪出荷花生長之自然情態，有涼風拂動，濃蔭逭暑之韻緻，另一方面又賦予了擬人的恢宏氣度，真是古今之少有。
畫面上題了一首詩「一花一葉西來意，大滌當年識得無？我欲移家花裡住，袛愁秋思動江湖。」意境清新動人，頗有禪意，又極富浪漫之感。其時正值日本侵華戰爭結束前夕，而畫上又分兩次題記說明了畫家當時創作此畫的心境感受：其一先感嘆曰「兩京未復，昆明玄武舟渚之樂，徒托夢魂。炎炎朱夏便有天末涼風之感。乙酉六月，避暑昭覺寺，漫以大滌子寫此並題。大千居士爰。」其二則得到了日本投降的消息，欣喜地又題詩記一首曰「忽報收京杜老狂，笑嗤強寇漫披猖。眼前不忍池頭水（不忍池在東京，荷花最盛。昔居是邦，數賞花泛舟。），看洗紅妝解珮裳。七月即望，日本納降。收京在即，喜題其上。爰。」明顯地記錄了畫家前後不同的心境，前者感懷，後則轉為欣喜，十分真實動人。

畫上所提到的「大滌子」是指清初的畫家石濤（1642–1707），是影響張大千一生藝術創作最大，也是他最尊崇的畫家。石濤畫荷花有一特色，即以淡墨畫完花瓣後，再用重墨鉤染瓣尖，使荷花看來更為生動且富精神；另外鉤寫花蕊水草的手法，也極清雅俊秀。大千畫荷花上承繼石濤這些表現特色，後來更將之進一步發展在設色鮮麗的荷花上。
品名：張大千 墨荷四聯屏
館藏編號：75-03647
作者：張大千
級別：重要古物(公告日期：中華民國 102年8月16日)
尺寸：縱：358cm 橫：596cm

大千曾於1960、64兩遊蘇花公路，皆因雨霧難窺全貌，此卷乃透過張維翰（1886－1979）〈蘇花行〉的描繪，加上自己的印象才完成。1965年，他已回到巴西靜養數月，才有空閒為老友完成此畫，成為他蘇花遊的傳世名作。此卷以表達詩境為主，描繪公路環山蜿蜒於峭壁、山洞與雲霧中，其下則是巨浪翻滾，最後沒入迷濛。本幅為中國國民黨黨史委員會捐贈。大師的〈蘇花攬勝〉直接將島上迷人風光景點幻化至紙面上，反映出張大千與這塊土地的情感與互動。透過這些作品，觀眾必能更加瞭解大千如何心繫臺灣及其心中的美麗寶島印象。

水殿暗香〉，則是畫家於1962年旅居巴西時所作；當時他已開創了其潑墨畫風的時代新風格，是其畢生創作階段的另一個高峰。大千畫荷當代獨步，精作無數；唯手卷形式之表現極少見，因為手卷畫花卉氣勢難連貫，加以構圖狹長亦難施展。故古人所作花卉卷多見分段落之處理，如一段水仙、一段菊花、一段夏荷、一段冬梅等，即所謂「四季花卉」，往往秀逸有餘，而氣勢張力則不足。而大千此卷高45.5，長684公分，畫幅雖較前述之丈二墨荷小得多，然氣勢雄匹，筆墨老辣，其內涵精采之程度，

較之前述之大墨荷實有過之而無不及，可稱之為當世之書畫神品，是畫家生平墨荷畫作之絕精者。
手卷，是中國書畫表現之特殊形式，能將連貫之時間、空間，上下左右不同的視點納入同一視覺領域，凸顯中國體察萬物自然與西方不同之宇宙觀，也是一種時間的延續性。畫家這卷作品尤見此一特質之發揮，將荷花枝葉生機蓬勃、姿態各具的景象，由各個角度出落得淋漓盡致。章法布局上，有如風捲雲起，力拔山兮的一氣呵成。用筆出枝都能見到一股彈性的力道，在荷幹枝葉之間相互造成一種緊張的拉力，使畫面平衡卻極富動勢。花葉由右方起勢昇起下墜，再連續延伸上下起落，緊密後隨之疏放，節奏緊湊且富韻律感，筆法結構絕無單調重覆之處。
張大千畫花卉特別著重物理物性之深刻觀察，此承自宋人格物致知之理念。因此是卷雖以大寫意之筆法完成，卻有極強之寫實感，絕對符合荷花生長的科學觀察，加以墨氣清潤，焦濕濃淡，色分五彩，是以光影明暗的感覺很強。畫上題句「菡萏香遠十頃陂，無瀾無浪好漣漪；夜來定有鴛鴦宿，分付西風莫漫吹。」詩意清新工麗，用字典雅，通卷呈現一片暗香月影，氣氛浪漫的盛夏夜景。這幅畫作還有個重要特色就是：畫面中非常具有現代藝術中抽象性、單純性之表現特質。假如我們局部地放大這件作品的各個部分，會發現現代西方抽象繪畫所具有的造型元素，在這幅畫面中全都具有；這顯示出畫家強而有力的造型張力，是超脫時代與地域所限制的。
就這幅荷花手卷與前幅大墨荷的比較而言，〈水殿暗香〉一作功力精深，遊刃有餘之力勢，已非前述之墨荷大通屏可比，不過這是就氣韻而言。因為畫家經過了近20年創作經歷之成長，其功力表現之高下精深當然有很大的進步。前者嚴謹龐大之格局有餘，但奇逸奔放的韻味力道，則比不上〈水殿暗香〉卷這一作。不過由於前者畫幅過大，先天上表現易受限制，需採層層節制之法逐次完成，終不如畫幅較小者容易施展揮灑。

品名：張大千 水殿暗香卷
館藏編號：75-03641
級別：重要古物(公告日期：中華民國 102年8月16日)
尺寸：縱：45cm 橫：676cm
張大千(1899-1983)，近代書畫名家。此畫為張大千1962年旅居巴西時所作，其時已開創潑墨畫風。本件作品以橫卷形式由不同角度將荷的百般樣態佈滿畫面，甚至於延伸畫幅之外，畫面生動緊湊，而無單調重複之筆，通幅由右端開始可分三個段落，卷首兩片重墨繪成的荷葉半掩著一朵清麗荷花，中段是傾斜的幾根荷莖引導出畫卷進行的方向，卷末則以層層濃墨交代出荷葉疊覆密生的荷塘之景。全畫以不同深淺的墨色渲染荷葉的不同遠近，傳達出精妙的空間感，荷葉與荷花的構圖展現出巧妙的虛實關係，將荷花枝葉生機蓬勃姿態各具的景象，表現得淋漓盡致